Cuando concluye “Madripoor Knights”, comienza “Wolverine: Deep Cut”. Al igual que esas series, en esta vemos a Claremont regresar a la piedra sin remover de su carrera en “X-Men” y finalmente levantarla. “Deep Cut” se anunció como una miniserie de cuatro números y se desarrollará durante uno de los últimos períodos de la carrera de Claremont, la “Outback Era” (aproximadamente los números 229-252 de “Uncanny X-Men”).
Después del crossover “La caída de los mutantes” de 1988, algunos de los X-Men (Wolverine, Storm, Rogue, Colossus, Psylocke, Dazzler, Longshot y Havok) fueron dados por muertos. Decidieron mantenerlo así, operando en secreto desde una base remota en el interior de Australia; El portal teletransportador de los nativos mutantes usó sus poderes para enviarlos a misiones secretas alrededor del mundo.
En “Uncanny X-Men” #246, Wolverine se toma unas cortas vacaciones. Cuando regresó, los X-Men habían sido destruidos por los Cyborg Reavers (liderados por Donald Pierce y Lady Deathstrike). Según un comunicado de Marvel, “Deep Cut” finalmente explorará lo que Logan ha estado haciendo durante su breve pausa. Las ilustraciones publicadas actualmente y las solicitudes para “Deep Cut” indican que esta misión verá a Wolverine enfrentarse a su némesis, Sabretooth, y a los secuaces mutantes de Mister Sinister, los Merodeadores. (Saretooth apareció por primera vez en “X-Men” como parte de los Merodeadores durante el evento “Mutant Massacre”).
Si bien “Deep Cut” tendrá un alcance limitado debido a que es un cómic que llena huecos, venir del autor original le da más legitimidad. Claremont y Salazar convirtieron “Madripoor Knights” en un juego divertido y estoy seguro de que ellos pueden hacer lo mismo aquí.
El número 1 de “Wolverine: Deep Cut” se publicará el 3 de julio de 2024.
Lo que la mayoría de la gente conoce como Marvel Comics ha utilizado un universo compartido desde el principio. Todos los personajes principales de Marvel fueron creados a principios de la década de 1960 por artistas como Jack Kirby y Steve Ditko. Bajo la supervisión del editor Stan Lee. Como lo hizo el MCU durante sus primeras etapas, la continuidad evocó una sensación de asombro en los lectores jóvenes, enseñándoles que cada número era simplemente la trama de una historia más amplia.
Comics Marvel
La culminación de esto, y el crossover más grande hasta la fecha, fue “Secret Wars” de 1984-85 (de Jim Shooter, Mike Zeck y Bob Layton), donde todos los héroes y villanos de la lista A de Marvel fueron trasladados a “Battleworld” para una edición épica de 12 números de Smackdown. Cada cruce de cómics posterior ha estado perseguido por “Secret Wars”: es para Marvel Comics lo que “Los Vengadores” de 2012 fue para el MCU.
Los crossovers de Marvel han generado durante mucho tiempo rendimientos decrecientes. Ha habido algunos puntos brillantes, como “Devil's Reign” de Chip Zdarsky de 2021 o “Judgment Day” de Kieron Gillen de 2022, pero esas son las excepciones. Te lo prometo como persona Hacer Al leer los cómics, los problemas entrecruzados que atascan el ritmo son pura frustración.
La conclusión ineludible es que cualquier serie con una historia tan grande inevitablemente se vuelve inaccesible, lo cual es un problema cuando se quiere una audiencia amplia.
La primera película del Capitán América en 1944 fue un momento importante en la historia del cómic, 67 años antes del MCU.
La película de 1944 realizó cambios en el personaje del Capitán América, sin hacer referencia a la Segunda Guerra Mundial a pesar de haberse estrenado durante la guerra.
La fecha de lanzamiento del Capitán América en 1944 tiene un significado histórico, ya que es anterior a la mayor parte de la línea temporal ficticia del héroe.
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por primera vez Capitan America La película marca un momento importante en la historia del cómic, ya que es anterior a la aparición de Steve Rogers en el MCU por al menos 67 años. La mayoría de las más de 33 películas del Universo Cinematográfico de Marvel están ambientadas en la actualidad, y las historias de origen de algunos personajes se desarrollan varios años, o a veces décadas, antes de la Saga Infinity. Aunque el MCU ha actualizado la extensa biblioteca de personajes de Marvel Comics, un héroe cuyo verdadero origen no se puede cambiar es el Capitán América. El Capitán América se convirtió en el primer Vengador en luchar en la guerra y está intrínsecamente ligado a la Segunda Guerra Mundial.
Uno de los primeros eventos en la línea de tiempo cronológica del MCU es la historia del origen del Capitán América en la Segunda Guerra Mundial, en la que Steve Rogers obtuvo sus poderes en el Proyecto de Renacimiento del Dr. Erskine, proporcionó moral a las fuerzas estadounidenses y (aparentemente) derrotó a Red Skull antes. él… se hace añicos. En el Polo Norte. La primera aventura del Capitán América en el MCU tuvo lugar en 1943, varias décadas antes de la llegada del Capitán Marvel y la aparición sorpresa de los Vengadores durante la película de Nick Fury. “Gran semana” Anunció el ascenso de los superhéroes modernos. Curiosamente, la primera película de Marvel es anterior medio año. Capitán América: El primer vengadorEventos ficticios.
La película original del Capitán América se estrenó antes del final de la Segunda Guerra Mundial.
El Capitán América es una de las primeras estrellas del cine de superhéroes.
Antes de Marvel, estaba Timely, la principal editorial de cómics de finales de los años 1930 y principios de los 1940. Introdujo con el tiempo muchos superhéroes en Comics Marvel línea, incluida la Antorcha Humana, Namor el Submarino y el Capitán América, tres de los personajes que llevaron a Timely a cambiar su nombre por completo a Marvel. El Capitán América, en particular, se convirtió en un fenómeno que cambió la industria, gracias en parte a la importancia de la batalla de Steve Rogers contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Cuatro años después de su debut en el cómic, El estudio de cine Republic llevó al Capitán América a la pantalla grande por primera vez en 1944..
El 2 de septiembre de 1945, justo un año después Capitan America La serie terminó su lanzamiento y la Segunda Guerra Mundial terminó.
Dirigida por Elmer Clifton y John English, producción de Republic. Capitan America Era una película en serie (o una película derivada) protagonizada por Dick Purcell como el héroe titular. En lugar del tradicional súper soldado Steve Rogers, el Capitán América de Purcell es el fiscal de distrito Grant Gardner, que está investigando una sustancia química mortal llamada “muerte púrpura”. El Capitán América descubre que el malvado Dr. Maldor, también conocido como Scarab, está usando la Muerte Púrpura para vengarse de sus antiguos colegas después de que se atribuyeron el mérito de su investigación científica. El 2 de septiembre de 1945, apenas un año después Capitan America La serie terminó su spin-off y la Segunda Guerra Mundial terminó.
Según Marvel Comics, Wolverine también participó en la guerra.
¿Qué significa para la película la fecha de estreno del Capitán América en 1944?
La película Capitán América de 1944 de Republic es anterior a la mayor parte de la historia del Capitán América.
1944 Capitan America La serie cinematográfica realizó varios cambios en el héroe estrellado. Aparte de la identidad de Steve Rogers, la película Republic también cambió su escudo característico por una pistola normal, y las habilidades de Súper Soldado del Capitán América se eliminaron por completo. Aunque la serie de películas se estrenó en plena Segunda Guerra Mundial, Capitan America No menciona la guerra ni, de hecho, los antecedentes militares del protagonista. Sin embargo, el hecho de que A Capitan America La película se estrenó poco antes de 1945, lo cual es impresionante. La Segunda Guerra Mundial ha sido una parte esencial de la historia del cómic del Capitán América durante 80 años..
fuente
Cómo fue la primera aparición del Capitán América en el MCU 3 años antes de su primera película
La primera aparición del Capitán América en el MCU se produjo en un cameo muy furtivo en una película estrenada tres años antes de su primera aventura en solitario.
De hecho, la República Capitan America La serie de películas estrenó su episodio final apenas unos meses antes del Día D, la operación aliada más importante que puso las probabilidades a su favor. Esto significa que el Capitán América ya estaba haciendo historia en las películas de cómics incluso antes de que la Segunda Guerra Mundial mostrara indicios de su fin. Si la secuela hubiera adoptado un enfoque más fiel al material original, no habría podido adaptar el contexto completo de las batallas del Capitán América, y mucho menos la mayoría de los eventos importantes en la historia del Capitán América, como su aparente muerte en el Norte. Polo.
Cómo la fecha de lanzamiento original del Capitán América hace que la historia del origen del MCU sea más importante
Capitán América del MCU: El primer vengador no es solo una película de época
Capitán América: El primer vengador Steve Rogers, de Chris Evans, fue presentado como un soldado fallido que se abrió camino en el mundo de la fama del Súper Soldado en 1943. Es la idea de servir a su país en la guerra lo que convierte al no calificado Steve Rogers en el candidato perfecto para el Proyecto Renacimiento., y son sus experiencias en esta área las que dan forma a la perspectiva crítica y desinteresada de Steve Rogers sobre el resto del viaje del Capitán América en el MCU. República 1944 Capitan America Una película en serie no habría explorado ninguno de estos elementos, pero una película del MCU estrenada casi 70 años después sí lo hizo.
Actualmente, el Capitán América “Un hombre fuera del tiempo” El conflicto es tan importante para su historia como la guerra, y pasa mucho más tiempo como un veterano de guerra descongelado que encarnando los esfuerzos aliados. Capitán América: El primer vengador es una película más antigua que rinde homenaje a sus raíces al comienzo del arco MCU de múltiples películas del personaje. Mientras tanto, MCU Capitan America Origin es una continuación espiritual de una película contemporánea de los acontecimientos de la vida real en los que se basa el MCU.
Midjourney, the Generative AI platform that you can currently use on Discord just introduced the concept of reusable characters and I am blown away.
It’s a simple idea: Instead of using prompts to create countless generative image variations, you create and reuse a central character to illustrate all your themes, live out your wildest fantasies, and maybe tell a story.
Up until recently, Midjourney, which is trained on a diffusion model (add noise to an original image and have the model de-noise it so it can learn about the image) could create some beautiful and astonishingly realistic images based on prompts you put in the Discord channel (“/imagine: [prompt]”) but unless you were asking it to alter one of its generated images, every image set and character would look different.
Now, Midjourney has cooked up a simple way to reuse your Midjourney AI characters. I tried it out and, for the most part, it works.
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I guess I don’t know how to describe myself.(Image credit: Future)
(Image credit: Future)
Things are getting weird(Image credit: Future)
In one prompt, I described someone who looked a little like me, chose my favorite of Midjourney’s four generated image options, upscaled it for more definition, and then, using a new “– cref” prompt and the URL for my generated image (with the character I liked), I forced Midjounrey to generate new images but with the same AI character in them.
Later, I described a character with Charles Schulz’s Peanuts character qualities and, once I had one I liked, reused him in a different prompt scenario where he had his kite stuck in a tree (Midjourney couldn’t or wouldn’t put the kite in the tree branches).
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An homage to Charles Schulz(Image credit: Future)
(Image credit: Future)
It’s far from perfect. Midjourney still tends to over-adjust the art but I contend the characters in the new images are the same ones I created in my initial images. The more descriptive you make your initial character-creation prompts, the better result you’ll get in subsequent images.
Perhaps the most startling thing about Midjourney’s update is the utter simplicity of the creative process. Writing natural language prompts has always been easy but training the system to make your character do something might typically take some programming or even AI model expertise. Here it’s just a simple prompt, one code, and an image reference.
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Got a lot closer with my photo as a reference(Image credit: Future)
(Image credit: Future)
While it’s easier to take one of Midjourney’s own creations and use that as your foundational character, I decided to see what Midjourney would do if I turned myself into a character using the same “cref” prompt. I found an online photo of myself and entered this prompt: “imagine: making a pizza – cref [link to a photo of me]”.
Midjourney quickly spit out an interpretation of me making a pizza. At best, it’s the essence of me. I selected the least objectionable one and then crafted a new prompt using the URL from my favorite me.
Oh, hey, Not Tim Cook (Image credit: Future)
Unfortunately, when I entered this prompt: “interviewing Tim Cook at Apple headquarters”, I got a grizzled-looking Apple CEO eating pizza and another image where he’s holding an iPad that looks like it has pizza for a screen.
When I removed “Tim Cook” from the prompt, Midjourney was able to drop my character into four images. In each, Midjourney Me looks slightly different. There was one, though, where it looked like my favorite me enjoying a pizza with a “CEO” who also looked like me.
Midjourney me enjoying pizza with my doppelgänger CEO (Image credit: Future)
Midjourney’s AI will improve and soon it will be easy to create countless images featuring your favorite character. It could be for comic strips, books, graphic novels, photo series, animations, and, eventually, generative videos.
Such a tool could speed storyboarding but also make character animators very nervous.
If it’s any consolation, I’m not sure Midjourney understands the difference between me and a pizza and pizza and an iPad – at least not yet.
