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La actualización de Romulus Sequel demuestra que la franquicia está adoptando el enfoque correcto después de un éxito de 350 millones de dólares.

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Último post de Fede Álvarez en la historia Extranjero privilegio, Extraterrestre: Rómulofue un gran éxito de crítica y taquilla, y la última actualización sobre una posible secuela debería ser una señal alentadora para los fanáticos de la franquicia. La séptima película en Extranjero La franquicia cumplió con las elevadas expectativas de los fanáticos con una historia atractiva y de buen ritmo que introdujo nuevos elementos a la franquicia manteniendo el respeto por sus orígenes icónicos. Como resultado, un final horrible para Extraterrestre: Rómulo Efectivamente reavivó el interés en la franquicia después de una serie de secuelas relativamente decepcionantes.

Con un éxito tan grande, es natural que el debate general en torno a la película se desplace hacia una secuela, especialmente tratándose de una serie de televisión ambientada en el mundo del cine. Extranjero El universo está en camino. El director Fede Álvarez ya opinó al respecto Extraterrestre: Rómulo Seguimiento, afortunadamente Extranjero Fanáticos, parece tener la idea correcta sobre cómo avanzará la franquicia. Suponiendo que Álvarez regrese para el próximo capítulo, su enfoque demuestra que la franquicia está adoptando el enfoque correcto para replicar o mejorar su éxito. Extraterrestre: Rómulo.

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Cada película extranjera de la serie está clasificada de peor a mejor.

Alien de Ridley Scott marcó un cambio en el género de ciencia ficción e inició una franquicia de terror alienígena, pero ciertamente hay películas de Alien peores y mejores.

Fede Álvarez tiene todo el derecho a ser cauteloso con Alien: la secuela de Rómulo

Tomarse el tiempo para escribir bien la historia será clave para su éxito.

Fede Álvarez se muestra cauto Extraterrestre: Rómulo Una secuela, que es el enfoque correcto después de varias secuelas decepcionantes seguidas. Para ser claros, hay mucho interés en una secuela; Tanto el estudio como el propio Álvarez han manifestado interés en una secuela de la película de 2024. Sin embargo, el principal motivo de aprensión de Álvarez es, con razón, asegurarse de que la historia sea digna de una película. por Gizmodo:

Este es el proceso por el que estamos pasando ahora, tratando de encontrar una historia que valga el tiempo de todos y que sea digna del título. De lo contrario, nunca querrás cometer el error de hacer uno. [a sequel] Sólo porque el primero fue un gran éxito. [making a sequel] El hecho de que puedas hacerlo es siempre una receta para el desastre.

Parte de lo que hizo Extraterrestre: Rómulo Fue tan genial que era una historia simple pero atractiva.Esto es algo que sufrieron las partes anteriores. ellos dos Prometeo y Extranjero: Pactolas dos entradas anteriores en Extranjero Franquicia, tenía diferentes problemas de historia. mientras Prometeo Abrió muchas puertas narrativas interesantes, y muchos encontraron frustrantes sus muchas preguntas sin respuesta, mientras… Pacto Fue vilipendiado por ser una recauchutación de elementos de franquicias anteriores sin esencialmente nada nuevo. Álvarez se toma su tiempo para verificar la historia y es su mejor oportunidad para repetirla. Extraterrestre: RómuloÉxito con secuela.

Hacia dónde podría llevar la secuela de Alien: Romulus la franquicia

Álvarez ya ha insinuado una tendencia general

Offspring saca su lengua con dientes en Alien: Romulus (2024)

20th Century Studios ya ha comenzado a planificar una secuela de la película, con la esperanza de que Álvarez regrese para dirigir otro capítulo. El ejecutivo del estudio Steve Asbell señaló en una entrevista con reportero de hollywoodHay interés en ver a las dos figuras destacadas. Extranjero: Rómulo, Rain de Cailee Spaeny y Andy Android de David Jonsson regresan en la secuela. Definitivamente podría concentrarme en hacer un seguimiento. ¿Qué pasará a continuación con los dos personajes, únicos supervivientes de los hechos ocurridos en el barco? RenacimientoDespués de que se despiertan del estado congelado en el que se encontraban al final de la película.

Extranjero Franquicia – detalles clave

película

fecha de lanzamiento

salida

presupuesto

Taquilla bruta

Puntuación de escala de tomate RT

Puntuación RT del medidor de palomitas de maíz

Extranjero

1979

RidleyScott

11 millones de dolares

$187 millones

93%

94%

extraterrestres

1986

James Cameron

18,5 millones de dólares

131 – 185 millones de dólares

94%

94%

extraterrestre 3

1992

David Fincher

50-60 millones de dólares

159,8 millones de dólares

44%

46%

resurrección alienígena

1997

Jean-Pierre Jeunet

70 millones de dolares

161,4 millones de dólares

55%

39%

Prometeo

2012

RidleyScott

120-130 millones de dólares

$403,4 millones

73%

68%

Extranjero: Pacto

2017

RidleyScott

97 – 111 millones de dólares

240,9 millones de dólares

65%

55%

Extraterrestre: Rómulo

2024

Fede Álvarez

80 millones de dolares

350,9 millones de dólares

80%

85%

Extraterrestre: Rómulo También dio un nuevo paso en la franquicia al presentar The Offspring, la inquietante criatura híbrida mutante que sirvió como la amenaza final en el barco. Rómulo soledad. Una de las mejores maneras de conservar Extraterrestre: Rómulo Una secuela interesante sería Explorando más a fondo las implicaciones de una criatura híbrida como The Offspringaunque Rin logró matar a la persona que encontró. Otro camino podría ser introducir otro monstruo nuevo para complementar las amenazas típicas de los xenomorfos, ya que The Offspring fue lo más destacado. Extraterrestre: Rómulo.

Alien: Romulus es ahora el mejor futuro de la franquicia, incluso si Ridley Scott regresa

Sus personajes fuertes y el respeto por el interés revitalizado original en la franquicia.

Tyler (Archie Renault) y Ren (Caille Spaeny) miran a su alrededor con miedo en Alien: Romulus

El nuevo camino que proporcionaste Extraterrestre: Rómulo Definitivamente es el mejor camino a seguir para la franquicia, independientemente de quién dirija la próxima película. Si bien existía cierto temor de que Álvarez se hiciera cargo de la serie después de que su creador, Ridley Scott, dirigiera las dos entregas anteriores, Álvarez ha demostrado claramente que puede mantener lo que hace grande a la franquicia y al mismo tiempo aportar algo nuevo a la mesa.. Si bien el estudio está claramente interesado en traer de regreso a Álvarez, su regreso o no debería influir en el resultado de la secuela.


Extraterrestre: Rómulo

Fue el tiro en el brazo que la franquicia necesitaba, y el hecho de que la secuela no se apresure es un muy buen augurio para el futuro de la franquicia en general.

La nueva criatura, el regreso a las claustrofóbicas raíces de terror de la franquicia y el renovado interés del público en la franquicia justifican mantener la pelota en marcha con la trama y la línea de tiempo presentadas en Extraterrestre: Rómulo. La película también presentó un par de protagonistas viables de nuevas series: Cailee Spaeny y David Jonsson.lo que podría llenar un vacío que nunca se ha llenado desde que Sigourney Weaver dejó la franquicia. Extraterrestre: Rómulo Fue el tiro en el brazo que la franquicia necesitaba, y el hecho de que la secuela no se apresure es un muy buen augurio para el futuro de la franquicia en general.

fuente: Gizmodo, reportero de hollywood

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El orden correcto para ver Twin Peaks de David Lynch

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Imagen compuesta de Laura, Cooper y Donna en la Habitación Roja de Twin Peaks
Medios fijos

a veces, La complicada línea de tiempo de algo así como las películas de “Rápidos y Furiosos”. Puede significar que el mejor orden para ver las entradas de la franquicia puede no ser el esperado. Otras veces, lo más sensato es un enfoque sencillo de ver las entradas en el orden en que fueron publicadas. Pero para una serie que abarca casi 30 años como Twin Peaks, que incluyó dos temporadas de televisión en cadena, una película y una serie de televisión. Una tercera temporada de televisión en un canal premium de cableTratar de encontrar la mejor manera de lidiar con esto puede hacerte sentir como si acabaras de hacer un viaje a la Sala Roja. Estamos aquí para ayudar.

“Twin Peaks” fue una sensación Su popularidad se disparó tras su debut, seguido de una repentina caída en los ratings que fue casi igualmente sorprendente. Después de una exitosa primera temporada de ocho episodios, ABC esperaba convertirla en el tipo de franquicia multimedia masiva en la que se había convertido “Star Wars”, pero a mitad de la temporada 2, los ejecutivos de la cadena se dieron cuenta de que se habían apresurado demasiado. El resultado es que la disposición de visualización de “Twin Peaks” es un poco más complicada de lo que piensas.

El orden correcto para ver Twin Peaks


Cole hace un gesto extraño con la mano en la cara en Fire Walk With Me
Nueva línea de cine

En pocas palabras, el orden correcto para ver “Twin Peaks” es el siguiente:

  • Temporada 1
  • Temporada 2
  • “Twin Peaks: El fuego camina conmigo”
  • “Picos gemelos: Regreso”

Suena fácil, ¿verdad? Bueno, también hay material adicional para procesar y algún contexto que probablemente deberías conocer de antemano.

Una cosa importante a tener en cuenta aquí es que hay dos versiones del software beta y debes asegurarte de estar viendo la versión correcta. Si estás utilizando un servicio de streaming oficial, esto no será un problema, pero si eres un pirata de mala calidad, podrías terminar viendo la versión internacional por error. Esta es una versión del primer episodio con metraje adicional que se envió para convertirlo en una película independiente para que el estudio pudiera venderla incluso si el resto de la temporada no tuviera luz verde. Si miras esta versión, la pregunta más importante del programa es ¿quién mató a Laura Palmer? – voluntad Tienes muchas opciones para elegir en este piloto internacional, así que mira al piloto estadounidense.

Además, personalmente siempre he considerado que todo, desde el piloto hasta el “Episodio 16” (Temporada 2, Episodio 9) es una gran temporada, siendo el “Episodio 16” cuando finalmente se resuelve el gran misterio del asesino de Laura. Es interesante darse cuenta de que la mejor parte de la serie original “Twin Peaks”, los episodios que fueron vistos y disfrutados por mucha gente, se emitieron en su totalidad en el espacio de ocho meses, desde abril de 1990 hasta diciembre de 1990. Luego vino el ” La manía de Twin Peaks. Se desvaneció con fuerza, pero eso no significa que no valiera la pena verla…

¿Por qué algunas personas dicen (erróneamente) que deberías saltarte la segunda mitad de la temporada 2?


Cole y Shelley en un restaurante en Twin Peaks
abecedario

Quizás el mayor debate actual entre los fanáticos de “Twin Peaks” es si se debe continuar viendo la segunda temporada de 22 episodios después de que se resuelva el asesinato de Laura. Los fanáticos a menudo hablan de la temporada 2 como si hubiera dos mitades (antes y después de que mataran a Laura), pero en realidad era más como si la temporada estuviera dividida en tercios. El primer tercio fueron los primeros nueve episodios; llamémoslo temporada 2A. Esta sección continúa y resuelve la historia de la primera temporada sobre el descubrimiento del asesinato de Laura, una decisión creativa. Se lo impusieron a Lynch y al cocreador Mark Frost los jefes de estudio de ABC..

Los siguientes siete episodios se produjeron con poca participación de David Lynch o Mark Frost, lo cual es parte de la razón por la que todos odian este período. Lynch y Frost luego convencieron a ABC para que ordenara seis episodios más (del “Episodio 24” al “Episodio 29”). Estos últimos seis episodios fueron un regreso a la forma para la serie, pero no fueron suficientes para salvar los ratings del programa. El 10 de junio de 1991, Twin Peaks terminó, aparentemente para siempre.

Creo que los nuevos espectadores deberían ver los últimos dos tercios de la temporada 2, incluso si eso significa saltarse la parte intermedia. Como mínimo, debes hacer todo lo posible para disfrutar del “Episodio 17” al “Episodio 24”. Si usted realmente No puedes soportarlo, puedes saltar al “Episodio 24” para disfrutar de esta parte dorada final de los últimos episodios de la Temporada 2. Pero en serio, no lo hagas a menos que primero le hayas dado una oportunidad adecuada al tramo “malo”.

Algunos consejos sobre Twin Peaks: Fire Walk With Me


Laura escucha Log Lady en Fire Walk With Me
Nueva línea de cine

Esta es una película introductoria, lo que lleva a algunos espectadores potenciales a preguntarse si esto significa que deberían verla primero. ¡En absoluto! “Twin Peaks: Fire Walk With Me” revela el gran misterio del crimen que constituyó gran parte del inicio del programa. No solo eso, sino que se disfruta mejor en el contexto de todas las rarezas que lo precedieron. “Fire Walk With Me” está prácticamente al mismo nivel de rareza que la segunda temporada de “Twin Peaks”, no la primera temporada comparativamente más sencilla, excepto que la rareza funciona mejor aquí porque Lynch ya no tiene a ABC interfiriendo en su creatividad. proceso.

Esta película se trata mejor como el puente entre el programa original y el resurgimiento de 2017, incluso si ese no era el plan original de Lynch. (Siempre le encantó la canción “Fire Walk With Me”. Había esperado que fuera el comienzo de una trilogía, pero su terrible desempeño en taquilla rápidamente arruinó esos sueños).

Otra opción: dado que “Fire Walk With Me” se centra principalmente en los últimos días de Laura Palmer, no revela nada después de la temporada 2A. Entonces, si estás pasando por esa mala racha de la Temporada 2A y quieres darte un capricho, puedes reproducir esta (increíble) película y no afectará tu experiencia de la Temporada 2B o 2C de ninguna manera.

Artículo adicional para consultar


El Hombre de Elsewhere, también conocido como The Arm, aparece en la Habitación Roja en Fire Walk With Me.
Nueva línea de cine

Durante ese breve período posterior a la primera temporada, ABC tenía planes ambiciosos para convertir “Twin Peaks” en una franquicia multimedia masiva y de larga duración. El resultado es que obtenemos dos libros divertidos sobre la serie que son técnicamente canónicos, como “El diario secreto de Laura Palmer“, escrito por Jennifer, la hija de David Lynch. Es una memoria ficticia contada desde el punto de vista de Laura e incluye muchas ideas sobre la infancia del personaje. También hay un “Bienvenido a Twin Peaks: cómo llegar a la guía de la ciudad“, publicado en 1991, y”La historia secreta de Twin Peaks”, que se estrenó en 2016. En el lado cinematográfico, también está “piezas faltantesuna colección de escenas eliminadas de la película “Fire Walk With Me” que definitivamente vale la pena ver.

Eres el posee ¿Para ver/leer algo de esto? No, pero si quieres entrar en la mente de un fan de Twin Peaks que ha estado allí desde el principio, que casi no ha tenido material nuevo con el que trabajar desde aquellos años fríos y duros de 1992 a 2017, esta es una excelente manera de hacerlo. él.

También sugiero que pruebes algunas de las otras películas de David Lynch, si aún no lo has hecho. Si bien la versión original de “Twin Peaks” era muy similar a la película de Lynch de 1986 “Blue Velvet”, el resurgimiento estuvo más en línea con películas posteriores de Lynch como “Lost Highway” (1997) y “Mulholland Drive” (2001), y “Unidad Mulholland” (2001). y “Inland Empire” (2006). Definitivamente deberías ver al menos una de estas películas, y Twin Peaks: The Return (estrenada en Showtime en 2017) puede verse. Mucho más linxiano De lo que alguna vez lo hizo la serie original.



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El orden correcto para ver películas de Omen

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Katherine Thorne y Robert Thorne se sientan a ambos lados del problemático Damian en The Omen.
Zorro del siglo XX

Antes de hacernos creer que un hombre podía volar, antes de hacer la película perfecta de policías amigos de los 80, Richard Donner dirigió una gran película de terror sobrenatural que parece una precursora de la franquicia “Destino final”: “The Omen”. uno de Las mejores películas de terror de los años 70.“The Omen” es una película sobre un niño adoptado, Damien, que puede ser el Anticristo profetizado, cuya sola presencia significa la llegada del fin del mundo y la destrucción total de la humanidad.

La película original de 1976, protagonizada por Gregory Peck, fue un éxito a pesar de las críticas mixtas y fue nominada a dos premios Oscar: Mejor banda sonora original y Mejor banda sonora original (ganando Mejor banda sonora original para el compositor Jerry Goldsmith).

Es interesante que Richard Donner esté al principio. No quería tratar esto como una película de terror.. En cambio, quería dejar los aspectos sobrenaturales de la historia abiertos a interpretación, sin que el público estuviera seguro de si Damian Thorne era o no el Anticristo. Lamentablemente, fue anulado por los poderes fácticos y, en cambio, Anticristo generó literalmente una franquicia que continúa hasta el día de hoy e incluye tres secuelas, una precuela, una nueva versión y una secuela de televisión.

Para aquellos que nunca antes han visto esta loca serie, o aquellos que simplemente quieren volver a visitar las películas de “The Omen” pero no saben por dónde empezar, aquí está la guía.

Películas de Omen en orden de estreno.


Damian Thorne sostiene una daga antigua en The Omen III: Final Conflict
Zorro del siglo XX

Si quieres vivir las películas de “The Omen” de la mejor manera posible, debes verlas en el orden en que fueron estrenadas.. Aquí no existe una convención de nombres extraña como ocurre con la saga “Fast & Furious”, sino más bien una secuela directa con títulos elegantes para que sea imposible confundirlos. Todo dispuesto en orden, así es como nació la franquicia “The Omen”:

  • “El presagio” (1976)
  • “Damien – Presagio II” (1978)
  • “El tercer presagio: el conflicto final” (1981)
  • “El cuarto presagio: el despertar” (1991)
  • “El primer presagio” (2024)

Si quieres estar completo, puedes agregar la nueva versión de 2006 de “The Omen”, aunque no sea parte de la línea de tiempo principal (es prácticamente una nueva versión de la película original actualizada hasta el día de hoy).

Así que empieza con la película original (Que puede o no estar maldito) y observa cómo la historia de Damian se desmorona lentamente a medida que gana más poder. Comenzar con el “The Omen” original tiene mucho sentido porque gran parte de la trama gira en torno al misterio de si algo anda mal con el bebé Damian, y ver las secuelas o precuelas que conducen a eso arruina la sorpresa tanto como ver ” El presagio.” El prólogo de 'Star Wars' analiza primero las revelaciones de Vader y Luke.

A partir de ahí, sigue la historia de Damian a medida que se convierte en un adulto fuerte. Aunque no son tan buenas como la primera película, las secuelas tienen muchos momentos geniales, y la tercera película en particular presenta una gran actuación de Sam Neill en un papel que parece algo oportuno con el ascenso de los fascistas en la política actual. En este orden, dejarás la precuela de “The First Omen” para el final, que es el mejor enfoque, ya que puedes captar muchas de las referencias de la precuela y las referencias a otras películas sin estropear ninguna de las sorpresas.

Películas de presagios en orden cronológico.


La hermana Margaret sostiene sus manos en oración ante el primer presagio
Estudios del siglo XX

Si prefieres ver las películas de “The Omen” en orden cronológico, es muy fácil hacerlo. Simplemente cambie un título en orden, comenzando con el título apropiado “The First Omen” en lugar del “The Omen” original de 1976, dejando el orden de visualización de la siguiente manera:

  • “El primer presagio” (2024)
  • “El presagio” (1976)
  • “Damien – Presagio II” (1978)
  • “El tercer presagio: el conflicto final” (1981)
  • “El cuarto presagio: el despertar” (1991)

Al comenzar con la precuela, te perderás la gran revelación de la película original, pero en cambio, tendrás una experiencia diferente e igualmente válida que pinta la trama para traer al Anticristo bajo una nueva luz. “El primer presagio” no es sólo La película de terror más violenta y ofensiva jamás producida por Disney. Pero también se trata de instituciones que intentan desesperadamente aferrarse a su poder por cualquier medio necesario, incluso si eso significa quemar el mundo en lugar de ceder el control.

Cualquiera que sea el camino que tomes, “The Omen” es una franquicia que vale la pena vercon algunos asesinatos realmente trastornados y emocionantes y una premisa loca que de alguna manera todavía funciona muchos años después.



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El orden correcto para ver la franquicia de Santa Claus de Tim Allen

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Jack Frost y dos Papá Noel de la franquicia Santa Claus
Medios fijos

Una precuela de la exitosa película navideña de 1994 de John Pasquin “Santa Claus” Es una enfermedad del corazón. En Nochebuena, el divorciado Scott Calvin (Tim Allen) escucha un estruendo en su techo. Cuando va a investigar, descubre que el propio Papá Noel ha destruido su chimenea. Scott asusta a Santa, lo que hace que el alegre anciano se resbale del techo y caiga y muera. Sí, la encantadora comedia familiar comienza con la muerte de Santa.

Siguiendo algunas instrucciones escritas escondidas en una tarjeta de presentación en el trineo de Santa, Scott se pone el abrigo rojo del hombretón y descubre que debe ocupar el lugar de Santa para pasar la noche. Una vez entregados todos los regalos, Calvin es transportado al Polo Norte, donde descubre que hay algunas sutilezas en la tarjeta de presentación. Al ponerse el abrigo, Scott aceptó convertirse en Papá Noel para siempre, y ahora tendrá que cumplir el mismo papel todos los años. Durante el año siguiente, Scott comenzó a parecerse cada vez más a Santa: se dejó crecer una larga barba blanca, ganó peso y, lo más preocupante, se volvió más jovial.

La idea básica de las películas de Papá Noel es que existe una burocracia divina vasta, invisible y en funcionamiento, que requiere que quienes participan en la cláusula titular perpetúen el mito de Papá Noel de una manera muy precisa. El universo requiere no sólo que Papá Noel, sino también que vista de rojo, tenga una larga barba gris y viva en el Polo Norte. Casi se puede imaginar un grupo de hombres con camisas blancas tirando de palancas detrás del escenario. Como en “La cabaña en el bosque”

Santa Claus fue un gran éxito (recaudó más de 190 millones de dólares con un presupuesto de sólo 22 millones de dólares) y, como muchas películas navideñas, desde entonces se ha convertido en un elemento básico anual en los hogares de muchas personas y se estrena cada diciembre. A pesar de la premisa inicialmente oscura, a muchos espectadores les encanta la calidez alegre y el humor inofensivo de “La Santa Claus”.

La película finalmente generó dos series de películas y una continuación de una serie de televisión. Analicémoslo.

Cíñete al pedido de la edición de franquicia de Santa Clause


Papá Noel y Jack Frost en Papá Noel 3
Fotos de Buena Vista

Fueron necesarios varios años, pero finalmente surgieron las consecuencias. Es fácil realizar un seguimiento de las películas y series de televisión de “Papá Noel”, ya que están numeradas y solo tendrán sentido si las ves en el orden en que fueron estrenadas. Esto incluye:

  • “Papá Noel” (1994)
  • “Papá Noel 2” (2002)
  • “Papá Noel 3: La cláusula de escape” (2006)
  • Papá Noel (2022) (serie de televisión)

“Santa's Condition 2” revela que Santa debe estar casado, cumpliendo la… ejem… condición de dama. “The Santa Clause 3” incluye una bola de nieve mágica que le permite a Scott Calvin renunciar a su título de Santa y regresar a la humanidad. (Como dice el título, es una cláusula de escape). Esta película también presenta las maquinaciones del ser mágico Jack Frost (Martin Short), que pretende apoderarse de la Navidad por su cuenta, junto con cameos de otras deidades menores como Sandman (Michael Dorn) y el Ratoncito Pérez (Art LaFleur), el Conejo de Pascua (Jay Thomas) y la Madre Naturaleza (Aisha Tyler). esto han pasado seis años Antes del lanzamiento de “El ascenso de los guardianes”, Una película de animación que reúne a los mismos dioses.

Por supuesto, tratar el taller de Santa como una burocracia no es nada nuevo. Dos años después de la publicación de “Santa Claus”, el autor Terry Pratchett publicó “Hogfather”, una novela de fantasía en la que la Muerte debe tomar el lugar de Santa Claus por una noche. El Ratoncito Pérez también juega un papel importante en esa historia. Santa parece estar tan en deuda con la rutina como el resto de nosotros.

Finalmente, “The Santa Clauses” debuta en Disney+ en 2022, presentando una reunión de seis episodios de la mayor parte del elenco de la película original. En la nueva serie, Calvin intenta encontrar un sucesor debido a su avanzada edad y regresa para otra temporada de seis episodios en 2023. Aún no está programado que regrese para una tercera temporada al momento de escribir este artículo, aunque no se ha anunciado oficialmente. cancelado tampoco.



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El orden correcto para ver películas de Actividad Paranormal

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Una imagen compuesta de personajes de la serie Actividad Paranormal.
Medios fijos

Esta publicación contiene Spoilers Para la franquicia “Actividad Paranormal”.

Cuando Actividad Paranormal se estrenó por primera vez en 2007, era un esfuerzo de metraje independiente a pequeña escala dirigido por Oren Peli, filmado con un presupuesto inicial de alrededor de 15.000 dólares. Después de que la película causó sensación y fue adquirida por Paramount, la trayectoria de este espectáculo de terror, que inicialmente estaba destinado a ser una entrada independiente, cambió para siempre. Ahora armado con un nuevo final alternativo, La película “Actividad Paranormal” fue un increíble éxito de taquillaY este éxito abrumador siguió surgiendo Una franquicia muy rentable con historias que contienen líneas de tiempo interconectadas. Y un acuerdo de metraje encontrado común. Aunque las primeras entradas se sienten frescas y efectivas, puede resultar un poco agotador a medida que pasa el tiempo, especialmente con el reinicio suave más reciente, “Actividad Paranormal: Familiares más cercanos”.

Está perfectamente bien mirar Películas de “Actividad Paranormal” (consulte nuestro ranking aquí) Fiel a su forma, la cronología de ida y vuelta solo tiene sentido una vez que hayas terminado de verlos todos, como un complejo rompecabezas a punto de completarse. Pero si quieres experimentar la historia tal como sucede de forma lineal, es posible que tengas que cambiar un poco el orden del reloj. Este es el orden en el que se presentan las películas: “Actividad Paranormal”, “Actividad Paranormal 2”, “Actividad Paranormal 3”, “Actividad Paranormal 4”, “Actividad Paranormal: Las Marcas”, “Actividad Paranormal: La Dimensión Fantasma” y “Actividad paranormal: familiares más cercanos”.

No importa cómo elijas experimentar la serie, la película de 2007 siempre se destacará como la película más fuerte y visceral que realmente entiende cómo aprovechar los miedos humanos en torno a la vigilancia y el terrorismo implícito. Hay una sensación subyacente de inquietud inherente a las altas horas de la noche, cuando todos los que están dentro de la casa duermen profundamente y la noche se desarrolla con sombras inexplicables que crujen o parpadean cerca de las puertas. El único testigo es la cámara que capta estos focos ocultos de terror, junto con el público que siente miedo por los personajes que permanecen ajenos al ente que los acecha.

Mejor orden de visualización de películas de Actividad Paranormal


Katie y Micah notaron algo inusual en la actividad paranormal.
Imágenes supremas

En lugar de empezar con Billy, que cambió las reglas del juego en 2007, Empezamos con “Actividad Paranormal 3” de 2011, Lo que ocurre durante el punto más cercano en la línea de tiempo principal. La película gira en torno a dos jóvenes, Katie (Katie Featherston) y Christy (Sprague Grayden), que viven con su madre en California. Entonces es cuando Christy comienza a comunicarse con su amigo imaginario Toby y ocurren eventos sobrenaturales, cada uno más inquietante que el anterior. Este es el comienzo del uso de cámaras para capturar lo paranormal en el hogar (históricamente hablando), y no sorprende que los eventos terminaran en una tragedia indescriptible.

A continuación, echa un vistazo a “Paranormal Activity 2” de 2010, que tiene lugar en agosto de 2006, sólo dos meses antes de los acontecimientos del original de 2007. Un robo desencadena una serie de acontecimientos inquietantes en esta entrada, lo que provoca la necesidad de instalar cámaras de seguridad. la casa, lo que nos permite observar cómo los personajes centrales son lentamente invadidos por un miedo paralizante. Las personas son mordidas y poseídas por entidades desconocidas, se producen travesuras de viajes en el tiempo y finalmente se producen dos asesinatos. Aunque la historia no explora nada nuevo si la ves en orden de estreno, seguir este orden cronológico te permite experimentarla desde una perspectiva alterada, ya que los eventos de “Paranormal Activity 2” ayudan a preparar el escenario para la primera película.

Ahora es el momento de ver Actividad Paranormal, que explora a Katie mudándose a una nueva casa con su esposo Micah (Micah Slott), quien felizmente instala cámaras por toda la casa por la necesidad de documentar todo. La emoción inicial es emoción, ya que la pareja ve esto como un nuevo comienzo, pero esta tierna esperanza gradualmente da paso al horror, culminando en uno de los mejores sobresaltos que la serie tiene para ofrecer. El miedo inherente a esta historia lleva a los espectadores por caminos inesperados, difíciles de anticipar. Es alarmante cómo las cosas se vuelven extremas durante la etapa final.

La premisa básica de Actividad Paranormal está empezando a parecer vieja


Margot mira a la cámara en Actividad Paranormal: Familiares más cercanos mientras la luz entra en una habitación oscura detrás de ella.
Supremo+

Pase a “Paranormal Activity 4” de 2012, que tiene lugar en noviembre de 2011 y se centra en las apariciones experimentadas por Alex Nelson (Katherine Newton) y su familia, lo que se relaciona con el hecho de que Katie y su hijo Robbie se mudan a vivir al otro lado del mundo. mundo. calle. Además de las cámaras analógicas, la película utiliza cámaras web y iPhones para capturar algunos de los sucesos sobrenaturales, lo que demuestra que los sustos bien elaborados pueden ser efectivos en cualquier dispositivo que se utilice para capturarlos, y que la novedad de las cámaras digitales no resta nada a la experiencia. Después de eso, siga con el orden de lanzamiento estándar: “Paranormal Activity: The Specials” de 2014, seguido de “Paranormal Activity: The Phantom Dimension” de 2015 y “Paranormal Activity: Closest Kin” de 2021.

Cuando comienza la quinta película, la premisa comienza a parecer anticuada, ya que la estructura general de la narrativa sigue siendo la misma, con cámaras encuadrando los horrores que emanan de Toby. A menos que la historia se complemente con personajes interesantes o una dirección visual que subvierta las expectativas de la serie, cada nueva entrada seguramente se sentirá como una variación de los mismos tropos y resultados, con la aburrida monotonía reemplazada por el horror inherente que caracteriza a la serie. para. “Next of Kin” intenta hacer algo diferente como característica independientepero los resultados son muy confusos y tienen conexiones muy vagas con la historia básica, con un aspecto de terror que repite tropos de género cansados ​​​​sobre cultos malvados y entidades demoníacas que infectan a la población con una especie de miedo contagioso.

Si quieres más Actividad Paranormal, echa un vistazo a la poco convencional Actividad Paranormal 2: Noche de Tokio, que sirve como secuela de la película de 2007 y se centra en Haruka (Noriko Aoyama), quien regresa a casa y se enfrenta a un acoso con su hermano, Koichi (. Aoi Nakamura). Al incorporar aspectos del folclore japonés para profundizar el contexto detrás de la caza de la entidad, esta entrada subraya el impacto que tuvo el original a nivel global y cómo inspiró una reinterpretación enérgica de algo incomparable.


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El orden correcto para ver películas posteriores.

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Tessa y Hardin, los siguientes
Imágenes de voltaje

¿Quieres ver las películas de “Después” pero no estás seguro de por dónde empezar desde el punto de vista logístico? Tal vez pueda ayudar con eso.

Para los no iniciados, La serie de películas “After” está basada en la serie de libros del mismo nombre de la autora Anna Todd. -Y la historia de fondo aquí es bastante salvaje. Todd, quien una vez escribió bajo el nombre de usuario Imaginator1D en el sitio de fanfiction Wattpad, escribió “After” como una historia sobre una chica común y corriente que termina en un apasionante romance con Harry Styles (el músico ganador del Grammy que comenzó en el mundo de la música). ) y la banda de chicos One Direction, a la que el nombre de usuario de Todd se refiere claramente). El salto del fanfiction al territorio literario legítimo no es nada nuevo. “Cincuenta sombras de gris“Comenzó como un trabajo de fanfiction de Crepúsculo, un hecho que no puedo ignorar en absoluto. Sabiendo que la serie “After” trata sobre una persona muy real, puede resultar un poco extraño cuando te sientas a leer o ver las historias.

En cualquier caso, los títulos de las películas “Aftermath” no te harán ningún favor si intentas encontrar el orden correcto para consumirlos. Este es el orden correcto, título por título.

Aquí está el orden correcto de las post-películas.


Hardin y Tessa están a punto de besarse después del cine.
Imágenes de voltaje

“After” sigue a los amantes en conflicto Tessa Young y Hardin Scott, interpretados por Josephine Langford (“Moxie”) y Hiro Fiennes Tiffin (“The Ministry of Ungentlemanly Warfare”), que se conocen durante su primer año en una casa sin nombre. La universidad es claramente ficticia. Tessa se ha portado bien toda su vida, pero cuando conoce a Hardin, él revela un lado más peligroso de ella; Termina engañando a su novio de la secundaria, Noah (Dylan Arnold), con quien todavía estaba saliendo cuando ella y Harwin se conocieron, y se horroriza cuando descubre algunas de sus luchas personales. (Tiene algunos problemas de ira bastante graves, y eso es sólo la punta del iceberg).

Todo sucede en la primera película, “After” de 2019. La primera secuela, “After We Collided”, se estrenó en 2020, por lo que querrás verla a continuación, seguida de la tercera película, “After We Fell” de 2021. ” El cuarto, “After Ever Happy”, se lanza en 2022 y narra un momento particularmente explosivo en la relación de Tessa y Hardin, mientras ambos lidian con el regreso de sus padres previamente ausentes mientras intentan superar su propio vínculo a pesar de la constante bebida y alcohol de Hardin. beber en exceso. Loud Fury, y la última película de la serie (por ahora), “After Everything”, se estrenará en 2023. Digo “en este momento” porque hay otros proyectos en proceso, incluida una precuela de la terrible infancia de Hardin.

¿Por qué es este el orden correcto para las películas posteriores?


Hardin y Tessa sonriendo después del cine
Imágenes de voltaje

Sí, parece obvio que debes ver la serie de películas en el orden en que se estrenaron; Esto parece un hecho. Sin embargo, la serie “After” no se lo pone fácil a los recién llegados, porque los títulos no sugieren que así sea. cualquier cosa Sobre lo que sucede en las películas, tampoco indican el orden correcto. Entonces, ¿cuál es la narrativa central aquí?

“Después” comienza cuando Hardin y Tessa asisten a la universidad. Eventualmente rompe con Noah después de que él se da cuenta de que se está acostando con Hardin, pero la segunda película, “After We Collided”, traslada al dúo de la universidad a su vida profesional en Seattle, Washington. Durante ese tiempo, Tessa comienza a trabajar en una editorial dirigida por Christian Vance (Charlie Weber), donde conoce y desarrolla una posible relación romántica con su colega Trevor (la estrella de Riverdale Dylan Sprouse)… pero ella y Hardin se quedan con él. Nos retiramos juntos. “After We Fall” pone más obstáculos en el camino de la pareja cuando el padre separado de Tessa, Richard (Atanas Srebrev), regresa a su vida. y Cuando se enteran de que Christian Vance, ahora interpretado por Stephen Moyer, se graduó en “True Blood”. “After Ever Happy” encuentra a Tessa y Hardin en una base relativamente sólida, ya que ambos aceptan que todo lo que han enfrentado solo ha fortalecido su relación, pero terminan rompiendo antes de la última entrega actual, “After Ever Happy”. Cual Pero la película termina con ellos juntos, en caso de que estuvieras preocupado.

Habrás notado, en ese segmento, que un actor toma el lugar de otro actor como Christian Vance; Esto sucede más o menos constantemente en la franquicia After. Por ejemplo, Selma Blair interpretó a la madre de Tessa, Carol, en las dos primeras películas, y a Mira Sorvino en las dos siguientes, y no tuvo ningún papel en After Everything (solo fue mencionada). Esta es otra razón para ver estas películas en orden: además de Josephine Langford y Hero Fiennes-Tiffin, hay tantas recreaciones que puede resultar bastante confuso si no sigues el orden.

Las películas de “Después” están disponibles en Netflix.


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El orden correcto para ver las películas de El Exorcista

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El exorcista 1973
Warner Bros.

Un historiador del cine podría argumentar que la idea moderna de un “éxito de taquilla” no nació hasta 1975. Ese año, “Tiburón” de Steven Spielberg fue reservada para exhibirse en cientos de salas simultáneamente, una práctica que era poco común en ese momento. . Al hacerlo, “Tiburón” esencialmente creó el “fin de semana de estreno”, una idea que todavía fascina a Hollywood hasta el día de hoy. Además, “Tiburón” intensificó su campaña de marketing, inundando espacios publicitarios con el logo “Tiburón”. El gigante del entretenimiento nunca ha vuelto a ser el mismo desde entonces. “Jaws” derribó la puerta de una patada.

Por supuesto, hace dos años, “El Exorcista” ayudó a abrir esa puerta. No tuvo un estreno tan amplio como “Tiburón”, pero “El Exorcista” tuvo poder de permanencia. Se inauguró el día después de la Navidad de 1973 y se presentó en los cines de forma continua durante 105 semanas consecutivas. Está teniendo el mayor fin de semana de estreno navideño de su historia, superado sólo por “Titanic” después de 34 años. Parecía que el mundo estaba preparado para demonios y monstruos.

“El Exorcista” también es una película excelente. Tranquila, concisa e intensa, cuenta la historia de la estresada madre y actriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) cuando descubre que su hija de 12 años, Reagan (Linda Blair), ha caído bajo la influencia de Satanás. En su mayor parte en “El Exorcista”, nadie puede decir qué le está pasando a la pobre niña y por qué habla con voces demoníacas. Sólo el padre Karras (Jason Miller), un triste sacerdote sin fe, puede resolver el problema. La película alcanza su clímax cuando Karras y el anciano padre Merren (Max von Sydow) realizan un ritual de exorcismo que se escucha en todo el mundo.

Aunque El Exorcista es un gran drama independiente, tuvo tanto éxito que no fue posible una secuela. La película original de William Friedkin, la primera secuela, se produjo en 1977. Se realizaron seguimientos adicionales en 1990, 2004, 2005 y 2023.. Eso sin mencionar los cientos y cientos de imitaciones de “Exorcistas” que también han surgido en los últimos 51 años.

Al momento de escribir este artículo, hay seis películas oficiales de la serie “Exorcist”, y una más en camino.

orden de liberación


Exorcista II: El Hereje
Warner Bros.

Las películas de “Exorcista” no se estrenaron en orden cronológico: hay dos películas precuelas de la serie, pero ambas dependen del conocimiento práctico de los detalles de la primera película de “Exorcista”, por lo que el mejor orden para verlas es el orden de su estreno en cines. Las dos precuelas también son, técnicamente, la misma película, pero llegaremos a eso a continuación. El orden de estreno de las películas de “Exorcista” es:

  • William Friedkin “El exorcista” (1973)
  • “El exorcista II: El hereje” de John Boorman (1977)
  • William Peter Blatty “El exorcista III” (1990)
  • Renny Harlin “El exorcista: el comienzo” (2004)
  • Paul Schrader “Soberanía: Introducción al exorcista” (2005)
  • David Gordon Green “El exorcista: el creyente” (2023)

“Exorcist II” es una extraña película distópica sobre una joven Regan, ahora adolescente, que se somete a hipnosis asistida por una máquina en una extraña clínica de ciencia ficción de alta tecnología para recordar los acontecimientos de su posesión demoníaca. Sin embargo, este proceso conduce a su restauración, y luego los espíritus malignos son exorcizados nuevamente. Esta película también demostró que Reagan no estaba poseído por Satanás como lo definen los católicos romanos, sino por un dios africano llamado Pazuzu. Sí, el hecho de que Satanás viniera de África para poseer a una niña blanca en un barrio adinerado de Washington, D.C., habla de viejas actitudes colonialistas racistas.

Sin embargo, “Exorcista III” es excelente, ya que Blatty, quien escribió la novela original de 1971 en la que se basan las películas, imita con aplomo el estilo lento/perezoso de Friedkin. Esta película está protagonizada por George C. Scott como el detective Kinderman, interpretado por Lee J. Cobb en la película original. Esta película muestra a un asesino en serie acechando un hospital psiquiátrico y el sangriento caos que sigue. Algunos creen que “Exorcist III” es al menos tan bueno como el original.

La bélica historia introductoria del exorcista


El exorcista: el comienzo
Warner Bros.

Curiosamente, la cuarta y quinta película de “El Exorcista” son la misma película. Warner Bros. Paul Schrader (escritor de “Taxi Driver” y creador de “Hardcore”) fue contratado para escribir y dirigir una historia sobre el padre Mirren, el personaje de Max von Sydow, cuando era un sacerdote más joven y cuando conoció a Pazuzu por primera vez. Schrader hizo una película ambientada en Kenia en 1947 protagonizada por Stellan Skarsgård como la joven Mirren. Sin embargo, una vez terminada la película, Warner Bros. Presa del pánico, encontré la película muy filosófica y moderna.

En tales casos, los estudios podrían reelaborar seriamente la película e incluso contratar a un segundo director para filmar las escenas de noticias, pero esta vez Warner tomó medidas drásticas. Contrataron al director de acción Renny Harlin (“Cliffhanger”, “A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master”) para volver a filmar toda la película con un guión completamente nuevo. Skarsgård permaneció en el papel de Merrin, sin embargo, se utilizaron los mismos decorados. La película de Harleen se estrenó primero en los cines, titulada “El exorcista: el comienzo”. Es una película que vale la pena ver, pero es una película de terror con poca profundidad religiosa.

Cuando “The Beginning” no tuvo el éxito masivo que quería, Warner Bros. finalmente cedió a la demanda del público y también estrenó la versión de Schrader en cines. Debido a que ya estaba terminada, la película de Schrader, titulada “Dominion: Prequel to the Exorcist”, solo tuvo que esperar siete meses más después del estreno de “The Beginning”. “Dominion” es una película lenta y moderna, pero ciertamente más reflexiva e interesante.

Más recientemente, David Gordon Green reinició la serie y dirigió The Exorcist: Believer en 2023. Esta película ignoró todas las películas anteriores de Exorcist estrenadas desde 1973 y sirvió como una secuela directa. Fue aburrido, estúpido y terrible. Había planes tentativos para dos películas adicionales en la nueva serie “Believer”, incluida una titulada “The Exorcist: Deceiver”. Pero esos planes fueron cancelados tras el fracaso de “The Believer”..

Al momento de escribir este artículo, Mike Flanagan está trabajando en otro reinicio, cuyo lanzamiento está previsto para 2026.


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El orden correcto para ver las películas de Disney Tinker Bell

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Cacerola de mantequilla 1953
disney

En la obra original de J.M. Barrie de 1904, “Peter y Wendy”, el hada Campanilla solía estar representada por un potente foco, reflejado en el escenario por un pequeño espejo de mano. Su diálogo era una serie de campanillas que vibraban fuera del escenario. Cuando Barrie convirtió su obra en novela en 1911, Campanilla permaneció en silencio, aunque pudo participar estrechamente en la acción. En la primera adaptación cinematográfica de la obra de Barry, La película “Peter Pan” de Herbert Brinson en 1924, Campanilla era una luz que colgaba de una cuerda en planos generales, pero la actriz Virginia Brown Fair aparecía en primeros planos, filmados en escenarios externos o superpuestos en el encuadre.

En 1953, los directores Hamilton Loskey, Clyde Geronimi y Wilfred Jackson revivieron Pan. La famosa película animada “Peter Pan” Publicado por Walt Disney Company. En esta película, Tinker Bell también es muda, pero puede ser animada como una persona en miniatura en la mayoría de sus escenas, similar a Marilyn Monroe. Esta versión de Tinker Bell, como en la obra de Barry, era un personaje enojado y celoso al que le molestaban los avances de Wendy hacia Peter. “Luske”, “Gerinimi” y “Peter Pan” de Jackson se convirtieron en una película del llamado Canon de Disney y tuvieron frecuentes reestrenos en cines, lo que mantuvo la película en la conciencia durante décadas. Como muchas películas de Disney, se ha adaptado a la producción, generando cómics, atracciones de Disneylandia y numerosos derivados. Tinker Bell también se convirtió en una especie de mascota para la compañía, y su brillante rastro de cuento de hadas, parecido a un arco, todavía acompaña la tarjeta del estudio al comienzo de cada una de sus películas.

Como agradecimiento, Disney le regaló a Tinker Bell su propia serie de películas. En 2008, Tinker Bell comenzó a encabezar las precuelas y secuelas de “Peter Pan”, presentando al público la continuidad de un cuento de hadas a gran escala ambientado en Neverland. Tinker Bell finalmente tiene voz; La actriz Mae Whitman la interpreta. Hasta la fecha, ha habido seis películas de Tinker Bell directas a video, un corto y un especial de televisión. Son los siguientes.

Hay seis películas de Tinker Bell


Campanita 2008
disney

Las películas de Tinker Bell se ven mejor en el orden en que se estrenaron. En otras palabras:

  • “Campanilla” (2008)
  • “Campanilla y el tesoro perdido” (2009)
  • Tinker Bell y el gran hada rescatada (2010)
  • “Juegos de Pixy Hollow” (2011) (especial de televisión)
  • “El secreto de las alas” (2012)
  • “Pixy Hollow horneado” (2013) (corto)
  • “Hada pirata” (2014)
  • “Tinker Bell y la leyenda de la Bestia de Nunca Jamás” (2015)

Quienes conocen a Peter Pan conocen la historia de fondo de Tinker Bell. La primera risa de un bebé se divide mágicamente en varios pedazos y los pedazos se convierten en hadas. Las hadas pueden morir por medios normales (Tinker Bell bebió una taza de veneno para salvar a Peter), pero uno puede matar a un hada al azar simplemente diciendo que no cree en las hadas. Sin embargo, el hada puede revivir con una fuerte reafirmación de fe y un aplauso.

La película “Tinker Bell” de 2008 fue en realidad una reelaboración de último minuto, provocada por el pánico, de una película animada propuesta de 2007 llamada “Tinker Bell and the Ring of Belief”. Las animaciones de esta película se pueden encontrar en línea.y también hubo avances de la película en los DVD de Disney en ese momento. Sin embargo, el estudio consideró que la película era imposible de ver y “Ring of Belief” tuvo que reescribirse apresuradamente.

Las películas existentes ven a Tinker Bell interactuando con amigos imaginarios y viviendo aventuras alegres y predecibles. Las películas de Tinker Bell son ligeras y distraen, pero visualmente agradables y comercialmente dulces.

Ha habido varias películas en solitario de Tinker Bell que han sido canceladas, incluida “Tinker Academy”, que seguiría al hada a la gran ciudad para conocer a los manitas urbanos (todas las hadas son ingenieros aficionados). Esta película fue abandonada, al igual que “Tink Meets Peter”, una precuela directa de la película de 1953 “Peter Pan”. Es posible que todavía se esté preparando una película de acción real de Tinker Bell, “Tink”.

A pesar de su pequeño tamaño y presupuestos relativamente pequeños (producir las primeras cuatro películas costó un total de 35 millones de dólares), Las películas directas a vídeo de “Tinker Bell” han recaudado la impresionante cifra de 493 millones de dólares hasta la fecha.. La película está protagonizada por Kristin Chenoweth, América FerreraLucy Liu, Raven-Symoné y la estrella del pop Jesse McCartney.

Sí, este privilegio es importante.

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El orden correcto para ver la serie anime de Bleach (películas incluidas)

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Bleach La Guerra Sangrienta de los Mil Años TYBW Ichigo Kurosaki
Estudio Piero

“Bleach” de Tite Kubo es sin duda uno de los manga/anime más populares de la década de 2000. ¿Pero 700 capítulos? ¿390+ (y contando)? Llegar tarde puede parecer un desafío desalentador. ¿Vale la pena, especialmente cuando…? ¿Recibirás respuestas diferentes sobre lo bueno que es “Bleach”?

Bleach gira en torno a Ichigo Kurosaki, un adolescente japonés que vive en la ciudad de Karakura. Ichigo tiene algunas cosas que lo diferencian de sus compañeros: su cabello naranja (natural), su comportamiento rebelde y su habilidad para ver fantasmas. Un día, conoce a Rukia Kikuichi, una “segadora de almas” que caza espíritus malignos (“Halo”). Después de ser herida en batalla, Rukia transfiere sus poderes (“Zanpakuto”, encarnado en forma de espada) a Ichigo. Mientras Rukia se recupera, Ichigo se hace cargo de sus tareas de caza de Halo.

La configuración inicial de “Bleach” es Canción “Yu Yu Hakusho”. — Fantasía urbana con una heroína punk, una compañera Shinigami, villanos demoníacos, etc. Luego, los personajes principales visitan la casa de Rukia: la Sociedad de Almas. A partir de ahí, Bleach se centra más en el mundo espiritual que en el mundo de los vivos, con muchos Soul Reapers participando en duelos con espadas y probando sus habilidades especiales (“Bankai”) en esas batallas.

¿Sigues conmigo? Aquí se explica cómo ver “Bleach”.

Ranking oficial del anime Bleach.


Bleach anime Ichigo contra Ulquiorra
Estudio Piero

Basado en el manga, hay cinco arcos principales en 'Bleach'. Los primeros cuatro arcos fueron adaptados durante la ejecución original del anime de 2004 a 2012.

  1. Arco alternativo para Soul Reaper (Episodios 1-20): Ichigo equilibra la caza de Hollows con su vida en la escuela secundaria. Este arco inicial es mucho menos lineal que los arcos posteriores y se parece más a un espectáculo de superhéroes.

  2. Arco de la Sociedad de Almas (Episodios 21-63): Rukia es llevada de regreso a la Sociedad de Almas para ser ejecutada porque le dio sus poderes a un humano. Ichigo y sus amigos lanzan una invasión para salvarla. Este es el arco final de “Bleach” y establece el tono/estructura narrativa para los arcos posteriores. Si no te gusta “Soul Society”, es posible que “Bleach” no sea la serie para ti.

  3. Arco de Arrancar/Hiko Mundo (Episodios 110-167, 190-229, 266-310) – Los Arrancars, seres holohumanoides con poderes similares a los de Soul Reaper, secuestraron a la novia de Ichigo, Orihime, y la llevaron a su dimensión desértica, Hiuku Mundo. Ichigo prepara un vehículo de rescate. Si esto suena similar al arco anterior, tienes razón, lo es. La principal diferencia es que los líderes de Soul Reaper, los enemigos en el arco de la Sociedad de Almas, ahora son los villanos.

  4. Arco del Agente Perdido (Episodios 343-366): después de perder sus poderes de Soul Reaper al final del Arco de Arrancar, Ichigo conoce a humanos espiritualmente poderosos llamados Fullbringer, quienes prometen ayudarlo a recuperar sus poderes.

Luego, el anime se suspendió mientras que el manga continuó hasta el final de la última temporada, que terminó en 2016. La pausa del anime terminó después de 10 años con una nueva temporada adaptando la temporada final, “Bleach: The Thousand-Year Blood War”. Los Quincy, antiguos enemigos de los Soul Reapers, regresan y destruyen la Soul Society. Para obtener el poder de detenerlos, Ichigo debe emprender un viaje dentro de sí mismo.

La temporada constará de 52 episodios, divididos en cuatro partes de 13 episodios cada una. “doblar.” La Parte 1 se emitió en 2022 y la Parte 2 en 2023, y la Parte 3 en octubre de 2024. En consecuencia, “Bleach: Thousand Year Blood War” probablemente terminará en 2025.

Ahora, en cuanto a en qué idioma deberías ver “Bleach”: la versión en inglés de la película está bien (no puedes equivocarte si eliges a Johnny Yong Bosch como Ichigo), pero el trasfondo japonés significa que el original agrega cierta credibilidad. La decisión es tuya.

¿Qué pasa con los rellenos blanqueadores?


Lejía Ichigo Hollow Mascarilla
Shweisha

Ahora llegamos a… ¡don don don! — Relleno. como un colega Studio Piero producción de la película “Naruto” Cuando el manga Bleach se quedó sin capítulos para adaptar, hubo que crear historias de anime originales para llenar el vacío. El problema es que el anime tenía que estar listo para retomar el camino oficial una vez finalizado el capítulo visceral, por lo que los arcos no tuvieron consecuencias duraderas.

Los arcos de relleno del anime “Bleach” son los siguientes:

  • Bount Arc (Episodios 64-109): La Sociedad de Almas lucha contra criaturas llamadas Bounts, que son esencialmente vampiros que se alimentan de las almas de los humanos. Este arco generalmente se considera el punto más bajo de Bleach. Incluso inspiró un título en derecho.

  • Arco del Capitán Shusuke Amagai (Episodios 168-189) – Se ha designado un nuevo capitán para liderar el tercer escuadrón de Soul Reapers, pero ¿es todo lo que parece? Este relleno interrumpe el flujo del arco de Arrancar, por lo que no recomendaría verlo en orden de transmisión/producción.

  • Arco de la Rebelión Zanpakuto (Episodios 230-265): Los espíritus que habitan las espadas de los Soul Reapers se rebelan contra sus amos. Al igual que el Arco de Amagai, este arco se transmitió durante los intersticios del Arco de Arrancar aunque cronológicamente no pudo haber tenido lugar allí.

  • Arco 13 del Ejército de Invasión de Gotei (Episodios 311-342): A medida que Ichigo pierde lentamente sus poderes, los líderes de Soul Reaper comienzan a desaparecer misteriosamente. Al igual que el Arco de Bount, este arco se encuentra entre paréntesis oficiales.

También hay episodios de relleno enterrados entre paréntesis formales. Por ejemplo, los episodios 33 y 50 (que tienen lugar durante el arco de la Sociedad de Almas) siguen a personajes secundarios, como las hermanas menores de Ichigo, Karin y Yuzu, mientras asumen deberes de lucha contra Hollow durante su ausencia. Pero, sinceramente, esta no es una mala decisión; Dado que el material oficial ignora a la tripulación del mundo humano, estos episodios vuelven a ellos brevemente.

Los episodios 128-137 y 147-149 son de relleno para el arco de Arrancar, pero añaden más color a los villanos y al entorno del arco del que el material oficial puede acomodar. El arco de la Rebelión Zanpakutō agrega una dimensión a las relaciones individuales de los personajes de Soul Reaper con su espada/compañero. Se dice constantemente que esto es una parte esencial de ser un Soul Reaper, pero generalmente solo vemos a Ichigo comunicándose con el espíritu de su Zanpakutō Zangetsu. El episodio 342 (que es mitad oficial y mitad de relleno) contiene una despedida más emotiva para Ichigo y Rukia que el manga.

Si quieres seguir la historia de “Bleach”, evita los episodios adicionales. Si te gustan los personajes y la atmósfera, y quieres pasar más tiempo con ellos, encontrarás que los episodios extra son suficientes.

¿Vale la pena ver las películas de Bleach?


Bleach Recuerdos de Nadie Póster Ichigo Rukia Renji Toshiro
Estudio Piero

Hablando de eso, entre 2006 y 2010 se estrenaron cuatro películas basadas en el anime Bleach. Estas películas involucran a los personajes principales de la serie entrando en situaciones que son originales de la película, con nuevos personajes secundarios y villanos que no continúan operando. En ese sentido, son episodios de relleno de 90 minutos.

Las películas no siguen una secuencia cronológica (una no lleva a la otra), sino que se estrenaron en este orden:

  1. “Bleach: Nobody's Memories”: Ichigo y Rukia conocen a un Soul Reaper amnésico llamado Sena, mientras que “Blanks”, almas perdidas atrapadas entre el mundo de los vivos y la Sociedad de Almas, invaden la ciudad de Karakura.

  2. “Bleach: Diamond Dust Rebellion”: el Capitán Toshiro Hitsugaya, Soul Reaper, lidera a su escuadrón para recuperar un artefacto robado.

  3. “Bleach: Fade to Black” – Alguien está borrando los recuerdos de Rukia de todos, obligándola a ella y a Ichigo a resolver este misterio mientras esquiva a los segadores de almas con amnesia.

  4. “Bleach: Hell” – Yuzo Kurosaki es secuestrada por Shuren, uno de los Señores del Infierno, lo que obliga a Ichigo y compañía a aventurarse en la dimensión del Infierno para rescatarla.

Las películas tampoco encajan bien en la cronología de la serie. Sin embargo, todos ellos cuentan con los trece líderes de Soul Reaper como personajes secundarios y aliados de Ichigo. Entonces, es mejor verlo después del arco de la Sociedad de Almas.

En 2018 se estrenó la película de acción real “Bleach”, que se basa libremente en la primera historia. Hasta el momento, no se ha anunciado ninguna secuela ni hay planes para una secuela. Si no estás familiarizado con la serie “Bleach”, la versión de acción real probablemente no sea el mejor lugar para comenzar.

Por qué deberías leer el manga Bleach


Manga Bleach de Ichigo Kurosaki
Shweisha

Sabes Él es ¿Pero es buena idea empezar con “Bleach”? El manga original de Kubo. Perderás algo del estilo anime con el cambio de medio; lo que más extrañarás será la música. Desde las electrizantes secuencias de títulos hasta la música operística de Shiro Sagisu y el tema “Number One” de Ichigo, el sonido del anime “Bleach” transmite su atmósfera.

Pero la compensación con el manga es una de las mejores obras de arte publicadas en Weekly Shonen Jump. Kubo diseña la mayoría de sus personajes en el espectro de colores blanco y negro; Los Soul Reapers visten uniformes negros con detalles en blanco, mientras que los Arrancars y Quincies visten uniformes blancos con detalles negros. Nada parece perdido con la falta de colorido de los cómics; En cambio, Kubo usa monocromo para agregar dimensión a través de sombreados y sombreados. Algunos puntos particularmente notables:

Bleach Ichigo contra ByakuyaShweisha
Mejora de Bleach IchigoShweisha
Bleach Ulquiorra El demonio murciélago de ArrancarShweisha

Hasta “La Guerra Sangrienta de los Mil Años”, los colores y la iluminación del anime eran aburridos, pareciéndose más al “anime normal” que al manga. ¿Pero hay más de 70 volúmenes/700+ capítulos? Suena aburrido, y puede que lo sea, pero recuerda: cada capítulo tiene unas 20 páginas y muchos de ellos son segmentos sin diálogos para batallas más grandes. Puedes leer el manga de Bleach más rápido que el anime y, por lo tanto, puedes apreciar mejor los momentos de acción y suspenso.

El manga “Bleach” está disponible para leer en el servicio de lectura digital Shonen Jump y está recopilado en varios volúmenes impresos.




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El orden correcto para ver las películas de James Bond protagonizadas por Pierce Brosnan

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Pierce Brosnan Ojo Dorado
Eón Producciones

Hay un universo cinematográfico alternativo en el que Pierce Brosnan, recién salido de su carrera en el breve drama de acción de NBC Remington Steele, hereda el papel de James Bond de Roger Moore y probablemente dirige la franquicia a través de un panorama geopolítico que cambia rápidamente. Probablemente habría fracasado, pero fue culpa del equipo de producción dirigido por Albert “Cuby” Broccoli. porque Brosnan nació para interpretar a BondBroccoli incluso lo dijo cuando conoció al actor en el set de “For Your Eyes Only” en 1981. Aunque soy un gran partidario de Timothy Dalton, creo que las versiones de “The Living Daylights” y “License to Kill” fueron hechas a medida. Para el personaje, un Brosnan más divertido habría tenido más éxito y habría llevado a una rápida resolución de las disputas legales que llevaron a la partida de Dalton.

Pierce Brosnan fue el ideal platónico de James Bond en la pantalla grande.

Desafortunadamente, NBC malinterpretó el ascenso de Remington Steele, que estaba programado para ser cancelado a raíz de los rumores de que Brosnan había sido elegido como Bond, como un interés renovado en la serie que se desvanecía, y por lo tanto ejerció su opción para una sexta temporada. De repente, Brosnan desapareció del mercado, lo que obligó a Broccoli a cambiar rápidamente a Dalton.

Cuando terminó la carrera de Dalton y la franquicia fue aprobada para una nueva versión seis años después del tibio desempeño de taquilla de License to Kill, Brosnan se encontró tomando el mando de una franquicia que posiblemente lo necesitaba más que él. Fue un refrigerio tan refrescante. Aunque el director John Glenn dio su mejor trabajo a la franquicia en las películas de Dalton, Brosnan no necesitó mucho más. El director Martin Campbell le dio a la primera película de James Bond de Brosnan, Goldeneye, la fuerza de una película de acción moderna de los noventa.007 ha vuelto y es más mortífero y brutal que nunca.

Las cuatro películas de James Bond de Brosnan han sido un éxito comercial rotundo, aunque ninguna de ellas llegó a estar entre las cinco primeras. Hay una película casi genial, una buena, un tercer fracaso decepcionante y la cuarta peor película de 007 jamás realizada. Dado que no hay una historia principal (que la serie proporcionó a través de la epopeya de cinco películas de Daniel Craig), puedes ver las películas de Brosnan en el orden que prefieras. Pero si buscas lo más divertido del Bond de Brosnan, así es como lo abordaría.

Orden de producción


El mañana nunca muere Michelle Yeoh Pierce Brosnan
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El orden de producción de una película de James Bond protagonizada por Pierce Brosnan es el siguiente:

“Ojo dorado” (1995)

“El mañana nunca muere” (1997)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“Muere otro día” (2002)

Aunque los críticos quedaron descontentos con las películas de Brosnan después de “GoldenEye” (la única parte que recibió un certificado de Rotten Tomatoes; “Goldfinger” de Sean Connery es el campeón indiscutible de RT Bond), las tres primeras películas salieron de la línea de producción sin mucho drama detrás de escena. Pero si miras estas películas en orden cronológico, notarás una disminución gradual en la calidad. Por eso recomiendo tomar un camino diferente.

el orden correcto


Muere otro día Halle Berry Rosamund Pike
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“Muere otro día” (2002)

“El mundo no es suficiente” (1999)

“El mañana nunca muere” (1997)

“Ojo dorado” (1995)

Si estás decidido a ver las cuatro películas de Bond de Brosnan, empieza por la peor; de lo contrario, nunca las verás. (No puedo garantizar con certeza que terminarás de ver Die Another Day, pero si decides echarte atrás, te perderás la mejor escena de la película: la pelea de espadas en el tercer acto entre Halle Berry y Rosamund Pike. ) Ir en esta dirección también mitigaría la decepción de “El mundo no es suficiente”, que, bajo la atenta mirada del director Michael Apted, comienza con una espectacular persecución en barco por el Millennium Dome de Londres (una escena inicial que se encuentra entre las mejores de la serie). diez). . Como tus expectativas no serán muy altas después de GoldenEye, podrás ver The World Is Not Enough. apenas Perdone al director Roger Spottiswoode por no darle a Michelle Yeoh más que hacer en Tomorrow Never Dies.

¿Por qué este es el orden correcto?


Muere otro día Pierce Brosnan Sarlea
Eón Producciones

Nuevamente, la única manera de poder ver las cuatro partes es dejar lo mejor para el final. Creo que esto es útil si continúas viendo al menos un intento de entender por qué Brosnan falló en el papel que se suponía que debía desempeñar.

Aunque las películas de Brosnan se deterioran continuamente, se ven obstaculizadas por altas ambiciones conceptuales. Esto siguió como de costumbre hasta que salieron las películas de Craig, ya que veíamos una nueva aventura de James Bond cada dos años. Los tres años que transcurrieron entre El mundo no es suficiente y Muere otro día pueden no parecer tan significativos en la superficie, pero hubo un esfuerzo significativo detrás de escena, en gran parte por parte de Brosnan, para retratar al personaje de una manera más parecida a un Asesino más frío. En las novelas de Ian Fleming.

Entonces, cuando veas Die Another Day y te quedes algo aturdido por la brutal tortura que sufrió nuestro héroe a manos de los soldados norcoreanos, debes saber que esto es todo lo que queda de la visión de Brosnan de una franquicia más oscura de James Bond. ¿Qué tan cerca estuvo el equipo de producción de presentar una versión más dura de James Bond? Sabemos que contrataron y despidieron a Michael Apted antes de contratar rápidamente a las estrellas de primer nivel John Woo y Tony Scott. Cuando este último se negó, Recomendó a su amigo Quentin Tarantino, quien realizó una actuación emotiva y borracha.Brosnan también estaba interesado en trabajar con John McTiernan y Ang Lee (quien recientemente ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por Crouching Tiger, Hidden Dragon), pero su mayor elección fue Martin Scorsese. Al parecer, los dos discutieron la posibilidad de trabajar en Airplane, pero como muchos otros cineastas, Scorsese probablemente exigió la versión final de la película antes de firmar (lo que Brosnan nunca habría aceptado).

La tragedia es que el director ideal para Die Another Day estaba disponible durante esta búsqueda, pero aún no había podido establecerse en una producción de estudio importante.

La elección de Nolan


Muere otro día Pierce Brosnan
Eón Producciones

Cuando comenzó la fotografía principal de Die Another Day el 11 de enero de 2002, Christopher Nolan estaba en lo más profundo de la sala de edición dando los toques finales a su exitosa película, Insomnia. Memento lo había consolidado como un cineasta a seguir (compartió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original con su hermano Jonathan ese mismo mes), pero nadie pensó que el siguiente paso lógico que daría sería dirigir un enorme estudio valorado en 140 millones de dólares. A menos que lo revelara en una entrevista en ese momento, no mucha gente sabía que el hombre era fanático de las películas de James Bond.

Si Nolan hubiera obtenido el papel por algún milagro en la industria cinematográfica, los hermanos Broccoli y Michael Wilson habrían tenido tanta influencia sobre él que podrían haberlo despedido en el momento en que intentó descarrilarse. Me gustaría pensar que se habría opuesto a la escena más ridícula de la película (James Bond alejándose a toda velocidad en su invisible Aston Martin), pero el hombre ha hecho tres películas de Batman con vehículos capaces de realizar una multitud de funciones poco realistas. Quizás el coche se hubiera quedado como está.Y tal vez algún día tengamos un Nolan Bond.)

Un comienzo dorado (o un final dorado, si sigues nuestros consejos)


Goldeneye Famke Janssen Pierce Brosnan
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Tener todo esto en mente puede darte algo en qué pensar cuando “El mundo no es suficiente” se ralentiza, lo cual, aparte de esa apertura, es básicamente cualquier momento en el que Sophie Marceau no esté en la pantalla (ella ofrece una actuación realmente excelente aquí). ). En términos de acrobacias automovilísticas improbables, Bond conduciendo un BMW desde el asiento trasero mediante control remoto parecía una tontería en ese momento, pero ahora está dentro del ámbito de las posibilidades. Pero aceptaré todo tipo de ridiculeces cuando la compensación sea que Michelle Yeoh demuestre una y otra vez por qué es una de las estrellas de acción más importantes del mundo en ese momento.

Luego está Goldeneye, una película de acción con una dirección magistral que nos ofrece dos villanos increíbles (Sean Penn y Famke Janssen), algunas de las escenas más impresionantes de la serie (el maldito tiro en suspensión de la escena inicial no es una broma) y Brosnan. en su máxima expresión. Ojalá hubiera podido hacer una película de Bond tan apasionante como “The Living Daylights”, una película con una buena música de John Barry (el legendario compositor abandonó la serie después de “Daylights” y los productores tomaron la desastrosa decisión de contratar el idiota Eric Serra para “Goldeneye”, cuya música era… Tan mala que tuvieron que contratar a John Altman para rehacer la música de la persecución de tanques).

“GoldenEye” no es un clásico, pero es una muy buena película de James Bond que te hará preguntarte qué hubiera pasado si NBC no hubiera renovado “Remington Steele” en 1986.


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