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Creación de una base de datos de ADN para ayudar a identificar a los niños robados en conflictos

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Los conflictos en Ucrania, Gaza, Sudán, Siria y otros lugares han exacerbado la crisis mundial de personas desaparecidas. Existe una necesidad urgente de una base de datos internacional de ADN diseñada específicamente para ayudar en la reunificación de familiares vivos. Esta base de datos ayudaría a aliviar el trauma de quienes han sido separados. También ayudaría a proporcionar pruebas de violaciones de derechos humanos.

Desde la invasión rusa de Ucrania hace casi tres años, casi 20.000 niños ucranianos han sido trasladados a Rusia. En diciembre, investigadores del Laboratorio de Investigación Humana de la Escuela de Salud Pública de Yale en New Haven, Connecticut, descubrieron que 314 de estos niños, de las provincias de Donetsk y Luhansk, habían sido colocados en un “programa sistemático de adopción forzada y cuidado de crianza” en Rusia.1. Debido a que Rusia otorga a los padres adoptivos el derecho legal de cambiar el nombre, la fecha oficial y el lugar de nacimiento de un niño, fue posible borrar las identidades ucranianas de los niños. Es posible que a muchos otros les haya corrido una suerte similar. Una base de datos de ADN de familias ucranianas que han perdido hijos es crucial para ayudar a estas familias a reconectarse, ahora y en el futuro. Dentro de años o décadas, estos niños pueden conocer su herencia ucraniana y querer encontrar a sus parientes vivos.

Necesidad urgente

Como genetista y especialista en ética, soy consciente de los riesgos que conllevan las pruebas de ADN. Los gobiernos pueden utilizar bases de datos de ADN para Monitoreo a nivel estatal. Además, el uso del ADN puede exacerbar la injusticia en el sistema de justicia penal, y las revelaciones de paternidad o maternidad pueden trastornar a las familias.2. Desde 2009, ha argumentado en varios escritos amicus curiae (documentos legales que brindan experiencia al tribunal) que no se debe recolectar ADN de personas que no han sido condenadas por delitos. También he argumentado en contra de que los gobiernos sean las organizaciones que realizan pruebas de ADN para la reunificación familiar (ver go.nature.com/3dqrmzp).

En 2021, también propuse, junto con 19 coautores, cómo las pruebas de ADN podrían usarse de manera segura y ética para ayudar a reconectar a los miembros de la familia separados por la política de inmigración de tolerancia cero de Estados Unidos de 2017-2018.3. Según esta política, cualquiera que cruzara la frontera entre Estados Unidos y México sin documentación enfrentaba cargos criminales, lo que resultaba en la separación de niños y bebés de sus tutores o padres. Para entonces estaba convencido de la importancia de la base de datos de ADN como herramienta de primera línea en contextos humanitarios para familiares vivos y separados. Tanto es así que en 2022 cofundé DNA Bridge, una organización sin fines de lucro para promover el uso seguro y ético de las pruebas de ADN para ayudar a reunir familias en entornos humanitarios.

Lo ocurrido en Ucrania no es el primer ejemplo de niños separados de sus familias durante el conflicto, y no será el último. La “apropiación de niños” ha sido durante mucho tiempo una herramienta de guerra y genocidio, incluso durante la Segunda Guerra Mundial.4. En las décadas de 1970 y 1980, por diversas razones, niños fueron sacados a la fuerza de Chile, Argentina, Guatemala y El Salvador y colocados con otras familias, ya sea en el mismo país o en otro lugar. En estos casos, las pruebas de ADN han ayudado a algunos miembros de la familia a reconectarse, pero sólo décadas después.

En lugar de esperar años, ahora es el momento de desarrollar un recurso de parentesco de ADN para ayudar a las familias y comunidades ucranianas que buscan niños desaparecidos. Según un informe de la Universidad de Yale de diciembre de 2024, muchos niños ucranianos adoptados en Rusia son muy pequeños. Algunos tenían solo dos años cuando fueron expulsados ​​en 2022. Es posible que muchos niños ucranianos nacidos después de la primera ocupación rusa en 2014 no tengan documentos en papel, como certificados de nacimiento y pasaportes, que puedan utilizar para rastrear sus raíces. Las pruebas de ADN pueden ser la única manera de reconectarlos con sus familias.

Una niña hondureña de dos años solicitante de asilo llora mientras su madre es registrada y detenida cerca de la frontera entre Estados Unidos y México en 2018.

Una mujer es registrada y detenida cerca de la frontera entre Estados Unidos y México en virtud de la política de inmigración estadounidense de “tolerancia cero” de 2017-18, que llevó a que los niños fueran separados de sus padres.Crédito: John Moore/Getty

Con la ayuda de clínicas, hospitales y organizaciones humanitarias locales, ahora se pueden recopilar datos de ADN de familias ucranianas que perdieron a sus hijos y almacenarlos de forma segura en bases de datos gubernamentales internacionales no identificadas. Estos datos podrían cotejarse con datos de ADN tomados de niños separados si estos se vuelven accesibles (por ejemplo, si hay un cambio de régimen en Rusia), ya sea dentro de meses, años o décadas.

La necesidad es urgente porque los padres, abuelos y hermanos pueden no poder llegar a los refugiados en la diáspora si huyen de los territorios ocupados o, si se reduce o retira el apoyo internacional a Ucrania, son absorbidos por Rusia.

En 2023, la Corte Penal Internacional emitió órdenes de arresto contra el presidente ruso Vladimir Putin y la comisionada rusa para los Derechos del Niño, Maria Alekseevna Lvova-Belova, por cargos de crímenes de guerra relacionados con el traslado ilegal de niños ucranianos a Rusia. Pero la comunicación entre las autoridades internacionales y las familias ucranianas con niños desaparecidos ha resultado difícil por razones que aún se están investigando. Parte del problema puede ser que existe una infraestructura limitada para denunciar a las personas desaparecidas que han cruzado la frontera. Algunas familias han presentado sus informes a la CPI de forma anónima, tal vez porque temen ser perseguidas como traidores, ya sea por Ucrania o Rusia, o temen poner a sus hijos en mayor riesgo al denunciarlos como desaparecidos.5.

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Business Industry

Los conflictos de programación cambiaron el formato de la serie de ciencia ficción

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Cuando James Cameron y su socia de producción Gale Anne Hurd se propusieron hacer Terminator, se enfrentaron a tantos contratiempos que fue un milagro que la película llegara a algún lado. Cameron, que tuvo una experiencia desastrosa trabajando como director interino en Piranha II: The Spawning de 1982, necesitaba una película que esencialmente lanzara su carrera cinematográfica, pero con poca experiencia en dirección, lograr que todo funcionara fue difícil. Ser difícil. Afortunadamente, él y Heard pudieron recaudar fondos para filmar una versión de la propia historia de Cameron sobre un asesino cyborg enviado al pasado en una misión mortal. Pero obtener financiación fue sólo el primer obstáculo.

Una vez Cameron Elenco a Arnold Schwarzenegger para el papel principalTuvo que esperar a que hubiera un actor disponible, lo que retrasó la producción entre seis y ocho meses. Luego, cuando finalmente estuvo disponible, resultó que el actor austriaco había sido contratado para filmar otro proyecto, dejando atrás a Cameron y compañía. Interpretar a la actriz Linda Hamilton de Sarah Connor en sus escenas en solitario. Desafortunadamente, Hamilton se lesionó el tobillo, lo que significó que no pudo filmar la mayor parte de sus escenas, que implicaban mucho correr y actividad física. Al mismo tiempo, el presupuesto para toda la película fue limitado durante toda su producción, lo que resultó en una sesión de rodaje turbulenta y caótica que de alguna manera resultó en… Una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia..

Pero resulta que estos retrasos en la producción en realidad ayudaron a que “The Terminator” se volviera tan icónico como lo fue en los años posteriores a su debut en 1984. De hecho, ayudaron a que toda la serie “Terminator” estableciera una identidad visual que sigue siendo parte de la saga. Durante 40 años.

Terminator casi se veía muy diferente

En “The Terminator” de 1984, Los Ángeles presentó lo que ahora se ha convertido en una parte integral de la iconografía de la franquicia. Desde la llegada del cyborg titular al Observatorio del Parque Griffith hasta la persecución en coche por el centro de la ciudad, la ciudad se volvió crucial para la estética general de la película, no sólo proporcionando un contraste extrañamente incongruente con su tono pesimista con sus suburbios soleados, sino que también ayudó a reforzar la Estilo expresionista inspirado en el “tech noir” en la película con los lúgubres suburbios de la ciudad.

Más importante aún, todas las películas desde la primera, con la excepción del mal año de 2019. “Terminator: Destino Oscuro” (la película que hizo que Schwarzenegger abandonara la franquicia) Tiene su sede en Los Ángeles y sus alrededores. En este sentido, la Ciudad de los Ángeles ha llegado a definir gran parte de la identidad visual de la franquicia, al tiempo que mantiene esa yuxtaposición extrañamente inquietante entre el clima tropical del sur de California y el duro invierno nuclear del futuro de la ciudad.

Como tal, es difícil imaginar la franquicia sin Los Ángeles como núcleo. Pero “The Terminator”, y por extensión toda la saga, podría haber sido muy diferente si no fuera por un molesto conflicto de programación y el posterior retraso en el rodaje. hablando con películas de guardabosquesGale Anne Heard reveló que originalmente se suponía que la película se rodaría en Toronto, de todos los lugares. “Lo interesante es que no debíamos filmar en Los Ángeles”, dijo el productor. “La idea original de la película era que íbamos a rodar en Toronto y allí iban a cerrar algunos carriles en la carretera principal”.

Antes de que Heard y James Cameron pudieran viajar a Canadá para comenzar a filmar, su estrella fue llamada nuevamente para filmar la secuela de “Conan el Bárbaro” de 1982, lo que hizo que filmar en Canadá fuera completamente inaceptable. Hurd continuó:

“Arnold tuvo que ir a hacer Conan el Destructor [producer] Dino De Laurentiis, lo que significó que tuvimos que empezar a rodar en marzo. No se pueden fotografiar las calles de Toronto cuando todavía hay hielo y nieve en el suelo, por eso terminamos filmando en Los Ángeles. “Creo que era el año de los Juegos Olímpicos, por lo que en realidad estaba más desierto de lo habitual”.

Los Ángeles llegó a definir toda la franquicia Terminator

La primera película de Terminator que vi fue “Terminator 2: Judgment Day” de 1991, que comienza con uno de los ritmos más inquietantes de cualquier película de la historia. La picadura orquestal presenta imágenes de autopistas de Los Ángeles chocando con autos balanceándose en el calor antes de que la película pase a una versión futura de la ciudad donde las autopistas yacen en ruinas bajo la oscuridad perpetua del invierno nuclear. Este contraste entre las dos versiones de la ciudad me llamó la atención de inmediato y marcó el tono de toda la película. Durante todo el tiempo que John Connor, de Edward Norton, anda en su moto de cross por los prístinos suburbios del Valle de San Fernando, no puedes olvidar el futuro de pesadilla que se cierne sobre toda la película, dándole una sensación de fatalidad más inquietante que cualquier película de acción. . Cualquier objeto comercial.

Si The Terminator no hubiera estado ambientada en Los Ángeles, probablemente nada de esto habría sucedido, lo que habría despojado a la saga de algo esencial. Gale Anne Hurd, en retrospectiva, comprendió cuán integral fue Los Ángeles para la película final y le dijo a Ringer Movies: “Hay imágenes distintas […] Quiero decir, el Observatorio Griffith Park y el Túnel de 2nd Street y el centro de Los Ángeles son un personaje en esto. Es más, Los Ángeles se ha convertido en un personaje en la franquicia en su conjunto, que con suerte encontrará su camino nuevamente encarrilado”. es un personaje. “Terminator: Zero” de Netflix demostró el valor de volver al material original.

Mientras tanto, parece que desde el abandono de la franquicia “Terminator”. Arnold Schwarzenegger ha desarrollado la ambición de producir una nueva película de Conan.



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Politics

La estrella de Emily in Paris tuvo conflictos sobre el regreso de la temporada 5 debido a diferencias creativas: “Me hace preguntarme”

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Lucas Bravo, quien interpreta al favorito de los fanáticos, Gabriel. Emily en Paríshabla sobre sus frustraciones con la dirección creativa del programa antes de la temporada 5, insinuando la posibilidad de no regresar para la próxima entrega. La exitosa serie de Netflix, creada por Darren Star, sigue a una ambiciosa ejecutiva de marketing, Emily Cooper (Lily Collins), mientras navega por su nueva vida en París. Gabriel, un encantador chef y vecino, era el interés amoroso de Emily y al principio era un personaje alegre y jovial. Sin embargo, la escritura parece haber convertido a Gabrielle con el tiempo en un personaje triste y negativo, según Bravo.

En una sincera entrevista con IndieWire Mientras promocionaba la película sobre crímenes reales de Melanie Laurent, libertad, Bravo habló de su experiencia laboral Emily en ParísDijo que aunque se siente en deuda con la serie por su destacado papel, Siente que no reconoce el programa ni el personaje. Se apuntó para jugar por primera vez. Gabriel mencionado específicamente es “Poco a poco se convierte en guacamole.Lea su cita completa a continuación:

Sexy Chef fue una gran parte de mí en la primera temporada y nos hemos distanciado temporada tras temporada por las decisiones que toma y por la dirección que toma. Nunca estuve lejos de él. En la primera temporada, había mucho de mí en ella. Pero como lo hicieron inconsciente de su entorno, de la dinámica, siempre es una víctima y está completamente perdido en la traducción y ajeno a todo lo que sucede a su alrededor y siendo manipulado por todos.
La fotografía se ha vuelto poco interesante para mí.
O ver a un personaje que amo tanto y que tanto me ha aportado, convirtiéndose poco a poco en guacamole. Crecí muy lejos de eso.

Bravo continuó diciendo que hizo un esfuerzo por expresar sus preocupaciones y brindar su opinión en el set, pero cree que Netflix y Darren Star Productions pueden mostrarse reacios a cambiar la receta de la serie después de su éxito viral inicial. Él explicó:

A lo largo de las temporadas he intentado aportar matices, pero no tenemos mucha libertad en el set. No podemos cambiar una palabra o una emoción. Ellos saben lo que quieren y nosotros sólo tenemos que cumplir.
Me hace preguntarme si quiero ser parte de la quinta temporada.
[…] Porque mi contrato expira en la cuarta temporada. Realmente quiero saber si Gabriel volverá a ser divertido, alegre y enérgico. Porque tres temporadas de jugar triste, triste, deprimido y perdido ya no son divertidas. Es una comedia, todos a mi alrededor se divierten, todos saltan y poco a poco me voy hundiendo en lo que sólo Dios sabe. Probablemente se estén aferrando a algo que no pudieron medir y que tuvo tanto éxito, por lo que ahora valoran mucho no cambiar la receta y mantenerla como estaba.

Todo lo que pueda apartarse se restaura cuidadosamente. Es mucho soufflé. ¿embarazada? No, falso positivo. ¿Ir a Roma? No, vuelve. Hay muchas cosas así. Falta riesgo.

Pero me encanta el espectáculo. Todo empezó para mí. Me encanta el programa y la gente en él. Dicho esto, siento que no soy amable ni agradecido, pero cuando amas algo quieres que lo sea… quieres la mejor versión de ello. no mentiré,
Me sentí frustrado con la dirección que estaba tomando mi personaje.
Pero veremos adónde va. La oferta aún no ha terminado.

Lo que esto significa para Emily en París, temporada 5

¿El chef Gabriel ya no está?

La incertidumbre de Bravo sobre regresar a Emily en París La quinta temporada indica tensión entre actores y productores sobre la libertad creativa, especialmente a medida que la popular serie madura. Sus críticas a la transformación de Gabriel de su personalidad original también son críticas. Refleja las opiniones de muchos fanáticos en línea después del lanzamiento de la temporada 4.Quien sintió que el personaje había perdido su encanto y brillo. Si Gabriel permanece estancado en su historia actual, la temporada 5 corre el riesgo de alienar a los espectadores que inicialmente quedaron cautivados por la química juguetona con Emily y la intriga romántica de la serie.

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Explicación del final de la segunda parte de la temporada 4 de Emily en París

Emily en París Temporada 4 El final de la Parte 2 establece una emocionante (y muy nueva) temporada 5, al mismo tiempo que agrega algo de emoción a la vida amorosa de Emily.

Si los escritores deciden abordar las preocupaciones de Bravo, Gabriel puede regresar con una historia más nueva que recupere su carácter vibrante y enérgico. Por otro lado, si el equipo creativo se apega a su enfoque actual, La oferta puede correr riesgo de estancarselo que puede afectar la recepción crítica y la participación de la audiencia. Si Gabriel no regresa para la temporada 5, la serie puede cambiar el enfoque hacia la nueva relación de Emily con Marcello y su mudanza a Roma, lo que le daría más atención. Emily en París Una oportunidad para reinventarse. Sin embargo, sin Gabriel, la película necesitará llenar el vacío dejado por uno de sus personajes más queridos, lo que podría causar conflictos con los espectadores de toda la vida.

Nuestra visión del futuro de Emily en París

Bravo ha planteado preocupaciones legítimas

Gabriel (Lucas Bravo) usa la ducha en el departamento de Emily en Emily en París, temporada 4
Imagen vía Netflix

Si bien el programa ha mantenido una base de fans leales desde su debut en 2020, las preocupaciones de Bravo apuntan a un posible estancamiento creativo, lo que lleva a historias repetitivas y una renuencia a aumentar las apuestas. Sus frustraciones con el personaje de Gabriel. Refleja un problema más profundo con el enfoque “seguro” de la cadena.limitando nuevas líneas para mantener la fórmula inicial que resonó en la audiencia. Como señaló Bravo, muchas historias nuevas, como el embarazo de Camille, se revirtieron rápidamente, lo que provocó un crecimiento limitado del personaje y oportunidades desperdiciadas.

Independientemente de que Bravo decida regresar o no, sus comentarios resaltan la necesidad de un cambio necesario Emily en París Seguir prosperando, que es lo que los fanáticos ya han estado diciendo durante los últimos dos meses desde el estreno de la temporada 4. Por ahora, los fanáticos tendrán que esperar y ver si la próxima temporada puede encontrar el equilibrio entre honrar los elementos que hicieron que el programa fuera exitoso y al mismo tiempo presentar tramas nuevas y atractivas.

Fuente: IndieWire

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