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The Frasier Revival consiguió el trabajo con una cuenta de Twitter eliminada

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“Frasier” salió del aire en 2004 después de 11 temporadas casi perfectas. Puede que la serie no sea citada como un ejemplo de la grandeza de las comedias de situación de los 90 tanto como “Seinfeld” o “Friends”, pero debería serlo, aunque sólo sea por su coherencia. En caso “Friends” es el peor episodio de la serie. Fue en las dos últimas temporadas que la excelente serie de comedia se convirtió lentamente en una parodia de sí misma. No es así con “Frasier”, que mantuvo su calidad desde el piloto hasta el final de la serie, convirtiéndose en un elemento básico querido por muchos que crecieron en los años 90.

Una de esas personas fue Joe Crystal. El hombre que nos trajo la serie exhumada “Frasier” en 2023 era un gran admirador de la comedia original que siete años después de que saliera del aire, creó una cuenta de Twitter donde escribió y publicó chistes sobre la serie cerrada. Según Crystal, abrió la cuenta, llamada “Frasier For Hire”, “con el único propósito de conseguir un trabajo como escritor en Frasier”, lo cual admitió plenamente durante su informe FYC de 2024. Pregunta y respuesta “Llevaba siete u ocho años fuera del aire” en ese momento.

Junto con el ex escritor y productor de “Cómo conocí a vuestra madre”, Chris Harris, Crystal es ahora la cocreadora y copresentadora de “Cómo conocí a vuestra madre”. La serie de resurgimiento “Frasier” no es ni decepcionante ni genialque llega a Paramount+ en 2023. Sin embargo, “Creator” puede ser exagerado, ya que “Frasier” tenía 11 años y 264 episodios antes de que Cristali lo reviviera. Sin embargo, el escritor ciertamente tenía ideas sobre cómo manejar el regreso del Dr. Crane después de 20 años, pero cuando se presentó como el hombre que guiaba ese regreso, también usó su cuenta de Twitter para poner un pie en la puerta.

El resurgimiento de Frasier comenzó con una cuenta de Twitter y un guión específico

Explicación de su cuenta “Frasier for Hire” envolturaJoe Critzali admitió que “básicamente sólo estaba haciendo chistes de 'Frasier' y 'fragmentos de diálogo de lo que habrá ahora en el programa'”, y reveló que lo continuó “sin elogios durante unos tres años” y acumuló alrededor de 2.000 dólares. Siguiendo el proceso, aunque su cuenta no recibió elogios durante su existencia, eso no impidió que Crystal se la enviara a la estrella de “Frasier”, Kelsey Grammer, y a sus productores cuando surgió la conversación sobre una serie de resurgimiento.

Durante su aparición en FYC Pregunta y respuestaEl escritor habló de cómo envió la cuenta a los productores para poder tener su primer encuentro:

“Kelsey salió con la prensa y dijo: 'Voy a hacer 'Frasier' otra vez', así que obligué a mi agente a enviar la cuenta de Twitter ahora eliminada de Kelsey (porque así debería ser) a los productores de Kelsey, junto con un mensaje. del guión de 'Frasier', que tenía, que no tenía… Se suponía que no debía recibirlo en ese momento, así que me organizó una reunión.

Después, Crystal recordó cómo su inexperiencia llevó a los productores del programa a pedirle que buscara a alguien más para ayudar, y el escritor explicó: “Antes de llegar a mi auto… [a producer] De hecho, me envió un correo electrónico: 'No te daremos un Fraser, eres redactor, no te daremos un Fraser, eso es una locura'. ‘Pero busque a alguien que haya estado haciéndolo por un tiempo'”. Luego, Crystal se acercó a Chris Harris para ayudarlo a desarrollar la serie y convertirse en co-showrunner, aparentemente obteniendo como resultado la aprobación de Paramount y Grammer.

Fan fiction de Frasier de espectadores ocasionales

Aunque mantiene un aura innegablemente reconfortante, la reactivación de “Frasier” hasta ahora ha sido un asunto desigual. Debido a la ausencia del grupo original, el programa ha visto sus momentos más altos, como cuando Salvó a Roz de Peri Gilpin, la mejor estrella invitada que regresa, al final de la primera temporada.. Pero también ha tenido algunas caídas bastante drásticas, como cuando los escritores decidieron Fraser presentó un programa de entrevistas al estilo del Dr. Phil Durante el descanso entre series. Muchos de los problemas que enfrenta “Frasier” en la era del streaming sin duda se ven exacerbados por la ausencia de miembros clave del elenco original y un nuevo equipo que, francamente, nunca podría haber enfrentado. Pero también hay una sensación de que la comedia no es tan aguda y las observaciones no son tan reveladoras como lo fueron en la comedia de OG.

Los chistes en la reposición de “Frasier” parecen haber sido infectados con un motivo al estilo de “Big Bang Theory” para atraer al público, lo que pierde por completo el sentido de que el júbilo de Frasier con el Hefalutin sea intencionalmente vago. El Doctor y su hermano Niles a menudo se referían a una oscura obra de literatura artística o a ciertos tipos de vino como metáforas de cualquier situación en la que se encontraran, y aunque se suponía que el humor que surgía de él era universal, las referencias estaban destinados a ser ambiguos y complejos. como El neoyorquino En otras palabras, “la sofisticación en su apariencia, sensación y bromas era tan inusual para una comedia de cadena que a menudo se la describía como 'el programa más inteligente de la televisión', incluso si las mismas bromas requerían poco más que familiaridad con el nombre de la marca. ” [its] el revisor.”

Aunque ha habido destellos de este tipo de cosas en el reciente “Frasier”, el tono del programa se siente más amplio y uno no puede evitar pensar que otra revelación de la sesión de preguntas y respuestas tiene algo que ver con eso. Durante el evento, Joe Cristalli dijo que Chris Harris sólo había visto “dos episodios” del programa original cuando aceptó ayudar con el resurgimiento. Quizás esto es lo que le da a la nueva serie, cuando se combina con las hazañas de Cristali en Twitter, la sensación discordante de ser una ficción de fans de “Frasier” escrita, al menos en parte, por fanáticos que nunca antes habían visto el programa.

El resurgimiento de “Frasier” se transmite actualmente en Paramount+.



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Cómo Jim Montgomery consiguió la victoria en su debut como entrenador de los Blues: 3 puntos rápidos

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Nueva York – Blues de San Luis Los fanáticos no fueron los únicos sorprendidos al ver a Jim Montgomery detrás del banco menos de una semana después de ser despedido por Bruins de Boston.

El lunes por la noche en el Madison Square Garden, los árbitros Pierre Lambert y Michael Markovic estaban perdidos.

“Fue divertido”, dijo Montgomery. “Los dos árbitros me miraron y se echaron a reír antes del partido”.

Unas horas más tarde, Montgomery y su nuevo cuerpo técnico se estrechaban la mano y celebraban una notable victoria por 5-2 sobre el equipo. Rangers de Nueva York.

Zach Bolduc Marcó sus dos primeros goles de la temporada. joel hoover Hizo 27 salvamentos para su primera victoria en un mes, y los Blues obtuvieron su primera victoria en el tiempo reglamentario desde el 5 de noviembre.

Por supuesto, los equipos se sorprenden cuando cambias de entrenador, y el partido del lunes no fue diferente.

“Sí, definitivamente”, dijo el delantero de los Blues. los vecinos de jake Dijo. “Quieres jugar duro para tu nuevo entrenador y conseguirle una victoria. Este es un sentimiento natural con el cambio y el deseo del grupo de jugar duro para él.

Pero después de que los Blues le obsequiaran a Montgomery un disco conmemorativo por su primera victoria como capitán brayden shane El comienzo de una nueva era se siente como algo más, afirmó.

“Es simplemente un período de transición fácil con él en el vestuario, simplemente porque los jugadores lo conocen”, dijo. “Lo que realmente respeto es que aportó mucho de todos nosotros cuando estuvo aquí (como entrenador asistente), incluyéndome a mí.

“Así que los muchachos van a jugar duro para él, y es bueno verlo obtener su primera victoria como entrenador de los Blues. Sentimos que estábamos disfrutando de nuestro tiempo allí, eso es lo principal. Jugamos con energía esta noche. Fue Es divertido estar ahí afuera”.

Aquí hay tres conclusiones del primer juego de Montgomery.


Temporada alta en tragos

Los 'bleus' terminaron el partido con 43 tiros a portería y 71 intentos, incluidos los bloqueados (16) o los que no alcanzaron la red (12).

¿Cómo lo hicieron?

“Lanza a los muchachos por las tablas”, dijo Montgomery. “Quiero decir, tenemos algo de talento. Esta es una plantilla talentosa. Tenemos muchos muchachos que tienen una muy buena sensación ofensiva, y si estamos tan comprometidos como lo hemos estado en controlar, la ofensiva lo hará”. “Hemos estado muy conectados y hemos sido muy inteligentes con el manejo de nuestro disco”.

Bueno, fue un poco más que simplemente tirar a los jugadores por los tableros.

“Hicimos un buen trabajo explorándolos de antemano”, dijeron los vecinos. “Fueron pequeños ajustes los que condujeron a una mayor posesión del disco y más tiempo en la zona ofensiva. Al principio del primer (período), descubrimos lo que estaba funcionando y nos mantuvimos en ello. No parecieron adaptarse a eso. Hicimos muchos tiros desde allí, por lo que hubo muchos desde el ataque”.

Los Blues realizaron 15 tiros en la primera mitad, el segundo total más alto en un período inicial esta temporada. Agregaron 16 goles más en la segunda mitad, y con 12 en la tercera, superaron el máximo de 40 goles de la temporada anterior en una victoria por 5-4 en tiempo extra. Tiburones de San José El 10 de octubre. El total incluyó nueve tiros en el juego de poder del que a menudo se abusa.

Los cinco goles marcados por los Blues el lunes fueron la mayor cantidad desde su victoria por 5-1 sobre los anfitriones. Hojas de arce de Toronto El 24 de octubre se disputará una serie de 16 partidos.

“No vamos a ser tan buenos como lo fuimos ofensivamente todas las noches”, dijo Montgomery. “Podríamos haber marcado ocho (goles) esta noche (el portero de los New York Rangers, Igor) Shesterkin jugó bien.

Zach Bolduc con un gran juego

En 16 partidos de esta temporada antes del lunes, el delantero de los Blues, Zach Bolduc, no había marcado ningún gol y sólo había metido 15 tiros a la red. En la victoria sobre los Rangers, marcó dos goles y siete tiros, la mayor cantidad del equipo.

“Ese habría sido uno de los mejores partidos que le he visto jugar; no sólo los goles, estaba muy involucrado y confiado en el balón y en su juego”, dijo Shane. “Jugó de la manera correcta y es bueno verlo recompensado”.

Bolduc se alegró de escuchar los elogios del capitán.

“Sí, bueno, siempre es bueno que los hombres hagan comentarios como ese”, dijo. “Me sentí bien en el hielo. Mis piernas estaban bien y todo el equipo hizo un buen partido, lo que hace que el trabajo sea mucho más fácil.

En el patinaje matutino del lunes, Bolduc fue uno de varios jugadores con los que Montgomery tuvo conversaciones individuales.

“Sólo una pequeña charla”, recuerda Bolduc. “Para mí, fue simplemente patinar, tener confianza con el disco y hacer algunas jugadas”.

Esas fueron las áreas específicas en las que Montgomery dijo que Bolduc se destacó en el juego.

“Pensé que era realmente bueno, se apegaba a los discos y hacía jugadas”, dijo Montgomery. “Me gustó la forma en que presionaba los discos, generaba pérdidas de balón y cómo atacaba la red”.

También hubo algunos momentos de enseñanza.

En la segunda mitad, después de darle a los Blues una ventaja de 2-1 con su primer gol del partido, convirtió su segundo penalti del partido por control.

Cuando Bolduc regresó al banco de los Blues después de ser joven, Montgomery le dio una sugerencia sobre cómo manejar ese juego situacional en el futuro.

“Parece ser un tipo que hace muchos comentarios cuando estás sentado en el banquillo”, dijo Bolduc. “Él dijo: 'Tienes que tener cuidado. Podría golpearlo un poco en la parte baja de la espalda con mi bastón'. Pero el juego es muy rápido y hay que tener cuidado.

En general, fue una gran salida para Bolduc, lo que, según Neighbors, debería ser de gran utilidad para el joven de 21 años después de haber tenido algunos de esos la temporada pasada.

“Recuerdo que te quitaste un gran peso de encima”, dijeron los vecinos. “A veces puede ser difícil, pero Poldi es una de las personas más positivas todos los días en la pista. Viene a la pista con una gran actitud y se esfuerza mucho en su juego y trabaja para sí mismo. Pasó mucho tiempo hasta que empezó a marcar: “Todo el equipo está muy contento de que haya marcado dos goles esta noche en un gran partido y esperamos que pueda aprovecharlo”.

Sin embargo, habrá una clave con la que trabajar.

“Para él, se trata del próximo partido”, dijo Montgomery. “Mañana entrenará bien y se preparará mentalmente como lo hizo esta noche. Tienes que desarrollar una rutina que te dé éxito día y noche en esta liga. Es una liga difícil, pero obviamente el talento está ahí”.

trabajo en equipo

Hubo varias ocasiones bajo la dirección del ex entrenador de los Blues, Drew Bannister, en las que los jugadores se mantuvieron unidos. Pero eso fue muy notorio en el debut de Montgomery el lunes.

En la segunda mitad, los Bleus lograron Colton Parayko guardabosques Bueno pluma Chocaron entre sí, juntando a ambos equipos en la esquina. Luego se vio a Coyle empujando el palo Hoover, lo que llamó la atención de los vecinos, quienes hablaron con él y los Rangers. Matt Rempe.

“Pensé que lo que hicimos al final de la segunda parte de permanecer juntos genera confianza y vínculos, atención en el vestuario que se traduce en estar en el hielo”, dijo Montgomery. “Creo que lo hemos visto”.

En el tercer tiempo, Rempe asestó un duro golpe a los vecinos, haciéndolo caer al hielo. Remby recibió un duro penalti de dos minutos.

“No me gusta ese golpe”, dijo Montgomery. “Pero me encantó lo fuerte que era Jake Neighbors y me encantó cómo respondimos después”.

Los vecinos también hablaban de la reacción del equipo tras el partido.

“Jugamos duro el uno por el otro”, dijo. “Hubo mucho sacrificio el uno por el otro. Fue divertido ser parte de ello. Se podía ver que la energía en el banquillo era buena y los jugadores podían sentirlo. Si jugáramos así, ganaríamos más partidos que perdemos.”

(Foto: Sarah Steer/Getty Images)



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San Marino, el equipo peor clasificado de la FIFA, consiguió el ascenso a la UEFA Nations League tras vencer a Liechtenstein

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San Marino, el equipo internacional peor clasificado del mundo, ascendió al tercer nivel de la Liga Europea de Naciones tras derrotar a Liechtenstein por 3-1.

El joven equipo ocupa el puesto 210 según el organismo rector mundial del fútbol. fifaEl equipo desafió los pronósticos y ocupó el primer puesto del Grupo Cuatro con siete puntos en tres partidos.

También es la primera vez que San Marino marca tres goles en un solo partido.

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Esto se produce después de su famosa victoria por 1-0 sobre Liechtenstein en septiembre.la primera victoria del equipo en 20 años.

San Marino también empató 1-1 con Gibraltar el viernes, gracias a un penalti marcado por Nicola Nani en el tiempo de descuento para darle a San Marino un valioso punto.

San Marino, un país sin salida al mar con una población de poco más de 30.000 habitantes, rodeado por el noreste de Italia y con una superficie de sólo 61 kilómetros cuadrados, se ha convertido en sinónimo de miseria futbolística mientras su equipo lucha por poner fin a una racha sin victorias.

Mientras que Eritrea, que no juega un partido desde 2020, no está oficialmente clasificada por la FIFA, San Marino se sitúa al final de la clasificación mundial desde noviembre de 2023.

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(Giuseppe Maffia/DeFodi Images vía Getty Images)



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Penn State-Ohio State habría valido la pena en horario de máxima audiencia. Pero Big Noon consiguió la melaza.

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STATE COLLEGE, Pa. — Mike Mulvihill, jefe de conocimientos y análisis de Fox, vio fotografías de camisetas blancas que se vendían en la tienda The Family Clothline en el centro de State College.

Escritas en letras negritas de color azul marino, las camisetas expuestas en el frente de la tienda decían: Big Noon Games Suck.

“¿Cómo te sientes hablando con el hombre más odiado de Happy Valley esta semana?” Mulvihill preguntó por teléfono el jueves por la mañana mientras recorría el aeropuerto desde la cobertura de Fox de la Serie Mundial en Nueva York antes de cambiar de marcha al “Big Noon Kickoff” en State College este fin de semana.

Oh, sí, él sabe exactamente cómo algunos Pensilvania Los fanáticos ven el sábado por la tarde el inicio del Penn State, que ocupa el tercer lugar, contra Penn State, que ocupa el cuarto lugar. Estado de Ohio. Pero, antes de que alguien intente desacreditar a Fox por hacer de este juego el gran mediodía, Mulvihill implora a los fanáticos que lo escuchen.

Las transmisiones de comentarios que anunciaban este juego con Fox Big Noon y el programa previo al juego que lo acompaña no hicieron que la cadena tuviera muchos fanáticos en Happy Valley. Algunos fanáticos de Big Noon lamentan haber tomado su juego en casa, un juego que Penn State quería que fuera el White Out de la noche, y en su lugar lo pusieron en la ranura de televisión del mediodía.

Así es como llegamos aquí: Fox tenía selecciones uno, dos, cinco, seis y siete en el draft anual de la cadena entre ella y CBS y NBC. Piense en el draft como lo haría con un draft de fútbol de fantasía. Hay un tablero grande y las rejillas se turnan. El juego Penn State-Ohio State no estuvo entre las cuatro primeras selecciones.

“Este juego estaba en el tablero para nosotros en el puesto número 5 cuando teníamos tres selecciones seguidas y no hay manera de que pueda dejar que este juego se reduzca al puesto 8”, dijo Mulvihill. “Eso sería una mala práctica de mi parte… Dado que el borrador se hizo tal como parecía, estaba claro que teníamos que aceptarlo.

El anuncio del inicio de este mes no fue una sorpresa, pero los fanáticos de Penn State han publicado en las redes sociales sobre la posibilidad de boicotear el “Big Noon Kickoff” y en su lugar ir al “College GameDay” en ESPN, que también está afuera del Beaver Stadium. en sábado. Mulvihill espera que eso no suceda, pero también sabe que organizar un juego principal de la conferencia al mediodía nunca atraerá a todos.

“Nuestra misión es exponer las escuelas con las que nos asociamos a la mayor cantidad de personas posible”, dijo Mulvihill. “Si podemos conseguir la mayor exposición posible a nuestras escuelas, no sólo debería beneficiar a Fox, sino también a esos programas. Lo que hemos descubierto en los últimos seis años es que está muy claro que presentar nuestros mejores juegos al mediodía es lo que atrae a las mayores multitudes.” De los aficionados a estos juegos.

Lo que Fox descubrió fue que Penn State-Ohio State, que fue un enfrentamiento de Big Noon la última vez que los Buckeyes estuvieron en State College hace dos años, tuvo un desempeño aproximadamente un tercio mejor en el horario del mediodía que cuando se transmitió en horario de máxima audiencia. Como dijo Mulvihill. .

“Existe la creencia de que el horario de máxima audiencia es de alguna manera inherentemente mejor, pero eso no coincide con el análisis”, dijo.

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Andy Kotelnicki es el arquitecto de la tan esperada ofensiva de Penn State

Sin embargo, eso no significa que a los fans les tenga que gustar. Los ratings de televisión son a menudo lo más alejado de sus mentes. Les importa que Penn State tenga un equipo que pueda impulsar la plantilla de Ohio State con un título nacional o una mentalidad de fracaso. El sábado también será la última vez que Ohio State jugará en el Beaver Stadium hasta 2028. Penn State se dirige a Columbus el próximo año y luego jugará contra ellos. Michigan En 2026 y 2027 antes del regreso de los Buckeyes.

Al mediodía, hay menos tiempo para seguir adelante. Cualquiera que se dirija al centro el viernes por la noche (y esta ciudad está llena de anticipación por el sábado) probablemente tendrá que entregarse antes de la última llamada. Los problemas de tráfico en el Beaver Stadium que son notorios aquí para los juegos de la tarde -un subproducto de que todos llegan por una ventana estrecha en lugar del flujo de tráfico durante todo el día como en un juego de las 3:30 p.m. o de la noche- seguramente surgirán el sábado por la mañana. .

“(Esa) energía a las 7:30 siempre es diferente”, dijo el apoyador central. Rey Kobe. “Con el partido del mediodía, vamos directo a ello”.

El sábado marca la primera vez en 25 años que el Beaver Stadium albergará a dos equipos clasificados entre los cinco primeros en la encuesta AP. Cuando se instalaron los escenarios previos al juego para el “College Gameday” de ESPN y el “Big Noon Kickoff” de Fox en los estacionamientos afuera del Beaver Stadium, la magnitud del sábado quedó clara. Es un punto de inflexión para la temporada, para la carrera de playoffs de fútbol americano universitario y para una comunidad que vive y respira el flujo y reflujo de cada sábado de otoño.

Mulvihill comprende el deseo de los estudiantes y fanáticos que quieren dormir hasta tarde antes de sumergirse en el juego en horario de máxima audiencia. Pero los ratings y el dinero de la televisión son los reyes.

“Creo que hay una parte menos vocal de la base de fanáticos que aprecia el comienzo del día porque hemos escuchado de los entrenadores y locutores a lo largo de la conferencia que les gusta la logística del comienzo del día”, dijo Mulvihill. “Cuando juegas un partido nocturno fuera de casa, es posible que tu equipo no llegue a casa hasta las 3 a. m.”.

Entiende por qué algunos fanáticos aún no estaban pensando en lo que se consideró una idea poco ortodoxa en la primavera de 2019 cuando Fox se reunió con los entrenadores y directores deportivos de los Diez Grandes para proponer la idea de llevarse el mejor juego de la conferencia esa semana y rompiéndolo al mediodía. En ese momento, el entrenador en jefe de Penn State, James Franklin, era uno de los mayores partidarios.

El miércoles por la noche, Franklin dijo irónicamente que le encanta empezar al mediodía.

“Lo he visto en todas las redes sociales”, dijo Franklin. “Nuestros fanáticos no podrían estar más emocionados… Nada es mejor que un partido al mediodía en Happy Valley”.

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James Franklin dice que el mariscal de campo de Penn State, Drew Allard, podría ser una decisión en el momento del juego contra Ohio State

Si bien el juego anual White Out de Penn State se llevará a cabo el próximo sábado contra Washington (4-4, 2-3 Big Ten), Fox trabajó con Penn State para garantizar que el White Out no llegara al mediodía. Aunque Penn State poco pudo hacer para evitar que cualquier cadena eligiera su juego, hubo acuerdo en que al elegir Penn State-Ohio al mediodía, Fox tampoco se quedaría con el juego White Out.

Y no olvidemos quizás la otra parte de todo esto. Mientras los fanáticos se instalan en sus casas para ver Pensilvania y Ohio, los espectadores en dos estados clave en las elecciones presidenciales seguirán siendo bombardeados con anuncios de campaña durante los comerciales. Esa es también una de las principales razones por las que este juego terminó en Fox al mediodía.

“El artículo electoral fue absolutamente parte de ello”, dijo Mulvihill. “Estoy seguro de que hay fatiga publicitaria de campaña en Pensilvania porque puede ser el estado más importante en las elecciones, pero lo tomamos en serio porque faltan tres días para el juego del día de las elecciones y sabíamos que iba a ser uno de los más importantes”. partidos de la temporada y queríamos aprovechar esta oportunidad publicitaria.

(Foto: Matthew O'Haren/Imagine Images)



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Jorge García consiguió el papel que le faltaba gracias a un programa de televisión completamente diferente

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Hay muchas razones por las que Lost tuvo tanto éxito, pero la razón principal es Hugo “Hurley” Reyes (Jorge García). Es uno de los pocos supervivientes del programa que se lleva bien con casi todos; No tiene ni un hueso malo en su cuerpo, excepto, por supuesto, cuando Sawyer intenta burlarse de su salud mental. Hurley es un amigo amable y leal, y es divertido de una manera que rara vez parece reducirse a una broma fácil, algo que a la televisión de la década de 2000 le encantaba permitirse.

Por supuesto, García no siempre actúa como el buen tipo. Antes de que Lost saliera al aire, protagonizó un episodio de la cuarta temporada de Lost. “Frena tu entusiasmo”. Interpretó a un auténtico traficante de drogas para que Larry David, un tipo incómodo y nervioso, pudiera recuperarse. García sigue siendo un personaje divertido aquí, pero más por lo cansado y cansado que está. Sólo aparece en el episodio durante una escena, pero causa una impresión tan fuerte que llamó la atención de los creadores de “Lost”. en un Entrevista 2014El showrunner Damon Lindelof explicó cómo JJ Abrams, quien dirigió el piloto, puso a García en su radar:

“Hubo una escena en 'Curb Your Enthusiasm' donde Larry David tiene que comprar marihuana, y se la compra a Jorge García, y la mañana después de ese episodio, JJ dijo: 'Tenemos que incluir a este tipo en el programa; “Y yo pensé: '¿A quién interpreto?' Nuevamente, en ese momento, creo que era solo un esquema, y ​​podríamos haber comenzado a escribir el guión, y JJ dijo: 'No me importa, Tiene que estar en esta isla, es gracioso'”.

¿Cómo llegó el libro a Hurley?

Los creadores ciertamente presionaron a García para que realizara pruebas, aunque tomó un tiempo descubrir qué hacer con él. En una entrevista de 2024 con Los Ángeles TimesGarcía explicó parte de esta confusión inicial:

“Hubo una ruptura con un personaje llamado Hurley, y lo catalogaron como algo así como un paleto de 50 años. [Laughs] Recuerdo específicamente haber leído en la descripción que lo describían como “usando una camisa roja”, lo que creo que significaba que no sobreviviría al piloto. Pero me llamaron y el único material que tenían para los chicos eran las versiones de Boone (Ian Somerhalder) y Sawyer (Josh Holloway), así que me hicieron leer las versiones de Sawyer.

La caracterización del campesino sureño tiene sentido. Originalmente se suponía que Sawyer, el campesino sureño residente del programa, sería más un tipo de ciudad antes de que la audición de Holloway cambiara la opinión de los escritores. Parece que los showrunners siempre planearon tener al menos un personaje subdesarrollado, y una vez que se descubrió a Sawyer, eso significó que Hurley necesitaba ser otra cosa.

Poco después, a uno de los escritores de la serie se le ocurrió la historia de fondo de Hurley como “el tipo de repositorio que era tan encantador y bueno en su trabajo que la gente terminaba devolviendo sus cosas”, pero eso también cambió desde el principio. “No era una historia de fondo para él, pero es curioso cómo algunas ideas todavía se abren camino en el programa, como cuando Jack (Matthew Fox) no quiere que la gente sepa que es médico, dice que es el tipo de repositorio, “Dijo García.

Fue aproximadamente a mitad de la primera temporada cuando García finalmente supo, por boca de Lindelof, cuál fue el primer trabajo de Hurley. episodio de flashback Se tratará de:

“Entonces Damon [Lindleof] Me llamó y me dijo que Hurley había ganado la lotería y que era muy rico. Recuerdo haber pensado: “Genial, pero ¿dónde está la parte de 'Twilight Zone' en esto?” Finalmente obtuve el guión del episodio y luego obtuve la hoja de números”.

Permitir que Hurley se pusiera serio fue uno de los mejores movimientos del programa.

La historia de los números con Hurley fue fascinante porque, en la superficie, es una idea un tanto tonta. Hurley es perseguido por todo el mundo por una aterradora serie de números que recuerdan a Este cortometraje tonto de 2009 “El horrible asesino lento con un arma extremadamente ineficaz”, en la que el pobre personaje principal es perseguido durante años por un asesino con una cuchara. Pero “Numbers” es realmente inquietante, y Hurley logra ofrecer su primera actuación realmente dramática en el programa mientras lo vemos deteriorarse mentalmente debido a su necesidad de que alguien, cualquiera, reconozca que no se equivoca al creer que los números son una maldición.

La temporada 2 profundizó aún más a Hurley al profundizar en sus problemas de salud mental, que comenzaron mucho antes de que se notaran los números, sin mencionar su trágico romance con Libby (Cynthia Watros). “Tener una historia de amor, incluso si en última instancia es trágica, no es el tipo de cosas que normalmente haría un personaje como el mío”, dijo García. “Hurley no es el tipo de persona que recibe un beso en la cima de un acantilado, así que nunca esperé hacer eso”.

Pero la mayor sorpresa para García fue lo importante que finalmente llegó a ser Hurley. No solo sobrevivió seis temporadas en un programa que no tuvo reparos en matar a los personajes principales, sino que también… Terminó convirtiéndose en el portero. Toda la isla. Como explicó García:

“Me conmovió mucho porque fue una gran recompensa por todo su viaje para hacer esto. ¿Que le entregaran la isla? No me lo esperaba en absoluto. Esta fue la historia de Jack. Comienza con sus ojos. ” Al abrir y terminar con los ojos cerrados, siempre sintió que el sol y nosotros éramos los planetas que orbitaban alrededor de su experiencia, así que tener a Hurley asumiendo este papel… No sé, estoy agradecido de que lo hicieran paso a paso porque simplemente sentado allí y pensando en ello, si interpretaran esto como su historia “sería incomprensible”.

Podría decirse que el papel cómico de Hurley en Lost fue igualmente importante

Por muy convincente e importante que se haya vuelto Hurley en Lost, el elemento cómico que Abrams capturó permaneció con él mucho después de que el propio Abrams dejara de participar en la serie. En las primeras tres temporadas, Hurley y… Charlie (Dominic Monaghan) Eran el mejor dúo cómico del programa y solo fueron reemplazados en la temporada 5 por Hurley y Miles. Hurley es más astuto que casi todos, desde Sawyer hasta Sayid e incluso el bebé Aaron. Es un hombre tranquilo, amable e inquebrantablemente optimista, lo que crea un divertido contraste con las maneras intensas y malhumoradas de los demás.

La otra teoría de García sobre por qué Hurley era tan divertido y simpático: era esencialmente un sustituto de la audiencia. Dijo: “Él será el que pregunte: ¿Qué es eso que en el bosque sacude los árboles?” “Más tarde, cuando las cosas empezaban a complicarse más, escribieron esta escena en la que Hurley intenta entender el viaje en el tiempo en la isla, y se frustraban al intentar explicárselo. [Laughs] Así que creo que ese papel le hizo querer al público, y mucha gente se sintió atraída por él por eso”.

Mientras tanto, Lindelof encontró divertido a Hurley porque sus problemas con los números parecían sacados de un programa más alegre. “Siempre recuerdo haber pensado en los episodios hawaianos de The Brady Bunch, donde el muñeco tiki hace que Greg desaparezca. Es como si no pudiera deshacerse de esta cosa. Sigue apareciendo”, explicó Lindelof. “El hecho de que Hurley estuviera viviendo todo este episodio de The Brady Bunch mientras todos los demás personajes estaban en el programa Lost, siempre pensamos que era muy entretenido”.

Los papeles de García después de Lost fueron en su mayoría cómicos.

Así como fue una comedia la que ayudó a García a conseguir el papel de Hurley, “Lost” terminó dándole una gran cantidad de papeles cómicos. A lo largo de la década de 2000, pasaba por uno o dos episodios de programas como “BoJack Horseman” y “Phineas and Ferb”, y se convirtió en un divertido personaje habitual en el reinicio de “Hawaii Five-O”. De hecho, uno de sus papeles invitados más notables fue en “Cómo conocí a vuestra madre”, donde apareció en la sexta temporada de “Blitzgiving” como el viejo amigo de la pandilla Steve Henry (también conocido como The Blitz).

Al igual que Hurley, Blitz ha estado maldecido durante la mayor parte de su vida adulta. Excepto que en lugar de que una serie de números le arruinen las cosas, sufre la constante maldición de la experiencia de perderse las cosas maravillosas que les suceden a sus amigos. Blitz compara la experiencia con estar atrapado en una isla, y cuando la pandilla intenta encontrar un número de teléfono aleatorio para que Marshall llame, Blitz sugiere “4-8-15-16-23-42“Incluso existe una divertida teoría de los fanáticos de que Blitz ha sido parte de la pandilla desde el primer día y sale con ellos regularmente, pero nunca lo vemos porque siempre está ausente cuando sucede algo interesante.

Las constantes referencias “faltantes” no eran sólo una broma divertida; También permitieron a los escritores de “HIMYM” jugar con el mismo concepto básico del hombre maldito. Parecieron entender que la historia de Hurley era realmente divertida una vez que le quitaron el tono de “Twilight Zone” y le dieron a García la oportunidad de abrazar el concepto bajo una lente cómica directa. El resultado es uno de los mejores episodios de “HIMYM” de la era posterior a la Edad de Oro y un regalo divertido para los fans de “Lost” de todo el mundo.


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Joker 2 revela cómo Harvey Dent de Harry Lawtey consiguió el aspecto de Dos Caras

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Este artículo contiene algunos Spoilers Sobre la película “Joker: Folie à Deux”.

Películas de “Joker” dirigidas por Todd Phillips, “Joker” para 2019 y “Joker” para este mes “Joker: Folie à Deux” Son películas que se centran principalmente en el Joker (interpretado por Joaquin Phoenix), como sugieren los títulos. Aunque estas dos películas de cómics realmente pueden describirse como estudios de personajes, eso no significa que Phillips y sus colaboradores estén excluyendo a otros personajes famosos de los cómics de Batman. La primera película presentó a Thomas Wayne, también conocido como el padre de Batman, en un papel secundario importante (sin mencionar una aparición del futuro Caballero Oscuro cuando era joven), pero “Folie à Deux” incluye a Harley Quinn como coprotagonista, interpretada por ningún uno. A diferencia de Lady Gaga. Aunque a ninguna de estas películas le importa establecer personajes o historias futuras (para saber por qué, solo tendrás que ver “Folie à Deux”), eso no significa que Phillips y compañía no puedan darse por vencidos. Un montón de huevos de Pascua aquí y allá.

Uno de estos huevos de Pascua funciona muy bien como un personaje secundario pequeño pero importante: Harvey Dent, interpretado por Harry Lawty, aparece en la película como el fiscal en el juicio de Arthur Fleck, también conocido como el Joker. Por supuesto, la mayoría de la gente sabe que Dent eventualmente se convirtió en el villano conocido como Two-Face, una parte indeleble de la galería de pícaros de Batman. Aunque “Folie à Deux” no es una película sobre esta transformación final, la película apunta en la dirección del destino del personaje. Además, también puede ofrecer una explicación alternativa para su historia de origen, tal como lo hizo “El Joker” para el joven Bruce Wayne.

Puede que sea Harvey Dent quien tenga que agradecerle al Joker por su maldad

En Folie à Deux, Arthur Fleck, también conocido como el Joker, está siendo juzgado por los asesinatos que cometió durante los acontecimientos de la primera película del Joker, mientras su abogada defensora, Maryanne Stewart (Catherine Keener), intenta demostrar que Arthur y el Joker son personalidades separadas y distintas (lo que convierte al “Joker” en un criminal), Harvey Dent intenta demostrar que Arthur y el Joker son lo mismo. Dio la casualidad de que ambos abogados tenían razón; Arthur finalmente se representa a sí mismo y asume toda la responsabilidad por sus acciones, pero se da cuenta de que la personalidad del Joker se ha desarrollado más allá de él mismo hasta el punto de arruinar su vida.

Como evidencia de este último punto, una persona (o personas) no identificadas detona una bomba afuera del Palacio de Justicia de Gotham mientras se lee el veredicto de culpabilidad de Arthur, y se puede inferir que la persona o personas responsables de la explosión están tratando de perseguir el crimen. El espíritu de “Joker” es el caos por encima de todo. Como resultado de la explosión, Arthur pudo escapar de su confinamiento por un corto período de tiempo, gracias a que todas las demás personas en la sala del tribunal murieron o resultaron heridas. Uno de los heridos no es otro que Dent, a quien parece que la explosión le quemó la mitad de la cara. Por supuesto, esto no es sólo un indicador visual de su transformación en Dos Caras, sino que también sirve como un ingenioso adelanto de la historia del origen del cómic del personaje, en el que su rostro fue desfigurado con ácido por Sal Maroni, un miembro de la organización organizada de Gotham. delito. El sindicato durante el juicio. El momento también hace referencia al origen de Two-Face. “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan. El giro también lo causa el Joker (interpretado por Heath Ledger), cuando engaña a Batman (Christian Bale) para que tenga que elegir salvar solo a una víctima, y ​​el reacio Batman, sin saberlo, elige a Dent (Aaron Eckhart), demasiado tarde. Lo que provocó que el rostro del abogado quedara desfigurado a consecuencia de la explosión.

Si bien la imagen de Dent sentado en el suelo con el rostro distorsionado es la última que vemos de él en “Folie à Deux” (y quizás la última que veamos de esta versión particular de Dent), está claro que esto inició al Joker. de la cadena de reacciones del universo que transformó a los ciudadanos de Gotham en sus homólogos de cómics preestablecidos. Como podamos Concluimos del resto de la película.esto puede ser una abolladura/doble cara o Puede que él no sea quien vaya a la batalla como el Bruce Wayne/Batman de este mundo. Una vez que el niño crece, definitivamente es donde comienza el personaje.

“Joker: Folie à Deux” ya está en los cines.


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¿Cómo consiguió Sauron más mithril? La escena de la temporada 2 de Episodios de Power es una pista secreta

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¡advertencia! Hay spoilers del episodio 6 de la temporada 2 de Rings of Power.Sauron le da a Celebrimbor un nuevo suministro de mithril en El señor de los anillos: Anillos de poder Temporada 2, episodio 6: ¿pero no nos hemos agotado? Los acontecimientos que rodean a Lord Eregion están empezando a volverse algo confusos, entre su deterioro mental y las ilusiones creadas por Sauron. A medida que el público se da cuenta de gran parte de lo que es real y lo que no lo es, algunos pequeños detalles comienzan a desalinearse. Algunos de estos detalles, como que Sauron (como Anatar) repentinamente produzca más mithril de la nada, pueden indicar lo que realmente está sucediendo en Anillos de poder.

Hasta ahora en Anillos de poder En la temporada 2, Celebrimbor y Annatar completaron la construcción de los Siete Anillos de los Enanos, y el Señor Oscuro disfrazado se esforzaba por terminar los Nueve Anillos de los Hombres. Sin embargo, los esfuerzos y recursos que se destinaron a la construcción de los anillos de poder actuales fueron enormes, y Sauron se sintió cada vez más frustrado a medida que los obstáculos seguían interponiéndose en su camino. Anillos de poder Temporada 2, Episodio 6 La deficiencia de mitril fue el principal problema.Entonces Anatar se dirigió a Khazad-Dum para conseguir más. El problema era que el rey Dorin III se sentía demasiado codicioso para participar.

Sauron le da a Celebrimbor más mithril, pero los enanos se niegan a darle más

El rey Dorin III no comerciará con Annatar en el episodio 6

Cuando Anatar, casi exhausto, fue a Khazad-Dum para pedir más mithril, se lo negaron. El rey Durin quería resistir hasta que los elfos de Erigon realmente se desesperaran porque entonces podría cambiar el mithril por algo más valioso que la madera que Annatar había ofrecido. Esto significó que el Gift Master tuvo que regresar a Celebrimbor con las manos vacías. A pesar de esto, Anatar sacó un cuenco lleno de mitril molido y se lo entregó a Celebrimbor. Luego de convencerlo de que la única forma de avanzar es usando sus nueve anillos de poder.

Esta fue una solución algo sorprendente a este problema. Anillos de poder El mayor problema con el episodio, lo que significa que no fue gran cosa desde el principio. No hay mucho que sugiera que algo siniestro esté sucediendo aquí, y Celebrimbor ciertamente no tiene motivos para creer que Annatar no obtuvo el mithril de los enanos. Sin embargo, dado el “No“Lo que ha dado el rey Durin es un cambio de situación bastante confuso.

El nuevo Mithril de Sauron es probablemente otra de las alucinaciones de Celebrimbor

La ilusión de la zona Erigen de Sauron sugiere que hay más engaño en juego aquí.

Celebrimbor y Sauron en Erigon

En la escena donde Sauron le da a Celebrimbor el mithril en Anillos de poder En el episodio 6 de la temporada 2, hubo cosas aún más extrañas que esta que podrían proporcionar una pista. Erigon acababa de ser asediada por Adhar y Orc, dejando la ciudad en un estado de terrible terror. Sin embargo, cuando Celebrimbor fue a investigar, Sauron hizo un poco de magia para que la ciudad fuera de su fábrica pareciera completamente pacífica y segura.Mientras los dos hablaban bajo la brillante luz del sol, rodeados de niños que reían, Sauron le entregó el mithril y le dijo a Celebrimbor qué era.

Es probable que el mithril fuera sólo una ilusión, al igual que las zonas circundantes.

Es posible que el mithril fuera sólo una ilusión, al igual que el entorno que lo rodea. Sauron necesitaba que Celebrimbor regresara al horno y se pusiera a trabajar, y asegurarles a los elfos que había obtenido el mithril era una forma eficaz de hacerlo. El Maestro Eragon todavía estaba en la etapa de planificación y aún no había llegado al punto en el que pudiera comenzar a hacer los Nueve Anillos. Entonces, tal vez Sauron esté planeando reemplazar la ilusión del mithril con la realidad una vez que finalmente la obtenga. o, Tal vez decidió usar otro material para hacer los nueve. Pero no quiere que Celebrimbor sepa que ha hecho el cambio.

Sauron pudo haber robado el nuevo mithril a los enanos

De una forma u otra, la sorpresa del mithril de Sauron es un mal augurio

También es posible que lo que Sauron le dio a Celebrimbor fuera en realidad mithril. Después de todo, el rey Durin III porta uno de los Siete Símbolos de Sauron, por lo que podría haber sido relativamente fácil engañar al enano para que agarrara un suministro de mithril antes de abandonar Khazad-dûm. El Señor Oscuro ciertamente no habría dudado en hacerlo, sabiendo que Celebrimbor nunca se daría cuenta. Por supuesto, si ese fuera el caso, el rey Dorin III seguramente se enteraría. Se mostraba reacio a comerciar con mithril, con la esperanza de conseguir un mejor trato, y Robarle a alguien que se cree que es una de las hadas de Erigon ciertamente conduciría al desastre..

Si la reserva de mithril de Sauron es real o no, Su regalo a Celebrimbor indica los conflictos que se avecinanSi esto es una ilusión, entonces Sauron probablemente introdujo algo más en la receta de los Nueve. Si Anatar robara el mithril, podría dar lugar a siglos de odio que surgirían entre enanos y elfos en el futuro. El señor de los anillos—El fin de la amistad representado por Doreen's Doors. De todos modos, nada de esto es un buen augurio para Irigion o Khazad-Dum en el futuro. Anillos de poder.

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El director Denis Villeneuve consiguió el puesto tras una reunión de 15 minutos

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En el libro detrás de escena de Tania Lapointe “El arte y el alma de Dune”, Parent ha hablado de su pasión por la novela de Herbert, que para ella sigue siendo tan relevante hoy como lo era cuando se publicó por primera vez en 1965. Según Parent:

“Temáticamente, el libro describe los desafíos que enfrentamos actualmente como sociedad que vive en un mundo ambientalmente en bancarrota, plagado de corrupción y arenas políticas cambiantes. En el centro de estos temas hay una historia sobre la mayoría de edad de un joven que intenta navegar por nuestro nuevo mundo.”

Entonces, cuando los derechos estuvieron disponibles en 2012, Barnett y Boyer comenzaron a hablar con el patrimonio de Frank Herbert, administrado por su hijo Brian. El dúo mantuvo abierta esta línea de comunicación durante cuatro años, pero se vio obstaculizada por la falta de apoyo del estudio. Esto cambió en 2016 cuando aceptaron acuerdos de liderazgo en Legendary Entertainment. Aunque ahora tienen una influencia decente, todavía enfrentan una dura competencia de otros estudios que tampoco se han dejado intimidar por la accidentada historia de producción del material. Hollywood todavía quiere jugar en el arenero de guerras en el desierto y maquinaciones políticas maquiavélicas de Herbert.

Decididos a conseguir información privilegiada, Barnett y Boyer se dieron cuenta inmediatamente cuando el director de cine nominado al Oscar Denis Villeneuve Así lo reveló la revista Variety. En septiembre de 2016, Villeneuve anunció que su película Dune también era un sueño para él. Basado en la conmovedora y sugerente película de ciencia ficción Arrival, los productores lo consideraron en secreto su primera opción para hacer justicia a la novela de Herbert en la pantalla grande. Pero no quisieron ponerse en contacto con él hasta obtener los derechos que habían estado persiguiendo durante cuatro años. Para su feliz sorpresa, no tuvieron que esperar mucho para entrar a una habitación con Vileneuve.

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Cómo Quentin Tarantino consiguió el papel de Kurt Russell en la película

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“[…] “Obviamente, cuando Quentin Tarantino te llama y te pide que trabajes en su película, tu interés aumenta inmediatamente”. Archivo de Quentin Tarantino La película está a punto de estrenarse en 2007. Añadió:

“Cuando te demuestra que sabe todo sobre tu carrera, todo lo que has hecho, te das cuenta de que su nivel de conocimiento es extraordinario y luego, cuando escuchas lo que quiere hacer y su nivel de experiencia y entusiasmo por hacerlo. son iguales, realmente crees que debería “Para hacer esto, tengo que saber cómo es”.

Del mismo modo, cada vez que Russell protagoniza un proyecto, trae consigo un bagaje igualmente importante de su vida, incluidas sus actuaciones en películas de culto como “Big Trouble in Little China” y “Escape from New York”. Tarantino estaba interesado en capitalizar la credibilidad callejera del actor (su carisma, por así decirlo) en “Skillful Actor Mike”. Y hay que creer que el personaje es capaz de mantener la calma y la serenidad cuando no está ocupado matando mujeres con su coche; Si sus intentos de impresionarlos parecen falsos o socavan su credibilidad, esto anularía la sensación de peligro que representa. Pero con Russell en el papel, el propio público empieza a creer en su trabajo.

Como señaló Russell, no era nada específico de sus papeles en esas películas lo que Tarantino quería aprovechar. Más bien, “quería llevar a esta película un aspecto de algunas de las cosas que hago al interpretar a Snake Plissken”. [in ‘Escape From New York’] Todos esos años atrás, y lo que significaron para él personalmente. […]“.”

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Cómo Donald Sutherland consiguió su papel en M*A*S*H

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Sutherland esperaba tener un pequeño papel en The Dirty Dozen, explicando:

“Mi carrera había decaído y luego tuve la oportunidad de tocar en una de las últimas seis bandas de la película The Dirty Dozen. Originalmente tenía una frase en toda la película: ‘¡Número dos, señor!’”.

Recuerde, “The Dirty Dozen” presenta un elenco sólido de actores fuertes, incluidos Telly Savalas, Clint Walker, John Cassavetes, Robert Ryan, Charles Bronson, Ernest Borgnine y, por supuesto, Lee Marvin. “Jóvenes realmente extraordinarios”, dijo Sutherland. También destacó el incidente en el que Walker se negó a hacer una escena de suplantación pública y la rapidez con la que Aldrich corrigió el problema… con las palabras de Sutherland:

“Entonces un día estábamos alrededor de esta gran mesa. […] Clint Walker se levantó y dijo: “No creo que sea apropiado para mí, como estrella de Hollywood, representante del pueblo nativo americano, hacer esta estúpida escena en la que pretendo ser un general”. El director Robert Aldrich, que tenía una vena muy autoritaria, se volvió hacia mí cuando todos nos habíamos afeitado la cabeza y dijo: “¡Tú!”. ¡Con orejas grandes! '¡Hazlo tu!' ¡Ni siquiera sabía mi nombre!”.

Dio la casualidad de que ese día el productor Ingo Preminger estaba en el set. La escena llevó a Preminger a elegir a Sutherland para el papel de Hawk Pierce, uno de los personajes principales de la película. El drama de Robert Altman sobre la Guerra de Corea de 1970 “M*A*S*H”.

Sutherland añadió: “Ingo Preminger había visto esa escena en Dirty Dozen y me eligió para M*A*S*H antes de tener un director. Entonces Robert Altman entró y trató de despedirme, pero Ingo no lo dejó. a él.” Es bueno tener a alguien a tu lado.

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