Categories
Business Industry

La comedia de Ben Stiller de 1996 satiriza el juicio de los hermanos Menéndez y nuestra obsesión por los crímenes reales.

[ad_1]





ryan murphy “Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez” La serie debutó en Netflix el 19 de septiembre de 2024. La serie detalla el asesinato de sus padres, José y Kitty, por parte de los hermanos Menéndez, en 1989. Aquellos que estaban vivos y viendo las noticias en ese momento recuerdan lo acalorado que fue su juicio. A partir de 1993, CourtTV transmitió largos segmentos del tiempo de los hermanos en la corte (fueron juzgados por separado), y los detalles comenzaron a parecer una telenovela. Los hermanos dijeron que José Menéndez estaba agrediendo sexualmente a Eric y que los amenazó con matarlos si le decían a la policía. Kitty nunca se enfrentaría a él, por lo que los hermanos no tuvieron otro recurso que matarlos con un rifle en defensa propia preventiva. Después de los asesinatos, pero antes del arresto, el hermano comenzó a vivir de forma algo sospechosamente rica gracias a su gran herencia.

Desafortunadamente, el jurado no llegó a una decisión en ambos juicios, lo que resultó en un juicio nulo. Sin embargo, los hermanos fueron juzgados nuevamente, esta vez juntos, y los detalles de sus abusos se omitieron legalmente. Finalmente fueron condenados a cadena perpetua en 1996. El segundo juicio no fue retransmitido por televisión.

Incluso si no hubiera nadie presente en la década de 1990, el televidente promedio probablemente estaría al tanto de los asesinatos de Menéndez gracias a una serie de programas de televisión, documentales y otros informes que surgieron a raíz de ellos. Estados Unidos estaba obsesionado con los hermanos Menéndez, y el nuevo ciclo de noticias de 24 horas del cable alimentó esa obsesión. Si usted, querido lector, cree que la obsesión de Estados Unidos por los crímenes reales comenzó en la era de los podcasts, sepa que hemos estado dando mucha importancia a los asesinos durante décadas.

De hecho, la obsesión por los asesinatos de Menéndez fue parodiada en la película de Ben Stiller de 1996 The Cable Guy, una película sobre un técnico obsesivo de televisión por cable (Jim Carrey) que interfiere demente en la vida de un cliente (Matthew Broderick). Stiller aparece en la película en un papel secundario que se parece mucho a Menéndez, y su juicio se puede ver en televisión como fondo de gran parte de la película.

Ben Stiller interpretó a un personaje parecido a Menéndez en The Cable Guy

Una de las primeras secuencias de “The Cable Guy” Se trata de la historia enteramente ficticia de Sam y Stan Sweet, quienes fueron estrellas infantiles en la década de 1980 y fueron los actores principales de la también ficticia comedia Double Trouble. Sam (Stiller) ha sido acusado de dispararle a su gemelo a sangre fría, y las imágenes mostradas de Sam en la televisión lo hacen parecer una combinación de los hermanos Menéndez. La historia de fondo de los Sweet Brothers también toma detalles de las vidas de Dana Plato y Todd Bridges de la fama de “Different Strokes”. Ambos recurrieron al crimen después de que se canceló su comedia y lucharon durante toda su vida adulta. Se dice que Sam Sweets recurrió al hurto menor después de la cancelación de “Double Trouble”, mientras que Stan (también Stiller) se unió a una secta.

Sepa que el personaje de Jim Carrey en la película “The Cable Guy” está obsesionado con la televisión, solía verla cuando era niñera después de que su madre lo descuidara cuando era niño. Consumió tantos medios cuando era niño, que perdió y perdió su identidad, cambiando frecuentemente su nombre para que coincidiera con los personajes de televisión. Cuando la televisión estaba encendida, simplemente escuchaba e imitaba lo que decían los locutores.

A lo largo de “The Cable Guy”, el juicio de Sweat se describe en detalle, y el público incluso escucha una (hilarante) llamada al 911 de Sam Sweat. Tampoco pasó mucho tiempo para que el caso de Sweat se adaptara a una película semanal de UPN llamada “Brother”. Sweet Brother: El asesinato de Stanton Sweet”, protagonizada por Eric Roberts. Uno podría sentirse tentado a describir el tratamiento que hace Stiller del ciclo de noticias como demasiado rápido para ser verdad, pero no es tan exagerado como podría pensar; Las películas para televisión sobre crímenes reales aparecieron muy rápidamente en la década de 1990.

The Cable Guy llega con un mensaje que sigue resonando

Los acontecimientos de “The Cable Guy” culminan cuando Carrie intenta desactivar el satélite de una estación de transmisión, con la esperanza de interrumpir todas las señales de televisión. “Alguien tiene que matar a la niñera”, declara, antes de arrojarse desde una torre de lluvia a la antena parabólica que hay debajo. Da la casualidad de que la caída coincide directamente con la lectura en vivo del fallo de Sam Sweet en Court TV. Curry aterriza en el plato en el momento exacto en que estaba previsto que se leyera el veredicto, interrumpiendo todas las señales de televisión. El mundo tuvo que detener repentinamente su obsesión por los crímenes verdaderos. Y en una nota indirecta final, la señal de televisión muerta inspira a un hombre (interpretado por Kyle Gass) a tomar un libro con un brillo de asombro en sus ojos mientras lee.

En las últimas décadas, el público no ha perdido su pasión por los crímenes reales, ya que las novelas policiales siguen siendo un gran negocio y los podcasts sobre crímenes reales siguen estando entre los programas más descargados. De hecho, varias películas y programas de televisión se han dedicado a podcasters sobre crímenes reales, incluidos “Only Murders in the Building”, “Basado en una historia real” e incluso la versión de 2018 de “Halloween”. Los podcasters son retratados como investigadores valientes y perspicaces que se preocupan más que la policía local y se molestan en tomarse su tiempo con las investigaciones. Los detalles de los juicios siguen siendo tema de la televisión vespertina, como uno podría recordar los juicios penales de Donald Trump muy cubiertos o los detalles del divorcio de Johnny Depp y Amber Heard que fueron revelados públicamente de manera vergonzosa.

En 2024, las cosas han cerrado el círculo, con nuevas y emocionantes películas para televisión sobre OJ Simpson, Jeffrey DahmerY ahora, los hermanos Menéndez. Ben Stiller se burlaba de la obsesión de Estados Unidos por el crimen real en 1996, cuando todo lo que teníamos era MTV News, Hard Copy y A Current Affair. Sorprendentemente, los mismos crímenes que asombraron al mundo en 1996 ahora se ven, de manera bastante extraña, como objetos de nostalgia. Algunas cosas de las que nunca nos deshacemos.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Sebastian Stan sorprende a todos en esta gran comedia

[ad_1]





Nunca he visto una película como Un hombre diferente del guionista y director Aaron Shimberg, una película que desafía las convenciones incluso cuando te ruega que hables de ella. ¿Es una leyenda satírica de terror psicológico, como las del difunto William Castle? ¿O es un thriller impulsado por la paranoia extraído de la Nueva Ola estadounidense de la década de 1970? ¿Quizás esta película sea una conmovedora inversión del subgénero del horror corporal, o una sátira consciente de la forma en que el cine ha representado y tratado a personas con diferencias faciales? Y podría ser simplemente una comedia oscura y surrealista sobre un hombre que se encuentra en una situación inusual y las consecuencias de sus decisiones cada vez más locas.

Sí. La respuesta a todo esto es sí. de alguna manera. Un hombre diferente recurre a tantos directores diferentes y recorre tantos géneros diferentes que se vuelve inclasificable. Él hace sus propias reglas y está solo. Pasé cada minuto de esta película en una montaña rusa de sorpresa, ansiedad y deleite. Sonreí como loca. Me encogí de vergüenza. Me agarré a los apoyabrazos hasta que mis dedos se pusieron morados. Shimberg ha creado el tipo de experiencia cinematográfica pura que toca al público como un violín, vuelve nuestras expectativas y nociones básicas en nuestra contra, nos hace reír hasta que duele y luego nos hace pensar por qué duele. Es una película inusual, extraña sin duda, pero es una película hecha con tanta confianza y destreza que no te das cuenta de que has sido absorbido por un vórtice hasta que es demasiado tarde.

La mayor cuestión del hombre diferente es la confrontación directa.

Si te preguntas por qué la estrella de Marvel y apuesto hombre Sebastian Stan está enterrado bajo pesadas prótesis para interpretar a Edward, un personaje con diferencias faciales extremas en Un hombre diferente, bueno, la película quiere que te lo preguntes. Más que nadie, la película sabe cómo el cine ha tratado a personas que parecen diferentes, convirtiéndolas en extraños monstruos o en trágicos mártires sin un grado de humanidad o matiz. Cuando Edward se somete a un procedimiento médico experimental y emerge luciendo como un hombre que podría liderar un éxito de taquilla de Hollywood, la película quiere que te sientas un poco incómodo. ¿Por qué este hombre necesita cambiar? ¿Es esto para su beneficio o para el beneficio de los extraños que se cruzan con él en la calle?

Estas preguntas pasan por tu cabeza como balas mientras la película presenta al personaje de Oswald, interpretado por Adam Pearson, un actor con verdaderas diferencias faciales debido a la neurofibrosis. Como se puede saber por sus papeles en Under the Skin y Bound for Life, Pearson es un actor carismático y carismático (aunque A Different Man le permite ser divertido de una manera que no habíamos visto antes). Domina la pantalla hasta el punto de que uno se pregunta por qué un hombre convencionalmente guapo como Stan necesitaría enterrarse bajo prótesis para desempeñar un papel como este en primer lugar.

Y ese es el punto. La cuestión es el punto, y es una cuestión que la película aborda desde diferentes ángulos, a la vez lúdicos e intensos. (Si cree que estoy exagerando en mi descripción de los acontecimientos aquí, lo estoy haciendo, y eso es para su beneficio, querido lector). Edward y Oswald se encuentran en curso de colisión en una historia que tiene el sabor y la sustancia de un thriller, pero que tiene los componentes básicos de algo más cercano a Larry David o Albert Box en sus días más pesimistas.

Sebastian Stan y Adam Pearson ofrecen actuaciones increíbles

Justo cuando crees que se ha lanzado la bola curva final, Shimberg convierte en armas las imágenes y la violencia de las películas de terror corporal, transformando el lenguaje de un medio a menudo culpable de estigmatizar a quienes son diferentes a él. Las diferencias faciales representadas en la película, ya sean reales o artificiales, no se tratan ni una sola vez con horror o disgusto, pero la sangre que se muestra nos permite reconocer la violencia de la transformación interior invisible. Si existiera una película de “horror del cuerpo para el alma”, sería Un hombre diferente.

Stan, siempre un actor interesante, confirma cualquier duda de que en realidad es un tipo duro mientras navega por un laberinto de emociones difíciles. Es una actuación infinitamente compleja, incluso cuando descubrimos que Edward quizás no sea tan complejo como pensábamos al principio. Es una actuación que encuentra matices y capas en alguien que inicialmente pide el beneficio de la duda pero que lenta y dolorosamente revela que el cine nos ha acostumbrado a nuestras expectativas y que las hemos establecido mal. Es un gran acto de fe para Stan, el tipo de actuación que da un actor cuando se da por vencido por completo y espera que la película pueda capturarlo. “A Different Man” no sólo lo captura, sino que lo permite elevarse, incluso mientras se deleita con la brutal y divertida caída de su personaje.

En comparación, la actuación de Pearson es engañosamente simple, pero refrescante: su Oswald es un buen tipo, un tipo inteligente, un tipo que ilumina cada habitación en la que entra. No es fácil interpretar a alguien tan simpático y es raro que una película permita que un actor como Pearson sea tan encantador. En una película que es a la vez simple y sutil en la forma en que cuestiona el tratamiento que el cine da a las personas con diferencias faciales, esta actuación parece revolucionaria.

Un hombre diferente es una de las mejores películas del año

Me temo que sonará como tarea y dudo en no revelar demasiado en esta reseña (es mejor dejar las sorpresas de “Un hombre diferente” solo eso). Pero esto está lejos de la verdad. Este es un gran momento en el cine, una especie de comedia negra que juega con el público y una especie de falso thriller que te mantiene adivinando mientras cada mala decisión tomada por el héroe de la película introduce una nueva arruga en la espiral de drama e imprudencia en curso. Claro, esta película está ahí para hacerte cuestionar cómo ves películas, cómo examinas a otros seres humanos y qué tipo de responsabilidad nos debemos a nosotros mismos y a los demás, pero también es, bueno… es divertida. simplemente.

/Calificación de la película: 9 sobre 10

“Un hombre diferente” ya se estrena en los cines.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Reseña de la película Jo Tera Hai Woh Mera Hai: una comedia alegre sobre la codicia que evita la profundidad

[ad_1]

Cuando Emily Dickinson escribió “El corazón desea lo que desea”, fue muy conmovedor para muchos de nosotros. Como dijo Dickinson, los deseos y obsesiones humanos a menudo están más allá de la lógica y la razón. Cine Geo La última película original, Jo Tera Hai Wo Mera Hai, se basa en la misma idea. La película cuenta la historia de un hombre llamado Mitesh (Amit Syal), que lleva años soñando con una Utsav, una hermosa casa en Mumbai. Como un adolescente enamorado, sigue viendo fotos de la villa en su teléfono, soñando con ella y no le importa detener el tráfico sólo para tener un momento para admirar la villa en todo su esplendor.

El único obstáculo que se interpone en el camino de su sueño de infancia es Govinda (Paresh Rawal), el siempre molesto propietario del Utsav, que rechaza a los visitantes no deseados y se queda con sus sirvientes domésticos en la villa. Es muy consciente del atractivo del lugar y no puede soportar ver a los corredores rondando a su alrededor esperando que acepte vender el lugar. Un cartel fuera de su villa dice: “Los intrusos serán asesinados”. Govinda, a quien siempre se le ve con una camisa khadi y el pelo negro azabache, es una persona difícil.

Pero cuando la obsesión de Mitesh se apodera de él, decide colarse en la tensa vida de Govinda. Su idea es localizar al anciano, construir una relación estratégica con él, ganarse su confianza y, en última instancia, convencerlo o engañarlo (lo que más le convenga en ese momento) para que renuncie a la villa.

Lo que sigue es una serie de esfuerzos cómicos para lograr esta difícil tarea. Mitesh está dispuesto a hacer todo lo posible por el bien de la villa, incluso si eso significa lidiar con criminales peligrosos o perderse la fiesta de cumpleaños de su hijo por ello. Ser un hombre vicioso, mentir hasta los dientes, apostar y hacer trampa, no es un cambio temporal en su moral.

La actuación de Sayal como Mitesh fue impresionante y también mantuvo ligera la atmósfera de la película. Desde sus expresiones faciales y lenguaje corporal hasta su ritmo cómico, Sial logró interpretar el papel de manera brillante. Incluso logró darle un toque de inocencia al carácter de Mitesh, que solía ser un símbolo de defectos.

Pero fue Paresh Rawal quien me robó el show. El veterano actor volvió a ofrecer una actuación estelar, ampliando su diversa gama de papeles. Su personalidad excéntrica, sus inseguridades y excentricidades resuenan en la pantalla. En una escena, duda de las intenciones de Mitesh, pero decide ignorar el asunto debido a la atención que recibe años después.

Pero es lamentable que el guión dé a Rawal y Sial un espacio muy limitado para brillar. Aunque los actores aprovecharon al máximo cada oportunidad que se les dio, la película no explotó al máximo su potencial. Esperaba que la película explorara la soledad de Govinda y tocara los recuerdos de su hijo fallecido, de quien se habla constantemente en la película.

Jo Tera Hai Wo Mera Hai básicamente intenta mostrar la prevalencia de la codicia entre diferentes edades, clases y géneros. Incluso con su enfoque cómico consigue demostrar cómo la codicia lleva a menudo a uno a cavar su propia tumba. Casi todos los personajes de la película albergan codicia por algo. Para algunos, la codicia es dinero y bienes, para otros, la codicia es lujuria y compañerismo.

Si bien Jo Tera Hai Woh Mera Hai intenta genuinamente mostrar cuán profunda es la codicia, adolece de un tono demasiado simplista que ignora las realidades más duras del mundo. Si no hubiera sido tan intencional al embellecer la imagen y tratar de burlarse de ella, la película no habría parecido un cuento sermoneador antes de dormir sobre la inmoralidad de la codicia.

La película de Raj Trivedi puede ser una buena opción si buscas algo alegre y sencillo. Sus lecciones morales pueden ser adecuadas para un público más joven, pero si buscas algo con más profundidad emocional, o incluso simplemente risas, te recomendamos saltarte esta película.

Calificación: 6/10

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La nueva serie de comedia de la Generación Z “English Teacher” es la mejor serie de comedia nueva de 2024

[ad_1]





Brian Jordan Alvarez es una de las voces más interesantes del mundo de la comedia. Es probable que el público en general lo reconozca como Stephen en “Voluntad y gracia” Wesley en “Jane the Virgin” o Cole en “M3GAN”, pero la gente real sabe que él es la mente brillante detrás de la serie de comedia web de cinco capítulos nominada al premio Gotham “The Gay and Fabulous Life of Caleb Gallo”… y si pasas cualquier tiempo en… TikTok, Su exitoso universo viral de nominados enfrenta a personalidades como TJ MackAhora, Álvarez se desempeña como creador, productor ejecutivo y estrella de la comedia laboral de FX “English Teacher”, la mejor comedia nueva de 2024 y el raro programa que logra interactuar con la Generación Z sin que parezca… Fue escrito por un grupo de dinosaurios que siguen pidiendo a sus sobrinos que les ayuden a abrir archivos PDF.

Álvarez interpreta a Iván Márquez, un profesor de inglés gay en la escuela secundaria Morrison Hensley en Austin, Texas. Trabaja con su mejor amiga y compañera profesora Gwen (su compañera de comedia Stephanie Koenig), sus compañeros de trabajo Grant Moretti (Enrico Colantoni), el profesor de educación física Marky Hillridge (Sean Patton), el consejero escolar Rick (Carmen Christopher) y nuevo maestro Harry (Langston). Juntos, deben navegar no sólo por el panorama en rápida evolución de sus estudiantes adolescentes, sino también por el campo minado político de la enseñanza en las escuelas públicas en el Estado de la Estrella Solitaria.

Debido al entorno escolar y a que Álvarez provenía de una experiencia de comedia en Internet similar a la de Quinta Bronson, “The English Teacher” fue inmediatamente comparada con Escuela Primaria Abbott, ganadora del premio Emmy, Aunque los programas adoptan un enfoque completamente diferente de la comedia y la narración. Este último se presenta en un estilo de falso documental y es lo suficientemente ligero para una audiencia de ABC, mientras que “English Teacher” es una comedia de situación más tradicional con un elenco más grande de estudiantes debido a sus edades.

Este es también el equilibrio perfecto entre el tipo de humor crónico de la Generación Z que alimenta las tendencias de TikTok y el pánico moral de quienes piensan que “estos niños de hoy están tan despiertos” y las luchas reales de los adultos que alguna vez fueron los árbitros del pensamiento progresista. pero ahora estamos luchando por… Ponernos al día.

Los problemas de 2024 requieren soluciones cómicas de 2024

El conflicto principal comienza en el primer episodio de “English Teacher”: Evan se mete en problemas después de que un padre (cuyo hijo ya se graduó y ahora está en la universidad) se queja de que él besó a su amigo, el ex maestro Malcolm (Jordan Firstman). Todos los estudiantes están alborotados porque lo han puesto bajo “investigación” y el distrito escolar decide que también tiene prohibido salir con otros miembros del personal. El padre finalmente abandona el caso, pero el daño ya está hecho. Sin mencionar que la razón por la que la madre abandonó el caso en primer lugar es porque el profesor de gimnasia conservador también amenazó a la madre en un club de campo diciéndole que si no daba marcha atrás, le diría a todos que su hijo era gay.

“¡No se puede combatir la homofobia con homofobia!” Evan grita, pero Marky no lo escucha. “La vida es un partido de fútbol y sigues apareciendo en minifalda”, responde Markie.

Como muchas comedias escolares anteriores, “The English Teacher” trata no sólo de las diferencias generacionales entre adultos y estudiantes, sino también de un grupo de adultos que tal vez nunca se relacionarían entre sí si no se vieran obligados a hacerlo dentro de los límites de una edificio escolar. Desde que dejó la escuela, Malcolm ha estado viviendo su mejor vida gay e intenta convencer a Evan de que deje de enseñar y haga lo mismo. Pero Evan se siente obligado a permanecer en el distrito escolar suburbano para ayudar a preparar a la próxima generación para que se conviertan en personas más compasivas más allá de la naturaleza conservadora de la mayoría de sus padres, incluso si eso significa tener que escuchar cualquier extraña teoría de conspiración conservadora en la que Markie se esté centrando. semana o jugar una partida de ajedrez psicológico que apacigua a un distrito escolar aterrorizado en 2024.

“The English Teacher” cree firmemente en la política progresista, pero no retrata a los adultos conservadores como completamente “malvados” ni a los adultos más de izquierda como inherentemente altruistas. Para decirlo con cariño, todos están haciendo lo mejor que pueden… lo que sea que eso signifique para cada uno de ellos.

English Teacher es un programa sobre la Generación Z, los buenos y los malos

La industria del cine y la televisión ha estado tratando desesperadamente de encontrar una manera de conectarse con la Generación Z, pero dada la velocidad a la que la cultura popular, las tendencias y las sensibilidades evolucionan gracias a la conectividad constante a Internet… caray, han estado luchando. . La mayor parte del humor tiene sus raíces en Gen Sin embargo, “The English Teacher” encuentra el equilibrio y evita el bochorno.

A veces, los estudiantes reflejan lo mejor de la Generación Z, una prueba de que “los niños están bien” y de que su búsqueda de la igualdad va mucho más allá de las generaciones anteriores. El segundo episodio gira en torno a la coalición LGBTQ+IA2S que lucha contra la tradición de Powderpuff Football, donde las porristas juegan al fútbol mientras los jugadores se disfrazan de porristas, y se convierte en una actuación gloriosa de los jugadores de fútbol abrazándose entre sí. legítimo Realizar el tirón de una manera que los jugadores de fútbol del pasado nunca se habrían sentido cómodos.

Pero el programa no tiene miedo de reconocer que los adolescentes – por ejemplo todos Los adolescentes son un grupo de imprudentes, hormonales y obsesionados con el caos. Los adolescentes millennials eran iguales, al igual que la Generación X, los baby boomers, etc. Todo lo que cambia es cómo Aparecen conductas impulsivas, hormonales y disruptivas. El mejor ejemplo viene en el episodio 3, “Síndrome de Kayla”, donde una estudiante declara que tiene “síndrome de Tourette asintomático” y “simplemente se está autodiagnosticando”. Toda la escuela se involucra profundamente en su “lucha” y está lista para denunciar a cualquiera que cometa “errores terribles porque no ha aprendido la etiqueta”. Suena completamente ridículo, pero todos los jóvenes actores manejan la situación con una seriedad mortal y atemporal, lo que hace que funcione. No es ninguna broma, la AT (más tarde llamada “síndrome de Kayla”) es algo grave.

Nota: Existe un problema con los distritos escolares que maltratan a sus estudiantes con discapacidades y a menudo no los consideran legítimos, pero eso no es lo que está sucediendo aquí.

Beneficios de sumergirse en la cultura de la Generación Z

Brian Jordan Alvarez está completamente inmerso en la cultura en línea y ha ganado un gran número de seguidores en TikTok, lo que significa que comprende las complejidades de la Generación Z mejor que la gran mayoría de los escritores veteranos que trabajan en cine y televisión. Esto también se reflejó en el casting del programa. La mencionada Kayla es interpretada por Romy Mars, mejor conocida por ser su pequeña hija de Sofia Coppola. Sin embargo, para el público más joven, son más conocidos como Celebridad viral de TikTok Sobre hacer pasta con salsa de vodka después de que la suspendieran por intentar “alquilar un helicóptero de Nueva York a Maryland usando la tarjeta de crédito de su padre porque quería cenar con su amiga en el campamento”.

Uno de los miembros más divertidos del club de lectura del Sr. Márquez es la pelirrosa Tiffany, interpretada a la perfección por la rapera e influenciadora de las redes sociales Alia Interlude. Cuando Evan contrata a una drag queen para enseñarles a los niños la técnica de drag adecuada antes de un juego de Powderpuff, Álvarez es elegido. Trixie Mattel – Podría decirse que es la reina de belleza más famosa entre las generaciones más jóvenes. La controvertida y creativa estrella de TikTok Detrás de la expresión del meme “¿Acabas de meterte en problemas conmigo, niña? [sic]Ivy Wolk también aparece como Chelsea, la mejor amiga de Kayla. Esto es sólo la punta del iceberg de los jóvenes talentos prometedores que aparecen en el programa, pero es emblemático de hasta qué punto Álvarez explota a los jóvenes.

De hecho, los adolescentes hablan como adolescentes porque él no escribe a estos personajes como un extraño que mira hacia adentro o hacia abajo; Más bien, escribe basándose en una comprensión honesta de los altibajos a través de experiencias de primera mano. Y si lo compruebas, Comentarios en Tik Tok Álvarez ha creado algo mágico, y si hay algo de justicia en este mundo, el “Maestro Inglés” continuará mientras tenga historias que contar.




[ad_2]

Source Article Link

Categories
Bisnis Industri

Un tráiler de la serie de comedia alemana ¿Dónde está Wanda? en Apple TV+

[ad_1]

Existe un viejo estereotipo de que los alemanes no son divertidos (porque aparentemente son muy organizados, estrictos y serios). Pero con un nuevo tráiler de una comedia negra en alemán ¿Dónde está Wanda?Apple TV+ parece querer demostrar de una vez por todas que este estereotipo es incorrecto, al igual que las comedias de situación estadounidenses.

¿Pero es gracioso? un poco. También es extraño porque el tráiler de la serie está doblado al inglés. Se supone que la serie está en alemán. Esto puede parecer más natural y menos una imitación de las comedias de situación estadounidenses de lo que parece el tráiler. Pero la mayoría de los espectadores estadounidenses necesitarán subtítulos para la propia serie. Así que prepárate para el estreno de la serie de ocho episodios el 2 de octubre en Apple TV+. Puede que sea más divertido en su idioma nativo, incluso con subtítulos.

Comedia negra en alemán ¿Dónde está Wanda? Debutará en Apple TV+ el 2 de octubre.

¿Dónde está Wanda? El servicio de streaming anunció el jueves que la serie es la primera serie original en alemán producida por Apple TV+. Hay otra serie alemana en Apple TV+, que es un drama alemán sobre un hospital. Berlín enfermotambién se transmitirá pronto.

Está catalogada como comedia negra pero parece aún más loca en el tráiler. ¿Dónde está Wanda? Aporta el ángulo de la tecnología La película gira en torno a una serie de operaciones ilegales de vigilancia por vídeo y audio en toda una ciudad cuando unos padres desesperados quieren encontrar a su hija adolescente desaparecida. Imagínese lo que están espiando a puerta cerrada. ¡Oye, eso es gracioso!

Esto es lo que es ¿Dónde está Wanda? Según Apple TV+, estos incluyen:

¿Dónde está Wanda? La película gira en torno a Dido y Carlotta Klatt (Axel Stein y Heike Makach), que intentan desesperadamente encontrar a su hija desaparecida de 17 años, Wanda (Lea Drinda), desaparecida desde hace meses sin dejar rastro. Cuando la policía no logra encontrarla, la familia toma el asunto en sus propias manos y obtiene equipo de vigilancia con la ayuda de su hijo, Ollie (Leo Simon), experto en tecnología. Disfrazados de empleados de una compañía eléctrica, espían su barrio y luego la mitad de su suburbio, sólo para descubrir que, a puerta cerrada, ninguno de sus vecinos es quien pretende ser.

Mira el anuncio de Apple TV+ de la comedia alemana ¿Dónde está Wanda?:

Personal exitoso y más

¿Dónde está Wanda? Las estrellas nominadas al premio Emmy internacional hacen (amor verdadero), ganador del Premio Alemán de Comedia Stein (el sótano), la galardonada actriz Drinda (el grifo), la recién llegada Simone, empresaria, actriz y autora Nikita Thompson (Cómo convertirse en padre), presentadora de televisión y actriz Palina Roginski (Bienvenido a Alemania), Kostya Ullman (Mi cita a ciegas con la vida.(y la estrella en ascenso Harriet Herbig Matten)Salón Maxton).

La serie también presenta a David Strayso (Todo está tranquilo en el frente occidental.), Yasmine Shakri (flauta magica(y Joachim Kroll)El hombre mas deseable).

La serie fue co-creada y está basada en una historia de Zoltan Sperandelli (ve con dios). Oliver Lansley, nominado a la Royal Television Society (Fuego antiaéreo) El programa fue co-creado, escrito y producido por, junto con varios productores ejecutivos galardonados, Natalie Kodiapour (ley de arturo(Sebastián Werninger)el doctor). Los directores premiados Christian Dieter (como ser soltero), Toby Bowman (falso hitler) e hizo skelrandy (Cómo vender medicamentos en línea (rápido)) directo.

Mira comedias en Apple TV+

¿Dónde está Wanda?La primera serie original alemana de Apple TV+, los dos primeros episodios se estrenarán el miércoles 2 de octubre de 2024. Luego, se emitirá un episodio por semana hasta el 13 de noviembre. Mientras tanto, puedes consultar muchos Otra comedia El servicio de transmisión en vivo está disponible en línea. Está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel de tu plan de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original en lanzarse en todo el mundo, mostrando más originales y ganando más premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han acumulado 471 premios y 2090 nominaciones a premios y contando.

Además de películas y programas de televisión galardonados (incluida la brillante comedia de fútbol Ted LassoApple TV+ ofrece una variedad de documentales, dramas, comedias, programas infantiles y más.

Ver en Apple TV

fuente: AppleTV+



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una comedia de acción subestimada de Dwayne Johnson encabeza las listas de Netflix

[ad_1]





Si hay algo en lo que Netflix es bueno, además de exponer al público a películas y programas de televisión internacionales que de otro modo se perderían, es en revivir películas de acción olvidadas y darles nueva vida. El streamer revivió “El Albañil” a principios de este año.Inmediatamente, los fanáticos de Netflix acudieron en masa a la película, que recibió poca atención. Lo mismo pasó recientemente con… “Red” de Bruce Willis encabeza las listas de Netflix 14 años después de su debutAhora es el turno de Dwayne Johnson. Extraños intentos de sobrevivir en el ya desaparecido Universo Extendido de DC Puede que haya dejado un rasguño en su querido look, pero actualmente está demostrando que todavía es capaz de cautivar al público, al menos a través de la transmisión en vivo. Su comedia de 2003 “The Rundown” fue un éxito en Netflix y está ascendiendo rápidamente en las listas de las mejores películas.

En realidad, este también podría ser un ejemplo de una película que vale la pena volver a ver. “The Rundown”, conocida internacionalmente como “Welcome to the Jungle”, fue un éxito sorpresa en 2003 y los críticos elogiaron la acción y la actuación de Johnson. Incluso Stephen Hunter del Washington Post dijo: “Creo que vale la pena volver a ver esta película”. expresar su opinion que la película “potencialmente convertiría a The Rock en una estrella”. Sin embargo, los verdaderos amantes de la fiesta están en Medios sensoriales Algunos la han descrito simplemente como una “película de acción bastante entretenida con The Rock”, lo que parece ser una evaluación más precisa.

Sin embargo, esta película de acción subestimada, protagonizada también por Seann William Scott, Rosario Dawson y Christopher Walken, es un gran éxito en Netflix.

Comparación entre The Rundown y Netflix

Rastreador de audiencia de transmisiones en vivo Patrulla flexible La película muestra que “The Rundown” es un éxito en Netflix, aunque no es el éxito que han demostrado ser otras películas de acción olvidables, al menos no todavía. La película se estrenó en Netflix el 1 de septiembre de 2024 y se coló en la lista de películas más vistas el 4 de septiembre en Estados Unidos, cuando ocupó el décimo lugar. Sin embargo, a partir del 5 de septiembre, la película subió al número siete, lo que sugiere que el último trabajo de Dwayne Johnson culminará con su dominio de las listas de Netflix, tal vez antes del final de la semana.

Pero para que eso suceda, The Rock tendrá que competir con varias otras películas que también están viendo su propio renacimiento en Netflix. Por ejemplo, “Sonic the Hedgehog” ha estado en el número tres de las listas estadounidenses desde el 2 de septiembre de 2024 y no muestra signos de ceder su posición en este momento. Al mismo tiempo, La película de 2024 The Deliverance sigue encabezando las listas de Netflix“, que llegó el 30 de agosto e inmediatamente alcanzó el número uno en varios países del mundo. Por el contrario, “The Rundown” sólo está teniendo éxito en los Estados Unidos y no se puede encontrar en ningún lugar del servicio de streaming. Las 10 mejores empresas del mundo.

En este sentido, ésta es una verdadera batalla por la hegemonía estadounidense. Sin embargo, debido al hecho de que Johnson ya se enfrentó al Superman de Henry Cavill Después de superar con éxito el devastador terremoto de California, derrotar a la competencia estadounidense de Netflix no será un desafío nada difícil.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Scarlett Johansson es el mejor especial de comedia que jamás hayas visto

[ad_1]





“Un actor puede hacer lo que quiera siempre y cuando lo haga con buenas intenciones”.

Christopher Tong Shieh, o Chris Grace como se le conoce popularmente, es un actor, comediante, cantante y niño gordito inmigrante gay. Nuestros lectores probablemente lo reconocerán como un representante del grupo “¡Oye, ese es el chico!” En la comedia televisiva, incluidos sus papeles como Jerry en “Supertienda” Pero no deberíamos tratar los créditos como una colección de un solo personaje. No somos lo que hacemos. Más bien, nuestra identidad está determinada por mucho más que eso. ¿Pero de quién es el trabajo de fingir ser otra persona? ¿Cómo puede uno ser fiel a sí mismo cuando debe elegir cuidadosamente cómo se ve el mundo para mantener su vocación de artista?

Que los comediantes utilicen el medio para analizar su relación con la identidad no es nada nuevo; La canción “Inside” de Bo Burnham se convirtió en un fenómeno mundial En 2021, cuando innumerables personas se vieron a sí mismas y sus luchas reflejadas en la especificidad de la crisis de identidad de Burnham que se mostró plenamente en el especial. Si viviéramos en un mundo justo y justo, “Chris Grace: As Scarlett Johansson” de Dropout Presents recibiría los mismos elogios, atención y elogios.

Basado en la exposición individual de Grace en el Festival Fringe de Edimburgo de 2023 (agotado) (agotado) Este año ha sido un gran año para las adaptaciones de espectáculos de Edimburgo, ¿no es así?En “Chris Grace: As Scarlett Johansson” Grace interpreta a “la mejor actriz asiática viva, Scarlett Johansson”. Combinando comedia, narrativa personal, arte escénico y música de Tom Waits, la película comienza como una declaración clara de que “la elección de Scarlett Johansson para interpretar a una asiática en Ghost in the Shell fue en realidad una mala decisión”, luego rápidamente se convierte en una conmovedora y a menudo dolorosa Examen de identidad. Grace también reflexiona sobre la carrera principal de Johansson y trasciende a uno de los mejores especiales de comedia del año.

La cuarta pared es para cobardes.

“Chris Grace: El papel de Scarlett Johansson” es un fascinante examen de suposiciones. Él confía en que estemos al tanto de la desconcertante serie de incidentes públicos de Johansson, incluida la defensa de su casting en Ghost in the Shell y la defensa de su deseo de interpretar al hombre transgénero Dante “Tex” Gill en Rob and Tug, que desde entonces ha sido cancelada, lo que la llevó. para decir la ahora infame cita: “Debería poder interpretar a cualquier persona, árbol o animal”.

Como dice Grace varias veces a lo largo del programa: “Esta no es una pieza ofensiva”. Más bien, es una maraña de pelucas que se acumulan constantemente y reflexiones conmovedoras que eventualmente culminan en “Chris Grace: Como Scarlett Johansson: Como Chris Grace: Como Scarlett Johansson: Como Chris Grace: Como Scarlett Johansson…” Y cuanto más profundo Más excavaciones, más encontró puntos en común con la estrella de Marvel y su mutuo deseo utópico de estar juntos. el podria Permitir que los actores interpreten cualquier cosa y a cualquiera.

Pero como sociedad y como industria, aún no hemos llegado.

Llevar la carga de este conocimiento (que la industria es injusta e inequitativa) contribuyó no sólo a una crisis de sí mismo para Grace, sino también a una crisis de su propia participación cómplice en el comportamiento mismo que él y el resto del mundo reprenden a las personas. como Johansson por exponer. “Chris Grace: como Scarlett Johansson” fue Dirigida por la estrella de “Mystery Science Theatre 3000”, Jonah Rayque puede ser una de las decisiones de dirección más inspiradas de la historia para un especial de comedia consciente de sí mismo, que destruye la cuarta pared y tiene un guión superpuesto. Ray sabe mejor que la mayoría que combinar comedia y análisis es una excelente manera de examinar temas existenciales complejos en profundidad, y la forma en que Grace usa el formato pregrabado (y la historia de Dropout/CollegeHumor como compañías) es a veces sorprendente. A medida que las muñecas nido siguen acumulándose, este programa de comedia sobre la representación asiática en Hollywood se convierte en una pesadilla recurrente.

Salir requiere mirar hacia adentro

Así como Black Widow ha sido un elemento básico no anunciado del MCU, Grace incluye varios jugadores clave que ya están en el universo del cómic Dropout para confirmar que todos estamos, hasta cierto punto, en un multiverso. Somos nosotros mismos, en la forma en que somos percibidos correctamente, en la forma en que se nos asume incorrectamente, en la forma en que tememos ser vistos y en las realidades que nos hemos construido solo para sobrevivir.

No creo que sea necesario dar una lección de historia explicando los problemas de Hollywood con la representación asiática (Pero aquí hay un enlace para los detractores.Pero Chris Grace no está aquí para sermonear, porque se da cuenta de que la incómoda realidad es que la industria del entretenimiento a veces encuentra una manera de convertir algo que parece sencillo en algo más complejo de lo que estamos dispuestos a admitir que existe como tal. Estos problemas son más grandes que Chris Grace y más grandes que cualquiera de nosotros que los veamos en casa. Pero Grace se desgarra y se presenta desnuda ante nosotros. Si no podemos comprender la gravedad de la situación, al menos podemos abrazarla.

Ninguno de nosotros tiene las respuestas y todos somos cómplices de una forma u otra. Incluso fui cómplice de este artículo, porque para que la gente hiciera clic en este artículo y leyera este especial, tuve que poner delante de sus caras “el título del programa que conoceréis”. La verdad es que darle este título “Superstore Star” funcionará mejor, satisfará más el algoritmo y atraerá más atención a este artículo que incluir el nombre de su propio programa en el título. Tuve que eliminar el nombre y la identidad de Chris Grace para que a la gente le importe esto lo suficiente como para querer leer más. Espero que funcione. Por decir lo menos… tenía buenas intenciones.

“Chris Grace: como Scarlett Johansson” Disponible para transmitir en Dropout.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Prepárate para la comedia de terror más emocionante del año

[ad_1]





Los familiares generalmente son vistos como un hecho más de la vida, personas que pueden ser una fuente de consuelo, una molestia o una carga. Debido a la naturaleza polifacética de las personas, suele ser una combinación de todas estas cualidades. Sin embargo, sus cargas pueden convertirse rápidamente en rarezas que alcanzan el nivel de leyendas familiares, una serie de eventos, historias y chistes internos de los que sólo tú y tus familiares pueden reírse. Cosas como “Oh, la tía Lydia ha vuelto a apestar el baño” convierten el aspecto rutinario de tener familiares en algo más manejable e incluso más atractivo. Porque el amor existe en lo más profundo de nosotros y el universo humano no siempre es una experiencia fácil o fluida. Pero ¿y si no hay amor? ¿Qué pasa si sólo hay odio, y no un odio común y corriente, sino un odio fanático y profundamente arraigado?

Este es sólo uno de los temas que explora. “habitación del frente” La primera película dirigida por Max y Sam Eggers. Si bien se han hecho muchas comedias sobre la carga de los suegros, The Front Room da una mirada sesgada al tema a través de la lente del cine de terror, lo que le permite profundizar en muchos tonos y aspectos psicológicos más allá del simple tira y afloja entre una joven esposa embarazada y madre enferma de su marido. Los hermanos Eggers (¡gemelos, incluso!) crean una historia (basada libremente en un cuento de Susan Hill de 2016) que es en parte Hagsploitation, en parte comedia de situación, en parte horror del embarazo al estilo “Rosemary's Baby” y en parte horror religioso/ocultista. Y un poco de ironía molesta. Si esto le parece una gran película, tenga la seguridad de que los hermanos Eggers manejan bien todo, con mucha ayuda del talentoso elenco. Las estrellas Brandi Norwood y Katherine Hunter hacen de “The Front Room” una alegría absoluta, permitiendo que lo que podría haber sido una experiencia profundamente incómoda se convierta en un viaje fascinante a través del infierno de los suegros.

El horror en The Front Room es más psicológico que físico

Como casi todas las grandes películas de terror, The Front Room se caracteriza por una complejidad que contradice su entorno y estructura relativamente simples. Belinda (Brandy Norwood), profesora de antropología en una universidad, quedó embarazada recientemente después de que ella y su amado esposo Norman (Andrew Burnap) sufrieran una muerte fetal no hace mucho. Después de que la universidad se niega a darle un puesto permanente y la carrera de Norman como defensor público se estanca, Belinda comienza a preocuparse por si ella y su esposo podrán conservar su casa, y mucho menos podrán cuidar a su hijo esperado. De repente, una luz funesta del destino brilla sobre ellos: el padre de Norman, de quien estaba distanciado, y su madrastra Solange (Katherine Hunter) quieren volver a conectarse. Al hacerlo, Solange ofrece a Norman y Belinda toda su herencia, que fue lo suficientemente poderosa como para hacer desaparecer su difícil situación financiera. ¿Pero cuál es el problema? Ella insiste en mudarse con ellos indefinidamente.

Belinda y Norman no tienen más remedio que aceptar este acuerdo y lo consideran algo natural cuando Solange insiste en ocupar la sala del frente originalmente destinada a la guardería de su hija. Sin embargo, Belinda pronto descubre que Solange se infiltra en todos los aspectos de su vida y la de su marido, incluido el cambio de la decoración de su casa y la insistencia en ponerle nombre al feto. Y su descubrimiento de que Solange es una verdadera racista se suma al molesto insulto de que Belinda se ha convertido en la única cuidadora real de Solange (gracias al despegue del trabajo de Norman). Además, las creencias religiosas de Solange incluyen su insistencia en que posee algunos poderes sobrenaturales, que ella llama “señales y prodigios”. Cuando los amigos de Solange, que parecen ser más una secta o un grupo espiritual, comienzan a aparecer sin previo aviso y muestran un interés genuino en obtener el hijo recién nacido de la pareja, Belinda comienza a creer que Solange no es solo una molestia, sino una madrastra malvada con planes malvados. para ella y su familia.

Aunque hay mucha intensidad y amenaza en la película, Max y Sam Eggers lograron que el horror de la película fuera más psicológico que sensorial. No es una maldita película. Lo que compensa esto son las copiosas cantidades de fluidos corporales de la película, con el envejecimiento de Solange y las dolencias que la acompañan (incluida, entre otras, la incontinencia urinaria) que proporcionan a la película un horror corporal repugnante, del tipo más literal. Aunque “La sala de espera” recuerda a películas que van desde “¿Qué pasó con Baby Jane?” Además de “Hereditary”, la película que más se parece a ella en elementos de terror es “The Visit” del director M. Night Shyamalan, una mirada similar a cómo la supuesta gentileza de los mayores puede enmascarar una amenaza malévola.

Max y Sam Eggers aportan una profundidad imaginativa convincente a la película.

Pero si “The Waiting Room” consistiera en 94 minutos de humor crudo y asqueroso, no la recomendaría mucho. Debo mencionar que ver la película para mí, como alguien acostumbrado a escenas de sangre y terror, fue a veces una experiencia desagradable. Pero además de las maravillosas actuaciones de los actores, la riqueza de la película presentada por los hermanos Eggers me mantuvo atraído por ella. Desde el principio, Max y Sam inculcan varias imágenes religiosas, espirituales y misteriosas en la película, lo que indica que en la película está sucediendo algo mucho más grande que una simple pelea entre dos mujeres. La película no sólo quiere trabajar en un nivel básico, sino que también quiere intentar contener las diversas dinámicas psicológicas, sociales y mitológicas que desempeñan un papel en la película.

Este interés parece ser típico de la familia Eggers; Después de todo, Max y Sam son los hermanos de Robert Eggers, propietario de The Fetch, The Lighthouse y The Crown. “Nosferatu” en diciembre de este año. The Front Room es una producción de Belinda Films, cuyas películas también profundizan en el pasado cultural colectivo de la humanidad. A través de la experiencia de Belinda de la historia de las figuras de la diosa madre en la mitología y la cultura, así como a través de las creencias religiosas fundamentalistas y deformadas de Solange, “The Front Room” se convierte en algo más que una simple disputa entre parientes; Es un duelo entre lo sagrado y lo profano, en el que cada bando discute para demostrar su superioridad. El equipo artístico de la película, en colaboración con la directora de fotografía Ava Perkowski, le da a la película una estética que parece tan inspirada en las pinturas y obras literarias de Andrew White (la película de Charlotte Perkins Gilman de 1892 The Yellow Wallpaper se menciona en las notas de producción) como en otras películas. Con todo esto como telón de fondo, “The Front Room” parece un cuento de hadas particularmente loco, tipo Grimm (otro par de hermanos, por supuesto).

La alegría de encontrar grandes actores

Si bien hay mucho en qué profundizar en la película, “The Front Room” ofrece diversión accesible que no requiere mucho para ser atractiva, y así es como Norwood y Hunter interactúan entre sí. Cada actriz cuenta con un buen apoyo de sus compañeros directores (espere hasta escuchar el diseño de sonido de Rick Schnupp para la introducción de Solange) y, sin embargo, tienen tanto carácter que se puede ver que el material funciona tan bien en la versión de Broadway como lo hace. en la película. Como era de esperar, Hunter es genial, especialmente considerando su actuación anterior como una de las brujas (y un anciano) en la película de Joel Coen. “La tragedia de Macbeth” Le trajo un brillo a los ojos a la malvada belleza sureña Solange. Brandy, cuya última aparición con horror fue escapar del cazador V. “Aún sé lo que hiciste el verano pasado”. Es una revelación, transformar a su personaje en pantalla, Cenicienta, en un tipo diferente de heroína de cuento de hadas, una que tal vez no sea tan inocente como se esperaba. Es tan atenta y solemne que no puede soportarlo, y no importa si el dolor proviene de su suegra o de la sociedad en general.

El terror es tradicionalmente un género con muchos éxitos y grandes debuts, y los gemelos Eggers se han unido a su hermano para hacer una gran e impresionante película debut. Quizás lo más digno de elogio de “The Front Room” es la forma en que funciona en todos estos niveles y capas; Es muy probable que esta película complazca al público, una película digna de gritar y aplaudir. Pero debajo de todos los gritos y vítores se esconde una historia psicológicamente rica que creo que recompensará múltiples visiones. Advertencia justa: no mire la película demasiado pronto antes de comer, especialmente si sus familiares asistirán a la comida.

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“The Front Room” está programado para estrenarse en cines el 6 de septiembre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La tecnología retro de los 90 ataca en el primer tráiler de la comedia de terror Y2K del director Kyle Mooney

[ad_1]






A24 ha lanzado el primer tráiler de la próxima comedia de terror “Y2K”. Sí, ese título es bastante sencillo, ya que la película trata sobre el comienzo del nuevo milenio, cuando a la gente de todo el mundo le preocupaba que la tecnología fallara a la medianoche del 31 de diciembre de 1999. Y cuando el calendario pasó al año 2000 en realidad. vida, todo fue en vano. Sin embargo, el ex alumno de “Saturday Night Live”, Kyle Mooney, nos ofrece un escenario muy diferente en su debut como director.

El tráiler comienza como una comedia adolescente estándar, donde un chico anhela a una chica y finalmente tiene la oportunidad de comprometerse en una fiesta de la escuela secundaria llena de chicas calientes. La fiesta tiene lugar la víspera de Año Nuevo de 1999 y, cuando llega la medianoche, todo cambia. En esta realidad alternativa, las cosas van mal y ruedan cabezas. Los resultados son sangrientos y divertidos al mismo tiempo. Con “Y2K” actualmente nombrada una de las mejores comedias del año por /FilmNo en vano, el tráiler también utiliza “Tubthumping” de Chumbawamba, una canción básica de la cultura de finales de los 90.

El elenco incluye a Jayden Martell (Knives Out), Rachel Ziegler (Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes) y Julian Dennison (Godzilla vs. Kong). La película también cuenta con dos músicos famosos como The Kid Laroi y Fred Durst. Sí, ese es Fred Durst de Limp Bizkit. Esta película no se parece a ninguna otra.

2000 retrocede a los años 90 con algunas risas nostálgicas (y muertes)

Monae ha estado a la vanguardia de la escena de la comedia moderna durante algún tiempo. Aparte de su trabajo en “SNL”, También escribió el querido libro de Nathan Fielder, “Nathan for You”. Además de componer “Brigsby Bear” y “Saturday Morning All Star Hits!” Los grandes éxitos de 2017 para Netflix. Pero esta es su primera vez en la silla del director, y habiendo visto la película en SXSW a principios de este año, puedo decir con seguridad que el futuro del hombre es prometedor. Puede que esta película no sea para todos, pero a la gente a la que está dirigida le encantará.

La nostalgia de los 80 ha sido un tema candente durante mucho tiempo, con programas como “Stranger Things” y películas como “It” volviéndose enormemente populares, en gran parte porque están influenciados por esos matices nostálgicos. Los años 90 también fueron hace mucho tiempo, y por más difícil que pueda resultar para algunos de nosotros escuchar eso, la nostalgia de los 90 parece estar a punto de ganar una popularidad similar en los próximos años. La recreación de Monet de un acontecimiento infame como el año 2000 a través de la lente del “¿y si?” Tiene mucho potencial para llegar a las personas que estuvieron allí para presenciar que todo esto no sucedió.

Jacob Hall de “Y2K” dio a la película una crítica positiva en SXSW. “Incluso cuando finales de los 90 eran basura, era nuestra basura”, dice Mooney coescribió la película con Evan Winter, que marca su debut cinematográfico. Winter también produjo la película junto a Jonah Hill, Matt Daines y Alison Goodwin. , Chris Storer y Cooper Weidde.

“Y2K” está previsto que llegue a los cines el 6 de diciembre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La comedia de 2018 protagonizada por Kevin Hart y Tiffany Haddish encabeza las listas de Netflix

[ad_1]

Cuando Kevin Hart comenzó su carrera, se convirtió en el blanco de la mayoría de las bromas en sus programas de comedia satírica. Ahora se considera un magnate del hip-hop, lanza negocios por todas partes y produce un flujo constante de programas de televisión y películas. Pero, lamentablemente, este auge de la producción en los últimos años no ha sido grande. A principios de este año, Hart protagonizó la película de Netflix “Lift”, que encabezó las listas de éxitos. Aunque es otra película genérica en streaming que rápidamente quedó sepultada bajo la ola de “contenido” que surgió en la era del streaming. Antes de eso, Hart intentó darle un aire de prestigio a sus aventuras en vivo con Persuasion. Wesley Snipes interpreta a su hermano en la serie limitada de Netflix “True Story”. Desafortunadamente para el comediante, Snipes resultó ser lo mejor del programa.

Pero todo esto no disuadió a Hart. Presenta programas de entrevistas con Peacock y hace de cazadores de bóvedas en… La bomba de taquilla que es “Borderlands” Ha dado luz verde a una gran cantidad de proyectos a través de su empresa, Hartbeat Productions, y todavía tiene tiempo para mostrar su trabajo anterior. horas A la multitud de Hodinky. Pero al mismo tiempo su sumiller personal le servía vino y hablaba en el trabajo con jay zTambién trata de mantener esta imagen de sí mismo como un adorable desvalido. Después de todo, esta fue una gran parte del trabajo que lo llevó a donde está hoy. Entonces, en 2024, nos encontramos con este personaje heteronormativo (mitad magnate, mitad idiota) dividido entre la imagen que proyectó al comienzo de su carrera y el hombre que quiere que pensemos que es hoy.

¿Alguien más encuentra esto tan interesante como yo? Al parecer no, no. Parece que la mayoría de nosotros estamos felices de darnos un atracón con el trabajo olvidado de Hart de 2018.

Night School es una serie de éxito en Netflix

¿Recuerdas una película protagonizada por Kevin Hart y Tiffany Haddish llamada “Night School”? Pues Netflix apuesta a que no la recuerdas porque acaba de incorporar esta comedia de 2018 a su extenso catálogo y sin duda espera que se beneficie del llamado efecto Netflix. Este es el fenómeno en el que un servicio de transmisión recupera algunas películas olvidadas de años pasados ​​y la audiencia de transmisión las trata como si fueran un lanzamiento nuevo (como lo hicieron cuando aparecieron en La saga de fantasía “Warcraft” ha quedado en el olvido y enviada directamente a las carteleras de Netflix).

Quizás no sea una sorpresa, entonces, que “Night School” rápidamente llegara a las listas más vistas. De hecho, según el seguimiento de la audiencia en línea, Patrulla flexibleHay una situación muy lamentable en los ratings de Netflix. “Night School” es actualmente la segunda película más taquillera de Estados Unidos, después… Película peor valorada de 2017: “La película Emoji”. Después de llegar al servicio el 11 de agosto, la comedia de Hart debutó en las listas estadounidenses en el número cuatro al día siguiente, antes de subir al número dos el 13 de agosto. ¿Destronará a los emojis? Si lo hace, tendrá que defenderse de películas como “White Chicks” y “Jack Reacher: Never Go Back” al mismo tiempo. Agregue a todo esto el hecho de que “Matt Rife: Lucid – A Crowd Work Special” actualmente encabeza las listas de televisión de Netflix y plantea la pregunta de si realmente estamos viviendo en el fin de los tiempos.

Night School es un éxito en Netflix, ¿por qué?

Tal vez te mueras por darle una oportunidad a “Night School”, o incluso una segunda oportunidad después de su debut en 2018. Después de todo, es solo una comedia tonta y alegre protagonizada por Kevin Hart y Tiffany Haddish, así que ¿por qué no unirte a las masas? en volver a verlo en masa? Pues ojo, que esta película tiene al menos un 27% de rating. tomates podridosAunque no se puede confiar en Tomatometer, algunas de las reseñas recopiladas en el sitio hablan por sí solas.

TelégrafoTim Roby, de National Interest, fue mordaz en su reseña de la película y escribió: “El listón está bajo en el ámbito de los vehículos para matar el tiempo interpretados por Kevin Hart, pero si alguien puede caminar por debajo de ese nivel, mucho menos caminar al borde del abismo. .. “Él es Hart”. Vale, vale, Tim, ¿quién dijo que había un nivel? Otros críticos han destacado la “sorda sexual” de la película, mientras… Peter Travers Nos dio esta elegante floritura, llamando a la “Escuela Nocturna” “la peor clase de tontería perezosa, risible y mendiguera”. También está dirigida por el hombre que nos la trajo. “Space Jam: A New Legacy” es una frustrante mezcolanza de propiedad intelectual.

Ahora, para ser justos, Ben Travis, de la revista Empire, dio a “Night School” una crítica positiva y escribió: “Es una película de terror segura y espeluznante sobre un demonio en una piscina”. Oh, espera, eso es “Natación nocturna”. Bien. Al menos a muchos críticos pareció gustarles los esfuerzos de Tiffany Haddish en “Night School”, incluso si no pudo salvar la película en general. Ah, sí, por cierto, la película trata sobre un grupo de adultos que intentan obtener su GED, pero a estas alturas, ¿realmente importa? Si no te has reprimido, dirígete a Netflix y únete a una repetición de la fantástica “Night School”. Sin embargo, si prefieres al magnate de los negocios Hart, mira esto sección De él y Dwayne Johnson pretendiendo que “Black Adam” era bueno.

[ad_2]

Source Article Link