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Seagate ha lanzado discretamente el disco duro compartido (HDD) más grande del mundo con 32 TB, pero utiliza una tecnología controvertida

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  • El ST32000NM003K forma parte de la gama Exos M, utiliza SMR y es más complejo de operar y gestionar.
  • La revelación se produce semanas después de que Western Digital lanzara su propio disco duro de 32 TB.
  • Y aproximadamente un año después de que Seagate lanzara su unidad más grande, el modelo de 30 TB

Seagate Lanzó su disco duro más grande hasta la fecha, el modelo de 32 TB de la serie Exos M, apenas unas semanas después. Western Digital ha presentado su propio disco duro de 32 TB.

Nuevo exos m Disponible en dos capacidades, ST30000NM004K de 30 TB, que utiliza grabación magnética convencional (CMR), y ST32000NM003K de 32 TB, que utiliza grabación magnética recubierta (SMR). Estas últimas rutas de escritura superpuestas son la razón del aumento de capacidad y el disco WD utiliza la misma tecnología de grabación.

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Politics

La controvertida película de aventuras prehistóricas deja a los artistas de efectos visuales asombrados 68 años después

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Una película de fantasía y aventuras producida en 1966. millones de años antes de CristoLa película, protagonizada por Raquel Welch y John Richardson, continúa asombrando a la industria de los efectos visuales casi siete décadas después de su estreno. Conocida por su descripción de un pasado fantástico entre criaturas prehistóricas y hombres de las cavernas enojados, la película ejemplifica el famoso dominio de la animación stop-motion de Ray Harryhausen. La película está dirigida por Don Shafi. Llegó a ser un éxito relativo y se convirtió en el noveno estreno teatral más popular en el Reino Unido ese año.

Más recientemente, los artistas de efectos visuales Tripulación del corredor Analizó algunas tomas de acción de alto riesgo de la película, Destacando las complejas técnicas de Harryhausen con profunda admiración por el arte y la paciencia.. El fallecido creador de efectos especiales es mejor conocido por ser pionero en una técnica de stop-motion que él llama…Dinámica“, que incorpora modelos animados, como dinosaurios de arcilla y palos, en secuencias de acción en vivo. Esto es lo que dijeron sobre el proceso de animación:

Nico: Sólo quiero señalar que el stop motion no se hizo al mismo tiempo que la actuación. Pero simplemente caes en eso. Es como si estuvieran en el mismo momento, pero tienes gente actuando contra nada.Luego, alguien entra allí, Ray Harryhausen, y luego mira el metraje, cuadro por cuadro, haciendo que su personaje reaccione a lo que están haciendo.

Básicamente lo hace todo él mismo. Tiene imágenes de la película, de los hombres de las cavernas, el fondo, y ellos actúan primero y Esto está en la pantalla detrás del modelo.. Entonces, mira por el visor, ve su estatuilla y ve un fotograma de película proyectado detrás de él. Lo organiza todo, describe a su criatura según lo que hacen los hombres del fondo en la pantalla proyectada, toma una fotografía y luego avanza el fondo un cuadro.

Entra y vuelve a mirar a la lente de la cámara. [Like Harryhausen] “Bueno, lo apuñalaron allí. Desde esa perspectiva, voy a mover mi pierna un poco de esta manera”. imagen. Avanza un fotograma. el lo hace Una y otra vez. Haz que todo se coordine con las personas que luchan y atacan.

uno de Corredor Los artistas compartieron una pregunta sobre el proceso de Harryhausen mientras admiraban la complejidad del producto final:

Jordán: ¿Se está moviendo en eso aquí?

Nico: Sí, Ray Harryhausen dispara 24 fotogramas por segundo.

Jordán: Me pregunto sobre el agarre del lanzamiento de jabalina en particular. No ves la lanza salir del otro lado del marco. ¿Pegaron una foto de compensación?

Nico: Hay muchos trucos para esto que se mantienen absolutamente.

Jordán: Entonces esos papeles fueron arcilla desde el principio. No hay adquisición. ¡Los palos y los brazos están hechos de arcilla stop motion!

¿Qué significa el colapso de los efectos visuales durante 100 millones de años antes de Cristo?

El legado duradero de Ray Harryhausen

Los monstruos y métodos de Ray Harryhausen, tal como los analiza Corridor Crew, subrayan la absoluta dedicación y creatividad que definieron su carrera desde la década de 1940 hasta su muerte en 2013. En una época desprovista de herramientas digitales, Harryhausen creó por sí solo efectos visuales inmersivos Esto requiere una combinación compleja de modelado físico, animación esculpida a mano y sincronización. Este minucioso proceso implicó innumerables horas de alinear criaturas de arcilla, palos y papeles con demostraciones en vivo, mostrando su habilidad e innovación incomparables durante un período en el que los recursos tecnológicos eran limitados.

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10 increíbles efectos cinematográficos prácticos que podrías pensar que son CGI

Las escenas de películas que incluyen la carrera de trincheras en Star Wars, las batallas en el auditorio en Inception y los Raptors en Jurassic Park parecen generadas por computadora, pero se realizaron con efectos prácticos.

El análisis de Corridor Crew muestra cómo las técnicas de Harryhausen continúan resonando entre los profesionales de efectos visuales contemporáneos en una industria saturada de imágenes generadas por computadora. A medida que los efectos prácticos están resurgiendo en el cine contemporáneo, como se ve en trabajos recientes como Extraterrestre: Rómulo y MCU Agatha juntoLa capacidad de Harryhausen para crear interacciones perfectas entre actores vivos y criaturas animadas sigue siendo un punto de referencia para combinar efectos prácticos con el proceso de respiración en vivo del cine.. El efecto Harryhausen sigue siendo un testimonio del atractivo duradero del tacto, Cuadros hechos a mano En una era dominada por CGI.

Nuestra visión del impacto duradero de Ray Harryhausen

Un curso avanzado en storytelling a través de la innovación y el arte.

Raquel Welch se ríe y sostiene un palo en Un millón de años a.C.

Ver a artistas de efectos visuales contemporáneos como Corridor Crew maravillarse con el trabajo de Harryhausen demuestra que Su creatividad trasciende las divisiones generacionales. Más que una simple aventura prehistórica, millones de años antes de Cristo Se erige como un monumento al atractivo perdurable de los efectos prácticos en la era del fotorrealismo generado por computadora. Once años después de su muerte, la obra de arte de Harryhausen continúa recordando tanto al público como a los creadores la resonancia emocional lograda a través de una atención meticulosa al detalle.

Ya sean los movimientos precisos de un dinosaurio enojado o la interacción entre palitos de arcilla y actores humanos, sus obras cierran la brecha entre la fantasía y la realidad de una manera que continúa cautivando los corazones con un nivel incomparable de realismo y creatividad. Para cualquier persona interesada en el desarrollo del cine y los efectos especiales, millones de años antes de Cristo Es una clase magistral atemporal y un sorprendente recordatorio de que la innovación enérgica no tiene fecha de caducidad.

Fuente: Personal del corredor

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Politics

La malvada estrella Ariana Grande interviene en una controvertida disputa salarial

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Ariana Grande Butera se conectaba con Cynthia Erivo todo el tiempo demonioNegociaciones contractuales para garantizar que ella y su coprotagonista reciban igualdad de remuneración y trato justo. La película de 2024 trae el teatro musical para explorar los orígenes mago de ozLa Malvada Bruja del Oeste (conocida aquí como Elphaba, interpretada por Erivo) en la pantalla grande. Como parte de demonio Grande Butera interpreta a Galinda Upland, una joven estudiante nueva en la Universidad de Shiz que espera aprender magia y que algún día se convertirá en Glinda la Bruja Buena.

Después de mucha discusión sobre la posible discrepancia salarial entre Grande-Butera y Erivo por sus roles en demonioel primero abordó el asunto con diverso. Grande Butera recordó que Me comuniqué con Erivo antes de firmar cualquier acuerdo. Para saber qué obtuvo en su contrato, analiza hasta el más mínimo detalle con su coprotagonista. Ella dijo:

Cuando obtuve mi contrato, llamé [Erivo]Y él dijo: “Repasemos esto”. Superemos esto juntos y asegurémonos de estar en la misma página sobre lo que necesitamos. si [Erivo needs] Algo, lo necesitamos juntos.
Quiero que nos apoyemos mutuamente.
Tus problemas se convierten en mis problemas y mis problemas se convierten en tus problemas.

Qué significa la respuesta de Grande Butera para el debate sobre los salarios de los villanos

Grande-Butera y Erivo tienen una estrecha relación fuera de la pantalla

Imagen vía Universal Pictures

La respuesta de Grande Butera es otra fuerte refutación a la especulación generalizada en línea que surgió antes del estreno de la película. demonio. El boca a boca inicial indicó que Grande-Butera recibió 15 millones de dólares por su participación, mientras que Erivo recibiría sólo 1 millón de dólares a cambio, a pesar de ser considerado el líder ostensible. pero, Universal rápidamente salió a disipar los rumores. Con diferentes medios poco después, asegurando que cada estrella recibiera el mismo salario.

Los papeles de Elphaba y Glinda a menudo se presentan como co-líderes, pero Erivo competirá en las categorías principales por premios, mientras que Grande-Butera asumirá el papel secundario.

La declaración adicional de Grande-Butera pretende dejar claro no sólo que cada estrella recibió el mismo salario por su trabajo, sino que también recibirían un trato igual y justo en el set. Además, tanto Grande-Butera como Erivo demostraron tener una estrecha relación durante toda la gira de prensa. demonioLo que sugiere que desarrollaron una fuerte amistad a lo largo de la producción. Está claro que la pareja se tiene un gran cariño. Añadiendo más peso a los recuerdos de Grande Butera y a la película en síLa cual gira en torno a la amistad de sus personajes.

Nuestra opinión sobre la supuesta discrepancia salarial

Ambas estrellas dieron lo mejor de sí en esta película y merecen una compensación por igual.

Si los rumores que rodean demonioSi la disparidad salarial fuera real, sería una revolución masiva que ensombrecería tanto la película como la próxima película. Malvado: Segunda parte. Grande-Butera y Erivo ofrecen las actuaciones más fuertes de la película, y su química tanto dentro como fuera de la pantalla aumenta la popularidad de la película, y ambos reciben importantes rumores de los Oscar. Deberían ser tratados por igual, independientemente de que Grande Butera sea el nombre más importante de los dos.

Aunque los rumores ya eran cuestionables y Universal ya los había desmentido, La declaración de Grande Butera es una aclaración bienvenida El discurso debe resolverse. con demonio Con un sólido desempeño en taquilla, está claro que la producción será un punto culminante de la filmografía de cada estrella y puede conducir a aclamaciones y perspectivas aún mayores.

Fuente: Variedad

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Life Style

Las pruebas han demostrado que la controvertida función de recuperación de Microsoft no siempre filtra la información confidencial

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Una de las nuevas características de Windows más impopulares es que se necesita mucho esfuerzo para ganarse esta reputación.

Llame a Microsoftuna herramienta basada en inteligencia artificial que constantemente toma capturas de pantalla de la actividad de su computadora para crear una base de datos con capacidad de búsqueda de todo lo que ha hecho, no parece poder filtrar siempre información confidencial como números de tarjetas de crédito y de Seguro Social. Esto es según sus pruebas de la vida real. Los dispositivos de Tomque descubrió que esta información (ya sea texto ficticio o real) a veces se captura mediante capturas de pantalla de devolución de llamada, lo que puede llevar a teóricamente Luego lo ve otra persona.

Los riesgos de seguridad aquí son muchos y claros. Hay un filtro para excluir información confidencial de las capturas de pantalla de recuperación que está activado de forma predeterminada (imagínese si no lo estuviera), pero según Tom's Hardware, solo funciona algunas veces. En sitios obvios de comercio electrónico, los números de tarjetas de crédito generalmente se filtran. Pero en otros lugares, como los formularios PDF, el filtro no lo detecta.

Velocidad de la luz triturable

La recuperación ha sido fácilmente la parte más controvertida y comentada del reciente movimiento de Microsoft hacia la inteligencia artificial. Fue Los expertos en seguridad lo describieron como un “desastre”.que sufrió retrasos a principios de este año, finalmente se está finalizando Liberado para pruebas En octubre.

Si realiza muchas compras en línea, podría considerar desactivar la función de recuperación.



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Politics

La controvertida película de ciencia ficción de Megan Fox llega a Netflix a pesar del 48% de calificación RT

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La divisiva película de ciencia ficción de 2024 de Megan Fox, que tiene una calificación de frescura del 48% en Rotten Tomatoes, se ha convertido en un éxito de transmisión en Netflix. El papel protagónico de Fox en la película de Michael Bay transformadores La franquicia la ha impulsado al estrellato. Más tarde aparece en la secuela. Transformers: La venganza de los caídosy se reunió con un director a quien luego acusó de comportamiento dictatorial en el set.

Fox hizo lo mismo transformadores Duplica tu apuesta explorando otros papeles en películas de género. Tuvo un éxito de culto con él. el cuerpo de jenniferde Juno Guionista Diablo Cody. Josh Brolin fue su coprotagonista en el explosivo cómic Western Supernatural. Jonás Hicks. Luego, Fox se unió a otra franquicia para un par de películas, interpretando el papel de April O'Neil. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes y Tortugas Ninja: Fuera de las sombras. En los últimos años, Fox ha experimentado un cambio de imagen como estrella de acción, consiguiendo un lugar junto a Sylvester Stallone y Jason Statham en el cine. Consumido 4.

Submission de Megan Fox alcanza el número 1 en la lista de películas en streaming de Netflix en EE. UU.

Los críticos ridiculizaron la película.

Volviendo al mundo de la ciencia ficción una vez más, Fox protagoniza el papel principal Dependencia Como un robot de IA, adquirido como asistente doméstico, que desarrolla la conciencia y comienza a comportarse mal. Coprotagonizado por Madeleine Zima y Michele Morrone, el thriller de futuro cercano fue rechazado en gran medida por la crítica, como se refleja en su 48% de calificación fresca en Rotten Tomatoes.

Es posible que los revisores profesionales no hayan visto nada de valor en él. Dependenciapero los suscriptores de Netflix están disfrutando de lo que la película tiene para ofrecer, llevándola al primer lugar en la lista de las mejores películas estadounidenses. La película debutó en el número uno el 6 de diciembre, ocupando el primer puesto los días séptimo y octavo. Curiosamente, Fox ha sido un éxito. transformadores Actualmente ocupa el puesto número 10, lo que le otorga una lista de los 10 mejores artistas de Netflix.

Nuestra visión de la dependencia ocupará el primer lugar en Netflix

Es mejor que muchas tarifas navideñas.

Imagen personalizada de Simon Ashmore.

No es inusual que una película cualquiera suba en las listas de Netflix y se convierta en un éxito a pesar del fracaso crítico. Dependencia Por lo tanto, lograr esta hazaña no es una sorpresa, aunque quizás sea un poco extraño que un thriller de ciencia ficción sobre un robot arrasador ocupe el primer lugar durante el período navideño. Las tarifas típicas de vacaciones sentimentales dominan los cinco primeros, como se esperaba:

Las 10 mejores películas americanas del 8 de diciembre en Netflix

Año de lanzamiento

Dependencia

2024

eso es navidad

2024

María

2024

Nuestro pequeño secreto

2024

un poco

2019

correr toda la noche

2015

a mitad de camino

2019

más rápido

2010

somos los molinos

2013

transformadores

2007

Es demasiado pronto para llamar a Fox una de las favoritas de la temporada, aunque actualmente tiene dos películas entre las 10 primeras en Netflix. Quizás su próximo paso debería ser hacer una película navideña real. Fox ha estado viviendo principalmente en el género de películas B últimamente, protagonizando películas de acción, thrillers, comedias negras y alguna que otra salida de terror. No es demasiado tarde para que Fox se reinvente como estrella de las películas benéficas navideñas de Hallmark, aunque eso sería un cambio impactante dada su imagen sexy.

Dependencia Ve a Fox (¿cómicamente?) burlándose de su reputación como actriz de madera, interpretando a un robot sin emociones. Aquellos que disfrutaron de las travesuras dignas de un meme. M3GANY no puedo esperar por la promesa M3GAN 2tal vez obtengan su dosis de los robots femeninos fuera de control del thriller sorpresa de Netflix.

Fuente:Netflix

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Politics

El nuevo clip de la película El Señor de los Anillos explica la controvertida decisión de Helm Hammerhand

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La decisión de no presentar a Helm Hammerhand como personaje principal de la película. El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim Fue controvertido, pero un nuevo clip de la película justifica esta elección. La nueva película de animación, que se estrenará en cines el 13 de diciembre de 2024, está basada en una de las historias de Tolkien ambientada dos siglos antes de la propia aventura de Frodo. Dada la situación y el conflicto central entre Rohan y los dunlendinos, se suponía que Guerra de los RohirrimSerá el foco principal del Rey Helm Hammerhand. Sin embargo, finalmente se revela que la hija del gobernante, Hera, será la heroína de la película.

El nombre de la hija de Helm Hammerhand no se menciona en las obras de Tolkien. La decisión de convertirla en un personaje principal Guerra de los Rohirrim fue controversial. La nueva película no tiene más remedio que tomarse amplias libertades creativas con este personaje y la historia en general. Después de todo, no hay manera de convertir a Hera en una heroína sin hacer algunos ajustes al canon. Sin embargo, antes de El señor de los anillos El recorrido teatral de la película dura ocho minutos. Guerra de los Rohirrim El teaser mostró por qué es importante que Helm Hammerhand no sea el protagonista central. Guerra de los Rohirrim.

El nuevo tráiler de La Guerra de los Rohirrim muestra a Helm Hammerhand como una figura casi mítica

La nueva película de El Señor de los Anillos mantiene a Helm rodeado de un poderoso misterio

Helm Hammerhand era un héroe popular tradicional en la versión de Tolkien de la historia de la Tierra Media. Era increíblemente fuerte, pero también estaba lleno de un tipo peligroso de arrogancia. Lo que provocó su muerte durante el conflicto entre Rohan y los dunlendinos. Un clip teaser de ocho minutos para El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim Se ha presentado la nueva interpretación cinematográfica de Helm Hammerhand, y ciertamente parece que se han inclinado hacia ese estatus de héroe popular. El rey es visto como una fuerza poderosa y misteriosa, tan aterradora que su pueblo se refiere a él como un fantasma.

J. R. R. Tolkien a menudo se inspiró en la mitología nórdica en sus obras, lo que es evidente en su personaje Helm Hammerhand.

El nuevo tráiler de El señor de los anillos explica por qué Helm no será el personaje principal

Una figura mitológica como Helm se ve mejor a través de los ojos de Hera.

La fuerza y ​​las habilidades de Helm Hammerhand superan con creces las de un hombre moderno típico. El señor de los anillos El tráiler de la película, y esta es definitivamente (más o menos) la forma en que Tolkien construyó su personaje. parece Guerra de los Rohirrim Tratará la cuestión de por qué es tan poderoso como una especie de oscuro misterio.. Helm Hammerhand es claramente amado por su gente, pero también es temido como una figura legendaria. Si la película hubiera tomado el punto de vista del Rey de principio a fin, el interesante y un tanto aterrador misterio sobre su poder se habría perdido porque el personaje naturalmente se habría vuelto más humano.

Si la película hubiera tomado el punto de vista del Rey de principio a fin, el interesante y un tanto aterrador misterio sobre su poder se habría perdido porque el personaje naturalmente se habría vuelto más humano.

en Guerra de los Rohirrim Clip de sacrificio del yelmo él mismo para ayudar a su hija a escapar a Hornburg (el abismo de Helm), enfrentándose heroicamente a todo un ejército en el frío glacial. Parece que este será el momento que catapulte a Hera a una posición de liderazgo. Desde su punto de vista, El público podrá seguir viendo a Helm Hammerhand de Tolkien como una figura legendaria y heroica.. Esto también hace que Hera sea más identificable, un personaje más humano. Los fanáticos pueden conectarse sin problemas El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim. Por tanto, aunque se trata de un cambio en el canon de Tolkien, es la mejor manera de preservar el legado de la creatividad del autor.

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Business Industry

Explicación de la controvertida escena de la muerte de John Dutton en la temporada 5 de Yellowstone

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Siguen los spoilers de “Yellowstone”.

el John Dutton, quien interpretó a Kevin Costner en la quinta temporada de Yellowstone, falleció. Es un tema de conversación controvertido. Algunos fanáticos creen que su naturaleza abrupta es un insulto para el actor y los vaqueros que interpretó, ya que Dutton salió quejándose en lugar de armar un escándalo. Sin embargo, la directora Christina Voros insiste en que el personaje debería ser eliminado de esta forma, como explicó en una entrevista con reportero de hollywood.

“Hay algo aterrador en que la gente irrumpa en tu casa, te estrangule, luego te mate y lo haga pasar por un suicidio. No hay forma de que eso pueda resonar a menos que veas eso en nuestra historia, también es el último momento en el que estuvimos. trabajar con John y crear este personaje tan valiente”. “Y valiente, noble y fuerte, debería ser exasperante tomar a alguien por sorpresa cuando pensaba que estaba a salvo y sufrir una muerte tan terrible”.

La segunda parte de la quinta temporada de “Yellowstone” comienza con Dutton muerto en el baño de la mansión del gobernador de Montana. Sin embargo, más tarde se revela que Sarah Atwood (Dawn Olivieri) contrató a sicarios para llevar a cabo el acto. El episodio, titulado “Cincuenta y tres tres”, revisita los eventos con más detalles horribles, mostrando a tres hombres enmascarados arrastrando a Dutton fuera de su cama, esposándolo e inyectándole un suero. Se puede decir que está lejos de La muerte digna de Dutton estaría estipulada en el contrato de Costner con “Yellowstone”Pero Voros cree que la escena es conmovedora desde el punto de vista del espectador.

La muerte de John Dutton debería incomodar a los fanáticos de Yellowstone

La inesperada salida de Kevin Costner de la quinta temporada de 'Yellowstone'. Dejando en la estacada a los creadores del programa. La historia tenía que continuar, y tanto si uno amaba como si odiaba la historia final de John Dutton, era un último adiós al personaje. La falta de disponibilidad de Costner significa que su vaquero no puede disparar con todas sus armas, pero Christina Voros afirma que hacer que los asesinos se acercaran sigilosamente al granjero convertido en político mientras dormía fue poderoso a su manera.

“Taylor [Sheridan] Tenía una imagen muy fuerte en su mente de cómo había sido ese último momento… estaba escrito como estar en un largo pasillo desde la distancia, desde el punto de vista de un voyeur. Creo que es muy efectivo. De alguna manera, como espectador, estás aislado y encarnas lo que los niños sienten en sus entrañas pero no pueden ver”.

A pesar de las razones de Voros para la controvertida historia, algunos… Los fans de 'Yellowstone' están enojados por la muerte de John Dutton -Y no de la forma que pretendían los creadores. En el mejor de los casos, los detractores argumentan que lo mataron como a un perro, mientras que otros creen que esta fue la forma en que Sheridan se vengaba de Costner por todo el drama detrás de escena que sacudió la serie. De cualquier manera, marca el final de un personaje popular y la franquicia “Yellowstone” nunca volverá a ser la misma a partir de ahora.



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Business Industry

Superman & Lois Doomsday genera comparaciones con la controvertida película de DC

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Antes de que James Gunn reinicie el Universo DC y nos presente otro Superman en la pantalla grande en 2025, nos despedimos de “Superman & Lois”, la mejor historia de Superman en décadas. El espectáculo se caracteriza completamente por la bondad innata, la amabilidad, Una versión a gran escala del Hombre de Acero que Gunn prometió entregarque en sí mismo es el tipo de acción en vivo de Superman que los fanáticos han estado clamando, y ya se ha hecho durante cuatro temporadas. Pero al contrario del título “Superman & Lois” es en realidad un programa de Lois y Clark Pasa la mayor parte del tiempo centrándose en Clark Kent, el ser humano detrás del símbolo y un héroe imperfecto pero inspirador que comete errores pero siempre intenta hacer lo correcto.

“Superman & Lois” ha estado funcionando a toda máquina durante su cuarta y última temporada, contando una historia asombrosa que involucra a Lex Luthor y finalmente revelando la identidad de Jimmy Olsen en un episodio hermoso y bastante emotivo en el que Superman revela su identidad secreta al mundo. (que en realidad lo fue (Revelar un gran éxito que rara vez ocurre en los cómics, especialmente no como algo permanente), e incluso generó una adaptación fantástica de “La muerte de Superman”, con Superman volviendo a la vida pero poco a poco volviéndose mortal.

Esto último funciona en gran parte debido a los cambios que “Superman & Lois” hicieron en Doomsday. El programa siempre ha sido liberal con el material original y esta historia no es una excepción. Eran las semillas del fin del mundo. Plantado por primera vez en el estreno de la temporada 2 de “Superman & Lois”. Cuando se revela que un personaje que lleva un traje de radiación enorme (como el que debutó en Doomsday) es Bizarro Superman. Sin embargo, en esta versión, un Bizarro Superman derrotado y fallecido vuelve a la vida usando la sangre de Superman, y luego Lex Luthor lo mata y lo revive repetidamente hasta el punto en que Bizarro se convierte en un monstruo mutante sin sentido y casi imparable.

Desde que el personaje hizo su primera aparición al final de la temporada 3, hemos visto a Doomsday continuar evolucionando y volviéndose más brutal. Todo esto llevó al penúltimo episodio de “Superman & Lois”, donde el personaje adoptó su forma final, más fiel a los cómics. Inmediatamente, los fanáticos recurrieron a las redes sociales para comparar esta versión de Doomsday con la de la algo controvertida película de DC. Me refiero, por supuesto, a “Batman v Superman: El origen de la justicia”.

Superman & Lois hace Doomsday mejor que Batman v Superman

La aparición final de Doomsday en el penúltimo episodio de “Superman & Lois” ciertamente se ve mucho mejor que el diseño de personajes de “Batman v Superman”. No sólo es más preciso en términos de estética del cómic, sino que la forma en que Doomsday muta en sus diversas formas hizo que la transformación de Bizarro a un monstruo adecuado fuera más fácil de digerir. Es más, “Superman & Lois” consigue que el personaje luzca bien incluso durante el día, algo difícil de conseguir ya que no se puede ocultar la calidad del CGI con sombras y oscuridad.

Esto no se limita sólo al Día de la Resurrección. Desde el principio, “Superman & Lois” siempre pareció mucho mejor que otras series de DC en CW, ya sea por el mayor presupuesto o porque su elenco aprendió mucho trabajando en los distintos programas del Arrowverse y supo improvisar. Usa CGI para traernos una historia épica de Superman.

Curiosamente, tanto “Batman v Superman” como ahora “Superman & Lois” han reimaginado a Doomsday como un kryptoniano mutante y fallecido. Sin embargo, en el caso de este último, los motivos de Bizarro Superman/Doomsday y Lex Luthor para odiar a Superman eran más claros que para sus homólogos de “Batman v Superman”. Además, el diseño de personajes de Doomsday se diseñó mejor desde el principio, encontrando un equilibrio entre lo caricaturesco y lo terrenal.

Cuando “Superman & Lois” llegue a su fin con su episodio final el 2 de diciembre de 2024, todos los restos del Arroweverse concluirán con él. Sin embargo, dado que sólo queda más de medio año antes de que salga una nueva película de “Superman”, hay mucho tiempo para que salga. Puedes ponerte al día con la franquicia masiva e interconectada que fue Arrowverse.



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Business Industry

Explicación de la controvertida escena de Bruce Willis y Julia Roberts

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Romper la cuarta pared en el cine es un concepto radical que resulta familiar al público, incluso si no conocen la frase “romper la cuarta pared”. El reconocimiento de la audiencia de una forma u otra se ha producido en todo, desde la animación de Disney (como cuando Scar se opone con entusiasmo a escuchar “It's a Small World” en un momento de El Rey León) hasta las comedias para adolescentes de los años 80 e incluso la comedia para adolescentes. Universo cinematográfico de Marvel. Pero la mayoría de las veces, el público se ve envuelto en un verdadero bucle cuando la cuarta pared, ese punto divisorio entre la pantalla grande y quienes miran lo que allí se muestra, se derriba tan rápida e inexplicablemente que no quedan más que escombros. Hace 20 años, uno de estos momentos ocurrió en una importante secuela de gran presupuesto que fue creada para ambientarse en una réplica exacta del mundo real sin ocupar automáticamente espacio en la película. nuestro El mundo real. La película es la brillante película de 2004 “Ocean's Twelve”. La escena en cuestión ocurre cuando Tess, la esposa de Danny Ocean, es llamada a desempeñar un papel crucial: Julia Roberts. Dado que Julia Roberts ya interpreta a Tess, eso complica un poco las cosas.

No es como si Nueva versión de 2001 de “Ocean's Eleven” No se ha establecido como una película que exista en algo muy cercano al mundo real. No es sólo que la película original estuviera ambientada y filmada en Las Vegas, hasta la hermosa escena final en la que la mayor parte del equipo se encuentra frente a las famosas fuentes del Bellagio. El evento principal durante el cual Danny Ocean (George Clooney) y sus compañeros ladrones roban cientos de millones de dólares de una bóveda de colección de diferentes casinos de Las Vegas es también una pelea entre los boxeadores de la vida real Lennox Lewis y Wladimir Klitschko. (A esto se suma el hecho de que cuando Ocean sale de prisión por primera vez, llama a su oficial de libertad condicional justo en frente de la Torre Trump, y las conexiones con el mundo real son imposibles de evitar). Pero aunque es fácil de ver al principio, la película era ” “Ocean's” es un comentario ingenioso sobre el poder del estrellato cinematográfico, que trata a figuras poderosas como el empresario Terry Benedict (Andy García), con apariencia de tiburón, como sustitutos de los ejecutivos de los estudios cinematográficos. Los acantilados de la secuela de 2004 alcanzan niveles increíblemente altos. Benedict regresa en esta película para vengarse del dinero que perdió a manos de Ocean y su tripulación, pero sus demandas por docenas se reducen a: robar lo que ya has robado y luego robar más. Es una versión de la forma en que se les dice a los cineastas que una secuela debe ser igual que la original, pero con más, aparentemente para complacer a las mismas audiencias que acudieron en masa a la primera.

El momento más decisivo en Ocean's Twelve es el de Julia Roberts interpretando a “ella misma”.

Los metaaspectos de “Ocean's Twelve” se vuelven casi abrumadores cuando Tess se involucra en la situación. Para cuando los pocos miembros restantes del equipo de Danny la contactan, ellos están en Italia, ella en el noreste de Estados Unidos y todos los demás están en prisión después de haber sido sorprendidos tratando de robar un huevo de Fabergé de valor incalculable. El plan básico es que Tess desempeñe un “pequeño papel” en el robo haciéndose pasar por Julia Roberts para poder ver el huevo en cuestión y el robo pueda realizarse sin más problemas. Pero justo cuando una de las protagonistas más famosas de Estados Unidos es llamada a interpretar el personaje, ella tiene que hacer precisamente eso. el juega Es un obstáculo cómico, y los problemas empeoran cuando nada menos que Bruce Willis, haciéndose pasar por él mismo, aparece, actúa amigablemente con Tess (porque no se da cuenta de que ella realmente no sabe quién) y la acompaña al museo. . No debería sorprender que esta táctica no funcione según lo planeado (al menos inicialmente), pero la táctica en sí asume un papel secundario en todas las referencias a la vida real a lo largo de esta secuencia. Por supuesto, la comedia es subjetiva y si no te ríes nada podrá convencerte, pero es seguro decirlo. La escena más divertida de la filmografía de Steven Soderberghy una de las mejores partes de la carrera de Roberts es lo dispuesta que está a burlarse de sí misma.

Una vez que nos queda claro que han llamado a Tess para interpretar al actor que la interpreta inicialmente (primero gracias a un diálogo traducido entre uno de los posaderos y sus compañeros de trabajo), el guión comienza a inclinarse hacia bromas sobre el personaje del actor. Vida y carrera. Así como la propia Roberts no estaba en “Ocean's Twelve” porque estaba embarazada en el momento del rodaje, los miembros restantes del equipo de Danny, incluidos Bashir Tarr (Don Cheadle) y Linus Caldwell (Matt Damon), comienzan a intentar entrenarla sobre cómo para actuar como Julia, incluyendo… Aquí te explicamos cómo “proteger a tu bebé falso”. Por supuesto, parte del humor es que se equivocan en algunos detalles; Cuando Tess Julia les acusa de que el actor no apareció en Cuatro bodas y un funeral, es un buen chiste por dos razones: primero, por la confusión de la cultura pop, y segundo, porque Roberts… un acto Aparece en “Notting Hill” con la estrella de “Cuatro bodas”, Hugh Grant. Las discusiones que tiene con Linus y Bashir mientras intentan ponerla en el lugar correcto alimentan creencias comunes sobre las celebridades. Cuando le dicen: “Estás interpretando a una actriz, ellos se sienten inseguros”, ella responde: “Lo soy”. Maldito!”, la animan, aunque no lo hace para encarnar su papel.

Este momento de Ocean's Twelve es el mejor béisbol de interior posible

Cuando Willis aparece, gracias a su estancia coincidente en el mismo hotel italiano que Tess y los demás, el metahumor se vuelve deliciosamente desagradable. No es sólo que la aparición de Willis esté marcada por un chiste recurrente en el que varias personas, educadamente pero con aire de suficiencia, le dicen que “saben” al respecto. El gran giro del final de “El sexto sentido” Sin siquiera nombrar la película. (O que Willis, en un momento, le murmuró a Tess Julia que si tanta gente conocía este desarrollo: “Si todos son tan inteligentes, ¿cómo es que la película recaudó 675 millones de dólares en todo el mundo?”). Willis está allí como amigo de Tess. El célebre actor, incluso cuando tiene que aceptar el sarcasmo no planificado de Linus, que intenta distraer a Willis comentando cuánto debe comprender “esa pequeña estatua sobre la repisa que sonríe” en su colega. A-Leicester. El final de esta madriguera de conejo es a la vez simple y divertido, cuando Willis intenta llamar a la casa de Roberts para ver si puede recuperar uno de los juguetes de sus hijos; Cuando Tess le quita el teléfono para hacer la llamada y continuar con la farsa, termina hablando por teléfono con… Julia Roberts.

Para disfrutar de cualquier película, hay que suspender la incredulidad. Para disfrutar de la trilogía “Ocean's” de Soderbergh, como ocurre con cualquier película sólida de atracos, debes realmente Tienes que suspender tu incredulidad, porque de lo contrario, puedes estar pillando todo tipo de problemas. Pero la incredulidad no puede existir incluso si quieres disfrutar de una escena en la que Julia Roberts se sienta en un silencio semi-estoico mientras los hombres chismean sobre su acento, su voz, su apariencia, etc., todo bajo el pretexto de la incredulidad. En realidad ser actriz pero ser persona se parece mucho a ella. No hay ningún mundo en el que puedas considerar las preguntas que surgen en el momento en que Tess habla por teléfono con el actor que interpreta a Tess (y sólo uno de estos dos “personajes” es consciente de lo que realmente está sucediendo). Sin que te dé vueltas la cabeza ni te sangre la nariz. La diversión de esta escena es también lo que la hace tan divisiva y controvertida. Es una información privilegiada sobre el béisbol, una mirada al ombligo y tan autorreferencial que comienza a sentirse como un espectáculo que existe únicamente para entretener a las personas que hicieron la película.

Bruce Willis sabía exactamente cómo interpretar esta escena de Ocean's Twelve

Eso no quiere decir que “Ocean's Twelve” no juegue con sus estrellas, quienes se hicieron más famosas en el período entre “Ocean's Eleven” de 2001 y su secuela de 2004. Clooney hace un chiste con algunos de sus compañeros de reparto donde pregunta. Les pregunta cuántos años cree que tiene y está casi aterrorizado por las respuestas. Damon, que estaba filmando esta y la segunda película de Jason Bourne, interpreta lo opuesto al espía frío y amnésico, abriéndose paso a tientas a través de una conversación críptica con Danny y un misterioso europeo del este. Pero realmente nada supera a una comedia extendida que termina con todos yendo a prisión. Parte de la secuencia es nada menos que un feliz accidente, ya que Willis supuestamente estaba en la mezcla para interpretar a Benedict en “Ocean's Eleven” antes de que García se involucrara. ¿Esta escena habría sido tan exitosa sin la mezcla de indiferencia y molestia de Willis hacia los terapeutas de “Julia” y su médico loco (en realidad, solo el personaje de Carl Reiner, Saul)? Aunque hay otros actores con los que Roberts ha trabajado antes de esta película, desde el mencionado Grant hasta Denzel Washington, Willis parece el único actor que puede aparecer en una secuencia tan inteligente interpretándose a sí mismo y divirtiéndose con ello.

Esa última parte es clave: divertirse. Es justo señalar que la trilogía de “Ocean” funciona bien tal como está, o al menos avanza tan bien como lo hace, porque parece que todos los involucrados en la película se lo pasaron bien. Para “Ocean's Twelve”, una película que incluye escenas clave en el Lago Como, donde Clooney tenía una villa, la idea de que todos en la pantalla se lo pasaron bien se convierte casi en una crítica fácil. Hay una razón por la que algunos medios de comunicación llamaron a esta película una de las peores secuelas de la historia (incluso si no lo fue), y gran parte de “Ocean's Thirteen” de 2007 parece un correctivo de la menos popular “Ocean's Twelve” hasta el final. Enfrentamiento de Clooney. Contra un actor de la serie “El Padrino”, Al Pacino. Veinte años después, algunas personas recordarán el gran revuelo de la película Entrapment, en la que un astuto ladrón interpretado por Vincent Cassel se abre paso bailando a través de un poderoso campo de láseres para robar un huevo de Fabergé, pero la escena en la que Julia Roberts interpreta a ella misma y alguien más puede estar fingiendo que es una apoteosis de las frustraciones de las personas.

Nuevamente: el humor es subjetivo. O lo encuentras divertido o no. Pero este estilo de humor se resume mejor en la forma en que se acredita al actor ganador del Oscar en la primera y segunda película. En “Ocean's Eleven”, la tarjeta de título dice “Presentando a Julia Roberts como Tess”. En la secuela, la tarjeta de título dice “Presentando a Tess como Julia Roberts”. Si estás en la longitud de onda correcta, esta es la punta del iceberg muy divertido. Sin embargo, para todos los demás, puede resultar muy extraño. Su pérdida.



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El malvado director defiende la controvertida gradación de color desaturado de la película: “No parecería real”

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demonio El director Jon M. Chu defiende la gradación de colores tenues de la película. Adaptado del musical de Broadway del mismo nombre, el musical de 2024 lleva la historia de Elphaba (Cynthia Evero), la Malvada Bruja del Oeste, a la pantalla grande. Si bien la película recibió críticas entusiastas del público y la crítica, un aspecto generó controversia. Porque el País de Oz siempre ha sido colorido en 1939 mago de oz y 2013 Oz: Grande y poderosola película de 2024 tiene un aspecto general desaturado.

Zhou dijo El globo y el correo que la gradación de color tenue de la película fue intencional para “Personas inmersas en Oz“y”Hazlo un lugar real“En lugar de parecer falso y plástico. De lo contrario, los riesgos y las relaciones no se sentirán reales”, explicó. demonio También pretende ofrecer una nueva forma de experimentar Oz, donde la gente pueda sentir “Suciedad“y”Desgaste de élPor el impacto de Oz en la Tierra. Cho revela además que a medida que avanza la historia de Elphaba,… “El contraste de color desaparecerá”más alto” con el tiempo. Mira lo que dijo a continuación:

Quiero decir que hay color por todas partes. Creo que lo que queríamos hacer era sumergir a la gente en la ciudad de Oz, convertirla en un lugar real. Porque si fuera un lugar falso, si fuera un sueño en la mente de alguien, las relaciones reales y los peligros por los que pasan estas dos chicas no parecerían reales.

es demasiado [presented in] De una manera que nunca antes habíamos visto en Oz. Era una pintura mate. Era un mundo de videojuegos digitales. Pero para nosotros quiero sentir suciedad. Quiero sentir su desgaste. Esto significa que no es plástico.

Tenemos el medio ambiente. El sol es la principal fuente de luz. Ves el vasto paisaje. Ves el aire. Verás, las criaturas están aquí. De estos dos personajes que pasarán por las dos películas, su relación con la tierra es importante; Su relación con la naturaleza de esta tierra, que el mago se impuso a sí mismo. el [colour] El contraste aumenta con el tiempo porque eso es lo que Elphaba trae a este mundo.

¿Qué significa esto para los malos?

Los colores se usan intencionalmente en los villanos.

Usa color en demonio Tiene significados más profundos.A la película no le faltan vestuarios y decorados coloridos. Mientras que la moda de Glinda (Ariana Grande Butera) presenta abundantes tonos de rosa y patrones de moda sin concesiones, Elphaba es original en su elección de colores. No intenta ocultar su piel verde natural, que resulta ser el color primario de la Ciudad Esmeralda.

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Explicación de Defying Gravity: la letra completa de la canción de Elphaba y lo que realmente significan en los villanos

El final de la primera película de Wicked ve a Elphaba de Cynthia Erivo cantando “Defying Gravity”, una canción inolvidable con un mensaje poderoso y resonante.

Se supone que la Tierra de Oz es un lugar mágico y colorido, pero con el Mago a cargo (Jeff Goldblum) careciendo de magia propia y con un plan siniestro para suprimir la magia en Oz, mundo demonio MarchitarDando como resultado tonos de película apagados y desaturados. El comentario de Chu indica que utiliza colores para contar la historia de la magia en la película. La falta de color también predispone al cambio villano segunda parte.

Nuestra visión de la gradación de color de Wicked

Es un gran detalle que contribuye a la construcción del mundo de Wicked.

Dorothy ha aparecido en Wicked con Cowardly Lion, Scarecrow y Tin Man.

El tono descolorido hace exactamente lo que se propone: desilusionar a los espectadores con una Tierra de Oz supuestamente mágica gobernada por un embaucador. en mago de oz, Dorothy cuenta su versión de la historia, después de haber viajado a la Tierra de Oz por primera vez, pero como los espectadores ya deberían saber, su versión apenas cubre la verdad en demoniohistoria.

Sin el cambio de color, el efecto del Mago de Oz en la tierra mágica sería indetectable. Si bien el Mago es hábil vendiendo una historia falsa al pueblo de Oz y usando colores y técnicas para embellecer sus mentiras, no puede ocultar la verdad del daño que está causando a la tierra y a la gente. Sin embargo, el Mago de Oz convierte a Elphaba en la villana demonioLa gradación de colores descoloridos de la primera película es un gran detalle que muestra el verdadero rostro del mago.

Fuente: The Globe and Mail

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