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La segunda temporada de Nocturne logra una hazaña poco común para Netflix

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En la era moderna del streaming, muy pocos programas duran más de una o dos temporadas. Netflix probablemente se haya ganado la peor reputación de cancelación Para todos los servicios de transmisión. Aunque la empresa encarga y produce una cantidad significativa de contenido original cada año, muy poco dura tantos años como lo hacían los programas en los viejos tiempos de la televisión tradicional. Por supuesto, hay excepciones, y con el lanzamiento de la temporada 2 de Castlevania: Nocturne, hay grandes excepciones.

Sí, esta es sólo la segunda temporada de “Nocturne”, pero si la consideras una extensión de la serie original “Castlevania”, es la sexta temporada. La mayoría de las series secuelas son entidades distintas, pero en el caso del equipo de “Castlevania”, varios miembros principales han hecho la transición entre los dos programas. El creador, director y escritor original Warren Ellis fue retirado de la franquicia entre programas después de acusaciones. de mala conducta, y fue reemplazado por un equipo que incluye escritores. Sin embargo, los directores y animadores de Powerhouse Animation Studios están dirigidos por Adam y Samuel Deets, el compositor. Trevor Morris, los productores Kevin Kolde, Fred Seibert y Adi Shankar estuvieron a bordo desde el principio, lo que brindó a ambos programas mucha cohesión más allá de las capacidades de su universo compartido.

Lo que es aún más impresionante que tener seis temporadas de un videojuego animado en Netflix es que cada temporada de Castlevania es increíble. Con la segunda temporada de “Nocturne” ofreciendo otro conjunto excepcional de episodios, la serie se ha convertido en una verdadera rareza.

Castlevania se ha convertido en una de las mejores series de Netflix de todos los tiempos

Es difícil hacer una lista de programas que se han emitido durante al menos seis temporadas y su calidad nunca ha disminuido. La temporada 6 de “Juego de Tronos” fue tan controvertida como siempre como “The Wire” y “The Wire”. “Breaking Bad” solo duró cinco temporadas Todos y muchos otros programas populares de alto género como “Supernatural”, “Doctor Who” o “Buffy, la cazavampiros”, tuvieron caídas significativas en la calidad.

Algunos espectadores pueden argumentar que Castlevania se detuvo después de la segunda temporada, ya que la tercera temporada de la serie original fue mucho más lenta. Sin embargo, creo que la tercera temporada es uno de los materiales más sólidos de la serie, porque les da a todos los personajes tiempo para respirar, desarrollarse y explorar temas centrales como la fe, el dolor, el amor y la soledad. La primera temporada de “Nocturne” volvió a cambiar las cosas al darle a la serie un elenco de personajes más jóvenes, pero el núcleo de lo que hizo grande a “Castlevania” permaneció intacto.

Sí, podría decirse que actualizar la historia con un nuevo período de tiempo y elenco ayuda a mantener las cosas interesantes, pero no es más fácil cambiar completamente la historia de un programa que mantener un arco durante cinco o seis temporadas. En todo caso, “Nocturne” fue un gran riesgo cuando salió por primera vez, ya que ninguno de los personajes que los fanáticos amaban de la serie anterior estaba allí.

Esa podría ser una comparación más apropiada. “Avatar: El último maestro del aire” y “La leyenda de Korra”. Si bien “Castlevania” es un programa más brutal y orientado a adultos, la franquicia “Avatar” tiene un estilo de animación similar, un nivel de historia sobrenatural y una estrecha conexión entre la serie original y la secuela. En ambos casos, la mayoría del equipo creativo pasó del primer programa al segundo, cambiando el tono y la estructura manteniendo las cosas importantes consistentes.

Temporada 2 de Castlevania: Nocturne es una de las mejores temporadas hasta el momento

Ranking de cada temporada de Castlevania Es un desafío porque todos son geniales pero de diferentes maneras. Sin embargo, la segunda temporada de “Nocturne” está cerca de la cima de esa lista. En mi opinión, no supera a la segunda temporada de la serie original, pero tiene una estructura similar, mayor tensión y un clímax explosivo.

Los dos últimos episodios de esta temporada contienen la mejor acción que jamás haya visto la serie “Castlevania”. El prolongado duelo de Alucard en París con Drolta y el equipo de múltiples etapas contra Erzsebet son verdaderos logros de la animación, no menos impresionantes que la batalla de Trevor contra la Muerte en “Castlevania” de la temporada 4 o la lucha contra Drácula en la temporada 2. Es más, el trabajo de los personajes, algo en lo que “Castlevania” siempre ha destacado, sigue siendo increíblemente fuerte. Todos, incluso los villanos y los héroes, obtienen aquí material interesante. María lucha contra una devastadora mezcla de dolor e ira que casi la destruye. Olrox lucha con su propia moralidad, que a veces se ve enriquecida y en conflicto por su egoísmo.

Aún no sabemos si Netflix renovará “Castlevania” por otra temporada, pero en este punto, la franquicia tiene ocho años y el transmisor no sería el mismo sin ella. Los videojuegos eventualmente trascienden el presente y entran en el futuro cercano, por lo que hay mucho material disponible para la adaptación si “Nocturne” termina y le sucede una tercera serie con un nuevo nombre. Personalmente, espero que Castlevania continúe por seis temporadas más, porque después de haber sido tan bueno durante tanto tiempo, sólo quiero ver hasta dónde puede llegar.



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The Red One tiene más en común de lo esperado con la franquicia multimillonaria de Marvel

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Advertencia: este artículo contiene algunos spoilers de Red One.

uno rojo es un nuevo tipo de película navideña que combina secuencias de acción, leyendas navideñas y el espíritu navideño para una visualización navideña única y entretenida. uno rojo Con un elenco repleto de estrellas liderado por Dwayne Johnson y la estrella de MCU Chris Evans como el improbable equipo de Callum y Jack. Los dos tienen la tarea de salvar a Papá Noel de la bruja del invierno Grella mientras se encuentran con otras criaturas navideñas míticas en el camino. mientras uno rojo Lleno de secuencias de acción y líneas inteligentes, en esencia todavía tiene un mensaje conmovedor para que el público lo disfrute.

A pesar del conocido reparto y la trama única, uno rojo No logró lograr el éxito en taquilla. Reseñas uno rojo Destacó que la película se siente desigual y que los chistes no siempre salen bien, a pesar de algunos momentos positivos. Sin embargo, de todos modos uno rojo No ha tenido demasiado éxito, ya que tiene mucho en común con la exitosa franquicia Marvel de miles de millones de dólares.

Red One roba los poderes de Ant-Man del MCU

Callum puede encogerse como Ant-Man

Imagen vía Amazon MGM Studios

adentro uno rojoCallum, el personaje de Dwayne Johnson, quien es el jefe de Seguridad del Polo Norte, tiene la capacidad de cambiar su tamaño y el tamaño de los juegos. Callum puede reducir su tamaño para encajar mejor en espacios más pequeños tal como lo hace Ant-Man (Paul Rudd) en Marvel Cinematic Universe.. Por el contrario, también es capaz de cambiar el tamaño de los juegos y hacerlos reales. Esto se puede ver en una divertida escena en la que convierte un juguete Hot Wheels en un coche real como medio de escape para él y Jack.

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Estas habilidades son muy similares a los poderes de Ant-Man en el MCU. Ant-Man puede encogerse y, ocasionalmente, crecer hasta alcanzar un tamaño gigante.. Del mismo modo, a lo largo de la MCU, también se ve a Ant-Man encogiéndose con sus armas, lo que significa que también tiene al menos algo de poder para cambiar el tamaño de los objetos que lo rodean. Aunque es posible que los poderes de Callum no incluyan la capacidad de cambiarlo todo, la capacidad de convertir juguetes en objetos funcionales de tamaño natural ciertamente tiene sus usos.

El personaje de Chris Evans, Red One, es muy similar a Ant-Man

El personaje de Jack es similar al de Scott Lang.

Precisamente como uno rojo Otorga a Callum poderes similares a los de Scott Lang. El personaje de Chris Evans, Jack O'Malley, tiene una personalidad muy similar a la de Paul Rudd.. en Hombre HormigaScott Lang es un ladrón que accede a irrumpir en la casa de alguien, sólo para descubrir que ha robado el traje de Ant-Man. Aunque Lang es un criminal, también es un hombre de buen corazón y alguien a quien el público quiere apoyar. Además, su diálogo ingenioso lo mantiene divertido y sarcástico para que las escenas no se vuelvan demasiado serias, y Paul Rudd ejecuta esta situación a la perfección.

Después de ser convencido de ayudar a salvar a Santa, queda claro que Jack tiene el mismo corazón bondadoso que Scott Lang, lo que eventualmente le permitirá hacer lo correcto.

adentro uno rojoel personaje de Jack interpretado por Chris Evans refleja perfectamente el de Rod Scott Lang. Jack es un hacker cuyos antecedentes penales también lo remontan al comienzo de la película. uno rojo Cuando accidentalmente le da a Grella las coordenadas que le permiten secuestrar a Santa Claus. Después de ser convencido de ayudar a salvar a Santa, queda claro que Jack tiene el mismo corazón bondadoso que Scott Lang, lo que eventualmente le permitirá hacer lo correcto. Es más, Los dos personajes tienen estilos muy similares de bromas ingeniosas que mantienen sus películas ligeras y divertidas..

Red One no tiene tanto éxito como Ant-Man

Red One no tiene el mismo atractivo para la audiencia que una película de Marvel

Si bien existen algunas similitudes claras entre ellos uno rojo y Hombre Hormiga películas, Hombre Hormiga Es abrumadoramente el más exitoso de los dos. Aunque las críticas disfrutaron de los aspectos mitológicos de uno rojoSin embargo, la historia en general no fue revisada muy favorablemente.. Si bien el público puede disfrutar la película una vez, es poco probable que se convierta en un clásico navideño o incluso en algo que se pueda volver a ver. En cambio, el original Hombre Hormiga Tenía una trama independiente que resultó aún más interesante considerando su contribución al MCU en general. Es probable que los fanáticos continúen viendo la serie a medida que la MCU se expanda.

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más allá de la historia, uno rojo Yo también retrocedí mucho Hombre Hormiga En recepción crítica y éxito financiero. mientras uno rojo Actualmente ha recaudado 117,1 millones de dólares con un presupuesto de 250 millones de dólares (a través de Números), la primera Hombre Hormiga La película recaudó 519,3 millones de dólares con un presupuesto de 130 millones de dólares (vía Mojo de taquilla). Hombre Hormiga Actualmente tiene un índice de aprobación crítica del 83% en Rotten Tomatoes y cuenta con dos secuelas exitosas, así como apariciones en otras películas de MCU. Aunque algunas audiencias lo disfrutaron. uno rojo, Desafortunadamente, parece poco probable que llegue a ser tan exitosa o querida como su contraparte del MCU.

Fuentes: The Numbers, Box Office Mojo y Rotten Tomatoes

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Cómo los cambios de línea han sido un denominador común en las victorias y derrotas de los Blues recientemente

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calle. LOUIS – Cuando Drew Bannister se paró frente a las cámaras después de la convincente victoria de los St. Louis Blues por 5-1 sobre los St. Louis Blues. Hojas de arce de Toronto El 24 de octubre, no se centró en cómo los goles o las actuaciones de los porteros marcaron el camino.

“Hicimos buenos cambios en la línea” en el segundo año Blues Dijo el entrenador.

Cuando Bannister volvió a estar frente a las cámaras después de la desastrosa derrota de los Blues por 8-1 ante los Washington Capitals el sábado, no se disculpó por la falta de esfuerzo.

“Lo más importante para nosotros fueron los (malos) cambios en nuestra línea”, dijo.

Entonces, dos juegos con resultados muy diferentes, y el denominador común en la mente de Bannister era el mismo.

Tenía sentido, entonces, que en lugar de someter a los jugadores a una agotadora sesión de patinaje el lunes, el cuerpo técnico de los Blues dedicara parte del entrenamiento a repasar los detalles de los cambios de línea del equipo y comprobar la estructura de esos cambios.

“Eso influye en cómo lanzas los discos, cómo regresas a tu propia zona en los retrocesos, cómo defiendes e incluso tu juego de transición, desde la capacidad de convertir los discos en ofensiva”, dijo Bannister. “Se trata simplemente de volver a lo que hacemos bien y confiar en que los muchachos harán su trabajo.

“Esto marcará una gran diferencia en nuestro juego”.

La duración del cambio tiene mucho que ver con los cambios de línea exitosos. El tiempo que pasan los jugadores en el hielo puede influir en una avería.

Bannister dijo que le gustaría que los turnos de sus jugadores promediaran entre 40 y 50 segundos cada uno, y… Jordan KyroEl promedio más alto del equipo de 49 segundos es Oscar SundqvistEquipo con menos de 40 años, todos encajan en ese rango, según Truco de estadística natural.

“Una vez que pasas los 50 segundos, comienza a estirarse”, dijo Bannister. “Habrá juegos en los que los jugadores se quedarán estancados, ya sea en la zona ofensiva o defensiva, y no podrán cambiar porque tienen el disco en su palo o porque están defendiendo. Así que habrá turnos”. así, pero el punto óptimo está entre 40 y 50″.

Para observar más de cerca cómo los cambios de línea afectan el resultado final y cómo se tienen en cuenta las duraciones de los cambios, el atleta Vídeo repasado de tres partidos recientes de pérdidas de balón en los que los Blues marcaron o se marcaron goles en contra.

Bannister ofreció su opinión sobre los clips, y el jugador de la NHL Joe Vitale (actual locutor de Blues) ofreció su opinión desde la perspectiva de un jugador.

Esto es lo que vieron.


Los Blues iban perdiendo 1-0 contra los Flyers en el tercer tiempo cuando tomaron la delantera. Natalia Walker Conéctalo. En la secuencia de gol, los Blues consiguieron un tiempo de hielo sostenido en la zona ofensiva, lo que les permitió realizar jugadas. brayden shane, Zach Bolduc, Radek Faxa y Justin Faulk Hacer un cambio “suave” mientras el equipo tiene el disco.

Defensas Philip Broberg Él era el portador del disco, por lo que se quedó en el hielo. A él se unieron Walker, Sundqvist, Mateo Kessel y Alexei Torobchenko.

Durante un período prolongado de posesión de los Blues, verás que cuando Faulk cruza la línea azul con el disco, Faksa se dirige al banco para hacer el cambio.

Más adelante en la secuencia, después de que el disco sale de la zona, Broberg lo recupera y, cuando lo hace, Bolduc también cambia.

Walker reemplaza a Bolduc y se mueve hacia el lado izquierdo del hielo. Broberg dispara a la red y el balón rebota hacia Walker, quien anota.

Cuando se marcó el gol, Broberg llevaba 43 segundos en el hielo, pero los blues tenían piernas frescas con Sundqvist (15 segundos), Kessel (siete), Walker (siete) y Torobchenko (cuatro). Mientras tanto, los pilotos estaban Eric Johnson (1:02), Sean Couturier (1:01) y Travis Konecny (59).

Barandilla: “Es un ejemplo perfecto de: tomamos el disco y lo manejamos. Otra cosa buena es que no tiramos el disco. Nos damos cuenta de que estamos tratando de sacar a la gente del hielo, y ahora”. Nos apegamos a eso. Nos estamos preparando en nuestra zona ofensiva, y Proby reconoce el tráfico en la red”. Muchas veces, cuando esos discos se lanzan en esa área, se dispersarán, por lo que, si tienes jugadores yendo a la red, tienes muchas posibilidades de crear una segunda oportunidad.

vitalidad: “Cuando Broberg devuelve el balón a la zona neutral, ve a Philly intentando cambiar también, y le da la vuelta rápidamente. Podría llevarlo más profundo, pero contraataca y atrapa a Philly en un cambio, y ahora están confundidos. Luego lo lleva a la zona y ve un cuerpo frente a él (Sundqvist) y un cuerpo cayendo (Walker), así que lo lanza allí. ¿Cuántas veces en esa situación ves a los muchachos lanzando el balón detrás de la red? pero Walks hace un gran trabajo al llegar a la red, lo cual también es refrescante, lo cual es una ventaja porque el conjunto defensivo no te descarta. “Escaneando la D y solo vieron cuatro cuerpos, así que, de repente, “El chico sale de la banca y lo observas un poco. Es una gran jugada”.

Los Blues iban perdiendo 1-0 contra los Lightning en el segundo tiempo cuando Faulk despejó el balón fuera de la zona defensiva y Torobchenko consiguió un pedazo, llevándolo hacia la zona ofensiva.

Como puedes ver a continuación, el club lo guarda en el cuadro e iguala el marcador.

A medida que el disco se dirige a la zona ofensiva, notarás a Walker patinando hacia el banco para variar. Fue reemplazado por Sundqvist, el eventual goleador.

Toropchenko gana la carrera por el disco y, cuando Sundqvist llega al hielo, se dirige directamente al frente de la red. Cuando el disparo de Toropchenko es bloqueado, Sundqvist está en condiciones de controlar el rebote y retener la posesión.

La secuencia continuó hasta que Kessel disparó de nuevo a la red y Sundqvist anotó en el rebote.

Cuando eso sucedió, los Blues tuvieron a Sundqvist y Kessel, quienes participaron en la portería, en el hielo durante solo 13 segundos. Mientras tanto, era un rayo Nick Burbexy Emil Lilliberg, Cam Atkinson y Gage Goncalves durante 58 segundos cada uno.

Barandilla: “Una vez más, teníamos el balón y Woakes lo reconoció, así que hizo el cambio. Sunny pasa por el medio para ganar tiempo para que Turbo se pegue a él, se deshaga de él, reemplace a Bolduc e hicimos dos buenos cambios de ataque.

vitalidad: “Lo que me gusta de esta jugada es que Sunny sube por el hielo y no se queda delante. Corta el disco, lo que crea confusión porque ahora Toropchenko puede lanzarlo a la red y coger el rebote. No hay jugadores estancados en la zona O porque están intercambiando cada lugar. Para mí, este objetivo ocurre porque los jugadores no están dispuestos a estar en un lugar. Cuando ves eso como equipo defensivo, es mucho más difícil que decir: Bien, tengo a mi hombre.

Por el contrario, los Blues se han enfrentado a situaciones en las que los cambios de línea deficientes o las transiciones prolongadas han tenido un impacto negativo. Hubo varios el sábado, incluido uno en el primer minuto de juego.

Los 'blues' empezaron el partido con una racha Brandon Saad, Dylan Holloway y los vecinos de jakey la pareja defensiva de PO Joseph y Faulk. Después de 43 segundos en el hielo, Kyrou llegó al hielo, pero 17 segundos después, vio una oportunidad de salto para que la línea de Torobchenko y Vaksa-Walker pudieran estar juntos en el hielo.

Tampoco funcionó Connor McMichael Marcó para una ventaja de 1-0, pero Kyrou no fue el único culpable durante la secuencia.

Verán que cuando Washington salga de la zona defensiva, tanto Torobchenko como Faksa estarán presionando a McMichael, lo que Bannister nos dirá que no es lo ideal.

Kyrou toma la decisión de cambiar, dándole a McMichael mucho espacio. Los blues todavía tienen un defensor ryan sutter Frente a él. Pero cuando Sutter retrocedió, McMichael disparó con la muñeca y el balón golpeó el palo de Sutter y pasó al portero. Jordan Pennington.

Barandilla: “No se trata de cambiar la línea (por parte de Kyro). Jordan está haciendo lo correcto porque reconoce el juego y está tratando de salir de él. Nuestro primer jugador (Faksa) tiene que entrar y su trabajo es sostener el hielo. Su segundo hombre (Torobchenko) tiene que venir desde el medio del hielo y establecer el costado, lo cual… Queremos mantenerlo en el lado (derecho) porque tenemos un defensa y un delantero allí y queremos dejarlo (a Kyro). ) baja para que Turbo haga a Faksa, lo cual no debería hacer. Tiene que quedarse allí, deja que Faksa suba y tome una esquina y empuje el disco.

“Así que ahora tenemos dos hombres (Faksa y Torobchenko) contra uno (McMichael). Kyro mira la situación y no está muy seguro. Lo ideal sería que cuando Kyro vea que esto sucede, probablemente debería esperar un segundo. Lanzar el disco o dárselo al defensa, quien lo lanzará, y luego Kyro puede bajar y Walker puede subir. Entonces, si (Faksa y Toropchenko) hacen su trabajo, esa jugada probablemente no sucederá, pero también existe. un reconocimiento (por parte de Kyro) de que tal vez tenga que “esperar un segundo antes de bajarme”.

vitalidad: “Es una situación difícil para Kyrou, que está atrapado en el medio. Está tratando de que Walker mantenga su racha. Cuando hace el cambio, en realidad no es un mal momento para hacerlo. Los Capitals tienen el disco en su zona D, y Es un juego de transición lenta, así que no es un mal momento para un cambio, McMichael todavía tiene a Sutter frente a él. Es desafortunado que el cambio de Kyrou haya resultado en un tiro y un pase que entró en la red. Me preguntaba cómo fue eso. Se creó mucho hielo abierto, por lo que tiene sentido que se debiera a la presencia de dos atacantes en un jugador, pero es solo una admisión: Keiro quería caer y luego los vio venir, así que se detuvo, y eso llevó a. el fracaso de todo. Quieres comprometerte con uno o con el otro, quedarte o irte, y él quedó atrapado en el medio.


En el segundo período, Alex Ovechkin Marcó sus dos primeros goles en el partido. Los Blues cometieron una serie de errores en este sentido, como se ve aquí:

El primero es Kiro saliendo del hielo. Sin embargo, estaba al final de un turno de 58 segundos. Esto es lo correcto en circunstancias normales, pero tal vez no cuando Washington pasa a la ofensiva.

A continuación, verás a Shane intentando controlar las capitales. Dylan StromLo que deja fuera de juego al capitán de los Blues.

Para cuando el disco termina en las tapas, se pegan. alix protas En la zona de ataque, Ovechkin está completamente abierto ya que Shane está fuera de juego, Torbchenko está persiguiendo a Strome y Walker llega tarde a la zona defensiva después de esperar la sustitución de Kyrou.

Al final, Shane y el dúo defensivo Faulk y Joseph estuvieron todos en el hielo durante 1:03.

Barandilla: “Estos fueron turnos prolongados. Estos muchachos (Shane y Toropchenko) no deberían estar persiguiendonos, y ellos venían en pleno hielo, así que no podemos ir por un cambio. , se trata de preparar a tus muchachos para el éxito”. Esto no los prepara para el éxito. Caminar no tiene ninguna posibilidad.

vitalidad: “Es una de esas cosas (para Kyro) en las que llevas 45 segundos en tu turno y el cronómetro comienza a decir: 'Es hora de salir del hielo'”. ¿Es un pequeño cambio de límites, tal vez un poco? Pero vale la pena señalar que también es el segundo período, y los cambios son más largos. De hecho, terminas haciendo cambios más peligrosos en el segundo período debido a esto. Hasta ahora, Walker entró en la zona defensiva.

(Foto superior del gol de Connor McMichael en el primer tiempo contra los Blues el sábado: Jeff Curry/USA Today)

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Este nuevo malware utiliza un lenguaje de programación poco común para evadir los métodos de detección tradicionales.

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  • Un nuevo cargador de malware personalizado escrito en JPHP está causando estragos
  • La carga útil personalizada es difícil de detectar utilizando herramientas de ciberseguridad
  • El cargador de malware puede implementar cargas útiles personalizadas según sea necesario

Trustwave SpiderLabs dice que ha hecho precisamente eso Revelado recientemente nueva forma de malware Conocido como Pronsis Loader, ya está causando problemas debido a su diseño y tácticas únicos.

Pronsis Loader utiliza JPHP, un lenguaje de programación menos conocido que rara vez utilizan los ciberdelincuentes, y también utiliza técnicas de instalación avanzadas, lo que dificulta la detección y mitigación de los sistemas de ciberseguridad.

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Las cinco películas favoritas de M. Night Shyamalan tienen una cosa en común

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Hacer una película es mucho más fácil de decir que de hacer. Esta es la razón por la que la mayoría de las películas de Hollywood se basan en material preexistente, para intentar acelerar el proceso de producción de la historia en sí y tener cierta seguridad de que existe una audiencia para la historia. Esta mentalidad ha llevado a… Las películas verdaderamente originales se están convirtiendo en una rareza. La verdad es que Hollywood siempre ha recurrido a la propiedad intelectual existente. Lo nuevo de la situación actual es que la propiedad intelectual que explotan generalmente tiende a ser de forma breve o experimental: ya sea remakes, reinicios o secuelas heredadas de películas, programas de televisión, cómics y videojuegos antiguos.

Sin embargo, en las primeras décadas del cine, la principal fuente de adaptación fue la literatura. Si bien los cómics, los juegos, la televisión y otras películas son medios visuales y vienen precargados con sus propias imágenes, los libros representan un pacto entre la imaginación del autor y el lector, lo que los convierte en un terreno particularmente fértil para desarrollar una adaptación visual. Tampoco es necesario cumplir con un tiempo de ejecución estricto o un recuento de páginas. Los cineastas pueden elegir qué elementos del libro deberían (o podrían incluirse) en la versión cinematográfica, y pueden condensar o ampliar la historia. Con estas opciones, la creatividad individual puede florecer mejor. En resumen: los libros son una gran fuente de adaptaciones cinematográficas.

Hay quienes son plenamente conscientes de la influencia de las novelas en el cine, y uno de ellos es el director M. Night Shyamalan. En una entrevista con tomates podridos En 2013, Shyamalan reveló sus cinco películas favoritas de todos los tiempos y todas tenían una cosa en común: todas estaban basadas en libros. Eso tampoco quiere decir que Shyamalan haya optado por sofocar el cebo de los Oscar. De hecho, sus selecciones también sirven como ilustración de cómo la riqueza y el potencial crudo del libro pueden conducir a algunas de las mejores películas jamás realizadas.

Las opciones de Shyamalan incluyen Rebecca, The Exorcist y Tiburón.

Sin más, las cinco películas que M. Night Shyamalan ha elegido como favoritas están en orden inverso: “Rebecca”, “Being There”, “The Exorcist”, “Tiburón” y “El Padrino”, con el director nombrado . Esta última es su “película favorita de todos los tiempos”.

Cuando Shyamalan decidió nombrar “El Exorcista” como su tercer favorito, se dio cuenta del patrón que se estaba formando y exclamó: “Todos estos están basados ​​en los libros, ¿no?” Sin embargo, incluso antes de darse cuenta, el director estaba preocupado por la forma en que sus elecciones dependían de la profundidad del material original. Por ejemplo, mientras hablaba de “El Padrino”, Shyamalan dijo:

“Fue una confluencia perfecta entre el material original, que es tan íntimo y real, y tener su ADN, da la casualidad de que es un punto argumental sorprendente en la mayoría del material orgánico. No Ingeniado, o “reducir el coeficiente intelectual”, lo que ocurre en casi todos los demás grupos, ¿verdad? En este caso, está arraigado en la vida de estas personas. “Y hay peligro, hay amenaza, y eso está incorporado, por lo que el material original tenía todo eso”.

Si bien es de conocimiento común que la novela de Mario Puzo, El Padrino, fue una sensación antes de que se estrenara la película de Francis Ford Coppola, es posible que algunas personas no se den cuenta de que las otras películas mencionadas también se basan en los libros. “Tiburón” de Peter Benchley, “El exorcista” de William Peter Blatty, “Being There” de Jerzy Kosinski y “Rebecca” de Daphne du Maurier fueron bestsellers cuando se publicaron por primera vez, pero es seguro decir que las versiones cinematográficas de cada uno de estos libros han trascendido. las novelas mismas en la conciencia pública. Esto no quiere decir que las obras de estos autores hayan sido pasadas por alto injustamente (de hecho, todos ellos, con excepción de Du Maurier, estuvieron íntimamente involucrados en la realización de versiones cinematográficas), sino más bien señalar el alcance de la influencia del cine. influencia en el arte. y cultura popular.

Las películas de Shyamalan tienen ecos de sus películas favoritas

Cuando se trata de cómo estas narrativas influyeron específicamente en Shyamalan, no es difícil ver por qué el director las venera, incluso sin sus citas de la entrevista. El escritor y director, que hasta el momento ha participado en 16 películas en su carrera. “trampa” este año, Ha construido una filmografía que demuestra su dedicación a un estilo cinematográfico más clásico. Al igual que Coppola, Alfred Hitchcock, Hal Ashby, William Friedkin y Steven Spielberg, Shyamalan aprecia claramente la idea de la película construida: una película hecha con mimo y atención para aprovechar al máximo cada elemento, independientemente de si el creador es o no. no. Las decisiones tomadas son “apropiadas” o “realistas”. Esto se puede ver en todo, desde la partitura de Shyamalan hasta su inclinación por los diálogos torpes, donde sacrifica el realismo por algo un poco más cinematográfico.

Aunque Shyamalan hace principalmente películas originales, su filmografía incluye algunas adaptaciones. “The Last Airbender” y “Old” no fueron bien recibidos A “Knock at the Cabin” de 2023 le fue mucho mejor. Por supuesto, mientras que “Airbender” se basó en una serie animada, “Cabin” se basó en la novela “La cabaña del fin del mundo” de Paul J. Tremblay. Al igual que los directores que hicieron sus películas favoritas, Shyamalan se tomó algunas licencias creativas con su adaptación cinematográfica, Permitiendo que tenga éxito como película propia y no como una novela insulsa.

Quién sabe si ha cambiado lo suficiente para Shyamalan en los últimos 11 años como para revisar esta lista de sus películas favoritas, pero eso parece poco probable. Aunque la gente en las redes sociales se burla de varias entrevistas con cineastas sobre sus películas favoritas, es una pregunta que se encuentra en el corazón del alma creativa de una persona, y las respuestas pueden ser tanto educativas como esclarecedoras.


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Las dos peores películas de Matt Damon sobre Rotten Tomatoes tienen algo en común

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En 1997, cuando Matt Damon y Ben Affleck escribieron y protagonizaron la película “Caza de buenas intenciones” de Gus Van Sant Instantáneamente catapultó al dúo a la lista indescriptible de Hollywood. Ambos habían trabajado durante varios años y habían participado en algunas películas de estudio notables, pero fue Good Will Hunting quien catapultó a los dos apuestos jóvenes a la cima del montón. Su película fue nominada a nueve premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó los Premios de la Academia al Mejor Guión y al Mejor Actor de Reparto (por Robin Williams). Desde entonces, tanto Affleck como Damon se han mantenido entre los actores poderosos, apareciendo en una larga lista de éxitos de gran presupuesto y ambiciosas películas independientes.

Aunque eso no significa que ambos no hayan recibido su parte de mal olor. Affleck protagonizó muchas películas notorias durante su carrera, incluidas películas muy vilipendiadas como “Gigli” y “Phantoms”. Aunque Affleck fue la bomba en “Phantoms”, la película fue un fracaso. Tampoco todas las decisiones de Damon fueron acertadas. Aunque “Titan AE” de Don Bluth es una película animada entretenida, la película fue una gran bomba que perdió alrededor de 100 millones de dólares. Además, los críticos no siempre son fanáticos de las películas de Damon. Su aparición en la película de acción y fantasía de Terry Gilliam “Los hermanos Grimm” no fue precisamente bienvenida, y nadie parecía estar siguiendo la ola de “La Gran Muralla” de Zhang Yimou. también, Asegúrese de buscar lo que el autor John Christopher Farley tiene que decir Acerca de la película de deportes llena de acción de Robert Redford, “La leyenda de Bagger Vance”.

Pero las dos películas peor reseñadas de la obra de Damon… Según lo compilado por Rotten Tomatoes – fueron las tomas un tanto sin rumbo de la balada suburbana de los años 50 “Suburbicon” y el drama artístico de la Segunda Guerra Mundial repleto de estrellas “The Monuments Men”. El primero recibió un índice de aprobación crítica del 27% y el segundo del 31%. ¿Qué tienen en común? Ambas películas fueron dirigidas por George Clooney.

Suburbicon de George Clooney presenta una de las actuaciones más aburridas de Damon

La película de George Clooney de 2017, “Suburbicon”. La película está ambientada en 1959 en la ciudad ficticia de Suburbicon, un barrio estadounidense exclusivamente blanco. Inspirado en Levittown, Pensilvania. Damon interpreta a un hombre común y agresivo llamado Gardner Lodge, que vive feliz con su esposa Rose (Julianne Moore) y sus hijos. Una noche, dos invasores irrumpieron en la casa de campo y cloroformo a la familia mientras robaban el lugar. Sin embargo, a Rose le dieron demasiada sustancia química y murió. La tragedia llama a la hermana gemela de Rose, Margaret (también Moore), para que se mude y ayude en el duelo.

Sin embargo, Margaret comenzó a vestirse y hablar como Rose, y comenzó a acostarse con Garnder. ¿Se le contagia de alguna manera la conformidad suburbana de los años cincuenta? También hay un giro adicional que involucra la conexión de Gardner con los invasores del hogar. Además de esto, existen fluctuaciones adicionales. Todos los dramas antes mencionados tienen lugar en un contexto de racismo. La familia negra Myers se mudó al vecindario y los residentes blancos racistas de Suburbicone comenzaron a intimidarlos.

Sólo el 27% de los críticos aprobaron Suburbicon, según 256 reseñas. La mayoría de las críticas no fueron muy negativas, y la mayoría de los críticos se mantuvieron alejados de la película simplemente porque se sentían algo “mal” con respecto a ella. Larushka Ivanzadeh, de Metro, señaló que a los personajes negros se les presta una atención vergonzosamente escasa en una historia subrayada por el racismo. Anthony Lane escribe para The New YorkerSeñaló que Clooney tuvo algunos cortos creativos, pero al final la película fue algo genérica. En general, la mayoría de los críticos coincidieron en que la película de Clooney era torpe e ineficaz. Ni siquiera el encanto y el talento de estrellas como Damon y Moore pudieron empañar el encanto de la película.

Un índice de aprobación del 27% no la convierte en la peor película de Damon, pero sin duda es uno de los trabajos más aburridos del actor.

The Monuments Men de George Clooney es demasiado cursi para su propio bien

La premisa de la película de Clooney de 2014 “The Monuments Men” es realmente interesante. Es 1943 y las fuerzas aliadas están expulsando a los nazis de Europa. Sin embargo, existía cierta preocupación de que los nazis hubieran ocultado o destruido muchas de las grandes obras de arte europeas, por lo que el presidente Roosevelt reunió una unidad del ejército encargada de identificar y proteger pinturas, música, esculturas y arquitectura. La unidad de crack, apodada Monuments Men, estaba formada por historiadores del arte, directores de museos y curadores. Tuvieron que estudiar rápidamente, descubriendo dónde habían estado las grandes obras de arte antes de la guerra para poder rastrear dónde se encontraban ahora.

El elenco de The Monuments Men es asombroso e incluye no solo a Damon y Clooney, sino también a Cate Blanchett, John Goodman, Bill Murray, Bob Balaban, Jean Dujardin y Hugh Bonneville. Y si bien la idea de que estos actores hablen sobre el gran arte de Europa es deliciosa, arraigada en la historia del mundo real, la dirección de Clooney es demasiado vaga para hacerla interesante. No es una historia emocionante sobre extraños en tiempos de guerra, sino un himno vagamente sentimental al arte, tan profundo como una tarjeta de felicitación.

Sólo el 31% de los 258 críticos de Rotten Tomatoes dieron el visto bueno a “The Monuments Men”. Muchos críticos han señalado la ironía de que una película que espera hacer alarde de la importancia del gran arte sea en sí misma muy mal arte. Al igual que “Suburbicon”, la mayoría de los críticos no estaban llenos de odio, sino simplemente neutrales, señalando la trillada honestidad y la falta de sofisticación de la película. Andrew O'Hare, que escribe para Salon, señaló que “The Monuments Men” parecía más una película para televisión de los años 70 que un largometraje, y Matt Zoller Seitz, que escribe para RogerEbert.com, no pudo encontrar nada ofensivo, pero tampoco puede encontrar cualquier cosa que le guste.

La mayor debilidad de Clooney como director parece ser su tendencia hacia la simpleza insípida.


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La herramienta de IA ayuda a personas con puntos de vista opuestos a encontrar puntos en común en las deliberaciones de políticas públicas

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inteligencia artificial Es prometedor para ayudar a personas con puntos de vista opuestos a encontrar puntos en común. Una nueva herramienta desarrollada por Google DeepMind utiliza inteligencia artificial para mediar en debates y recopilar puntos de vista en resúmenes equilibrados. En experimentos recientes, los participantes prefirieron los resúmenes generados por IA a los creados por moderadores humanos, lo que sugiere que la IA puede ser un mediador eficaz en discusiones complejas. Así lo destacó un estudio publicado en la revista Science el 17 de octubre de 2024.

El sistema, llamado Máquina Habermas en honor al filósofo Jürgen Habermas, fue creado por un equipo dirigido por Christopher Summerfield, director de investigación del Instituto para la Seguridad de la Inteligencia Artificial del Reino Unido. el Herramientas de inteligencia artificial Se probó con grupos de participantes que discutían temas relacionados con las políticas públicas en el Reino Unido. A Amnistía Internacional se le encomendó la tarea de resumir sus diferentes puntos de vista en una declaración coherente y representativa. Estos resúmenes luego fueron evaluados por los participantes. Sorprendentemente, el 56% prefirió los resúmenes generados por IA, mientras que el resto prefirió la versión mediada por humanos. Los revisores independientes también otorgaron puntuaciones más altas a los resúmenes generados por IA por su equidad y claridad.

La inteligencia artificial en las deliberaciones ciudadanas

Summerfield explicó que el modelo de IA fue diseñado para producir resúmenes que obtuvieran el mayor apoyo de los miembros del grupo, aprendiendo de sus preferencias. Si bien este es un paso alentador hacia la mejora de los procesos deliberativos, también pone de relieve los desafíos que implica ampliar este tipo de iniciativas democráticas.

el investigación Se trataba de un experimento en el que participaron 439 residentes del Reino Unido, en el que los participantes intercambiaron opiniones sobre cuestiones de política pública. Las respuestas de cada grupo fueron procesadas por IA, que luego creó un resumen combinado. En particular, el estudio encontró que la herramienta de inteligencia artificial mejoró el acuerdo entre los miembros del grupo, lo que sugiere el potencial para la formulación de políticas en entornos del mundo real.

Ethan Busby, investigador de inteligencia artificial de la Universidad Brigham Young, ve esto como una tendencia prometedora, pero otros, como Sammy McKinney de la Universidad de Cambridge, instan a tener precaución con respecto a la disminución de la conexión humana en tales discusiones.

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La herramienta de inteligencia artificial ayuda a las personas con puntos de vista opuestos a encontrar puntos en común

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Un gran grupo de compañeros de trabajo se sentó en círculo y discutió la estrategia.

En algunos casos, la IA hace un mejor trabajo que un humano al resumir la opinión colectiva de un grupo. Crédito: Rawpixel Ltd/Getty

Una herramienta similar a un chatbot impulsada por inteligencia artificial (IA) puede ayudar a personas con diferentes puntos de vista a encontrar áreas de acuerdo, según ha demostrado una prueba con grupos de discusión en línea.

El modelo, desarrollado por Google DeepMind en Londres, fue capaz de agregar opiniones dispares y producir resúmenes de la posición de cada grupo que tenían en cuenta diferentes puntos de vista. Los participantes prefirieron los resúmenes generados por IA a los escritos por mediadores humanos, lo que sugiere que dichas herramientas podrían usarse para ayudar a respaldar deliberaciones complejas. El estudio fue publicado en la revista Science el 17 de octubre.1.

“Puede verse como una especie de prueba de concepto de que se puede utilizar inteligencia artificial, y específicamente, grandes modelos de lenguaje, para lograr parte de la función que desempeñan las asambleas ciudadanas y las encuestas deliberativas actuales”, dice Christopher Summerfield, coautor del. Director de Estudios e Investigaciones del Artificial Intelligence Safety Institute del Reino Unido. “La gente necesita encontrar puntos en común porque el trabajo en equipo requiere acuerdos”.

maquina niveladora

Las iniciativas democráticas, como las asambleas ciudadanas, donde se pide a grupos de personas que compartan sus opiniones sobre cuestiones de política pública, ayudan a garantizar que los políticos escuchen una amplia gama de puntos de vista. Pero ampliar estas iniciativas puede resultar difícil y estos debates suelen limitarse a grupos pequeños para garantizar que se escuchen todas las voces.

Interesados ​​en investigar el potencial de los LLM para respaldar estas discusiones, Summerfield y sus colegas desarrollaron un estudio para evaluar cómo la inteligencia artificial podría ayudar a las personas con puntos de vista opuestos a llegar a un acuerdo.

Implementaron una versión modificada de DeepMind LLM Chinchilla previamente entrenada, a la que llamaron Máquina Habermas, en honor al filósofo Jürgen Habermas, quien desarrolló una teoría sobre cómo la discusión racional puede ayudar a resolver conflictos.

Para probar su modelo, los investigadores reclutaron a 439 residentes del Reino Unido y los dividieron en grupos más pequeños. Cada grupo discutió tres cuestiones de política del Reino Unido y compartió sus opiniones personales sobre cada una. Luego, estas opiniones se enviaron al dispositivo de inteligencia artificial, que produjo datos completos que combinaron las opiniones de todos los participantes. Los participantes pudieron calificar cada afirmación y compartir críticas relacionadas, que luego la IA combinó en un resumen final del punto de vista colectivo del grupo.

“El modelo está entrenado para tratar de hacer una declaración que tenga el máximo apoyo de un grupo de personas que han ofrecido sus opiniones voluntariamente”, dice Summerfield. “Debido a que el modelo sabe cuáles son sus preferencias en estas frases, puede producir una frase que probablemente agrade a todos”.

Junto con la IA, uno de los participantes fue elegido como mediador. También se les pidió que prepararan un resumen que incluyera mejor las opiniones de los participantes. A los participantes se les mostró la IA final y los resúmenes mediados y se les pidió que los calificaran.

La mayoría de los participantes calificaron los resúmenes escritos por la IA como mejores que los escritos por el moderador. El 56% de los participantes prefirió el trabajo con IA, en comparación con el 44% que prefirió un resumen humano. También se pidió a revisores externos que calificaran los resúmenes y otorgaron a los resúmenes basados ​​en IA calificaciones más altas en términos de equidad, calidad y claridad.

Luego, el equipo de investigación reclutó a un grupo de participantes demográficamente representativos de la población del Reino Unido para una asamblea ciudadana virtual. En este escenario, el acuerdo grupal sobre temas controvertidos aumentó después de interactuar con la IA. Este hallazgo sugiere que si las herramientas de IA se integran en una asamblea ciudadana real, pueden facilitar que los líderes produzcan propuestas de políticas que tengan en cuenta diferentes puntos de vista.

“El LLM se puede utilizar de muchas maneras para ayudar en las deliberaciones y desempeñar funciones previamente reservadas a los moderadores humanos”, dice Ethan Busby, quien investiga cómo las herramientas de inteligencia artificial pueden mejorar las sociedades democráticas en la Universidad Brigham Young en Provo, Utah. “Creo que se trata de un trabajo de vanguardia en este campo que tiene un gran potencial para abordar problemas sociales y políticos apremiantes”. Summerfield añade que la inteligencia artificial puede ayudar a que los procesos de resolución de disputas sean más rápidos y eficientes.

Conexiones perdidas

“Aplicar estas técnicas a experimentos y procesos deliberativos es realmente bueno”, afirma Sami McKinney, que investiga la democracia deliberativa y sus intersecciones con la inteligencia artificial en la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido. Pero añade que los investigadores deberían considerar cuidadosamente los efectos potenciales de la IA en el lado humano de la deliberación. “Una de las principales razones para apoyar la deliberación ciudadana es que crea ciertos tipos de espacios para que las personas se conecten entre sí”, dice. “Al eliminar más contacto humano e instalaciones humanas, ¿qué perdemos?”

Summerfield reconoce las limitaciones asociadas con técnicas de IA como ésta. “No entrenamos al modelo para que intentara interferir con las deliberaciones”, dice, lo que significa que la declaración del modelo podría incluir creencias extremas u otras creencias problemáticas. Añade que una investigación cuidadosa sobre el impacto de la IA en la sociedad es crucial para comprender su valor.

“Me parece importante tener cuidado y luego tomar medidas para mitigar esas preocupaciones cuando sea posible”, dice McKinney.

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No espere al Amazon Prime Day, el Nintendo Switch OLED acaba de obtener un descuento poco común en Woot

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No espere hasta Amazon Prime Day en octubre si está intentando tener en sus manos la última consola portátil de Nintendo, ya que hay muchas ofertas que puede conseguir ahora mismo.

Puedes conseguir un nuevo y brillante Nintendo Switch OLED Solo $ 299,99 en Woot (antes $ 349,99). Si no está familiarizado con el nombre, Woot es un sitio de Amazon que se enfoca específicamente en ofrecer grandes ofertas.

Eso es $50 de descuento y un precio absolutamente premium, lo que hace que la consola vuelva a su precio más bajo hasta la fecha. Dado que los grandes descuentos en las consolas de Nintendo son muy raros, recomiendo comprar este producto rápidamente.

La mejor oferta de hoy para Nintendo Switch OLED

El Nintendo Switch OLED es simplemente uno de estos dispositivos Las mejores consolas de juegos portátiles ahora. Te permite jugar Los mejores juegos de Nintendo Switchincluidos resultados absolutos como Super Mario Odisea y Cruce de animales: nuevos horizontes. Su innovador diseño híbrido también significa que se puede conectar y reproducir como consola doméstica en su televisor.

¿Quieres jugar algunos juegos cooperativos? Los controladores Joy-Con de Nintendo Switch se pueden quitar de la consola y usar individualmente, lo que le brinda dos periféricos sin costo adicional. En comparación con el modelo base de Nintendo Switch, el OLED también presenta más capacidad de almacenamiento, una pantalla más grande y mejores parlantes.

Le dimos cuatro de cinco estrellas en nuestro sitio. Revisión de OLED de Nintendo Switchcon muchos elogios por lo agradable que es la experiencia de juego portátil. A pesar del potencial interruptor nintendo 2 Definitivamente está en camino, y sigue siendo una gran oportunidad para profundizar en todo lo que el último y mejor sistema de Nintendo tiene para ofrecer por menos.

Si se encuentra fuera de los EE. UU. o simplemente desea explorar algunas de las otras ofertas disponibles, puede consultar algunas de las mejores ofertas de Nintendo Switch OLED en su área a continuación.

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Las series Highlander y Police Academy tienen una desafortunada cosa en común

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Es muy raro en el mercado cinematográfico actual dominado por la propiedad intelectual. Para ver una película original que genera una franquicia de larga duración. Por supuesto, estas no siempre son imágenes en movimiento. enteramente creativo. Pero aunque tienden a derivar de fórmulas narrativas que han funcionado en el pasado, al menos están escritas desde cero sin mucha ayuda de una novela, un cómic, un videojuego o, hoy en día, la historia del origen de una marca popular. .

Así que aplaudo a Gregory Weeden y Paul Maslansky por tener la audacia creativa de lanzar dos series de gran éxito: “Highlander” y “Police Academy”, respectivamente. El primero les dio a los fanáticos cuatro entregas distintas a lo largo de 14 años, mientras que el segundo lanzó seis entradas una vez al año entre 1984 y 1989 (y una séptima entrega en Late in the Day con gran parte del mismo elenco en 1994).

“Loca Academia de Policía” en particular fue el espíritu de la época, popularizado por el equipo ZAZ de David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker (“¡Avión!”) (“¡Avión!”) sin ser en sí misma una parodia. Las películas eran esencialmente variaciones obscenas de las comedias mudas Keystone Cops del director Mack Sennett y, por alguna razón, definitivamente conectaron con los cinéfilos. Lo más importante para Warner Bros., que estrenó las siete películas, fue que se produjeron a bajo costo y generaron mucho dinero en taquilla. La primera película costó un total de 4,8 millones de dólares y recaudó 149,8 millones de dólares en todo el mundo. Toda la serie de películas ha recaudado un total de 537,8 millones de dólares en todo el mundo, pero con los ingresos brutos individuales disminuyendo y los presupuestos aumentando, WB perdió el apetito por las imperturbables payasadas de Ley y orden del equipo.

“Highlander” está protagonizada por Christopher Lambert y Sean Connery como guerreros inmortalesfue un negocio diferente a nivel comercial, ya que perdió dinero teatralmente al recaudar 12,8 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 19 millones de dólares. Las secuelas también obtuvieron malos resultados en taquilla. Sin embargo, fueron muy populares en vídeo y cable, y dieron lugar a una serie de televisión, una película animada, novelas y cómics.

Entonces, ¿qué podría ser “desafortunado” en dos series de películas que hicieron ganar mucho dinero a sus creadores?

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