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El orden correcto para ver programas de Bridgerton en Netflix

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Daphne, Queen Charlotte y Anthony de los espectáculos de Bridgerton
Medios fijos

La adaptación de Shondaland de la serie de novelas “Bridgerton” de Julia Quinn para Netflix ha adoptado el enfoque más sutil del romance de la era de la Regencia hasta el momento. La extensa reelaboración de raza y género del material original se integra en el núcleo del programa, creando un escenario fantástico. Fomenta la representación auténtica en la pantalla que importa.. Al ser una serie en curso que sigue de cerca el formato cronológico de los libros de Quinn, 'Bridgerton' se prepara actualmente para su cuarta temporada, que Ella planea centrarse en que Benedict Bridgerton (Luke Thompson) encuentre un amor duradero. En medio de masivos disturbios internos y presión social.

La serie de Netflix concluyó su tercera temporada de dos partes en 2024, revelando la dinámica tierna y angustiada entre Colin (Luke Newton) y Penélope (Nicola Coughlan), cuya amistad se convierte en algo más. Si “Bridgerton” es capaz de ceñirse a la fórmula “Bridgerton-bro” para cada temporada (siempre que el programa no se cancele en algún momento), podemos esperar Su plan previsto de ocho temporadas finalmente se haría realidad.

El orden para ver “Bridgerton” puede no ser demasiado complicado, ya que en su mayoría sigue un patrón lineal, pero discernir dónde encaja el episodio anterior, “Queen Charlotte: A Bridgerton Story”, en la línea de tiempo puede ser un poco confuso. Además, “Queen Charlotte” combina dos tramas: una ambientada en el presente y vinculada a la exposición general, y la otra que comienza en 1761, donde la joven Charlotte (India Amartefio) conoce (y se casa) con el rey George (Corey Melchrest). Sin más preámbulos, describamos la mejor manera de disfrutar Bridgerton, así como todo lo que el distrito Toon tiene para ofrecer.

El único orden correcto para ver Bridgerton en Netflix


Kate y Anthony bailan juntos en la temporada 2 de Bridgerton
netflix

Para aprovechar al máximo la adaptación de Shondaland, siga este orden de visualización:

  • Bridgerton Temporada 1 (2020)

  • “Bridgerton” Temporada 2 (2022)

  • Queen Charlotte: Una historia de Bridgerton, temporada 1 (2023)

  • “Brederton” Temporada 3 Parte 1 (2024)

  • “Bridgerton” Temporada 3 Parte 2 (2024)

  • “Bridgerton” Temporada 4 (estrenada en 2026)

La primera temporada de “Bridgerton” establece los dibujos animados (miembros de la alta sociedad británica en la era de la Regencia) y cómo el emparejamiento revitaliza un sentido de comunidad al tiempo que enmascara los males sociales que proliferan bajo su superficie. Las temporadas sociales señalaban un buen momento para que las casas de Londres facilitaran bailes, suntuosas recepciones y brindaran oportunidades a los pretendientes interesados ​​de mezclarse con aquellos “debutantes” para el matrimonio. Como hemos visto una y otra vez, los deseos personales y las expectativas sociales (que están estrechamente vinculadas a la percepción de clase) chocan, lo que obliga a muchos personajes a elegir entre abrazar la independencia y aceptar una vida de compromiso. mientras La primera temporada se centra en Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) y su búsqueda de un pretendiente.La segunda temporada se centra en su hermano Anthony (Jonathan Bailey), quien lucha por conciliar el deber familiar con lo que su corazón desea.

No voy a estropear el meollo de la cuestión para aquellos que aún no han visto la serie, pero vale la pena analizar algunos de los temas subyacentes de “Bridgerton”, especialmente cuando se trata de los cambios realizados en el material original. En una sociedad donde el matrimonio y la maternidad son obligaciones morales, hay poco espacio para la libertad personal. Sin embargo, personajes como Benedict y Eloise (Claudia Jessie) siguen caminos que se describen como “poco convencionales” según las normas sociales (y en algunos casos, rotundamente rechazados). Esta complejidad está mayoritariamente ausente en las novelas de Quinn, que adoptan un enfoque más tradicional y heteronormativo en sus romances centrales y evitan el escrutinio de la hipocresía de Tone. Hasta el punto que lo hace el programa de televisión “Bridgerton”.

Volviendo al orden de visualización: una vez que hayas terminado las dos primeras temporadas de “Bridgerton”, es hora de “Queen Charlotte”, que revela una historia de amor duradera que es hermosa y trágica al mismo tiempo.

La reina Carlota es fundamental para entender lo que representa Bridgerton


Los jóvenes Charlotte y George en Queen Charlotte: Una historia de Bridgerton
netflix

Dado que las temporadas uno y dos nos brindan una base sólida para la reina Charlotte (Golda Rosheuvel) en la línea de tiempo actual, una precuela derivada encaja cómodamente después de este punto. La Reina mayor, que gobierna con confianza y elegancia, hasta ahora sólo ha sido vista a través de una lente impersonal, pero la “Reina Charlotte” nos presenta su verdadero corazón. Su matrimonio con George fue de consuelo y compromiso, pero desarrollaron un amor intenso y orgánico capaz de capear las tormentas más duras a pesar de las presiones sociales que intentaban mantenerlos separados. El personaje de Charlotte se desarrolla como un rico tapiz.entretejido con cada papel que se supone que debe desempeñar, pero los hilos conducen directamente a su verdadera personalidad debajo de las fachadas insulares de fuerza.

Una vez que hayas terminado el programa, deberías ver la tercera temporada completa de “Bridgerton”, que se divide en dos partes sin ningún otro propósito que el de terminar la primera mitad en un suspenso. Además de centrarse en la relación central, la tercera temporada llega al meollo del problema de Lady Whistledown, explorando la delgada línea entre los chismes y el difamación pública y destacando la desesperación de las mujeres jóvenes obligadas a contraer matrimonio. Entre fiestas lujosas y representaciones clásicas de piezas populares, se intercambian mundos de sueños y promesas incumplidas, mientras algunos personajes anhelan decisiones que aún tienen que tomar.

Mientras espera la temporada 4, puede leer la serie de novelas de Quinn, especialmente A Gentleman's Proposal y To Sir Philip, with Love, que exploran las historias de Benedict y Eloise respectivamente. Dado que sus contrapartes en la serie son notablemente diferentes, queda por ver en qué convergen y difieren las dos versiones, y si la serie de Netflix se atreve a cambiar las expectativas básicas para darle al dúo una visión mejor y más fuerte.



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El orden correcto para ver películas de Ip Man

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Ip Man levanta el puño con cara severa en Ip Man 4
Bueno, vete a Estados Unidos.

Las películas de “Ip Man” son algunas de las más divertidas que puedes tener con el género de artes marciales. La serie se basa libremente en la vida real de Ip Man (o Yip Man), un maestro de artes marciales chino especializado en el arte del Wing Chun, cuyo alumno más famoso fue Bruce Lee. Protagonista de la increíble película de acción y artes marciales 'Enter the Dragon'. Las películas principales ambientadas en el hotel están dirigidas por Wilson Yip y protagonizadas por Donnie Yen como el personaje principal. Yen ha interpretado a Ip Man durante más de una década, brindándonos uno de los mejores personajes de “Star Wars” de todos los tiempos: Chirrut Îmwe de “Rogue One: A Star Wars Story”, así como… Una de las mejores peleas de las películas de “John Wick”.

En lo que respecta al cine de artes marciales, rara vez es mejor que las películas de “Ip Man”, que logran generar tensión a pesar de que el público sabe muy bien que Ip Man nunca perderá por completo una pelea determinada. Además de sus impresionantes escenas de acción y emocionantes acrobacias, también es una franquicia conocida por estar refrescantemente basada en personajes, además de tener algunas representaciones interesantes de la Segunda Guerra Sino-Japonesa y el colonialismo británico en Hong Kong. No se trata sólo de escenas de lucha envueltas en una trama, sino de películas con historias reales que contar y con grandes escenas de acción.

Con una quinta película de “Ip Man” en camino, nunca es un mal momento para visitar la propiedad. Ya sea que haya pasado un minuto desde que viste estas películas o nunca hayas disfrutado viendo “Ip Man” derrotar a 10 hombres en una pelea y te preguntas por dónde empezar, aquí tienes tu guía para el mejor orden de visualización de “Ip Man”. “franquicia.

Mejor orden para ver películas de Ip Man


Frank de Mike Tyson mira fijamente a Ip Man en Ip Man 3
Gifs animados de Pegaso

El orden correcto para ver las películas de “Ip Man” es simplemente seguir el orden de estreno. Aunque las películas tienen una convención de nomenclatura muy sencilla, existe una excepción para una película derivada ambientada en la línea de tiempo de la película, lo que hace que sea importante respetar la fecha de estreno, de la siguiente manera:

  • “Ip Man” (2008)
  • “Ip Man 2” (2010)
  • “Ip Man 3” (2015)
  • “Maestro Z: El legado de Ip Man” (2018)
  • “Ip Man 4: El fin” (2019)

Esta disposición también sigue la línea temática de la franquicia, centrándose cada película en un tema diferente. La primera película trata sobre Ip Man tratando de sobrevivir frente a la opresión, mientras que la segunda película trata sobre adaptarse a una nueva realidad y tratar de ganarse la vida. Asimismo, el spin-off y la cuarta película tratan sobre el legado. En cuanto a la tercera película de la serie, eso es todo. Sobre la pelea de Ip Man con Mike Tyson Mientras el joven Bruce Lee observa.

Seguir este orden te permite experimentar una historia completa con un principio, un desarrollo y un final. O al menos ese es el caso hasta 2023. Eso se debe a que se anunció que Mandarin Motion Pictures está desarrollando una nueva película de “Ip Man” titulada “Ip Man 5”, con Donnie Yen al menos supuestamente involucrado en la participación de la película. Póster teaser en Instagram en ese momento. Cómo y si Yen realmente retomará su papel es una pregunta interesante dado el final de la historia del personaje en “Ip Man 4: The Finale”.

Sin embargo, es difícil no entusiasmarse ante la perspectiva de que haya más cosas por venir. “Ip-Man”. Estas películas son propaganda nacionalista en su máxima expresión.Y una oportunidad para que China demuestre su superioridad ante el mundo a través de los enfrentamientos de artes marciales más ridículos y de más alto nivel.



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Samsung muestra dos teléfonos conceptuales triples en CES 2025, y espero que se fabrique el correcto

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  • Samsung Display mostró varios conceptos de pantalla en CES 2025
  • Dos de los modelos mostrados son pantallas de teléfono triples.
  • Los dos conceptos de pantalla del teléfono se pliegan de diferentes maneras.

Hemos visto una gran cantidad de nuevas tecnologías presentadas en Salón de electrónica de consumo 2025 Esta semana, gran parte apunta a dispositivos que aún están por llegar, incluidos dos conceptos de Samsung Vea esta pista sobre cómo podría verse el Galaxy triple en el futuro.

Los diseños del teléfono se encontraban entre varios conceptos de visualización expuestos y fueron capturados en tres imágenes por CNET (a través de Examina el cuaderno). Las dos primeras imágenes muestran un solo teléfono, mientras que la tercera imagen, aunque el título sugiere que es el mismo teléfono, presenta claramente un diseño plegable diferente.

Aunque ambas pantallas tienen dos bisagras y tres secciones de pantalla, hay una diferencia clave: el teléfono que se muestra en la tercera imagen muestra un dispositivo que se pliega completamente hacia adentro, mientras que el diseño que se muestra en las dos primeras imágenes deja parte de la pantalla principal a la vista cuando lo hace. cerrado.



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El orden correcto para ver la franquicia Battlestar Galactica

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Kara Thrace con el equipo BSG en la película de 2004 Battlestar Galactica
NBC Universal

La serie Battlestar Galactica del director Glenn Larson se ha convertido en una serie importante desde que la serie original (del mismo nombre) se emitió en 1978. No importa el medio, estas historias siempre llegan a las Doce Colonias, un grupo de planetas que representan a la humanidad durante el Guerra Cylon – donde ser atacado. Los atacantes en cuestión son Cylons, que desean exterminar a la raza humana a cualquier precio.Para ello, destruyeron las colonias, salvo un pequeño grupo que logró escapar. De las naves espaciales restantes, sólo Battlestar Galactica, que sirve como acorazado y portaaviones, es capaz de proporcionar refugio a los supervivientes que buscan una nueva y misteriosa colonia: la Tierra.

Sí, esa es una premisa realmente genial, y Battlestar Galactica explora temas antiguos de moralidad, supervivencia, conflicto y fe a través de una lente narrativa interesante. La jerga técnica utilizada a lo largo de la película no es ornamental, y el temor que evoca un entorno tan futurista se ve deliberadamente socavado por preocupaciones prácticas apremiantes sobre la supervivencia. La existencia misma de la humanidad plantea complejas cuestiones sociales y políticas, y el continuo atractivo de la religión hace que las cosas sean aún más complejas. ¿Cómo realizan las razas alienígenas cibernéticas como los Cylons la divinidad y cómo se desarrolla su concepto de “yo” en contraste con el de los humanos? Se plantean preguntas existenciales del mismo tipo en toda la franquicia “Battlestar Galactica”.cuya rica mitología es tan convincente como su distintiva incorporación al género de ciencia ficción.

Sin embargo, el orden para ver “Battlestar Galactica” puede resultar bastante confuso si eres nuevo en la propiedad. Hay dos series de televisión principales, una miniserie, dos series precuelas y otras continuidades reinventadas (aparte de las novelas y los videojuegos). Entonces, intentemos comprender estas entradas de una manera que le ayude a aprovechar al máximo la maravillosa y evocadora creación de Larsson.

El único orden de visualización correcto para Battlestar Galactica


Supervivientes a bordo de una nave espacial en Battlestar Galactica en 2004
NBC Universal

Tú el puede Haga de “Battlestar Galactica” de 1978 su punto de partida, pero como no es necesario ver la serie original, puede omitir todo lo que precedió a la miniserie reinventada de 2003. Si bien es valioso volver a visitar el programa después de haber terminado las entradas reimaginadas y complementarias, es probable que encuentre diferencias de continuidad que complicarán aún más la línea de tiempo. Además, el mejor punto de partida son dos presentaciones: La efímera serie “Caprica” ​​​​de 2010 y la serie web “Battlestar Galactica: Blood & Chrome”, Lo cual encaja perfectamente con los eventos de la serie de 2003. Con eso en mente, echemos un vistazo rápido a la clasificación final de la franquicia:

  • “Battlestar Galactica” (1978) – la serie original [Optional]

  • “Galactica 1980” (1980): un spin-off de la serie de 1978 [Optional]

  • “Caprica” ​​​​(2010): una precuela de la serie de 2003

  • “Battlestar Galactica: Blood & Chrome” (2012) – Serie web precuela

  • “Battlestar Galactica” (2003) – Miniserie reinventada

  • “Battlestar Galactica” (2004) – Temporada 1

  • “Battlestar Galactica” (2005) – Temporada 2 (hasta el episodio 17)

  • “Battlestar Galactica: Razor” (2007) – película para televisión [Extended Cut + Flashbacks]

  • “Battlestar Galactica” (2005) – Temporada 2 (Episodio 18 en adelante)

  • “Resistencia” (2006) – serie web

  • “Battlestar Galactica” (2006) – Temporada 3

  • “Battlestar Galactica” (2008) – Temporada 4 (hasta el episodio 11)

  • “Battlestar Galactica: Face of the Enemy” (2008) – episodios web de 10 partes

  • “Battlestar Galactica” (2008) – Temporada 4 (Episodios 12-15)

  • “El Plan” (2009) – película para televisión

  • “Battlestar Galactica” (2008) – Temporada 4 (Episodio 16 en adelante)

Si, esto es todo mucho. Sin embargo, organizar un reloj no parecerá tan desalentador una vez que te sientas cómodo con la premisa básica y la historia. En todo caso, se sentirá como una aventura inolvidable con emocionantes altibajos.

Hay mucho, mucho más en la franquicia Battlestar Galactica


Hurricane Trooper de la serie original de Battlestar Galactica
abecedario

No revelaré nada sobre la miniserie reinventada ni las otras entradas de la serie dentro de esta continuidad, pero aquí hay algunas cosas que debes saber antes de comprometerte con ese orden de visualización. La primera pausa llega a mitad de la segunda temporada, con El episodio 17, titulado “La mano del capitán”, profundiza en el arco de Pegaso. Esta historia continúa en “Battlestar Galactica: Razor”. Piezas extendidas Deberían ir seguidas de escenas eliminadas denominadas “Razor Flashbacks” (que están disponibles para ver como episodios web). Otro receso de mitad de temporada que vale la pena explicar es la trama del “Plan”. La historia de las dos primeras temporadas desde la perspectiva de los Cylons.explicando sus motivaciones en profundidad y agregando más contexto a las tradiciones establecidas hasta ahora.

Ya casi hemos terminado aquí, pero si está interesado en las novelas de tapa blanda escritas por el propio Larson, asegúrese de consultarlas. No lo recomendaría por su calidad, pero ofrece un pequeño y divertido vistazo a un concepto de la premisa previamente reimaginado. Aparte de esto, está Richard Hatch (quien interpretó… Capitán Apollo Adama en la serie “Battlestar Galactica” de 1978) es una serie de libros que intenta revivir y continuar la premisa original centrándose en una nueva colonia humana y la amenaza de otra guerra inminente. Y antes de que preguntes, sí, también hay cómics. Marvel Comics publicó una serie de 23 números basada en el programa original, dirigida por el artista Walt Simonson.

En términos de juegos, la serie ha generado varios juegos de mesa, incluido Battlestar Galactica: The Board Game de 2008 (que sigue la miniserie reinventada de 2003 y requiere un mínimo de tres personas para que la estrategia funcione). Pasando a los videojuegos, hay muchos de los primeros títulos de Xbox y PlayStation lanzados a lo largo de los años, pero la única entrada notable aquí es “Battlestar Galactica Deadlock” de 2017, que utiliza una estrategia por turnos para navegar en la primera Guerra Cylon. ¡Escucho!



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El orden correcto para ver programas de DC Animated Universe

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Wonder Woman, Superman y Batman en el cartel de la película animada de 2001 Justice League
Animación Warner Bros.

Tanto Marvel como DC Comics han aumentado su base de fans a través de un universo compartido entre las series. Esta red de continuidad está entrelazada con mentes jóvenes, que ven los cómics no sólo como simples aventuras, sino como portales a un mundo completamente diferente cuya historia pueden estudiar y dominar. Posteriormente, los superhéroes se han apoderado de Hollywood en el siglo XXI importando el mismo modelo de narración. Pero el primer gran universo cinematográfico de superhéroes debutó en la pantalla chica, no en la pantalla grande. Sí, antes del Universo Cinematográfico de Marvel, existía el Universo Animado de DC (DCAU). Una serie de dibujos animados interconectados con un reparto y un equipo superpuestos, el DCAU estuvo en cartelera durante 14 años, de 1992 a 2006.

Este largo plazo no habría sido posible si no fuera por las personas que hicieron estas caricaturas. La primera caricatura de DCAU, “Batman: The Animated Series”, fue co-creada por Bruce Timm y Eric Radomski. El estilo artístico distintivo de Tim (como Jack Kirby y las pegatinas de chicas pin-up) se ha convertido en el estándar de DCAU. Otros artistas importantes que ayudaron a guiar al DCAU de una serie a la siguiente incluyen a los escritores y productores Alan Burnett, Paul Dini (cocreador de Harley Quinn con Tim)Dwayne McDuffie, el director Dan Ripa y la directora de voz Andrea Romano. Fue Romano específicamente quien entregó las voces más famosas del DCAU. Kevin Conroy como Batman a Mark Hamill como el Jokery convencerlos con las actuaciones distintivas del personaje.

estos Somos Programas para niños, por lo que la mayoría de los episodios de DCAU son asuntos simples que puedes ver sin ningún contexto. Pero con “Justice League Unlimited” estaban construyendo sobre la base que habían creado, con historias serializadas extraídas de eventos pasados, tanto mayores como menores, en programas anteriores. Se disfruta mejor de 'Justice League Unlimited' si tienes conocimientos previos del DCAU, pero ¿cómo se consigue?

Deberías ver DCAU en orden de lanzamiento.


El Joker, Superman, Batman y Lex Luthor en el póster de la película Batman/Superman: World's Finest
Animación Warner Bros.

Descontando las películas derivadas (que incluyen “Batman: Mask of the Phantasm”, “Batman & Mr. Freeze: SubZero”, “Batman Beyond: Return of the Joker” y “Batman: Mystery of Batwoman”), aquí está la DCAU en comando de liberación:

  1. “Batman: La Serie Animada” – sigue las aventuras de Batman mientras se enfrenta a villanos supersticiosos y cobardes en Gotham City. La serie es conocida por sus fondos góticos y su animación inspirada en Fleischer Studios, que es menos vanguardista y más expresiva que los programas posteriores de DCAU.
  2. “Superman: La serie animada”: básicamente Tim y compañía. Le hacen a Superman lo que antes le hicieron a Batman. “Superman: La serie animada” es más recordada por la interpretación de Clancy Brown como Lex Luthor. También es donde se introdujo el estilo artístico más refinado utilizado en proyectos posteriores de DCAU.
  3. “New Batman Adventures”: una secuela de “Batman: The Animated Series”, completa con un estilo artístico y diseños de personajes actualizados. Un puñado de cruces con “Superman” establecieron oficialmente el DCAU.
  4. “Batman Beyond” – Ambientada 40 años en el futuro, un anciano Bruce Wayne es el mentor del nuevo Batman, el adolescente Terry McGuinness, en la cyberpunk Gotham City.
  5. “Static Shock” – El adolescente negro Virgil Hawkins obtiene poderes electromagnéticos cuando un gas mutagénico se propaga por su ciudad natal de Dakota City. McDuffie, uno de los creadores originales de los cómics Static, estuvo involucrado en la serie y fue su puerta de entrada para seguir trabajando en el DCAU.
  6. “Proyecto Zeta”: un spin-off de la película “Batman Beyond” en el que el robot Zeta intenta encontrar a su creador mientras huye de la NSA. En general, hay una versión futura de “El fugitivo” (y no es la única película animada que existe).
  7. “Liga de la Justicia” – Team Timm se basa en cruces anteriores de Batman/Superman y reúne a los héroes más grandes de DC en un solo programa. Excepcionalmente, cada episodio se componía de dos o tres partes, lo que en realidad permitía episodios de 40 minutos en lugar de 20 minutos.
  8. “Justice League Unlimited”: una secuela de “Justice League”, donde el equipo se expande de solo siete héroes a varias docenas. El formato de episodio de dos partes se ha eliminado para los episodios de 20 minutos, que generalmente destacan de uno a tres miembros del ahora enorme conjunto.

Este es también el orden en el que debes ver los programas, si te sientes realizado. La respuesta siempre es el orden de lanzamiento, porque es el método más sencillo y las precuelas creadas posteriormente suelen basarse en entregas realizadas anteriormente. Imagínate, por ejemplo, ver las precuelas de “Star Wars” sin haber visto la trilogía original.

En el caso de la DCAU, el final de la temporada 2 de “Justice League Unlimited”, “Epílogo”, es casi un episodio de “Batman Beyond”. Si no has visto “Batman Beyond”, no obtendrás nada de ese episodio. Incluso si viste “La Liga de la Justicia” primero, guarda “Epílogo” para usarlo después de completar “Batman Beyond”.

Si insistes en ver el DCAU en orden cronológico:

  1. “Batman: la serie animada”
  2. “Superman: la serie animada”
  3. “Las nuevas aventuras de Batman”
  4. “choque estático”
  5. “Liga de la Justicia”
  6. “Liga de la Justicia ilimitada”
  7. “Batman más allá”
  8. “Proyecto Zeta”

¿Puedes saltarte alguno de los DCAU?


Ro y Zeta se asoman detrás de la pared en The Zeta Project
Animación Warner Bros.

“Proyecto Zeta” es el programa menos importante del DCAU. En realidad, no está basado en un cómic de DC preexistente, lo que lo convierte en una aberración en comparación con los demás, y termina frustrantemente en un suspenso. Hay un episodio cruzado en la temporada 3 de “Batman Beyond” titulado “Countdown”, pero el debut de Zeta en “Batman Beyond” te informará.

“Static Shock” también se siente más burbujeante que las otras películas, porque originalmente no se suponía que fuera parte del DCAU. Solo lo fue cuando el estreno de la temporada 2, “The Big Leagues”, se convirtió en un vehículo cruzado de Batman. “Static Shock” luego tuvo algunos otros cruces con el DCAU:

  1. Estreno de la tercera temporada de “Hard A Nails” de Static Shock, donde Static visita Gotham City y lucha contra Poison Ivy y Harley Quinn con Batman.
  2. “Una liga propia”, que forma parte de la tercera temporada de “Static Shock” que se cruza con “La Liga de la Justicia”. Se llama a Static para ayudar a resolver algunos problemas técnicos en la base satélite de la Liga, Watchtower, y termina rescatando a los héroes adultos de Brainiac.
  3. Aparición especial de Superman en “Toys in the Hood”. (“Superman: La serie animada” había concluido en este punto, pero el propio Hombre de Acero era parte de la “Liga de la Justicia”).
  4. “Future Shock”, un crossover de “Batman Beyond” donde Static se envía al futuro.
  5. “Fallen Hero”, en el que Static se une a Green Lantern para luchar contra Sinestro.
  6. “The Back and Future Thing”, el episodio final de la primera temporada de “Justice League Unlimited”. Es un cruce con “Static Shock” y “Batman Beyond”, porque Batman, Wonder Woman y Green Lantern viajan al futuro, donde conocen a Terry McGinnis, quien ahora es un Static de mediana edad.

Como puede ver, los cruces de “choque estático” fueron en su mayoría unidireccionales; El adolescente Virgil nunca ha aparecido en la Liga de la Justicia. Básicamente, la experiencia principal de DCAU es: “Batman: La serie animada”, “Superman: La serie animada”, “Nuevas aventuras de Batman”, “Batman Beyond”, “Liga de la Justicia” y “Liga de la Justicia ilimitada”. Apropiado para la edad y te prometo que serás un fanático de los superhéroes de por vida.



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El orden correcto para ver películas.

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Kurt Russell como Macready cargando dinamita en The Thing de John Carpenter
Fotos universales

Imagínese esto: un grupo de investigadores en la Antártida descubre una nave espacial extraterrestre enterrada profundamente en el hielo. A pesar de que había llegado el invierno, los investigadores decidieron descongelar el hielo del interior del rover y encontrarse con una criatura que se estima que aterrizó hace 20 millones de años. Esta criatura o algoasume en secreto la apariencia de un miembro de la tripulación al revivir, sobrescribiendo su personalidad mientras conserva sus recuerdos. La criatura repite el proceso una y otra vez, reduciendo lentamente la población humana de la base al anular violentamente sus identidades. Cuando el equipo de investigación se da cuenta de la verdad, ya es demasiado tarde, ya que este parásito alienígena ahora se parece a uno de ellos, pretendiendo ser humano…

Esta es la idea básica de ¿Quién va allí?, una novela de terror de ciencia ficción de 1938 escrita por John W. Campbell, quien la publicó inicialmente bajo el seudónimo de Don A. Estuardo. La historia de Campbell amplía el tropo de los monstruos que cambian de forma inyectándole imitación y asimilación, borrando las líneas entre lo que puede y no puede considerarse humano. La paranoia y la desconfianza juegan un papel en el aislamiento de la fiebre de cabaña que evocan los escenarios de la historia, a medida que las formas de reconocer y contener estas imitaciones se vuelven más complejas con el tiempo. Estos temas e ideas intrigantes también han tenido un impacto significativo en la literatura y los medios asociados desde la publicación de la novela, particularmente en el tratamiento de monstruos ficticios que representan una amenaza para el tejido mismo de la conexión humana.

La adaptación más directa (y popular) de la obra de Campbell Es el clásico de 1982 de John Carpenter, The Thing. La que es quizás una de las películas de terror más influyentes de todos los tiempos. Sin embargo, esta no es la única adaptación del material original, ya que hay otras dos obras inspiradas que exploran la misma premisa de maneras marcadamente diferentes. El orden de visualización de estas películas puede variar según el interés personal, pero aquí está nuestro orden de visualización recomendado para ayudarle a aprovecharlo al máximo.

La única orden de seguimiento correcta para modificaciones de objetos.


Kate Lloyd y Sam Carter usan armas en The Thing (2011)
Fotos universales

Spoilers Para rastrear modificaciones a la 'cosa'.

Echemos un vistazo rápido al acuerdo de monitoreo antes de profundizar en las razones detrás de él:

  • “La cosa” (2011), dirigida por Matthijs van Heijningen

  • “La Cosa” (1982) dirigida por John Carpenter

  • “La cosa de otro mundo” (1951) de Christian Nyby

Aunque la película de Carpenter no requirió presentación, Película de terror de 2011 del mismo nombre, dirigida por Matthias van Heijningen Se centra en una horrible serie de eventos que se prepararon perfectamente para el estreno de la película de Carpenter de 1982. Heijningen está ambientada en el invierno de 1982 y sigue a miembros de una estación de investigación noruega que encuentran una criatura en el hielo. Aquí se incluyen los ritmos básicos de la novela de Campbell (y de la película de Carpenter), pero los personajes son completamente diferentes, ya que están destinados a ser las primeras víctimas de la criatura antes de que se disfrace de perro de trineo. En la película de 2011, seguimos principalmente a Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead), una paleontóloga que dirige una investigación solo para ser testigo de los aterradores instintos de supervivencia de la cosa mientras (literalmente) destroza a su equipo de investigación. Luego, la película termina con una persecución en helicóptero que conduce directamente a la adaptación cinematográfica de Carpenter, que es el siguiente elemento en su lista de vigilancia.

El verdadero enfoque de Carpenter en “The Thing” radica en la compleja dinámica entre los investigadores, quienes hacen todo lo posible para adaptarse a una situación aterradora e imposible estando siempre al borde. Aquí, los colegas humanos de los personajes de repente se convierten en “otros” y son prácticamente indistinguibles de aquellos a quienes los investigadores consideran sus colegas, exacerbando las tensiones y anticipando la traición en cada momento. El tan discutido final de “The Thing” también plantea preguntas complejas Sobre la autonomía, la preservación de la raza humana y cómo la desconfianza destruye para siempre las oportunidades positivas. La inquietante comprensión de que nunca se podrá hacer eso. realmente Conocer la verdadera naturaleza del “otro” aumenta el sorprendente atractivo de la película, que funciona junto con los prácticos efectos de criaturas de intrincado diseño que han resistido la prueba del tiempo.

Siempre encontraremos una manera de volver a la cosa.


El equipo de investigación del Ártico se reunió en
Fotos de RKO Radio

Su última parada es la película de Christian Nyby de 1951, The Thing from Another World, que se toma tantas libertades artísticas al volver a dibujar la historia de Campbell, que elimina aspectos clave que hacen que la novela valga la pena. Los latidos básicos de una nave espacial estrellada que se descubre en el hielo pusieron en marcha la historia, pero el derretimiento del hielo ocurrió accidentalmente aquí, desatando un nuevo infierno para los desprevenidos expertos e investigadores estacionados en la base. Las cosas se complican a partir de ahí, ya que un investigador cultiva intencionalmente plantas alienígenas a partir de semillas extraídas del brazo amputado de la criatura (!) y les inyecta plasma sanguíneo. Si bien la película le resta valor a la novela, también da algunos giros salvajes antes de precipitarse hacia una conclusión decepcionante.

Aunque la versión de Nyby ofrece sus emociones y sustos característicos, carece de sustancia (muy parecida a la película de 2011 “Thing”, que utilizó CGI deficiente para representar a la criatura titular). Sin embargo, si está interesado en ver cómo se adaptó la “Cosa” anterior a Carpenter, la versión de 1951 hace un buen trabajo al ampliar la premisa popular de la historia.

Si miramos más allá de estas tres películas, queda claro que la influencia de la historia de terror ártico de Campbell también se ha extendido a los videojuegos, los cómics y la literatura contemporánea, que ofrecen nuevas perspectivas al tiempo que reinventan narrativas familiares de manera importante. Un buen ejemplo de esto es el famoso cuento “Cosas” de Peter Watts, que se cuenta enteramente desde la perspectiva extraterrestre y, a su vez, hace que el lector simpatice con una visión del mundo que parece verdaderamente extraña y desconectada de la percepción de la realidad de la humanidad. Lo que lo hace aún más interesante es la forma en que Watts utiliza la película de Carpenter como base para construir esta perspectiva claustrofóbica y repulsiva, mientras cada personaje es examinado a través de los ojos de la criatura (que brillan con verdades consideradas desconocidas). A medida que la trama avanza hacia su inevitable conclusión, somos testigos de cómo la criatura actúa como dios, colonizador, misionero religioso y explorador despiadado. ahora este Una historia que vale la pena adaptar.



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El orden correcto para ver todas las películas de Christopher Nolan

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Christopher Nolan está afuera con una chaqueta holgada y una camisa abotonada.
Melissa Mosley/Warner Bros.

26 años después de su carrera, Christopher Nolan sigue siendo una de las películas más creativas y comercialmente exitosas que jamás haya visto la industria cinematográfica. Desde que irrumpió en la escena con Su segunda gran película “Memento” En 2001, todo lo que hizo fue ofrecer un éxito de taquilla tras otro aclamado por la crítica. Considerando los grandes presupuestos con los que está acostumbrado a trabajar, es una racha ganadora que ninguno de nuestros grandes maestros puede igualar. Incluso Steven Spielberg experimentó turbulencias críticas y/o comerciales en este momento de su carrera. Con películas como “1941”, “Imperio del Sol”, “Siempre” y “Hawk”. Pero aparte de “Tenet” (que habría sido un gran éxito si la pandemia de Covid no hubiera mantenido a la gran mayoría de los cinéfilos fuera de las salas durante el verano de 2020), todas las películas de Nolan han duplicado sus presupuestos de producción en la taquilla mundial. Actualmente está clasificado como fresco en Rotten Tomatoes.

¿Cuál es la mejor manera de apreciar lo que Nolan ha logrado desde 1998? Nada mejor que una visita completa a todas sus películas o, si de alguna manera te has privado del placer, hacer un primer viaje por su cine. ¿En qué orden deberías ver sus 12 funciones completas? Se podría pensar que el orden cronológico es el camino a seguir, pero existe un enfoque más interesante y quizás esclarecedor.

Películas de Christopher Nolan en mejor orden de visualización


Guy Pearce sostiene una Polaroid como Leonard Shelby en Memento
Nuevo mercado

Si desea maximizar su experiencia visual de Christopher Nolan, debe elegir esta ruta:

“Recuerdo” (2000)

“Seguimiento” (1998)

“Insomnio” (2002)

“Batman comienza” (2005)

“El caballero oscuro” (2008)

“El caballero de la noche asciende” (2012)

“Prestigio” (2006)

“El comienzo” (2010)

“Interestelar” (2014)

“Dunkerque” (2017)

“Principio” (2020)

“Oppenheimer” (2023)

A pesar de que hay cineastas más prolíficos (como Steven Soderbergh, que tendrá dos películas en los cines con meses de diferencia en 2025), Nolan ha trabajado de manera constante a lo largo de su carrera. Sólo pasaron tres años entre películas, que es la cantidad de tiempo que lleva desarrollar y montar películas en la escala física masiva de “Dunkerque” y “Tenet”. A sus 54 años, no muestra signos de desacelerar o recortar, como lo demuestra su recién anunciada adaptación épica de 2026 de “La Odisea” de Homero.

Entonces, ¿por qué no seguimos el orden cronológico como lo haría cualquier persona razonable?

¿Por qué es este el orden correcto para ver las películas de Nolan?


Soldados británicos se preparan para un ataque aéreo en Dunkerque
Warner Bros.

La primera fase de cuatro películas del mencionado arreglo pretende replicar la forma en que los cinéfilos descubrieron y entendieron la estética narrativa visual de Nolan. Nunca podrás recuperar la conmoción y el asombro de “Memento”, que silenciosamente apareció en los cines durante la primavera de 2001, pero cuando la proyectas imagina que te encuentras con una película neo-noir de presupuesto modesto protagonizada por Guy Pearce. . (mejor conocido en ese momento por L.A. Confidential) y Carrie-Anne Moss (Trinity de The Matrix), y poco a poco se te ocurre que estás viendo un misterio perfectamente elaborado por Nolan, no era nadie en este momento, así que cuando supimos eso Como esta era su segunda película, todos nos volvimos locos al intentar rastrear la entonces difícil de encontrar “seguimiento”, que, aunque es mucho más pequeña, está peor narrada. Una película ambiciosa, pero aún así fue impresionante.

Luego vino el primer éxito de Nolan en una película de Hollywood con una nueva versión nítida y bien elaborada del thriller noruego “Insomnia”, momento en el que nos dimos cuenta de que se trataba de un hombre que tenía la habilidad del oficio para prosperar a nivel de estudio, y , a través de “Batman Begins”, la inteligencia y habilidad para jugar en el sandbox de la franquicia sin perder su identidad creativa.

En este punto, querrás descartar las próximas dos películas de Batman de Nolan, porque a pesar de ser visualmente impresionantes y muy por encima del promedio para las películas de superhéroes, esta trilogía es la parte menos interesante de su carrera. Entonces, después de “El caballero de la noche asciende” Se basará en “The Prestige” de 2006. Su fascinante thriller de trama intrincada que algunos fanáticos de Nolan consideran su mejor trabajo hasta la fecha. A continuación, pasará a su otra película similar a Batman, “Inception”, que demostró de manera concluyente que Nolan era un cineasta popular que podía llegar a audiencias masivas sin la necesidad de cómics.

Finalmente, continuarás cronológicamente con “Interstellar” (mi elección como mejor película en este momento), “Dunkirk” (que se suponía sería su primer Oscar), “Tenet” y la película biográfica vergonzosa y ganadora del Oscar. Oppenheimer.” Si Nolan no es su director favorito a estas alturas, al menos podrá admirar la asombrosa confianza con la que pasa de una épica a otra. David Lean no podría hacerlo mejor. Y parece “La Odisea”. Este puede ser su mayor proyecto hasta el momento. Los cinéfilos serios tienen suerte de tenerlo.



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El orden correcto para ver Bungo Stray Dogs

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Dazai y Atsushi hablan de sus habilidades especiales en Bungo Stray Dogs
Huesos de estudio

Esta publicación contiene Spoilers Sobre la película “Bungo Stray Dogs”.

“Bungo Stray Dogs” de Kafka Asagiri comienza con una nota de patetismo. Un adolescente huérfano llamado Atsushi sufre hambre después de ser expulsado del orfanato y lamenta que nunca podrá pertenecer. Justo cuando estos sentimientos comienzan a surgir, el estado de ánimo cambia cuando Atsushi accidentalmente salva a un excéntrico detective de ahogarse. Este es el detective Dazai Osamu (quien hizo… / Resumen de la película de los personajes de anime más fuertes.), sirve como conducto hacia un mundo por descubrir de habilidades especiales y rivalidades entre facciones, revelando una guerra invisible que se libra en la bulliciosa ciudad de Yokohama. Sin embargo, la evolución de la historia de Asagiri sobre detectives superpoderosos y jefes de la mafia no siempre trata sobre asuntos tan serios, ya que el humor cómico es parte integral de un mundo sumido en el caos. Esta dulzura y amargura elevan “Bungo Stray Dogs” a una experiencia de la que uno nunca se cansa.

La adaptación al anime del trabajo de Asagiri puede parecer bastante sencilla en términos de orden de visualización (A diferencia de “Psycho-Pass”, que puede ser una animación algo difícil de navegar.), pero la inclusión de una película complementaria y OVA requiere una mezcla necesaria. Además, “Bungo Stray Dogs” salta entre líneas de tiempo para desarrollar la psique de sus personajes, permitiéndonos mirar al pasado para comprender mejor sus visiones del mundo. Por ejemplo, la serie Fifteen Arc ofrece flashbacks básicos del pasado de Dazai como miembro de Port Mafia, y narra cómo se unió al grupo a la edad de 15 años y se cruzó con Chūya, su compañero de misión. El orden de visualización aleatorio es esencial para comprender estas líneas de tiempo, ya que estos clips de flashback ayudan a llenar los vacíos de motivaciones ambiguas de los personajes.

El único orden de vigilancia correcto para Bungo Stray Dogs


Dazai y Chuuya durante una misión en Bungo Stray Dogs
Huesos de estudio

Antes de profundizar en los detalles, aquí hay una lista de solicitudes útiles para ver “Bungo Stray Dogs”:

  • Bongo Stray Dogs Temporada 1 (Episodios 1-11)

  • Bongo Stray Dogs Temporada 2 (Episodios 12 al 24)

  • “Bungo Stray Dogs”: OVA: “Él camina solo” (Episodio 25)

  • “Bungo Stray Dogs: Dead Apple” (película que lo acompaña)

  • Bongo Stray Dogs Temporada 3 (Episodios 26-37)

  • Bongo Stray Dogs Temporada 4 (Episodios 38-50)

  • Bongo Stray Dogs Temporada 5 (Episodios 51-61)

  • “¡Bungo Perros Callejeros Uno!” (Demostración oficial de Chibi)

El punto de partida de este viaje es la primera temporada, que abarca dos arcos: Bienvenidos a Yokohama (Episodios 1-7) y Confronting the Port Mafia (Episodios 8-11). Los episodios introductorios hacen un gran trabajo al sentar las bases para la idea, centrándose principalmente en Atsushi, quien aprende que puede transformarse en un tigre y aprovechar más habilidades. Después de unirse a la Agencia Armada de Detectives, Atsushi rápidamente comienza a comprender los principios básicos del trabajo de detective y comprende cómo opera su principal competidor, Port Mafia. El primer arco encarna este período de adaptación y adopta un diseño de un caso por episodio para ofrecer diferentes apuestas y objetivos. Mientras tanto, los episodios de Port Mafia nos dan un vistazo a los miembros de la organización mientras nos acercamos a Ryūnosuke Akutagawa, quien usa su habilidad especial Rashomon para aterrorizar a Atsushi, su último objetivo.

La temporada 2, su próxima parada, se acelera al presentar una amplia gama de personajes en arcos duales, la Edad Oscura (Episodios 13-16) y la Expansión Americana (Episodios 12 y 17-24). El arco de la Edad Oscura es nuestro primer cambio en la línea de tiempo, ya que estos episodios revelan el pasado de un ex miembro de Port Mafia llamado Oda, a quien Dazai aprecia como un querido amigo. Al colocar estos eventos desde la perspectiva de Oda y brindar a los espectadores acceso a sus pensamientos y motivaciones más profundas, estos episodios hacen un trabajo increíble al establecer un personaje convincente en muy poco tiempo. Además de explorar los lados ocultos de Dazai, este arco también presenta a Mimic, una organización guerrillera que llega a los extremos para experimentar la redención.

Bungo Stray Dogs: Dead Apple es un reloj imprescindible


Yosano, Ranpo, Atsushi, Dazai y Tanizawa en Bungo Stray Dogs
Huesos de estudio

Después de completar la temporada 2, pase al OVA especial que servirá como episodio 25 titulado “He Walks Alone”. Este OVA gira en torno a Kunikida, quien es generalmente conocido por su estricta ética de trabajo y su tendencia a gritarle a Dazai después de que le tira de la pierna a Kunikida (lo que sucede a diario). “He Walks Alone” lleva a Kunikida por un camino de intensa realización personal después de verse involucrado en un caso peligroso y conocer a Aya Koda. En términos de importancia narrativa, el OVA presagia un momento crítico en la tercera temporada y anticipa la dependencia de Kunikida del idealismo durante los dilemas morales más desconcertantes.

Antes de sumergirse en las temporadas 3, 4 y 5 (que presentan más antagonistas y al mismo tiempo obligan a la Agencia y Port Mafia a trabajar codo con codo), mire la película complementaria de 2018 “Dead Apple”. La película salta entre líneas de tiempo siguiendo la misión de una agencia en el presente y revisando el momento en que el conflicto de Dragon Head provocó innumerables muertes en Yokohama. El vínculo común entre los dos es Dazai, quien trabajó junto a Chūya en el pasado para capturar a Tatsuhiko Shibusawa, quien resulta desempeñar un papel crucial en la resolución de las circunstancias desconcertantes que plagan el presente.

Después de completar la temporada 5, pasa a “Bungo Stray Dogs Wan!”, que es un regalo extra para aquellos que quieren más un equipo de detectives o Port Mafia, pero en forma de chibi. Esta cadena privada no tiene conexión legal (Lo cual, sí, técnicamente lo convierte en un “relleno”.) porque se supone que es una exploración agradable y alegre de la dinámica de los personajes y las travesuras cotidianas.

Bonificación: en caso de que quieras jugar un juego móvil inspirado en el anime, “Bungo Stray Dogs: Tales of the Lost” ofrece una experiencia gacha con mecánicas de combate por turnos, donde se pueden obtener tarjetas de habilidad para mejorar las estadísticas de los personajes. Los escenarios animados también se desbloquean a medida que avanzas, lo que lo convierte en una inversión divertida y duradera en el atractivo mundo de fantasía que conoces y amas.



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El orden correcto para ver la franquicia Poltergeist

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Carol Anne mira la televisión en medio de la noche en Poltergeist
Estudios MGM

“Están aquí” es una frase muy simple, pero aterrorizó a toda una generación, invitando al público a un mundo que nunca antes habían visto. “Poltergeist”, una película de terror sobrenatural profundamente arraigada en el mundo moderno, está ambientada en una casa suburbana, donde los fantasmas poseen nuestros electrodomésticos y comodidades cotidianas, como la televisión. “Halloween” de John Carpenter trajo el horror a casa con un asesino en serie que ataca no hogares remotos, sino el centro de los suburbios. La serie “Poltergeist” fue un paso más allá al mostrar que los fantasmas pueden plagar no sólo los barrios suburbanos, sino incluso los edificios de apartamentos de gran altura en la gran ciudad; de alguna manera, una idea que no es tan común como debería ser.

La serie gira en torno a los miembros de la familia Freeling, quienes se convierten en el objetivo de un grupo de fantasmas que los aterrorizan y persiguen, liderados por una entidad demoníaca conocida como la Bestia. Los fantasmas se sienten particularmente atraídos por la pequeña hija de los Freeling, Carol Anne, quien comenzó su vida como una inocente niña de cinco años en la primera película. Poltergeist, dirigida por Tobe Hooper a partir de una historia de Steven Spielberg, fue un gran éxito financiero y estuvo nominada a tres premios Oscar. Franquicia con distintos grados de éxito (seamos honestos).

El “poltergeist” quizás se asocie más comúnmente con la desafortunada serie de tragedias de la vida real que han llevado a muchas personas a creer Estas películas están malditas.. Sea cierto o no, es innegable que las películas de Poltergeist, especialmente la primera, representan una parte importante de la historia del terror estadounidense.

Antes de que “Poltergeist” dé el salto de regreso a la pantalla chica Programa de televisión anunciado recientementevuelva a visitar la franquicia que aterrorizó tanto a Estados Unidos que obligó a la MPA a repensar las clasificaciones de sus películas. Ya sea que nunca hayas visto “Poltergeist” antes y quieras absorber la mayor cantidad posible de Freelings, o estés buscando volver a visitar la serie desde el principio, aquí tienes tu guía para ver la serie “Poltergeist”.

Cómo ver películas de Poltergeist en orden


Tangina Barrons mira a Carol Anne al otro lado del espejo en Poltergeist III
Estudios MGM

Obviamente, ver “Poltergeist”, “Poltergeist II” y “Poltergeist III” en ese orden es la mejor manera de empezar. Empiezas con la película que podría haber sido. Inspirado en un encuentro real con espíritus malignos reales.Y experimente la historia completa de Carol Anne y los Freelings. El primer “Poltergeist” te cuenta cómo se encuentran con La Bestia y otros fantasmas por primera vez, mientras entidades envuelven la casa a la que se mudan en un proyecto de viviendas de California.

“Poltergeist II” sigue la ruta de la exposición, revelando más sobre los orígenes de los fantasmas, e incluso la historia de fondo y las motivaciones del monstruo, convirtiéndolo en un tipo malo común y corriente convertido en demonio. (Si es una buena idea o no es un asunto diferente). La tercera película cambia la configuración a un rascacielos en Chicago, donde Carol Anne es enviada a vivir con sus familiares para estar a salvo de los fantasmas… justo antes de que la encuentren nuevamente. de todos modos. Atrapala a través del espejo. Las tres películas originales cuentan con la increíble Zelda Rubinstein como Tangina Barrons, quien sigue siendo el estándar de oro de los medios cinematográficos de terror.

La trilogía original de películas es en realidad el único maratón que hay que ver. Ha habido dos adiciones adicionales a la franquicia, que son opciones para los que completan, pero que también se pueden omitir por completo.

“Poltergeist: The Legacy” fue el primer programa de televisión real de “Poltergeist”, debutó en 1996 y duró cuatro temporadas. Cuenta la historia de los miembros de una sociedad secreta que protege a los humanos de peligros sobrenaturales. El programa toma prestado el título “Poltergeist”, pero por lo demás no tiene ninguna relación con la franquicia. En cuanto a la nueva versión de “Poltergeist” de 2015, es bastante mala y no añade nada a la experiencia de “Poltergeist”. Sin embargo, es divertido ver a Jared Harris.



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El orden correcto para ver películas de Harold y Kumar

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John Cho como Harold y Kal Penn como Kumar en una tienda de conveniencia en Harold y Kumar van al Castillo Blanco
Nueva línea de cine

Hacer una comedia exitosa, y mucho menos una comedia exitosa, puede ser un poco difícil. No es muy difícil hacer una película llena de risas baratas que surgen de inmediato pero que no duran, como lo demuestra la abundancia de comedias divertidas pero olvidables que existen. Es un poco difícil hacer algo ambicioso y adelantado a su tiempo, especialmente cuando el dolor del fracaso inicial es lo suficientemente doloroso como para hacer que la reevaluación décadas después sea una larga espera. La forma más importante de alquimia en una película de comedia es producir una película que esté completamente en consonancia con su época, pero que siga no sólo reteniendo seguidores leales, sino también ganándolos durante años, lo suficiente como para que los viejos chistes no molesten tanto. mucho, permitiendo que el material más atemporal brille a través de él.

Esto describe perfectamente “Harold y Kumar van al castillo blanco”. En muchos sentidos, la película resume perfectamente una serie de tendencias en las comedias románticas y la cultura pop que estaban ocurriendo cuando se estrenó en 2004: Humor bruto (ver escena las importantes “Battles**ts”, desnudez gratuita (incluido el clip “Extreme Unclasificado” en el lanzamiento del DVD), la vibra general “X-treme” (que la película parodia y en la que se entrega), y la inclusión Millennial Culture, con el director de la película, Danny Liner, recién salido de “Amigo, ¿dónde está mi coche?” Sin embargo, los escritores/creadores John Horowitz y Hayden Schlossberg No solo sabían que continuaban una larga tradición cómica con sus personajes principales más holgazanes, que se remontaba a las películas de Kevin Smith y Cheech & Chong, sino que se dieron cuenta de que convertir a sus héroes en asiático-estadounidenses les brindaba oportunidades para… La primera película de “Harold & Kumar” incluye comentarios sociales inteligentes de manera sutil y directa.

Aunque ha habido una serie de spin-offs y proyectos paralelos relacionados con “Harold & Kumar” que se han implementado y puesto en desarrollo, la franquicia actualmente solo incluye tres películas, con La posibilidad de que 'Harold y Kumar 4' siga flotando tentadoramente en el airecomo la ubicación del Castillo Blanco que no puedes encontrar. Aunque el orden correcto para ver estas películas es bastante simple, la temporada navideña puede hacer que decidas cambiar las cosas si estás desesperado por la alegría navideña.

Películas de Harold y Kumar en orden de estreno


Harold y Kumar llevan una bolsa de marihuana en Harold y Kumar van a la Bahía de Guantánamo
Nueva línea de cine

Por supuesto, la regla general para cualquier orden de visualización es ver las películas en el orden en que fueron estrenadas; recuerde, incluso cosas como precuelas, reinicios y remakes suponen el conocimiento práctico del material por parte del espectador, y aunque no siempre es necesario haberlo visto todo de antemano, siempre enriquece tu experiencia casi si lo haces. En el caso de las películas de “Harold & Kumar”, es muy recomendable verlas en orden por otros motivos. La saga de amigos Harold Lee (John Cho) y Kumar Patel (Kal Penn) los lleva a través de buenos y malos momentos, desde White Castle hasta la Bahía de Guantánamo hasta el cara a cara con el mismísimo Kris Kringle. En otras palabras, las películas son una franquicia completa, con cada secuela comenzando donde lo dejó la anterior, continuando arcos de personajes e incluso publicando chistes que se disfrutan mejor en orden. Entonces, tu mejor opción para ver películas de la manera correcta es:

• “Harold y Kumar van al Castillo Blanco” (2004)

• “Harold y Kumar escapan de la Bahía de Guantánamo” (2008)

“La Navidad de Harold y Kumar” (2011)

Por supuesto, la mitología de estas películas no es demasiado densa, pero no se trata de mantenerse al día con una historia compleja o grandes giros. En cambio, la alegría de seguir la historia progresista radica en la forma en que Harold y Kumar crecen y cambian, en cómo se desarrollan sus relaciones con sus seres queridos y en la forma en que Neil Patrick Harris (interpretando una versión retorcida de sí mismo) se vuelve inquietantemente espeluznante mientras se convierte en el cuarto… – Rompe el muro omnisciente.

Las vacaciones especiales de Harold y Kumar


Harold y Kumar están en una fiesta de cumpleaños el día del cumpleaños de Harold y Kumar.
Nueva línea de cine

Sin embargo, la única razón por la que quizás quieras evitar ver películas en orden es si es temporada navideña y estás en un atracón de películas navideñas. Por supuesto, si ya has visto toda la trilogía “Harold & Kumar” antes, no hay razón para que no puedas pasar a “A Very Harold & Kumar Christmas” mientras horneas (galletas navideñas o no). Si es la primera vez que miras la película, tendrás que sopesar tu decisión sabiendo que habrá un poco de confusión sobre por qué Harold y Kumar rompieron como amigos al comienzo de la película y quiénes son sus socios. ¿Por qué Neil Patrick Harris los conoce, etc.? (Hay más confusión con respecto a la historia de Neil sobre cómo sobrevivió a los eventos aparentemente mortales en la Bahía de Guantánamo, pero la película proporciona material de flashback para ayudar a llenar esos vacíos).

Al final, por supuesto, depende de usted si su deseo de ver una película navideña divertida y traviesa supera su interés en ver películas correctamente, y no estoy aquí para decirle que ignore sus antojos; ¡Eso iría en contra de todo lo que Harold y Kumar representan! Aunque ver películas en el orden en que fueron estrenadas es la experiencia más gratificante, elegir cualquier orden para verlas no lo arruinará por completo ni para usted ni para nadie más. Como dije antes, las comedias que se mantienen son raras y las trilogías de comedia aún más. Entonces, el hecho de que alguien quiera ver o volver a ver la trilogía “Harold & Kumar” es un testimonio de su calidad. Mi único consejo real para ver estas películas es elegir algunos controles deslizantes, mantenerse alejado de Seguridad Nacional y adornar los pasillos con ramas de acebo.



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