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Los emotivos episodios finales de Cobra Kai provocan a los compositores mientras reflexionan sobre su viaje de 6 temporadas.

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Cobra KaiLos últimos episodios de la serie estarán llenos de emociones, según los compositores Zach Robinson y Leo Berenberg. Apareció por primera vez en mayo de 2018, Cobra Kai Como continuación de niño kárate La franquicia, ambientada 34 años después del final de la película original, sigue a los rivales Daniel LaRusso y Johnny Lawrence mientras discuten una vez más sobre el futuro del kárate en The Valley. La tercera y última parte de Cobra Kai Está previsto que la temporada 6 se lance en Netflix a principios de 2025, después de la Parte 1 en julio de 2024 y la Parte 2 en noviembre de 2024.

En una entrevista exclusiva con Pantalla gritandoLos autores de la serie Robinson y Berenberg analizan cómo hacer esto La última entrega del exitoso programa de Netflix incluirá algunos hermosos episodios emotivos.mientras reflexionan sobre su tiempo juntos en la serie. Discuten cómo su crecimiento como escritores refleja el crecimiento y desarrollo del programa, y ​​adelantan que los espectadores pueden esperar algunos momentos conmovedores en sus últimos episodios. Mira los comentarios de ambos hombres a continuación:

Zach Robinson: Contribuí mucho. Obtenemos muchos logros creativos de este programa. Personalmente, miro lo que acabamos de escribir en la temporada 6 y pienso en dónde estaba yo como escritor cuando comenzamos la temporada 1, y si me mostraran las peleas que tuvimos que hacer en la temporada 6 hace siete años, lo haría. haz eso. Me desplomé en una bola y dije: “No soy la persona adecuada para este espectáculo”. No sé si alguna vez podré mirarlo y sentir el mismo tipo de confianza que tengo ahora.

No sólo confianza, sino entusiasmo. No voy a mentir, fue bastante aterrador ver los últimos 15 minutos del episodio 10 de la temporada 6, pero Creo que hemos crecido mucho como compositores y nuestra escritura ha mejorado. Porque este espectáculo nos ha estado empujando constantemente cada año. No puedes decir eso de muchos de los proyectos en los que trabajas.

Hemos reflexionado mucho sobre este programa y lo estamos haciendo mucho ahora porque estamos haciendo más entrevistas y nos acercamos al final. Es realmente una experiencia única en la vida y una bendición poder comenzar algo desde el principio, llevarlo hasta su finalización y convertirlo en una parte importante de su vida.

Nos sentimos realmente honrados y agradecidos de haber podido trabajar con socios y colaboradores que no solo nos alientan a hacer nuestro mejor trabajo, sino que también nos permiten lograr lo más creativamente posible. Aquí no dejamos nada en la alfombraEs triste estar lejos de él. Amamos todos los demás proyectos en los que trabajamos y todos tienen un lugar especial en nuestros corazones, pero este programa fue muy importante para nosotros, así que definitivamente es difícil decir adiós.

Leo Berenberg: Eso estuvo muy bien colocado. Creo que nuestro crecimiento como escritores realmente refleja el crecimiento del programa. Otro elemento de esto es nuestra confianza en nuestras habilidades y gustos. En 2017, cuando empezamos… éramos chicos talentosos en ese momento, pero no tenía la confianza suficiente para mirar el proyecto y decir 'bam'. “Esto es exactamente lo que necesita y sé cómo hacerlo”.

Y no se trata sólo de ese nivel macro, sino de cosas más pequeñas, como “Sé exactamente cómo quiero que suene esto y sé cómo resolver esta fórmula”, ya sea la forma en que se toca la batería o algo así. Mezcla. Tenemos muchos actores en el programa. Es música de pared a pared durante 65 episodios seguidos. Creo que realmente hemos afinado nuestras habilidades: cera, cera. Esto fue todo para nosotros. De cara al futuro, creo que nos sentimos muy seguros de cómo abordamos estas cosas de forma dramática, sonora y musical. Hay lecciones que podemos aprender a lo largo de nuestra vida, dice Daniel.

Zach Robinson: Hay cosas en la próxima entrega que nos emocionaron mucho al escribirlas porque de alguna manera reflejan nuestros viajes en este programa: el crecimiento, la experiencia y esas cosas. Definitivamente es un último partido emotivo de cinco partidos.Yo diré eso.

¿Qué significa esto para Cobra Kai Temporada 6 Parte 3?

Se completarán muchos arcos de personajes y se curarán viejas heridas.

Sin embargo, no está claro cuál es la historia principal de los episodios finales. No hay duda de que lidiará con las consecuencias de la muerte de Kwon. en Cobra Kai Temporada 6, Parte 2. También hay otros hilos argumentales que unir, como el conflicto de Johnny con Chris, la caída de Terry Silver de una vez por todas, la creciente aceptación por parte de Daniel del pasado del Sr. Miyagi y los niños finalmente uniéndose – existente en armonía. Todas estas son tramas importantes que concluir, y la música desempeñará un papel importante a la hora de alimentar el tono, la narrativa y la emoción de las escenas.

El espectáculo ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que la suma de sus partes, y la partitura ha jugado un papel muy importante en ello.

La música jugó un papel importante en el desarrollo y evolución de la música. Cobra Kai como ofertaEsto convierte a Robinson y Berenberg en jugadores clave desde el margen. Queda por ver qué tan bien les va en los últimos cinco episodios, pero no hay duda de que esto agregará una dimensión extra al disfrute del espectador. El programa ha evolucionado hasta convertirse en mucho más que la suma de sus partes, y la partitura ha jugado un papel muy importante en ello. El final de un programa de televisión es un momento emotivo y la música que lo rodea encajará en el tono necesario.

Nuestra visión de los episodios finales de Cobra Kai

El extenso y épico espectáculo seguirá teniendo una banda sonora impresionante.

Cobra Kai Es un programa que siempre lleva sus referencias a la cultura pop en la manga, y eso significa que necesita una conclusión fuerte y memorable. No está claro cómo se desarrollarán los episodios finales del programa, pero es difícil ver que el torneo continúe después de la muerte de Kwon. Espero que el heroísmo pase a un segundo plano y que la tragedia una a los personajes, impulsándolos a avanzar en armonía. Por supuesto, Todo estará anclado en un resultado elegante y memorable.Consolidación Cobra Kai Como un clásico moderno de la cultura pop.

Cobra Kai La tercera parte de la temporada 6 se estrenará en Netflix el 13 de febrero.

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Los compositores de Moana 2, Barlow y Bear, hablan sobre el proceso creativo de trazar el viaje lírico de Moana.

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moana 2 es una bienvenida secuela del éxito de taquilla de Disney de 2016, que expande el mundo de Motunui tanto literal como musicalmente. Aunque Lin-Manuel Miranda ya no regresa para escribir las canciones, a los compositores Opetaia Foa'i y Mark Mancina se une el dinámico dúo de compositores Abigail Barlow y Emily Bear para escribir los éxitos de la secuela. Barlow y Bear saltaron a la fama por primera vez gracias a su trabajo informal Bridgerton Sin embargo, el musical, que se volvió viral en Tiktok antes de finalmente ganar un premio Grammy. moana 2 Ofrece un conjunto completamente nuevo de desafíos emocionantes.

moana 2 Presenta varios personajes nuevos, muchos de los cuales se presentaron en el número de apertura “Estamos de vuelta”, lo que sirve como una excelente manera de atraer a los espectadores a los años entre películas. Una vez que Moana es convocada por sus antepasados ​​para comenzar a buscar la isla escondida de Montoveto, Auli'i Cravalho muestra sus habilidades vocales y el crecimiento de Moana en “Beyond”. Hay varios otros números que se destacan, y el tema principal que los conecta es la importancia de la conexión y la comunidad: un mensaje apropiado mientras la heroína busca reconectar a su pueblo con sus vecinos ancestrales.

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Guía de la banda sonora de Moana 2: cada canción y cuándo reproducirla

Abigail Barlow y Emily Bear se hacen cargo de las tareas de composición de Moana 2 y agregan algunos éxitos nuevos al catálogo legendario de Disney.

ScreenRant Entrevistó a Barlow & Bear sobre las lecciones que aprendieron en el trabajo. moana 2. El dúo habló sobre la importancia de “We're Back” como canción de apertura, cómo Dwayne Johnson dio vida a “Can I Get A Chee Hoo?” y por qué el proceso creativo colaborativo de Disney los sorprendió.

Moana 2 introduce nuevos personajes y momentos musicales al canon de Disney

“Todo es perfecto en su mente y estamos a punto de llevarla a un viaje un poco aterrador”.

Moana le muestra el océano a su hermana Simiah en Moana 2

Screen Rant: ¿Qué inspiró la primera canción, “We're Back”, que interpretaste en tu primera reunión con los realizadores?

Emily Bear: Agregaré que es aterrador tocar la primera pieza musical para todo el equipo, pero creo que realmente queríamos demostrar que estábamos de regreso en el mundo de Motonui y Moana que conocemos y amamos. Para mostrar cómo la isla ha crecido y florecido y ha introducido algunos personajes nuevos.

Abigail Barlow: Como ella dijo, te devuelve al mundo. Nos presentan algunos personajes nuevos que llegaremos a conocer bien, y esto nos prepara para el hecho de que Moana se ha enamorado de la vida de sus sueños. Ella tiene todo lo que siempre quiso. Tiene la tierra y el mar, e inmediatamente descubre que tiene una hermana menor. Todo es tan perfecto en su mente que estamos a punto de llevarla a un viaje un poco aterrador.

Screen Rant: ¿Quién es tu nuevo personaje favorito? moana 2?

Emily Bear: Tendría que ser Mooney o Kelly. La obsesión de Mooney con Maui es una de mis cosas favoritas de la película. Es muy gracioso.

Abigail Barlow: Amo Matangi. Me encanta el punk, ¿sabes a qué me refiero?

Screen Rant: Me encanta que hayan incorporado elementos de la música tradicional polinesia en la película. ¿Puedes hablar sobre cómo surgió esto en la composición?

Emily Bear: Tuvimos dos estrellas mentoras, Opetaia Foa'i y Mark Mancina, que fueron vitales a la hora de crear el sonido de la primera película. Obviamente, el hardware era extremadamente importante. Todo lo que añadieron Opetaia y Te Vaka dio vida a nuestra música.

Pero también, desde el primer día, le pregunté al equipo de música de Disney [for music]. Tienen una enorme biblioteca de baterías, máscaras, discos y muestras vocales de la primera película que están ahí. Entonces dije: “Oye, ¿puedo conseguir un poco de eso?”. Nos enviaron una carpeta enorme de Dropbox llena de cosas que usamos como inspiración para empezar a escribir canciones.

Abigail Barlow: También recibimos una gran Biblia Moana en nuestro primer día de trabajo y hablamos mucho con Oceania Cultural Trust. También hablamos con roadies de la vida real y ellos inspiraron canciones completas con algunas de las cosas que dijeron.

“Me enamoró del proceso de colaboración”.

Maui con su gancho frente a una burbuja morada en Moana 2

Screen Rant: Moana emprende un viaje de este tipo en la Parte 2 y aprende mucho sobre sí misma en la Parte 2. ¿Puedes hablar sobre lo que has aprendido sobre ti mismo a través del proceso de hacer música? moana 2?

Abigail Barlow: Nunca pensé que sería capaz de hacer algo más que una canción pop pegadiza. Trabajar en este proyecto me ha enseñado a ser un buen colaborador. Ella me enseñó a contar historias a través de la música y me hizo crecer como compositora. También me ha enseñado a colaborar con un enorme pueblo de personas que intentan hacer posible lo imposible.

Emily Bear: Sí, creo que trabajar en un proyecto como este es muy satisfactorio. Me enamoró del proceso de colaborar, no solo con una persona, sino con una gran cantidad de personas, porque sientes que eres parte de algo mucho más grande que tú mismo.

Siento que este es un gran ancla cultural para la región del Pacífico. Nunca es una mentalidad de “yo”; Siempre hay una mentalidad de “nosotros”, y realmente lo sentí en esta película. Por primera vez nos convertimos en una familia. Es realmente genial.

Screen Rant: Hablando de eso, ¿puedes desglosar el proceso creativo de cómo desarrollaron algunas de estas canciones con Disney y entre ustedes?

Abigail Barlow: Sí, sí. Estábamos unos días a la semana en las oficinas de animación, y nos enseñaban el guión y nos decían la localización. [they felt] Las canciones se han ido. Y luego nos iremos.

Nuestro proceso de composición es como un juego de ping-pong. Uno de nosotros vendrá a la mesa, o ambos vendremos a la mesa con ideas, y luego será como ping pong, ping pong de ida y vuelta. Pasa por un millón de rondas diferentes de notas y la historia pasa por un millón de vidas diferentes antes de aparecer en la película que ves en pantalla.

Emily Bear: A veces podemos hablar sobre la idea de una canción y hacia dónde debería ir, y suena muy bien en la práctica. Pero cuando empezamos a escribir, nos damos cuenta de que no es así como debería ser y que, en realidad, no funciona cuando pones el lápiz sobre el papel. ¡Así que es una conversación continua y nunca se detiene incluso hoy!

Barlow & Bear no tienen más que elogios para las estrellas de Moana 2, Aulli Cravalho y Dwayne Johnson

“Estamos obsesionados con eso; Ella es una estrella y canta.

Moana agita su mano en Moana 2

Screen Rant: Ustedes capturaron maravillosamente el viaje de Moana a través de la música en la Parte 2. ¿Puedes hablarnos de trabajar con Auli'i como colaborador?

Abigail Barlow: Es un sueño. Es tan bueno, oh Dios mío. Tiene una máquina increíble y ha crecido mucho desde la primera película. Redescubrir el sonido nuevo, mejorado y maduro de Moana fue muy divertido.

Emily Bear: Y también [I loved] Escucharla hablar sobre su isla y su conexión con su gente, cómo la afectó “Beyond” cuando escuchó esa canción por primera vez y cuán conectada se sintió con ella. Quiero decir que eso es todo lo que puedes pedir. Pero ella está loca. Estamos obsesionados con ella. Ella es una estrella y canta.

Screen Rant: Amo a Dwayne y su canción en esta película. ¿Puedes hablar sobre trabajar con él?

Emily Bear: Quiero decir, es tan lindo como todos dicen que es.

Abigail Barlow: Es un tipo serio. También es muy trabajador y vino a la mesa muy preparado. Y también es muy divertido. gritó.

Emily Bear: demostración de Abigail de “¿Puedo tomar un Chee Hooo?” Estuvo bien. Fue genial. Nos encanta. Pero esa es la cuestión, DJ es Maui, es el mismo personaje. Vive dentro de él, así que cuando empezó a cantar en el estudio, dijimos: “Oh, sí. Este es el dinero”. ¡Solo espero que escuches los extractos porque son la mejor parte!

Screen Rant: Los directores son geniales y elogiaron tu trabajo en esta película. ¿Puedes hablar sobre trabajar con ellos?

OSO EMILY: Son muy inteligentes. Aman su trabajo, les apasiona lo que hacen y eso es lo más inspirador. [thing]como joven escritor, para ser parte de ello.

Abigail Barlow: Tendremos reuniones de expertos, o Story Trusts, donde se reúne toda la animación de Disney después de que se muestra y se habla de la película. Lo desarman, lo vuelven a armar y hacen un millón de preguntas. Y nuestros gerentes son muy buenos en lo que hacen. Conocen muy bien a estos personajes y fueron una superestrella para guiarnos a través del proceso.

Emily Bear: Dana y David tienen una gran conexión con su herencia, y Jason y Jared son la realeza de Disney. Conocen este proceso por dentro y por fuera, y todos son geniales.

No he conocido a una sola persona grosera en Disney desde que trabajo allí. Hay algo en el aire. Hay polvo mágico.

Leer más sobre Moana 2

El épico musical animado de Walt Disney Animation Studios, “Moana 2”, reúne a Moana (voz de Auli'i Cravalho) y Maui (voz de Dwayne Johnson) tres años después para un nuevo y expansivo viaje junto a una tripulación de marineros improbables. Después de recibir una llamada inesperada de sus ancestros exploradores, Moana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y a aguas peligrosas perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había encontrado.

Mira nuestros otros moana 2 Entrevistas aquí:


moana 2

Llega a los cines el 27 de noviembre.

Fuente: Screen Rant Plus

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¿Dónde se han ido todos los temas memorables de las películas? Hablan los compositores de Hollywood

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Hans Zimmer es uno de los compositores más famosos del planeta, pero a menos que leas noticias de la industria o prestes mucha atención a las noticias de entretenimiento, es posible que no te des cuenta de que en realidad no compone todas las bandas sonoras de las películas en las que trabaja. Zimmer es la cara pública de una empresa llamada Remote Control, que esencialmente cumple la función de algo parecido a una línea de montaje de música. Zimmer hace algo de trabajo, sí, pero gran parte de él se delega a sus legiones de secuaces que se encargan de diversos aspectos de la creación de clips de películas, incluida la generación de señales originales. No es mi intención molestar a Zimmer aquí; Ciertamente no es el único compositor que utiliza métodos como este, sino simplemente la cara más conocida de esta práctica. En 2022, Galería de tocador Llamó a este enfoque formal “el mayor secreto a voces en la composición cinematográfica” y citó un tweet ahora eliminado del compositor Joe Kramer (“Jack Reacher”) que decía: “Puedo contar el número de importantes compositores de Hollywood que conozco que escriben toda su música”. ellos mismos “una mano”, una frase muy condenatoria para aquellos de nosotros que suponíamos que todos los compositores trabajaban individualmente para producir sus propias piezas musicales.

“En el pasado, incluso para mí, el concepto de trabajar con otros compositores en una pieza musical, ¿Qué? Eso parecía incorrecto, recuerda John Ottman. “Crecí en la era de John Williams, Jerry Goldsmith y John Barry, donde si escuchara que alguien escribía algo para ellos, me horrorizaría. Lo que estoy tratando de decir es que cuando estos compositores estaban involucrados. una película, esa película era su mundo. A veces era necesario que hubiera una superposición entre una película y otra, pero no estaban trabajando en cinco películas al mismo tiempo así que tuvieron suficiente tiempo para dedicarle a esta película para transferir su espíritu musical. a esta película y no a un equipo de cinco, diez o cincuenta personas”.

en Este episodio del podcast Twenty Thousand HertzEl diseñador de sonido y presentador Dallas Taylor habló con varios músicos y técnicos que trabajan con Hans Zimmer sobre los temas entretejidos en la música de Zimmer para la primera película de Denis Villeneuve, “Dune”. “Si miras una película como Dune, por ejemplo, hay tres temas, tal vez cuatro temas en toda la película”, dijo el compositor Steve Mazzaro. “Mucho de esto es muy subconsciente. Es posible que no necesariamente lo notes”.

“Cuando escuchas la partitura, es posible que no obtengas nada parecido”, dijo Raúl Vega, el desarrollador de muestras, diseñador de instrumentos digitales y músico de todos los oficios que ayudó a crear una paleta sonora para que Zimmer trabajara en esta pieza. Es muy pesado en el sentido de “este es nuestro tema y esto es exactamente lo que es, esta es la orquesta”. Tienes tantas capas diferentes de textura que representan todos estos diferentes elementos y granos de arena. […] Las muestras son la arena, y cómo se espacian y se mueven hacia arriba y hacia abajo, y en todos los sentidos que puedas imaginar el resultado, hay algo realmente hermoso en eso”.

Personalmente, creo que la música de “Dune” es genial.. Es una de las pocas piezas exitosas de los últimos años con un tema que me impresionó cuando la escuché, y la complejidad de la música se siente como una extensión natural del alcance de esa historia. Pero como señala John Ottman, una vez que se incorpora un gran equipo al proceso de grabación y un compositor comienza a expandirse a través de múltiples proyectos a la vez, “los resultados inevitablemente se verán afectados en términos de tener una identidad musical”. Cuando eso sucede, el carácter del compositor comienza a desaparecer, se vuelve más difícil reconocer la propia obra con sólo escucharla y parte de ese toque humano, la personalidad distintiva que los compositores aportan a su obra, puede debilitarse. Si esto le sucede a Zimmer o no, no parece importarle a la industria del entretenimiento: ganó su segundo Oscar por la música de “Dune”.

Othman continuó: “Para la mayoría de los compositores que trabajan hoy en día, no podía distinguir su música de la de otro compositor”. “Eso se debe a que este factor sorpresa, por así decirlo, llegó donde realmente no había un tema. Es un motivo de tres notas, y de eso trata toda la película”.

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