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El creador de Los Simpson tiene dos pequeñas películas “de ensueño” que nunca sucederán

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Una de las mejores cosas de Los Simpson es la rapidez con la que el programa construyó suficiente memoria cultural para atraer estrellas invitadas de renombre. Al principio de su primera temporada, Albert Brooks interpretó al entrenador de bolos francés Jacques en “Life on the Highway”. Desde entonces, las celebridades han seguido acudiendo en masa a la serie, hasta el punto de que… Las mejores estrellas invitadas de Los Simpson Incluye algunas de las figuras culturales más famosas e influyentes de las últimas tres décadas.

Desde actores icónicos como Michelle Pfeiffer y Dustin Hoffman hasta leyendas musicales como Johnny Cash, el programa ha atraído talentos de todo el espectro cultural, aunque Bruce Springsteen todavía se niega a aparecer en Los Simpson. Pero ni siquiera Bruce Springsteen es tan difícil de conseguir como dos de los actores ideados por el productor Al Jean. Estos dos son tan icónicos como cualquier otra persona que haya aparecido en Los Simpson, pero hay algunos problemas que obstaculizan sus apariciones, el mayor de los cuales es su muerte.

Aparición invitada de Los Simpson imposibles

Hay muchos Razones por las que los famosos aceptan participar como estrellas invitadas en la serie de Los Simpson Incluso en una era en la que la mayoría de la gente está de acuerdo en que la serie ya pasó su mejor momento. Aparte del hecho de que prestar sus voces suele ser mucho más fácil que aparecer en un espectáculo en vivo, el programa aún conserva parte de su atractivo cultural. Conseguir un cameo o un papel de estrella invitada en Los Simpson es un derecho de paso para cualquier gran nombre en este momento, sin importar cuán bueno sea el programa. Desafortunadamente, Al Jean, el productor y director de toda la vida, no podrá contar con sus mejores estrellas invitadas.

Gene se unió a Los Simpson para su primera temporada en 1989 y se convirtió en showrunner junto con su socio escritor Mike Reiss durante las temporadas tres y cuatro. Aunque Jin dejó la serie después de su cuarta temporada, regresó para la décima temporada y permaneció en la serie hasta su trigésima tercera temporada. Pero incluso en esos primeros cuatro años, vio a personajes como Elizabeth Taylor, Michael Jackson e incluso Ringo Starr adornar la serie.

Pero resulta que otro Beatle seguirá siendo para siempre la última estrella invitada de Gene que nunca lo fue. hablando con NME, “Muchas películas que yo diría que serían un sueño nunca sucederán, como John Lennon”, dijo el ex showrunner. El legendario compositor murió en 1980, casi una década antes de que Los Simpson salieran al aire, por lo que se descartó una aparición especial como invitado antes de que el programa saliera al aire. Pero la segunda opción de Gene podría haber llegado al programa durante su vida, convirtiéndolo en la estrella invitada en la serie de “Los Simpson” que realmente se escapó.

La estrella invitada que escapó de Los Simpson

Aunque los Simpson consiguieron a Buzz Aldrin, el segundo hombre en caminar sobre la luna, nunca pudieron conseguir al primero. Lamentablemente, Neil Armstrong todavía estuvo vivo hasta 2012, ya avanzada la serie, y también es una de las estrellas de los sueños de Al Jean.

Los fanáticos del programa tal vez recuerden la aparición de Armstrong en el episodio de la temporada 10 “Mayored to the Mob”, donde apareció en un stand en Springfield Bi-Mon-Sci-Fi-Con solo para ser completamente ignorado por los asistentes. Esta aparición especial en realidad tiene la voz del actor de doblaje de Homer, Dan Castellaneta. Asimismo, John Lennon apareció en el programa, pero su voz estuvo a cargo del miembro del elenco Hank Azaria.

Por otra parte, la voz real de Armstrong aparece en el programa, pero sólo a través de un archivo de audio de su famosa cita sobre el alunizaje: “Un pequeño paso para el hombre, un salto gigante para la humanidad”. En este sentido, Jan al menos había logrado el tipo de exposición que había soñado. El showrunner también reveló que otra estrella invitada en “El Santo Grial” podría haber sido el Presidente de los Estados Unidos, pero todos los presidentes contactados dijeron que no, haciendo esto… El único tipo de estrella invitada de “Los Simpson” que nunca llegó a aterrizar – Bueno, ellos y Bruce Springsteen.



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El creador de Los Simpson, Matt Groening, nombró una vez a su personaje favorito

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Cuando encuestas a los fans de “Los Simpson” sobre su personaje favorito, Bart u Homero suelen estar en la parte superior de la lista. Después de todo, estos son los principales alborotadores del programa: aquellos cuyos gritos generalmente impulsan la trama y atraen la mayor atención. Para el creador del programa Matt Groening, su favorita es Lisa (Yardley Smith), de ocho años. Como se explica en A Entrevista 2018“Me gusta más Lisa Simpson, porque parece que es el único personaje que evolucionará y eventualmente escapará de Springfield. El resto parece completamente ajeno y como si estuvieran atrapados allí”.

Groening también proporcionó una lista de sus personajes secundarios favoritos: “Ralph Wiggum, Milhouse Van Houten, el director Skinner y Abu”. […] Me olvidé de la madre del director Skinner, Agnes. Trace MacNeil hace la voz y cada vez que habla, me río”.

También habló de algunos de sus episodios favoritos en la historia del programa: “A lo largo de los años, (ha habido) el episodio atípico con Frank Grimes (también conocido como Grimmie)un hombre que (está ambientado) en una planta de energía nuclear y Homero lo vuelve loco. Hay un episodio donde Homero patina sobre Springfield Sound – aprox. […] Nuestro lema es: Más dolor, más diversión”.

¿Por qué Lisa sigue siendo el mejor personaje de Los Simpson?

El casting de Groening puede ser una sorpresa para algunos fanáticos de Los Simpson, muchos de los cuales consideran que Lisa es un poco quejosa o sabelotodo. Es común desplazarse por la sección de comentarios de un clip aleatorio de “Los Simpson” y ver personas atacando a Lisa por una razón u otra. Algo de esto es una tendencia habitual en Internet, donde el personaje femenino más destacado de cualquier programa siempre es el que menos gusta. Pero ciertamente no ayuda que Lisa a veces sea relegada al ingrato papel de voz de la razón. En los tramos más tranquilos del programa, ella está allí para aclarar honestamente cualquier punto que los escritores estén planteando, un papel que siempre engañará a algunos espectadores.

Sin embargo, Lisa todavía gobernó durante la Era Clásica, lo que considero que es el caso. Esas primeras ocho temporadas. Su dinámica con Homero es una de las más divertidas (y a menudo más dulces) de toda la serie; Los dos se complementan perfectamente, incluso si los escritores necesitan hasta “Lisa la griega” de la temporada 3 para comprenderlo por completo. También es una gran cómplice de Bart cuando los episodios se lo permiten, y su amor por la justicia social la ayuda a luchar contra villanos como el Sr. Burns y… Ese político sucio Bob Arnold. Quizás el mejor truco de todos con Lisa es que es a la vez la persona más sabia del programa y una típica niña de ocho años. Puede dar una presentación sobre la contaminación de los lagos en el ayuntamiento, pero también tendrá una pelea infantil con su hermano:

Pero el principal atractivo de Lisa es que, además de ser el único personaje de Los Simpson con un futuro brillante por delante, también es… También el personaje más solitario. Se puede decir que pasó por la mayor confusión durante todo el espectáculo. “Lisa la gemida”, “La sustituta de Lisa”, “Round Springfield” y “Summer of 4'2” son algunos de los episodios más emotivos de la serie, principalmente porque la sensibilidad de Lisa permite que la serie llegue a lugares a los que no podía llegar. . Otros personajes. Lisa no es sólo el cerebro de la serie; También es su corazón.



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El creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, hizo una película de terror que nadie recuerda

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Taylor Sheridan se ha convertido en una de las personas más importantes de Hollywood. como creador “Yellowstone” además de ser el único escritor del programaHa logrado crear todo un imperio televisivo que se extiende mucho más allá de su éxito occidental. Hay spin-offs, así como otros programas exitosos como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”, todos surgidos de la mente de Sheridan. Sin embargo, el director tuvo unos comienzos relativamente humildes detrás de la cámara, y su primer largometraje fue una película de terror de la que uno podría perdonarse por no ser consciente.

La película en cuestión se llama “Vile” y se estrenó en 2012. Es una película de muy bajo presupuesto y el subgénero más subestimado, a falta de un término mejor, de “Torture Porn” que se hizo popular a principios de la década de 2000. Esto se debe en gran parte al éxito de la serie “Saw”.. Para quienes hayan visto la película “Vile”, no vale la pena recordarla. Sin embargo, es una parte importante de la filmografía de Sheridan.

En una entrevista de 2017 con tomates podridosSheridan habló un poco sobre “Vile” durante la gira de prensa de su thriller “Wind River”. esta película Él es Es muy apreciado y, aunque técnicamente no es cierto, Sheridan lo considera su debut. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“yo diría [Wind River] Es mi primera aparición. Un amigo mío recaudó, no sé cuánto recaudó, 20.000 dólares o algo así, interpretó a sus amigos y escribió esta mala película de terror, que le pedí que no dirigiera. Él iba a dirigirlo y producirlo, así que entró en pánico, llamó y dijo: “¿Puedes ayudarme?”. Dije: Sí, lo intentaré.

Vile intentó capitalizar la popularidad de Saw

“Despicable” fue escrita por Eric Beck y Rob Kosaluk. Los acontecimientos de la película giran en torno a un grupo de extraños que se encuentran encarcelados en una casa. Sin estar seguros de por qué están allí o quién está detrás, pronto se ven iluminados por un vídeo que les advierte que hay una salida. En última instancia, deben soportar un dolor y una tortura insoportables para conseguir su libertad. Si bien no es una copia al carbón, le resulta familiar a cualquiera que haya visto al menos una película de Saw. También está cerca de otras películas contemporáneas como “Hostel” y “The Collector”.

A pesar de todo el éxito que disfrutó Sheridan, “Vile” es considerada su peor película de la historiaSin embargo, también está claro que no representa lo que era capaz de hacer como cineasta. En la misma entrevista, explicó que consideraba que su papel en la película ayudaba más que ser un director real. Cualquiera sea el caso, lo que aprendió en ese grupo lo ayudó más adelante:

“Mantuve el barco en línea recta, y ellos salieron y editaron e hicieron lo que hicieron. Creo que es generoso llamarme director. Creo que estaba tratando de darme las gracias, de alguna manera. Fue una excelente oportunidad para dirigir la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me beneficiaron en Wind River”.

Lo interesante es que en el mundo del terror, es como si ninguna película muriera realmente. Con ese fin, esta película ha encontrado cierta apariencia de audiencia a lo largo de los años. “Vile” incluso obtuvo un lanzamiento en Blu-ray, que puedes conseguir en Amazon. No es que obtener un lanzamiento en Blu-ray sea un premio en estos días, pero es más de lo que se ofrece en muchas otras películas de terror de bajo presupuesto directas a video. Ciertamente no hace daño tener el nombre de Sheridan adjunto, pero también es la razón por la que lo recordamos. Películas como Duel, que supuso el debut cinematográfico del director Steven Spielberg.. Sin su nombre adjunto, ¿seguiríamos hablando de él?

Ciertamente no estoy sugiriendo que estas películas estén en el mismo estadio, solo estoy señalando que el nombre de un cineasta importante puede ayudar a que ciertas películas sigan vivas en la conciencia pública en lugar de desaparecer por completo, como podrían haber sucedido sin dicho director. adjunto. De cualquier manera, es bueno ver esto como el comienzo de la carrera como director de Sheridan en retrospectiva.

“Vile” ahora se transmite en Tubi.



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El nuevo anime Gundam del creador de Evangelion ha llegado a su fecha de estreno oficial en Estados Unidos

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Mobile Suit Gundam GQuuuuuuXNuevo Gundam Anime creado en colaboración con un creador. Neón Génesis EvangelionFinalmente tiene una historia oficial en inglés. Después de la detección GQuuuuuuX Primero lanzará una película recopilatoria de los primeros episodios antes de su estreno oficial a finales de 2025, y aunque su fecha de lanzamiento es el 17 de enero en Japón, aún se desconoce cuándo se estrenará en otros lugares, en todo caso.

el Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX La película recopilatoria sería un paso perfecto hacia el anime, y finalmente hay una fecha de lanzamiento confirmada en inglés. Tras el estreno de la película en Japón, GKIDS, un popular distribuidor de películas de anime en el mercado inglés, ha comenzado a trabajar. incógnita Para anunciar no sólo que han adquirido los derechos de distribución de la película, sino también que Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX: El comienzo Se estrenará oficialmente en los cines ingleses el 28 de febrero.. Todavía no se sabe mucho sobre la historia o el elenco, pero de todos modos, tener una fecha de lanzamiento oficial hace que valga la pena esperar la serie.

¿Cuándo se transmitirá el nuevo anime de Gundam en televisión?

con Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX: El comienzo Ahora tenemos una fecha de lanzamiento firme en inglés, lo que plantea la pregunta de cuándo la gente puede esperar que el anime se estrene correctamente. Por supuesto, ya era demasiado tarde. GQuuuuuuX Se estrenará como parte de la temporada de anime de invierno de 2025, pero con el estreno en inglés de la película de anime. comienzo Tiene lugar muy cerca del estreno en Japón, lo que sugiere esto. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX Se estrenará como muy pronto en la primavera de 2025, por lo que la película recopilatoria aún estará fresca en la mente de los fanáticos cuando comiencen el anime..

Otro punto que respalda esto proviene del anterior Gundam animado, Mobile Suit Gundam: Hechicera de Mercurio. La bruja de Mercurio Se inauguró con una película precuela en el verano de 2022 antes de estrenarse oficialmente en el otoño del mismo año y, como tal, Calendario de lanzamiento de proyectos para Mobile Suit Gundam: Hechicera de Mercurio Él sugiere que Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX También lanzará sus proyectos en rápida sucesión.. Al anuncio oficial probablemente le seguirá el estreno de la película en inglés. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX: El comienzoCon suerte, no hará esperar demasiado a los fanáticos.

¿Por qué el anime Gundam será uno de los mejores animes de 2025?

¿Por qué Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX es tan emocionante?

Todavía no sabe mucho sobre él. GQuuuuuuXhistoria, pero es fácil verlo como uno de los mejores animes que puedes ver en 2025, independientemente. Para empezar, mientras los trailers indican un alejamiento de la acción fluida en 2D Gundam Es conocido por, Escenas de animación y lucha. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX Todavía tiene todo el poder y la excelente fotografía de las películas clásicas. Gundam animadoalgo que se destacó aún más por los diseños de personajes estelares. Con Sunrise y Studio Khara trabajando juntos, la serie seguramente será una obra maestra visual, y seguramente lo será cuando se estrene correctamente.

El elemento Studio Khara es otra gran parte del motivo. GQuuuuuuX Muy emocionante. Neón Génesis EvangelionLa participación de Hideaki Anno es una cosa, pero la serie también fue escrita y dirigida por Yoji Enokido y Kazuya Tsurumaki, respectivamente, dos de los colaboradores más frecuentes de Anno que también fueron responsables de FLCLEntonces, en general, El increíble pedigrí del personal de Studio Khara seguramente le agregará una increíble cantidad de artesanía. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuXproducción. No hay una buena razón para no sentirse emocionado Mobile Suit Gundam GQuuuuuuXEl estreno de la película en febrero ayudará a vender aún más este producto.

Fuente: funcionario de GKIDS incógnita cuenta.

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¿Por qué el creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, dejó Sons of Anarchy?

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Hace años que Taylor Sheridan como Travis Wheatley en Yellowstone A menudo se le veía chocando con Jax Teller (Charlie Hunnam) y su adorable pero regularmente infractora pandilla de motociclistas en Sons of Anarchy. La serie de Kurt Sutter, que mezclaba “Hamlet” con cerdos, eligió a Sheridan como el subjefe David Hale, una espina clavada en el costado de Teller y su equipo. Al menos por un tiempo.

Mientras miraba a The Sons durante 21 episodios, Hale fue asesinado repentinamente en el tercer episodio de la tercera temporada. (Una de las mejores temporadas de Sons of Anarchy)) Mientras el coche pasaba por un funeral. Como muchas muertes en el programa, la suya fue visceral, asegurando a la audiencia que era realmente bueno. Según Sheridan, la salida fue su elección y todo se trataba de los números, ya sea en las hojas de llamadas o en los contratos.

Mientras promocionaba su precuela de 'Yellowstone' '1883' en 2021, Sheridan explicó su salida de 'Sons of Anarchy' con El tiempo de entrega Y su elección de carrera, que jugó un papel muy importante a la hora de convertirlo en el dínamo del cine y la televisión que es hoy. “En ese momento me ofrecieron lo que pensé que era un salario completamente injusto. Era menos que el de casi todos los demás en el programa y no era suficiente para dejar mi segundo trabajo”, explicó.

A partir de ahí, Sheridan recibió algunos consejos clave que cambiarían el rumbo de su carrera y harían que Hollywood arrebatara todo lo que llevara su nombre en los años siguientes.

Taylor Sheridan dejó Sons of Anarchy para buscar un futuro detrás de la cámara

Es una historia tan antigua como el tiempo en Hollywood. Dígale a alguien que nunca logrará nada y que probablemente hará todo eso y más. En el caso de Sheridan, fueron algunas palabras selectas de un abogado comercial las que lo pusieron en el camino correcto. “Este abogado de negocios idiota dice: 'Tal vez merezca ganar más, pero no le vamos a pagar más. ¿Adivina qué? Ya no vale. Hay 50 de él. Y tiene 11 años en la citación. Esto ¿Está recordando lo que es este tipo? Y eso es todo lo que será.

No lo fue. Tres años después de dejar Sons of Anarchy, se anunció que el guión de Sheridan para “Sicario” sería dirigido por Denis Villeneuve, marcando un hito en la carrera del guionista y director. “Decidí de inmediato que no quería ser un niño de 11 años en la lista de convocados por el resto de mi vida. Ahora soy un niño de 11 años feliz en la lista de convocados. en Yellowstone, pero no creo que nadie quiera verme hacer nada en la televisión”, añadió. “Como los empresarios me dijeron que no hicieron eso, me dijeron que se suponía que debía contar la historia detrás de la cámara. .” Ahora, con ocho programas que ha creado en su haber (para más información sobre esto, Consulte la categoría /Película para conocer las actuaciones de Sheridan.) y seis de sus guiones cinematográficos (dos de los cuales dirigió) fueron aclamados por la crítica, estaba claro que Sheridan actuar en solitario era lo correcto.



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La película de monstruos favorita del creador de Hellboy, Mike Mignola, es un clásico de terror internacional

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Las influencias de Mike Mignola son amplias, desde Henry James hasta Jack Kirby. en Comedia one-shot “Hellboy: Midnight Circus” Uno de los guardias de Hellboy lleva al joven demonio a la biblioteca para que pueda aprender a leer algo además de cómics; Esto parece inspirado en el amor de Mignola por la lectura.

“Drácula” es terror una novela Quien inspiró mucho a Mignola y V. “Hell Boy: Despierta al diablo” Agradece a “Drácula y todos los demás vampiros que amaba”. “Hell Boy: El gusano conquistador” Titulado después Poema de Edgar Allan Poe (con líneas de ese poema incluidas) y presenta homenajes similares a viejos héroes pulp como Doc Savage y The Shadow.

“La novia de Frankenstein” es la favorita de Mignola un monstruo película pero Hay otra película de terror de Boris Karloff que le gusta aún más: “El ladrón de cadáveres”, de 1945. Con Karloff desempeñando el papel de un obvio y siniestro ladrón de tumbas en lugar de la criatura pesada.

Hellboy, como personaje y cómic, es la síntesis definitiva de todo lo que ama a Mignola. A veces descrito como un “investigador paranormal”, tiene la actitud de Philip Marlowe pero se ocupa de casos fuera del ámbito de la magia. También es (sólo en sentido literal) un monstruo. Aunque es mayoritariamente aceptado por los humanos, Hellboy nunca podrá hacerlo. completamente Cruza el puente para convertirte en uno de ellos: se parece mucho al monstruo de Frankenstein y su búsqueda de compañía.

La novia de Frankenstein difiere del libro de Shelley pero adapta mejor el lado trágico del monstruo. Por ejemplo, el libro incluye secciones en las que el monstruo intenta hacerse amigo de un ciego, pero es ahuyentado nuevamente por personas que pueden ver su apariencia. La criatura desea una novia debido a su soledad, por supuesto, y cuando ella también retrocede al verlo, su desesperación es total.

Las películas “Hellboy” de Guillermo del Toro resaltan particularmente el carácter exterior de Hellboy. El director, gran admirador de “Frankenstein” y que está haciendo su propia adaptación del libro de Shelley, Claramente respondió y amplificó los destellos de aislamiento en Hellboy de Mignola.

Interpretado por Ron Perlman y dibujado por Mignola, Hellboy tiene una mandíbula gruesa que rivaliza con la criatura de cabeza cuadrada de Karloff. La diferencia es que Hellboy es sencillo y no un asesino. Les da a los niños sonrisas y piruletas en lugar de ahogarlos. La criatura decidió atacar al mundo que lo rechazaba. En muchas historias de “Hellboy”, los monstruos le piden a Hellboy que comience el apocalipsis, siempre diciéndoles que se jodan y arrancándole los cuernos dos veces para mostrarle la refutación de su destino. (Hellboy nunca usa sus cuernos adultos para parecer más humano).

Ayuda que, a diferencia de la Criatura, Hellboy tuviera un padre que lo amaba: el profesor Trevor “Broom” Bruttenholm. En la miniserie sobre el clima, “Hellboy: tormenta y furia” Hellboy ve un letrero que dice “El fin está cerca” y se siente serio, sabiendo que fue traído a la Tierra para lograr ese fin. Así, Hellboy recuerda un momento de su infancia en el que Brom le aseguró que él no era el monstruo de Frankenstein:

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¿Es la conexión parte del Universo One Chicago? El creador de la serie responde

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en la llamada El creador de la serie, Elliot Wolf, ha aclarado si la última serie de acción en vivo de Wolf Entertainment tendrá lugar en el área compartida. chicago es uno universo. La serie Prime Video es la primera de la productora que tiene media hora por episodio y se centra en la oficial Tracy Harmon (Troian Bellisario) y el novato Alex Diaz (Brandon Larracuente) mientras responden a llamadas en Long Beach, California. El estilo procesal es similar a otros programas producidos por el estudio, incluidos los bajo Orden público, chicago es uno y FBI Paraguas creados por Dick Wolf. Estas tres franquicias también están conectadas en un mismo universo.

Hablar a diversoLobo explicó que en la llamada Actualmente no está ambientado en el mismo universo que sus franquicias principales; chicago es uno, Orden públicoy FBI. pero, El creador de la serie está abierto a la idea.. Explicó que aún podría funcionar a pesar de la presencia de actores como Monica Raymond, quien interpreta a Gabby Dawson. incendio de chicagoaparecen en varios papeles en el programa, citando cómo los actores han sido reutilizados en otras series de Wolf Entertainment. Sin embargo, admite que será necesario un gran esfuerzo para convertirlo en ley. Mira lo que Wolf dijo a continuación:

No lo serán hasta que lo sean… Creo que habrá mucha gente que tendrá que resolver muchas cosas si eso sucede, pero estamos en la costa oeste. Es un viaje de distancia. Ya veremos.

¿Qué significa la declaración de Wolff en Call's One Chicago?

Todos los espectáculos de Dick Wolf tienen lugar en el mismo universo, juntos. chicago es uno Los cruces también ocurren con Orden público, Ley y orden: UVEy uno con FBI. Aunque algunos actores interpretan diferentes personajes a lo largo de la serie, Como Jesse Lee Soffer, que interpretó a Jay Halstead. Policía de Chicago Y Wesley Mitchell en FBI: Internacional, Las historias aún mantienen su conexión con el universo. Por esta razón, la aparición de Raymond como un policía asesinado en un episodio no le impide hacerlo. en la llamada De posibles contactos futuros con otros.

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Lori Loughlin y Eric LaSalle de On Call están entusiasmados con el cambio de carrera de sus personajes en 'One Call'

Lori Loughlin y Eric LaSalle hablan sobre su trabajo anterior en programas de televisión sobre crímenes, la dinámica de sus personajes en On Call y cómo una llamada lo cambió todo.

Sin embargo, existe cierta ambigüedad en la situación, ya que otros programas se transmiten semanalmente en las cadenas de televisión, mientras que otros programas se transmiten semanalmente en las cadenas de televisión. La serie Wolf es exclusiva de Prime Video. Esto no significa el elenco en la llamada No se puede mostrar en chicago es uno mostrar, por ejemplo, pero los derechos de distribución y propiedad dificultarán la conexión de todas las cadenas. No imposible, desde entonces. FBI Estar en CBS no impidió que Hailey Upton (Tracy Spiridakos) apareciera en NBC Policía de Chicago De aparecer en un episodio. Pero eso no ha sucedido desde entonces, lo que indica una vez más la naturaleza improbable de tal cruce.

Nuestra opinión sobre si On Call pertenece al universo One Chicago

Es bastante descabellado y puede funcionar de cualquier manera.

Alex Diaz toma un sorbo de café mientras habla con el oficial Harmon en On Call

Dado que no hay otros espectáculos en el universo compartido de Wolf Entertainment celebrados en Long Beach, California, en la llamada No necesita conexiones directas con otras ofertas. Sin embargo, incluso si sucediera, la ubicación única e icónica de la cadena contrasta con todas las demás ubicaciones repartidas por los EE. UU., lo que significa que un cruce es muy poco probable. Tal vez las temporadas futuras tengan tramas rápidas que revelen su lugar en el universo compartido, sin que sea algo en lo que la serie dependa demasiado. Incluso si sería interesante ver el crossover.

Fuente: Variedad

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La muerte de Thanos explicada por el Creador

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Este artículo contiene Spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

La primera temporada de “Squid Game” fue un fenómeno global y fue fácilmente el mayor éxito de Netflix fuera de “Stranger Things”. Un emocionante juego de combate a muerte coreano sobre un hombre que acepta una invitación para unirse a un concurso enfermizo para ganar dinero. Jugar versiones retorcidas (y mortales) de juegos infantiles Cautivó al público de todas partes. Fue sangriento, impactante y aterrador, pero también entretenido y algo conmovedor en su comentario sobre la clase y el capitalismo.

La temporada 2 reconoce que la sorpresa ha terminado, pero en cambio se apoya en el conocimiento previo de la audiencia sobre la premisa de los juegos y lo usa como arma contra ellos. Esta temporada es más oscura, más cruel y más cruel, como si el creador Hwang Dong-hyuk se estuviera rebelando contra los sistemas capitalistas que hicieron de la primera temporada de “Squid Game” un éxito mundial, pero le impidieron ver alguna de las recompensas. segunda temporada, podría hacer que los fanáticos se arrepintieran. Ella quería ver más.

En la temporada 2, el héroe de la temporada 1, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), regresa a los Juegos en un intento de cerrarlos. Pasa cada momento que pasa tratando de hacer lo mejor que puede. Convencer a los jugadores para que voten en contra de la continuación de los juegos de combate a muerteY asegúrese de que sepan quién es el verdadero enemigo. Sin embargo, a cada paso, se ve socavado y obligado a ver a más personas morir horriblemente sin ninguna otra razón que la enfermiza diversión de los monstruos ricos.

Una de las personas que lidera la lucha por mantener los juegos a pesar de las numerosas muertes es Gamer 230, también conocido como Thanos. Thanos, interpretado por Choi Seung-Hyun, también conocido como TOP, es un shock para el sistema y una descarga de energía caótica que “Squid Game” necesitaba para mantener su equilibrio entre puro horror y diversión retorcida. Sin embargo, cuando el mundo más lo necesitaba, Thanos sufrió una muerte lenta y dolorosa.

¿Por qué Thanos tuvo que morir?

Thanos es uno de los mejores personajes de la segunda temporada del Juego del Calamar. Es un personaje de anime impredecible que cobra vida: un hombre que baila la melodía más hermosa de la temporada sabiendo muy bien que está a punto de enfrentar la muerte. También es el tipo de persona que de repente empieza a hablar inglés sólo para parecer más genial, e incluso habla un poco de español por si acaso. Básicamente, TOP interpreta una versión exagerada de sí mismo en el programa e incluso hace referencias directas a algunos de sus bailes y actuaciones. Del mismo modo, la historia de Thanos olvidando sus canciones durante el final del programa de rap se hace eco de que TOP hace lo mismo en la vida real.

Al principio, Thanos parecía una especie de personaje del Joker de “El juego del calamar”, por ejemplo. Una fuerza del caos y la diversión que no hace más que sobrevivir por un pelo y hará todo lo que esté en su poder para meterse con todos los demás. Es decir, hasta que encontró un final espantoso al final cuando fue asesinado en el baño durante una pelea entre jugadores. Como lo explica Hwang L. reportero de hollywoodEl objetivo de este momento era mostrar cómo la gente puede perder de vista la batalla contra el régimen y, en cambio, volverse unos contra otros a pesar de estar del mismo lado. En sus propias palabras:

“Se nos han ocurrido muchas formas de dividirnos. Creemos que todos son nuestros enemigos. Todos somos alguien contra nosotros mismos y, por otro lado, creo que hacemos menos preguntas sobre nuestros sistemas subyacentes que nos hicieron comportarnos así. “Creé ese tipo de ambiente y quería que reflejara la lucha entre las personas”.

En cuanto a la causa de la muerte de Thanos, Hwang admitió que es uno de sus personajes favoritos, pero que este era el momento adecuado para matarlo. El creador añadió: “Admito que pensé que la muerte fue repentina”. “Fue muy intenso, y fue de la manera correcta y en el momento exacto para él. La forma en que deja la historia, si miras incluso la temporada 3, casi sientes como si todavía estuviera allí de alguna manera en términos de cómo él impacta la trama.” “

La temporada 3 de “El juego del calamar” se estrenará en Netflix en 2025.



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Nuevas reglas de votación y token XO explicadas por el creador

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juego de calamar El creador Hwang Dong-Hyuk abordó recientemente el significado más profundo detrás del sistema de votación en la temporada 2. La serie de Netflix que batió récords continúa siguiendo al ex ganador, Seong Gi-Hun (Lee Jung-jae), mientras regresa a la competencia mortal para poner fin a los Juegos de una vez por todas. pero, Una nueva regla permite a los jugadores votar después de cada partido si continúan o se van Se convierte en una sorpresa desagradable para el protagonista, que revela hasta dónde llegará la gente en su búsqueda del premio en efectivo cada vez mayor. Es probable que esto continúe juego de calamar Temporada 3, después de los acontecimientos del final de la Temporada 2.

En la función detrás de escena de Netflix, Hwang explicó las implicaciones más profundas de las reglas de la nueva temporada. El simbolismo detrás de las secciones “O” (continuar) y “X” (abandonar). Si los jugadores votan a favor de irse, el premio en metálico acumulado se dividirá, un cambio radical con respecto al enfoque de todo o nada de la primera temporada. Además, los jugadores reciben un parche que detalla su voto y que adorna el bolsillo delantero de su chaqueta. Esto es lo que tenía que decir:

Ofrece beneficios que no se ofrecieron en la primera temporada, lo que obliga a los jugadores a dividirse entre continuar o detenerse. este Aumenta la intensidad del conflicto y la confrontación.. actualmente, Estamos viendo un aumento de la división, el conflicto y el odio.no sólo en la sociedad coreana sino a nivel mundial, según la religión, la ideología, los antecedentes, el género y la raza. En la temporada 2, quería representar esto simbólicamente dividiendo el grupo en O y X y destacando cómo lo hacen. División, odio y enfrentamiento. Esto es lo que intenté capturar esta temporada.

Luego, el creador explicó por qué adoptó este enfoque en la temporada 2. Espera que cuando los espectadores vean la serie, también piensen en si… Estos temas y el comportamiento humano no son muy diferentes de la vida real.. Lea su respuesta a continuación:

A través de los personajes de esta pequeña comunidad dentro del campo del juego, quería pensar si nuestra sociedad es así y Si viviéramos de la misma manera. Quería mostrarlo como si fuera la historia de otra persona. Mientras miras, espero que te haga pensar si nuestro mundo, e incluso nosotros mismos, no son tan diferentes. Espero que los artículos de la serie les brinden la oportunidad de pensar en estas cosas.

¿Qué significa la sección XO en El juego del calamar?

Esta sección alimenta el conflicto mortal del juego.

Inicialmente con la esperanza de utilizar a sus mercenarios para invadir la isla e interrumpir los juegos por la fuerza, Ji Hoon pronto trata de convencer a los jugadores de que se vayan voluntariamente. Habiendo presenciado muertes en el juego Luz Roja, Luz Verde, cree que los participantes optarán por detener la competencia en la próxima votación. Aunque hay más oportunidades de terminar partidos que en la primera temporada, El brillo dorado del dinero del premio garantiza que eso nunca suceda.. Dado que los jugadores tienen la posibilidad de elegir su destino después de cada ronda, la mayoría opta por quedarse, sin importar cuántas muertes hayan ocurrido en el juego anterior.

Con su aguda crítica social y su importancia duradera, juego de calamar La temporada 2 nos desafía a reconsiderar quién es el verdadero enemigo y cómo podemos ser cómplices de su éxito.

Lo que Ji Hoon no se da cuenta es que el líder, disfrazado de jugador llamado Young Il, está mediando en la situación para hacer una declaración clara; La codicia inevitablemente empujará a la gente a seguir jugando, incluso a expensas de su humanidad. Los puntos “X” y “O” aumentan las tensiones, dividen a los jugadores en facciones opuestas y culminan en un enfrentamiento sangriento cuando los participantes se enfrentan entre sí con tenedores y botellas de refresco rotas. Esta es otra descripción horrible de cómo sucedió esto. La búsqueda de riqueza puede conducir a la autodestrucciónlo que eclipsa la posibilidad de supervivencia colectiva.

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Explicación de la referencia de Squid Game Season 2 Matrix y cómo presagia la temporada 3

La temporada 2 de Squid Game deja caer una referencia a Matrix en sus momentos iniciales, lo que aparentemente presagia cómo resultará la temporada 3 para Gi-hun y el líder.

todavía, juego de calamar La segunda temporada se centra más allá de las luchas individuales de aquellos atrapados en un sistema opresivo para profundizar en cómo la polarización entre los oprimidos emerge bajo una presión extrema. Cuando los grupos se forman siguiendo líneas de identidad o ideología, juego de calamarEl nuevo sistema de votación ofrece una alegoría escalofriante Cómo los sistemas sociales explotan estas divisiones para alimentar el conflicto. Es un reflejo poderoso e inquietante de la dinámica del mundo real, que obliga a los espectadores a examinar paralelos inquietantes en sus propias vidas.

División OX para la temporada 2 de Take On Squid

Es una inquietante alegoría sobre el poder de la polarización.

Ji Hoon intenta discutir por qué los jugadores abandonan las partidas en la temporada 2 de Squid Game

Hwang impulsa los comentarios de su comunidad con juego de calamar La temporada 2 va aún más lejos. Al enfrentar a los jugadores entre sí, la temporada muestra cómo los marcadores de identidad pueden servir como distracciones de las estructuras de poder reales que impulsan el conflicto y, en última instancia, se benefician de él. Su desgarradora descripción de esta autodestrucción entre jugadores oprimidos resalta una dolorosa verdad; Nuestra tendencia a enfrentarnos unos a otros a menudo beneficia a quienes organizan estas divisiones. Con su aguda crítica social y su importancia duradera, juego de calamar La temporada 2 nos desafía a reconsiderar quién es el verdadero enemigo y cómo podemos ser cómplices de su éxito.

Fuente:Netflix

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¿Cómo se siente el creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, acerca de las críticas negativas del programa?

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Algunos críticos lo argumentan Yellowstone perdió el rumbo a medida que avanzaba la serie.. Otros creen que el Creador Taylor Sheridan estropeó la quinta temporada de Yellowstone Cuando le dio a su personaje Travis Wheatley un papel más destacado en la pantalla y festejó con supermodelos, ¿por qué no? Sin embargo, algunas personas argumentan que “Yellowstone” fue un mal programa desde el principio, alegando que carecía de una historia y una trama centradas. Sheridan se dirigió a estos detractores en una entrevista de 2023 con reportero de hollywood Explicó su forma de pensar a la hora de contar la historia del programa.

“En realidad, no tiene una trama. […] No te quedes con mi tierra, quiero la tuya. En eso, tengo muchas oportunidades para satirizar, pero también para señalar diferentes puntos de vista y, en cierto modo, examinar la forma de vida y el mundo. “Hay muchos desafíos en la forma en que lo hago”.

Sheridan añadió que “Yellowstone” es el tipo de serie que fue hecha para ser odiada por los críticos, señalando que muchos de ellos están desconcertados por su éxito. Con el nuevo drama occidental, se propuso hacer un programa que rompiera las convenciones de Hollywood, sabiendo siempre que no sería del agrado de todos.

Taylor Sheridan cree que Yellowstone contrasta con otros programas de televisión

Si bien “Yellowstone” ha sido criticada por su falta de trama, Taylor Sheridan explicó que el programa nunca tuvo la intención de ser sofisticado en ese sentido. En la mencionada entrevista con The Hollywood Reporter, reveló que está más interesado en explorar a las personas, por lo que es reacio a llevar sus proyectos a las salas de escritores (lo que puede estar condicionado a intentar que su trabajo sea menos polarizador). En sus propias palabras:

“Mis historias tienen una trama muy simple basada en los personajes, en lugar de una trama basada en los personajes, que es la antítesis de cómo se suele hacer la televisión. Estoy realmente interesado en las relaciones sucias en literalmente cada escena. Pero cuando alquilas una habitación, eso sucede. Puede que no esté impulsado por las mismas cualidades, y el escritor siempre quiere “apropiarse de algo que está escribiendo y darles esa dirección, y no lo sienten, vendrán con sus propias cualidades”.

A pesar de las críticas, el éxito de “Yellowstone” demuestra que tiene muchos fans que le creen Ocupa un lugar destacado entre las series de televisión de Sheridan.. Y con la segunda temporada de “1923”, “The Madison”, “6666” y El show de Kelly Reilly y Cole Hauser está en caminolos que odian tendrán que aceptar que esta franquicia existirá por un tiempo.



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