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Los robots Tesla Optimus del evento “Nosotros, Robot” no eran completamente autónomos

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tesla El anuncio más importante del reciente evento 'Nosotros, Robot' de la compañía fue RobotaxI (O CyberCab, todavía no estamos seguros del nombre). Pero quizás la impresión más grande fue que Los robots Optimus actualizados de TeslaCaminó libremente entre la multitud, charlando con los invitados, sirviendo bebidas, jugando y bailando.

El director ejecutivo de Tesla, Elon Musk, elogió al robot y dijo que sería “el producto más grande de cualquier tipo jamás creado” y que “puede ser un maestro, puede cuidar a sus hijos, puede pasear a su perro, cortar el césped y obtener ayuda”. Simplemente sé tu amigo, ofrécele bebidas, lo que se te ocurra, funcionará.

Pero la compañía y su líder han sido (aparentemente intencionalmente) vagos acerca de lo que Optimus puede hacer de forma independiente en este momento.

En este evento, ciertamente parecía que los robots podían hacer mucho. En una demostración particularmente impresionante, el YouTuber Marquis Brownlee Jugué un juego de charadas con Optimus..

Y la forma en que actuaba Optimus Mientras sirve bebidasInteractuar con la gente, escuchar instrucciones e implementarlas en el momento parecía demasiado bueno para ser verdad.

Velocidad de la luz triturable

Bueno, ahora parece que sí. el era Demasiado bueno para ser verdad.

Eléctrico Investigué un poco Encontró varias pruebas que sugieren que los robots Optimus en el evento de Tesla estaban al menos parcialmente controlados a distancia. Por ejemplo, El técnico Robert Scoble Dijo que un ingeniero de Tesla le dijo que Optimus estaba controlado por la IA “mientras caminaba”; la parte sobre hablar parece haber sido omitida intencionalmente.

Quizás la mejor evidencia proviene de este vídeodonde el robot Tesla Optimus no habla y simplemente actúa En toda su extensión Es similar a un humano, pero también enfatiza que está “asistido por un humano” y “aún no es completamente independiente”.

Otra evidencia proviene del propio Musk, en respuesta a una pregunta. Compartir X Sobre la posibilidad de que las personas con discapacidad se ganen la vida “controlando un robot Optimus de forma remota para hacer bebidas para las personas o mover paquetes o lo que sea”. A esto, Musk respondió: “Sí”.

Es algo muy confuso: llevar robots a un evento, alardear de lo increíblemente autónomos que son, pero luego ser muy vago sobre el hecho de que están siendo controlados o asistidos de forma remota.

El problema con este enfoque es que nos dice muy poco sobre cuánto ha avanzado Optimus desde que era solo una película. Humano en traje de robot. ¿Puede realmente hablar, responder preguntas complejas, interactuar con señales visuales de humanos, servir bebidas y realizar tareas domésticas, o esta versión aún está muy lejos? Es posible que lo descubramos en un próximo evento de Tesla. Por otra parte, es posible que no lo hagamos.



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Jorge García consiguió el papel que le faltaba gracias a un programa de televisión completamente diferente

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Hay muchas razones por las que Lost tuvo tanto éxito, pero la razón principal es Hugo “Hurley” Reyes (Jorge García). Es uno de los pocos supervivientes del programa que se lleva bien con casi todos; No tiene ni un hueso malo en su cuerpo, excepto, por supuesto, cuando Sawyer intenta burlarse de su salud mental. Hurley es un amigo amable y leal, y es divertido de una manera que rara vez parece reducirse a una broma fácil, algo que a la televisión de la década de 2000 le encantaba permitirse.

Por supuesto, García no siempre actúa como el buen tipo. Antes de que Lost saliera al aire, protagonizó un episodio de la cuarta temporada de Lost. “Frena tu entusiasmo”. Interpretó a un auténtico traficante de drogas para que Larry David, un tipo incómodo y nervioso, pudiera recuperarse. García sigue siendo un personaje divertido aquí, pero más por lo cansado y cansado que está. Sólo aparece en el episodio durante una escena, pero causa una impresión tan fuerte que llamó la atención de los creadores de “Lost”. en un Entrevista 2014El showrunner Damon Lindelof explicó cómo JJ Abrams, quien dirigió el piloto, puso a García en su radar:

“Hubo una escena en 'Curb Your Enthusiasm' donde Larry David tiene que comprar marihuana, y se la compra a Jorge García, y la mañana después de ese episodio, JJ dijo: 'Tenemos que incluir a este tipo en el programa; “Y yo pensé: '¿A quién interpreto?' Nuevamente, en ese momento, creo que era solo un esquema, y ​​podríamos haber comenzado a escribir el guión, y JJ dijo: 'No me importa, Tiene que estar en esta isla, es gracioso'”.

¿Cómo llegó el libro a Hurley?

Los creadores ciertamente presionaron a García para que realizara pruebas, aunque tomó un tiempo descubrir qué hacer con él. En una entrevista de 2024 con Los Ángeles TimesGarcía explicó parte de esta confusión inicial:

“Hubo una ruptura con un personaje llamado Hurley, y lo catalogaron como algo así como un paleto de 50 años. [Laughs] Recuerdo específicamente haber leído en la descripción que lo describían como “usando una camisa roja”, lo que creo que significaba que no sobreviviría al piloto. Pero me llamaron y el único material que tenían para los chicos eran las versiones de Boone (Ian Somerhalder) y Sawyer (Josh Holloway), así que me hicieron leer las versiones de Sawyer.

La caracterización del campesino sureño tiene sentido. Originalmente se suponía que Sawyer, el campesino sureño residente del programa, sería más un tipo de ciudad antes de que la audición de Holloway cambiara la opinión de los escritores. Parece que los showrunners siempre planearon tener al menos un personaje subdesarrollado, y una vez que se descubrió a Sawyer, eso significó que Hurley necesitaba ser otra cosa.

Poco después, a uno de los escritores de la serie se le ocurrió la historia de fondo de Hurley como “el tipo de repositorio que era tan encantador y bueno en su trabajo que la gente terminaba devolviendo sus cosas”, pero eso también cambió desde el principio. “No era una historia de fondo para él, pero es curioso cómo algunas ideas todavía se abren camino en el programa, como cuando Jack (Matthew Fox) no quiere que la gente sepa que es médico, dice que es el tipo de repositorio, “Dijo García.

Fue aproximadamente a mitad de la primera temporada cuando García finalmente supo, por boca de Lindelof, cuál fue el primer trabajo de Hurley. episodio de flashback Se tratará de:

“Entonces Damon [Lindleof] Me llamó y me dijo que Hurley había ganado la lotería y que era muy rico. Recuerdo haber pensado: “Genial, pero ¿dónde está la parte de 'Twilight Zone' en esto?” Finalmente obtuve el guión del episodio y luego obtuve la hoja de números”.

Permitir que Hurley se pusiera serio fue uno de los mejores movimientos del programa.

La historia de los números con Hurley fue fascinante porque, en la superficie, es una idea un tanto tonta. Hurley es perseguido por todo el mundo por una aterradora serie de números que recuerdan a Este cortometraje tonto de 2009 “El horrible asesino lento con un arma extremadamente ineficaz”, en la que el pobre personaje principal es perseguido durante años por un asesino con una cuchara. Pero “Numbers” es realmente inquietante, y Hurley logra ofrecer su primera actuación realmente dramática en el programa mientras lo vemos deteriorarse mentalmente debido a su necesidad de que alguien, cualquiera, reconozca que no se equivoca al creer que los números son una maldición.

La temporada 2 profundizó aún más a Hurley al profundizar en sus problemas de salud mental, que comenzaron mucho antes de que se notaran los números, sin mencionar su trágico romance con Libby (Cynthia Watros). “Tener una historia de amor, incluso si en última instancia es trágica, no es el tipo de cosas que normalmente haría un personaje como el mío”, dijo García. “Hurley no es el tipo de persona que recibe un beso en la cima de un acantilado, así que nunca esperé hacer eso”.

Pero la mayor sorpresa para García fue lo importante que finalmente llegó a ser Hurley. No solo sobrevivió seis temporadas en un programa que no tuvo reparos en matar a los personajes principales, sino que también… Terminó convirtiéndose en el portero. Toda la isla. Como explicó García:

“Me conmovió mucho porque fue una gran recompensa por todo su viaje para hacer esto. ¿Que le entregaran la isla? No me lo esperaba en absoluto. Esta fue la historia de Jack. Comienza con sus ojos. ” Al abrir y terminar con los ojos cerrados, siempre sintió que el sol y nosotros éramos los planetas que orbitaban alrededor de su experiencia, así que tener a Hurley asumiendo este papel… No sé, estoy agradecido de que lo hicieran paso a paso porque simplemente sentado allí y pensando en ello, si interpretaran esto como su historia “sería incomprensible”.

Podría decirse que el papel cómico de Hurley en Lost fue igualmente importante

Por muy convincente e importante que se haya vuelto Hurley en Lost, el elemento cómico que Abrams capturó permaneció con él mucho después de que el propio Abrams dejara de participar en la serie. En las primeras tres temporadas, Hurley y… Charlie (Dominic Monaghan) Eran el mejor dúo cómico del programa y solo fueron reemplazados en la temporada 5 por Hurley y Miles. Hurley es más astuto que casi todos, desde Sawyer hasta Sayid e incluso el bebé Aaron. Es un hombre tranquilo, amable e inquebrantablemente optimista, lo que crea un divertido contraste con las maneras intensas y malhumoradas de los demás.

La otra teoría de García sobre por qué Hurley era tan divertido y simpático: era esencialmente un sustituto de la audiencia. Dijo: “Él será el que pregunte: ¿Qué es eso que en el bosque sacude los árboles?” “Más tarde, cuando las cosas empezaban a complicarse más, escribieron esta escena en la que Hurley intenta entender el viaje en el tiempo en la isla, y se frustraban al intentar explicárselo. [Laughs] Así que creo que ese papel le hizo querer al público, y mucha gente se sintió atraída por él por eso”.

Mientras tanto, Lindelof encontró divertido a Hurley porque sus problemas con los números parecían sacados de un programa más alegre. “Siempre recuerdo haber pensado en los episodios hawaianos de The Brady Bunch, donde el muñeco tiki hace que Greg desaparezca. Es como si no pudiera deshacerse de esta cosa. Sigue apareciendo”, explicó Lindelof. “El hecho de que Hurley estuviera viviendo todo este episodio de The Brady Bunch mientras todos los demás personajes estaban en el programa Lost, siempre pensamos que era muy entretenido”.

Los papeles de García después de Lost fueron en su mayoría cómicos.

Así como fue una comedia la que ayudó a García a conseguir el papel de Hurley, “Lost” terminó dándole una gran cantidad de papeles cómicos. A lo largo de la década de 2000, pasaba por uno o dos episodios de programas como “BoJack Horseman” y “Phineas and Ferb”, y se convirtió en un divertido personaje habitual en el reinicio de “Hawaii Five-O”. De hecho, uno de sus papeles invitados más notables fue en “Cómo conocí a vuestra madre”, donde apareció en la sexta temporada de “Blitzgiving” como el viejo amigo de la pandilla Steve Henry (también conocido como The Blitz).

Al igual que Hurley, Blitz ha estado maldecido durante la mayor parte de su vida adulta. Excepto que en lugar de que una serie de números le arruinen las cosas, sufre la constante maldición de la experiencia de perderse las cosas maravillosas que les suceden a sus amigos. Blitz compara la experiencia con estar atrapado en una isla, y cuando la pandilla intenta encontrar un número de teléfono aleatorio para que Marshall llame, Blitz sugiere “4-8-15-16-23-42“Incluso existe una divertida teoría de los fanáticos de que Blitz ha sido parte de la pandilla desde el primer día y sale con ellos regularmente, pero nunca lo vemos porque siempre está ausente cuando sucede algo interesante.

Las constantes referencias “faltantes” no eran sólo una broma divertida; También permitieron a los escritores de “HIMYM” jugar con el mismo concepto básico del hombre maldito. Parecieron entender que la historia de Hurley era realmente divertida una vez que le quitaron el tono de “Twilight Zone” y le dieron a García la oportunidad de abrazar el concepto bajo una lente cómica directa. El resultado es uno de los mejores episodios de “HIMYM” de la era posterior a la Edad de Oro y un regalo divertido para los fans de “Lost” de todo el mundo.


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El creador de Rambo imaginó a alguien completamente diferente a Sylvester Stallone para este papel

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Al entrar en “First Blood”, el director Ted Kotcheff y la estrella Sylvester Stallone ciertamente no sabían que estaban haciendo una película. Las mejores películas de acción jamás realizadas. Y formule un código de trabajo en el proceso. Pero podrían haber tenido una idea, considerando que estaban trabajando a partir de la novela homónima de 1972 de David Morrell. El libro contiene una mezcla de crítica al estilo de Hollywood y crítica social que definiría la primera película de Rambo como una película innovadora fuera del canon más amplio. Inspirado en dos desgarradoras historias reales sobre veteranos de guerra.Morell describió a John Rambo como una máquina de matar atormentada por sus experiencias en Vietnam. Si bien podía despachar enemigos con una facilidad sobrenatural, Rimbaud también era un hombre creíblemente torturado, y Morel usó su prosa para interrogar los efectos psicológicos reales del servicio en el 'Nam.

Esta combinación de acción y análisis llegó al guión original de “First Blood” de William Sackheim y Michael Kozol antes de que Stallone tomara el control y borrara todos los asesinatos para preservar la magia común que había logrado establecer con “Rocky”. “En el año 76. Sorprendentemente, Rambo no mata ni una sola vida en First Blood, sino que confía en sus habilidades de supervivencia y astucia para estar un paso por delante de los policías del estado de Washington, la policía local y la Guardia Nacional.

Afortunadamente, la idea de Sly funcionó. El público no necesitaba que Rambo matara a nadie para enamorarse del chico, aunque vale la pena señalar que el personaje se convirtió en el héroe de acción icónico de la década de 1980 al destruir ejércitos enteros en múltiples series. Sin embargo, si Morell se hubiera salido con la suya, el desarrollo de Rambo ciertamente habría sido muy diferente.

David Morrell originalmente quería un músico country para Rambo

Dejando a un lado a Rocky Balboa, Rambo sigue siendo el papel de héroe de acción más emblemático de Sylvester Stallone. El personaje no se puede separar del propio Sly, ya que el actor actúa como una especie de guardián de John Rambo a lo largo de su carrera de la misma manera que guió la franquicia Rocky a lo largo de varias décadas. Pero antes de que Sly fuera elegido, el creador David Morrell aparentemente tenía una idea muy diferente de quién debería ser el protagonista. El autor escribió al personaje como un poco más desaliñado que el pulcro héroe de Sly e imaginó a alguien que pudiera encarnar ese aura descuidada en la adaptación cinematográfica.

Morel revelado Vía Twitter/X Originalmente quería que nada menos que la leyenda de la música country y del cine Kris Kristofferson interpretara a John Rambo en “First Blood”, y escribió:

“Me entristeció la muerte de Kris Kristofferson, uno de mis compositores favoritos. Él también tuvo una carrera cinematográfica maravillosa. En 1972, cuando vendí los derechos cinematográficos de FIRST BLOOD, lo imaginé como Rambo con barba y cabello largo. . Cabello como se describe en mi libro.”

El fallecido actor, que falleció a la edad de 88 años en septiembre de 2024, estaba a punto de definir el sonido country fuera de la ley de principios de la década de 1970, lo que aparentemente lo convertía en el candidato perfecto para el héroe duro de Morel. Cuando se estrenó “First Blood”, Kristofferson solo había aparecido en una película, el drama de Dennis Hopper de 1971 “The Last Movie”, y estaba lejos de ser la estrella establecida que conocemos hoy. El mismo año en que debutó el libro de Morell, interpretó al músico titular en “Cisco Pike” de Bill L. Norton, que estaba lo más alejado posible del ejército unipersonal de John Rambo. Sin embargo, Morrell parece haber visto algo de Rimbaud en Kristofferson, cuyo nombre fue muy mencionado para el papel principal cuando se creó First Blood.

Quizás Kristofferson hubiera sido un buen Rambo

Curiosamente, Kristofferson interpretó al héroe de acción veterano de Vietnam en un momento en que los productores de “First Blood” buscaban un protagonista, después de haber protagonizado “Vigilante Force” de 1976. Esta no era una fuerte mezcla de acción y temas. El mismo peso que “First”. Blood” resultó serlo, pero junto con los pocos westerns en los que Kristofferson había aparecido en ese momento, demostró con creces su buena fe. Más tarde, la estrella mostró su poderosa energía en la película de 1998 “Blade”, donde asumió una buena dosis de vampirismo y mostró un aura de pedernal en el proceso. Para mí, si hay algo que demuestra que podría haber encajado bien en el veterano torturado de Vietnam, es esa película, aunque llegó más tarde en su carrera.

De cualquier manera, parece que Sly estaba destinado a interpretar a John Rambo, y eso también es algo bueno. El actor llegó al proyecto y rápidamente eliminó gran parte del diálogo de su personaje, lo que permitió que la película se basara en el estándar de película de acción de que otros personajes hablaran sobre las formidables habilidades del héroe. Es sólo gracias a Sly, por ejemplo, que “First Blood” no incluye una escena en la que John Rambo mata a un búho y dice: “Toma a esa madre ***** que mastica ratas”. Las líneas eran así Stallone está convencido de que “First Blood” destruirá su carrera.

Naturalmente, sucedió lo contrario y “First Blood” se convirtió en la película más famosa del actor junto con las películas de “Rocky”. Pero si Kristofferson hubiera sido elegido, tal vez este trillado guión previo a Stalone se habría dejado intacto y la carrera en pantalla del actor habría terminado antes de comenzar realmente. Afortunadamente, por ahora, Kristofferson como Rambo sigue siendo uno de los grandes “qué pasaría si” de Hollywood.


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Life Style

La filtración de Google Pixel 9a muestra un aspecto completamente diferente

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el Google Píxel 9 Básicamente solo Salió, pero ya era hora de hablar de la siguiente etapa.

No, no el Pixel 10. Eso tendrá que esperar aproximadamente un año más. en lugar de, Direcciones de Android Las representaciones filtradas del Pixel 9a se obtuvieron y publicaron a través de OnLeaks. En las imágenes se puede ver un teléfono Pixel radicalmente rediseñado, diferente tanto del Pixel 9 como del Pixel 9. Píxel 8a Que lo precedió el año pasado.

Lo principal a tener en cuenta es que si las filtraciones son precisas, Google está eliminando la tira de la cámara que ha hecho que los píxeles sean más fáciles de identificar en los últimos años. En realidad, el Pixel 9 comenzó este proceso convirtiéndolo más en una caja de cámara flotante que en una barra horizontal completa, pero en el Pixel 9a, parece que no existe tal cosa. Hay dos lentes de cámara apilados horizontalmente en una configuración de cámara de apariencia sencilla.

Velocidad de la luz triturable

Android Headlines también destacó el gran bisel alrededor de la pantalla, lo que no es exactamente una sorpresa para un teléfono económico. Es imposible decir qué tipo de especificaciones o características tendrá el Pixel 9a basándose únicamente en estos renders. El Pixel 8a estuvo impresionantemente cerca del Pixel 8 a un precio mucho más bajo, así que espere que Google intente llegar allí nuevamente con el Pixel 9a.

Te verás diferente en el proceso.



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¡Catherine Zeta-Jones celebra su cumpleaños número 55 completamente desnuda y luciendo impecable!

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Catherine Zeta-Jones y Michael Douglas Cumplen años el mismo día, pues ella cumple 55 y 80 años, y para felicitar a su esposo, la actriz compartió una fotografía en la que aparece completamente desnuda. Aunque algunos seguidores de Instagram la criticaron por la sugerente foto.

mientras Zeta Jones Fue aún más sorprendente e hizo dos publicaciones. Una foto más tradicional del lunes dice: “Feliz cumpleaños a Miguel ¡¡papa!! ¡Este fue nuestro para nuestro cumpleaños hace 25 años! “¡¡Te amo con todo mi corazón, nuestro amigo Jean Pigozzi nos fotografió en Nueva York!!”

Completamente desnuda por Catherine Zeta Jones

“¡Mi traje de cumpleaños! Después de más de 25 años de compartir mi cumpleaños con mi esposo, ¡se me acabaron las ideas para regalos! Esta es mi segunda opción de regalo, las pelotas de golf son la primera… por supuesto”, ¡Qué mensaje y foto de Zeta-Jones dejará un regalo genial para Michael Douglas.

Pero a Catherine Zeta-Jones le llovieron críticas.

  • “Lo siento, pero estas fotos me parecen vulgares y sin clase”.
  • “¿Alguien tiene alguna lección? Publique esto en línea”.
  • “¡Tienes dos hijos mayores! ¿Cómo se siente tu hijo cuando ve esta foto?”
  • “¿Por qué la desnudez? Está bien a los ojos de tu marido, pero mostrar tu cuerpo así al mundo entero es muy barato. Claramente debes estar desesperada por exponerte a papeles cinematográficos adicionales; de lo contrario, no puedo entender por qué una madre lo haría”. eso.” ” Algo así.”



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Una de las mejores escenas de Denzel Washington fue casi completamente diferente

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Denzel Washington Uno de los mejores actores de su generación.Washington ha tenido una serie de éxitos desde que comenzó a actuar en películas en 1981. Ha realizado docenas de actuaciones brillantes y memorables, generalmente interpretando personajes firmes, con principios y seguros; Es raro encontrar a Washington desempeñando el papel de un hombre de voluntad débil. Su papel en el drama policial Training Day de Antoine Fuqua de 2001 fue una anomalía para Washington, en el que su personaje, el detective Alonso Harris, cometió actos violentos y abiertos de corrupción. Era el villano de la obra y el hombre que necesitaba aprender una lección de su asistente novato, el hastiado Jake Hoyt, interpretado por Ethan Hawke.

Pero a pesar de su maldad, Alonso también era una figura de principios que creía que su corrupción violenta era, en última instancia, una herramienta eficaz contra el hampa de su ciudad. “Están construyendo cárceles por mi culpa”, dice en un momento. “Los jueces han condenado a más de 15.000 años de prisión basándose en mis investigaciones, ¿verdad? Mi historial habla por sí solo”.

Al final del día de entrenamiento, Alonzo se encuentra en un verdadero dilema. Le debe una enorme suma de dinero a un mafioso ruso como compensación por matar a un miembro de una pandilla, y Jake, a quien Alonzo ordenó asesinar, escapa y se enfrenta a él. Alonso declara en público que es intocable, pero sabe que ha sido golpeado. Luego, los rusos matan a Alonzo, poniendo fin a su reinado de terror.

Existe cierta controversia en torno a la muerte de Alonso en el “Día del Entrenamiento”. Fuqua señaló una vez que Su final no estuvo bien probado Entre la audiencia de acceso temprano, muchos de los cuales querían a Washington y no querían verlo asesinado. Parece que tanto Fuqua como Washington sintieron que matar a Alonso era la única forma de terminar la película. Washington habló con NPR sobre el “Día de Entrenamiento” en 2013Habló de luchar por la muerte de Alonso, sabiendo que la pena era todo lo que merecía.

Alonzo Harris casi vive al final del día de práctica

El público no sólo quería que Denzel Washington sobreviviera al final de “Training Day”, sino que parece haber habido un borrador anterior del guión en el que Alonso sobrevivió, o al menos no enfrentó el tipo de castigo que merecía. Terry Gross de NPR preguntó a Washington sobre el final original, y Washington señaló que solicitó que se modificara para que fuera más violento:

“[It wasn’t satisfying to] La titulación fue satisfactoria para mí. Le dije al director que no podía justificar [Alonzo] Se suponía que el hombre debía vivir de la peor manera a menos que muriera de la peor manera; Si la sociedad le da la espalda, la gente lo abofetea y él se arrastra por el suelo como una serpiente y se llena de balas. Así que hicimos que el final de su vida fuera violento y horrible. […] “Pensé que esto era lo que se merecía. Había una especie de evasión en la forma en que se escribió el guión, y era como si estuvieran buscando hacer una 'secuela' o algo así”.

Washington no habló explícitamente sobre el insatisfactorio final original, pero parece que Alonzo vivió o huyó, evitando las consecuencias de sus acciones. En 2001, Washington no hizo ninguna secuela de su carrera y no estaba dispuesto a formar parte de una franquicia. No fue hasta que colaboró ​​con Fuqua en dos secuelas más de “Equalizer” en 2018 y 2023 que Washington cambió de opinión al respecto.

Con la muerte de Alonso Harris, ya no existe ninguna posibilidad de que la secuela de Training Day llegue a una conclusión moralmente justa. A pesar del deseo del público de ver la película, Fuqua y Washington se mantuvieron firmes. Al final, “Training Day” recaudó más de 104 millones de dólares en taquilla.

En 2019, sin embargo, Ha habido algunos rumores sobre una precuela de Training Day, La película iba a girar en torno a Alonso Harris en su juventud. Estaba previsto que se filmara en 1992, en la época de los disturbios de Rodney King. Afortunadamente, este proyecto parece haber fracasado.


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El productor de Mad Men tenía un plan completamente diferente para Joan

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Hay mucho que amar de Joan en este período. Forma una sorprendente y tierna amistad con Lane Price (Jared Harris), y su relación con Peggy ha pasado de ser un enemigo a simplemente una vieja amistad. Esta es la temporada que nos ofrece la frase “¡Sorpresa, hay un avión aquí para verte!” y la escena sexy de Joan y Don saliendo juntos en un bar. Las interacciones de Joan y Don a lo largo de la serie son pocas y espaciadas, pero los escritores realmente sacaron lo mejor de ellas.

Pero lo más importante es que esta es la temporada en la que Joan pasa de secretario general a socio de la empresa, con un 5% de participación. Consiguió el puesto después de que Herb Rind, el temible jefe de Jaguar, pusiera sexo con ella como condición para trabajar en la empresa. Es más difícil para Joan porque todos los demás socios conocen el trato; No es sólo que Pete Campbell la esté explotando, sino que le está sucediendo casi abiertamente. Jaguar supondrá un gasto enorme para la empresa y Joan toma la difícil decisión de aceptar el trato.

Cuando se le preguntó sobre la decisión de Joan en ese momento, Weiner explicó:

“Honestamente, mucho de lo que sucede en el programa proviene de lo que yo llamo mi proyecto de historia social personal: tengo la suerte de que la gente me cuente sobre sus vidas. Este escenario fue algo que surgió tantas veces que lo mantuve en mente. pensando: 'Está bien, tendremos que hacer esto eventualmente'”. Entonces, aunque me encanta que la gente piense que Joan no lo haría, todo lo que puedo decir es que en realidad sucedió muchas veces y fue tan simple como: ' ¡Él realmente te ama!' Lo que podría estar mal es que la mayoría de ellos obtuvieron un automóvil, dinero, un apartamento y, a veces, un ascenso”.

Este enfoque sin prejuicios sobre la elección de Joan refleja principalmente los buenos comentarios de los nuevos socios de Joan. Ni Pete ni Roger se sienten avergonzados de tener relaciones sexuales con Herb; Sólo Harry (que no agrada a nadie) y Don (más precisamente) la critican. La mayoría de ellos cree que su decisión fue un movimiento estratégico. Joan no sólo había tenido seguridad financiera toda su vida, sino que finalmente pudo poner un pie en la puerta del poder real.

Más tarde, Harry reprende a Joan en la cara por no conseguir una asociación bien merecida, pero los fanáticos de Joan recordamos que cuando ella demostró ser digna en la temporada 2, Harry no lo notó ni lo apreció. Desafortunadamente, para una mujer con la apariencia de Joan en la década de 1960, sus opciones eran limitadas y nadie debería culparla por jugar la carta que le repartieron. Siga a Weiner:

“Hay una Joan en muchas de estas agencias, y todavía hay una mujer muy atractiva que está a cargo de hacer que la droga sea más fácil de tomar para las personas. Honestamente, creo que si no mencionara la palabra 'prostitución' en el episodio, Ni siquiera sé si el público realmente se daría cuenta de que eso es lo que es”. “Es más complicado que intercambiar sexo por dinero porque en realidad se trata de que esta mujer alcance una posición de poder”.

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Gusanos de arena salvajes en Beetlejuice 2 completamente explicados

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Advertencia: El fantasma con más puntos ha vuelto, y también… SpoilersEste artículo analiza los detalles de la historia de “Beetlejuice Beetlejuice”.

Cuando las películas originales “Dune” y “Beetlejuice” se estrenaron con cuatro años de diferencia entre sí en la década de 1980, nadie habría imaginado que estaríamos sentados aquí casi 40 años después hablando de las últimas entregas de ambas franquicias, sin mencionar la hecho de que ambos se convirtieron…, bueno, dos franquicias reales en los años posteriores. Sin embargo, las similitudes no terminan ahí. David Lynch y Tim Burton siguen siendo dos de nuestros cineastas más distinguidos y aportan sus toques distintivos (tanto estética como narrativamente) a cada película. Sin embargo, ambos esfuerzos se han convertido en clásicos por derecho propio. El éxito inmediato y duradero de la comedia de terror de Burton Esto ciertamente va en contra de que la película de Lynch alcance el estatus de clásico después de ser un fracaso en su estreno.

Pero incluso antes de que Burton tuviera la idea de una secuela en mente, los fanáticos de “Beetlejuice” y los fanáticos de “Don” estaban unidos por otro denominador común: esos extraños, espeluznantes e inquietantemente similares gusanos de arena. El autor de Dune, Frank Herbert, ha incorporado algunas de las historias más intensas imaginables en su visualización de gusanos de arena. Burton y sus escritores estuvieron felices de dejar este misterio sin resolver. Cuando los protagonistas recientemente fallecidos Adam (Alec Baldwin) y Barbara (Geena Davis) se alejan accidentalmente de su casa, se ven transportados a lo que parece ser otra dimensión completamente (en realidad, una especie de inframundo que se supone es la luna de Saturno, Titán), que. .. Está lleno de gusanos de arena gigantes y extraños que buscan fantasmas para devorar.

Naturalmente, 'Beetlejuice' Beetlejuice regresa a este espacio oscuro para una acción aún más loca esta vez, y al igual que el fantasma de Michael Keaton del mismo nombre, estos gusanos de arena hambrientos no se han calmado ni un poco desde la última vez que los vimos.

Beetlejuice Beetlejuice mantiene vivo el misterio del gusano de arena

Si tienes miedo de que “Beetlejuice Beetlejuice” siga el enfoque tradicional de la película original y acabe explicando en exceso todos sus principales detalles inexplicables, no te preocupes. Si bien la segunda parte puede repetir muchos de los mismos ritmos narrativos que se repitieron en la parte original (algunos pueden acusarla de ir a lo seguro, pero esto no significa que la película original pueda repetir los mismos ritmos narrativos que se repitieron en la primera). parte). Jacob Hall se sintió diferente en su reseña de la película.), un error que la película evita firmemente es la tentación de diluir cualquiera de las rarezas inherentes al material. El más allá es tan extraño como siempre, y aunque tenemos diálogos que confirman que este es un mundo lleno de gusanos Él es Los gusanos de arena, una luna de Saturno, nunca se deshacen de su misterio. Y todas esas preguntas que los cinéfilos podrían haberse hecho cuando vieron la película original de Beetlejuice (de dónde vino, cuál era su propósito y más) siguen sin respuesta.

De una manera extraña, esto hace que los gusanos de arena de “Beetlejuice” parezcan los compañeros perfectos de los de “Dune”. Por mucho que las películas de Lynch y el director Denis Villeneuve se basen en intrincados detalles de la construcción del mundo, ambas elevan a los gusanos de arena a un estado casi mítico. Los indígenas de Arrakis consideran que los gusanos de arena son iguales a su dios Shai-Hulud, lo que significa que los espectadores también son conscientes de estas enormes criaturas desde la distancia. Las películas de “Beetlejuice” van un paso más allá, sin siquiera molestarse en explicar las siluetas de estos coloridos monstruos. Después de todo, cuando tienes el estilo visual de Burton (y Lynch) a tu disposición, quizás sea mejor dejar que esas imágenes deslumbrantes hablen por sí solas.

“Beetlejuice Beetlejuice” ya está en los cines.


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Me encanta el concepto de este televisor 4K modular que te permite actualizar ciertas partes, en lugar de comprar un televisor completamente nuevo.

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Una de mis cosas favoritas que he visto en IFI 2024 La exposición estuvo dedicada a Block TV de Vestel, que por el momento es sólo una idea, pero me encantaría verlo real.

La idea es simple: ¿Qué pasaría si pudieras cambiar el tamaño o las características de la pantalla de tu televisor sin tener que reemplazar todos los demás componentes electrónicos? Esto puede ahorrarle dinero y al mismo tiempo reducir los desechos electrónicos.

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La película de Minecraft podría haber tenido un director completamente diferente

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Érase una vez, en la mágica tierra de Hollywood, se estaba rodando una película sobre el famoso videojuego Minecraft. Esta película puede haberse inspirado en el éxito de la película “Lego Movie”, que inspiró la idea de juguetes simples utilizados en la infancia a partir de ladrillos LEGO. Crea un milagro cinematográfico Después de recaudar más de 468 millones de dólares en la taquilla mundial, Mojang Studios comenzó a buscar convertir su popular juego de bloques de construcción en una película de éxito. ¿Pero quién dirigirá la película? “The LEGO Movie” estaba protagonizada por Chris Miller y Phil Lord, mejor conocidos por “Cloudy with a Chance of Meatballs” y “21 Jump Street”, y “Minecraft” necesitaba a alguien con habilidades cómicas similares.

Únase al creador y protagonista de “It's Always Sunny in Philadelphia”, Rob McElhenney, ¿Quién intervino? Después de Night at the Museum, el director Shawn Levy se unió al proyecto y lo abandonó al cabo de muy poco tiempo. (Luego dirigió una pequeña película llamada “Deadpool Wolverine”, así que creemos que le irá bien). McElhenney parecía muy extraño al elegir una adaptación cinematográfica familiar de la comedia para adultos It's Always Sunny, pero, por otro lado, el director de Mad Max, George Miller, dirigió Happy Feet, ¡así que han sucedido cosas aún más extrañas!

Rob McElhenney casi hace una película de Minecraft

Desafortunadamente, las cosas se desmoronaron y McEleney dejó el proyecto en 2018.Aunque habló con franqueza sobre lo que sucedió en su podcast “HappySadConfused” en 2020 (vía GameSpotExplicó que es un gran fanático del juego y que lo juega con sus hijos, y que está entusiasmado con el proyecto porque Minecraft no es un juego narrativo y que tenía mucho más espacio para explorar. Dijo que la idea era más emocionante que Lego debido a las “infinitas posibilidades” del mundo digital y que realmente podría ayudar a cualquiera que se sienta impotente. “Creo que todo el mundo se siente marginado hasta cierto punto. Tu jefe te dice qué hacer todo el día, o tu cónyuge”, explicó. “Sientes que no tienes ese sentido de agencia sobre tu propia vida. El juego ha cedido. “Eso es lo que piensas y creo que es una experiencia realmente profunda”.

Según McElhenney, visitó Pixar y le dio a Warner Bros. un discurso sobre “las personas que asumen su experiencia en este panorama digital”, lo que suena como el tipo de comentario que el hombre detrás de Always Sunny podría aportar. Añadió que Warner Bros. incluso acordó invertir 150 millones de dólares en la realización de la película, momento en el que los guionistas empezaron a involucrarse, como Jason Fox, escritor de “Mujer Maravilla”. Parecía que las cosas iban bastante bien en el mundo de las películas de Minecraft, pero eso estaba a punto de cambiar.

Los cambios en Warner Bros. sacudieron las cosas

Desafortunadamente para McClenny y cualquiera interesado en verlo, Warner Bros. vio un cambio de liderazgo en 2016 cuando Greg Silverman dejó el estudio y fue reemplazado por Toby Emmerich. Emmerich quería llevar el estudio a un nuevo nivel. Dirección más controlada Con menos resistencia por parte de los directores, la idea abierta presentada por McEleney aparentemente no era lo que estaba buscando.

Sin embargo, McCleney acabó trabajando en un proyecto de videojuego con su propia serie en Apple TV+, “Mythic Quest”, que trata sobre un estudio de videojuegos que trabaja en la última actualización del juego de rol multijugador masivo online. Sin embargo, todavía está muy lejos de la tontería familiar de “La película Minecraft”. A pesar de esto, McEleney dijo que no hay resentimientos por la película porque comprende la naturaleza de la industria. Sin embargo, lo interesante es que puede terminar siendo considerado miembro del equipo de guionistas de la película a pesar de no estar involucrado en el proyecto durante casi una década.

El largo camino para terminar el guión de una película de Minecraft

“A Minecraft Movie” ha pasado por más cambios de desarrollo que “Minecraft” y desde que McElhenney dejó el proyecto, varios otros escritores y directores se han unido al proyecto. Allison Schroeder, guionista de “Frozen 2” Estaba adherido en un punto, el SIncluso Tev Carell estaba programado para ir. Es probable que Steve ahora sea interpretado por Jack Black, el héroe de Kung Fu Panda 4. Tanta gente estuvo involucrada en el proceso de escritura del guión que los comunicados de prensa no incluyeron ninguna información sobre los guionistas acreditados, lo que probablemente se determinará en un arbitraje del Writers Guild of America en una fecha posterior.

Sin embargo, Internet Movie Database no tiene la última palabra sobre los créditos cinematográficos. Listados actuales El guión de “A Minecraft Movie” fue coescrito por seis guionistas diferentes, incluido McEleney. También se mencionó a Schroeder, junto con el director de “Nick and Norah's Infinite Playlist”, Peter Sollett, el guionista de “Dune: Part Two”, Jon Spaits, el guionista de “Masterminds”, Hubble Palmer, y Chris Bowman (que trabajó en la serie de televisión “Napoleon”). Dinamita”).

“A Minecraft Movie” finalmente ha sido completada por el director de “Napoleon Dynamite”, Jared Hess, y llegará a los cines el 4 de abril de 2025. Quizás para entonces, WB ya se habrá decidido por un puesto de guionista.


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