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Este fracaso de Steven Spielberg aclamado por la crítica es en realidad una obra maestra de comedia caótica.

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Steven Spielberg jugaba con el dinero de la casa mientras se preparaba para realizar su quinto largometraje. Sus dos películas anteriores, Tiburón y Encuentros en la tercera fase, han recaudado el equivalente a 4.400 millones de dólares en 2024. Podría haber obtenido luz verde para una nueva versión de “Andrei Rublev” si hubiera insistido en el tema. También podría haber asegurado sus apuestas y haber dirigido “Tiburón 2”. Lo que fuera que hiciera a continuación, lo haría enteramente en sus propios términos.

Spielberg convirtió el dinero de esta casa en jodido dinero, filmando una comedia desordenada que es como ver al niño más rico de la ciudad construir un modelo de tren inmaculado preparado durante meses, filmar a Jules durante un día y tumbarse completamente y destrozar completamente su creación en la sombra durante menos de dos horas.

“1941” es una película loca Sobre los estadounidenses imprudentes e irresponsables alarmados por un inminente ataque japonés a las playas de California. Sus temores están bien fundados, pero su pánico los convierte en una amenaza para sus amigos y vecinos, especialmente cuando uno de ellos deja caer una batería antiaérea en su jardín delantero (con instrucciones hilarantemente precisas sobre cómo hacerlo). No dispararle). Finalmente, el estallido de los “nervios de guerra” provoca una conflagración masiva en Hollywood Boulevard que se extiende como la pólvora hasta Santa Mónica, donde un intercambio de artillería coloca la noria (y dos guardias) en el Océano Pacífico y deja una casa completamente destruida. .

La quinta película de Spielberg a menudo se considera su primer fracaso, pero recaudó 95 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares (su recaudación nacional de 31 millones de dólares habría sido aún mayor si Universal no la hubiera estrenado el mismo día que la película). Jerk” en la cima de su éxito). a la popularidad de Steve Martin). Sin embargo, fue un fracaso a los ojos de los críticos del país, que estaban bastante ansiosos por ver devorado al genio cinematográfico.

A los críticos no les hizo gracia 1941.

En su artículo de una estrella y media para “1941”, “Todo el mundo corre de un lado a otro como personas atrapadas en un sketch de Jack Davis para la revista Mad”, escribió Roger Ebert. Eso no es malo, Rog. Es la virtud rectora de la película. El caos a gran escala no es necesariamente divertido por sí solo (ver la estridente monotonía de John McTiernan en “Last Action Hero”), pero cuando se desata al servicio de la sátira estadounidense en tiempos de guerra, se siente completamente apropiado. Otros críticos, como Vincent Canby del New York Times y Gary Arnold del Washington Post, fueron más duros. El primero califica la película de Spielberg “Tan divertido como un reloj de 40 libras (¿se supone que los relojes son divertidos?) Este último lo condenó como “un horrible desperdicio de recursos cinematográficos y escénicos”. Pauline Kael de The New Yorker fue una de las pocas voces prominentes en el rincón de Spielberg, pero moderó su crítica positiva al decirle a Spielberg: “No te saldrás con la tuya fácilmente; estamos esperando que fracases”.

El punto de comparación más adecuado para “1941” es “It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World” de Stanley Kramer, una animada comedia épica sobre un grupo de gente corriente que llega a los extremos en su frenética búsqueda de un mundo oculto. suerte. Los chistes de esta película son intencionalmente exagerados (como Jonathan Winters destruyendo una estación de servicio entera mientras intenta golpear a dos asistentes molestos), y te ríes de hasta dónde llega Kramer para entretenernos. Spielberg también hizo lo mismo en 1941, pero creo que los críticos más enojados de su película pensaron, por ejemplo, que desenroscó la noria y la hizo rodar por la acera de verdad. Como ocurre con la mayoría de las grandes escenas de la película, esta secuencia se representa a través de miniaturas sorprendentemente precisas.

Las películas de estudio suelen ser caras por muchas razones tontas, y eso conviene señalarlo. Pero cuando hay un director genial como Spielberg al mando, puedes esperar recibir la mitad de lo que pagas (siempre que el título de la película no sea “Hook”). Y en “1941”, utilizó todo su presupuesto para montar una escena brillantemente diseñada tras otra. Y ahora es un buen momento para hablar del legendario número musical de la USO que se hunde en un caos que corrompe la realeza.

La deslumbrante audición de Steven Spielberg para West Side Story

Vi “1941” por primera vez cuando tenía seis años y abrumó mis sentidos con cine puro y sin cortes. Rápidamente me obsesioné con él y dejaría todo para verlo cuando lo veía por cable. Obviamente me gustó tanto la noria como Ward Douglas (Ned Beatty), que redujo su casa a escombros en un desastroso e inútil intento de hundir un submarino japonés que apareció frente a la costa de Santa Mónica, pero lo más destacado siempre fue el baile USO. y todo lo que surge de eso después de que Wally quedó expuesto. El pobre Stevens (Bobby Di Cicco) es atacado por el cabo Chuck Sitarski (Treat Williams) y, para golpearlo aún más, el hombre que le robó el uniforme de la Marina.

Durante muchos años, esta secuencia fue la promesa de un musical de Spielberg que estaba por llegar. fue la razon Algunos de nosotros estábamos muy emocionados por “West Side Story”. Una vez que Wally llega al baile de graduación, tiene que bailar como un poseso mientras esquiva los puños de cemento de Sitarski, quien desea pasar tiempo con su compañera Betty (Diane Kaye). Así que Wally tiene dos compañeros en esta escena y, sinceramente, es más interesante cuando evade a Sitarski. Spielberg filma todo con una combinación perfecta de cortes hábiles (en conjunto con su brillante editor Michael Kahn) y otros que están tan perfectamente organizados que tienes que esforzarte para buscarlos en repetidas visualizaciones. Esto no me suena a cine. Es una hazaña brillantemente orquestada de caos controlado que finalmente estalla y se derrama entre la multitud y las calles. Es estimulante, y no entiendo cómo esta cosa técnica y emocionalmente deslumbrante termina rutinariamente cerca o al final de la clasificación de películas de Spielberg, debajo de películas en gran medida principales como “The Lost World: Jurassic Park”, “The BFG” y, oh Sí, ” “Gancho”.

1941 es un panorama oportuno de una América fuera de control

El aspecto más preocupante de “1941” a los ojos de algunos críticos es que trafica descuidadamente con insultos y caricaturas raciales. El uso repetido de un epíteto es ciertamente difícil de digerir y nada divertido, dado que el presidente Franklin Roosevelt firmaría la Orden Ejecutiva 9066 menos de dos meses después de los acontecimientos ficticios de la película. Personas que sólo parecían japoneses estaban a punto de ser arrestadas, abusadas e incluso asesinadas en Estados Unidos.

“1941” no intenta abordar esto. Se centra en el pánico que provocarían tales ataques y deja muy claro que todos en esta película, excepto el enojado comandante del submarino Toshiro Mifune, son una especie de bufón estadounidense. El más peligroso del grupo es el capitán Wild Bill Kelso, interpretado por John Belushi, un piloto borracho de la Fuerza Aérea convencido de que las fuerzas invasoras japonesas ya han aterrizado. Es un teórico de la conspiración, Alex Jones de Heaven, y se está preparando para causar la muerte de un gran número de personas inocentes mientras persigue una amenaza inventada.

Kelso es el corazón oscuro de “1941”, un payaso armado sin tiempo para la razón y con mucha munición. Hará que nos maten a todos, o más probablemente, nos matará en su búsqueda por proteger el país que dice amar. El mundo está en guerra en 1941 y los ciudadanos responsables del país se alistan o se ofrecen como voluntarios para hacer su parte para salvar la civilización. No necesitan la distracción de un fanático como Kelso, cuya certeza ebria fácilmente podría poner al país en contra de sí mismo. Hace años nos hubiésemos reído de su estupidez. Ahora que el país está gobernado por un gran grupo de Kelso, “1941” es desgraciadamente una de las películas más interesantes e importantes de ver de la obra de Spielberg. Simplemente no cometa el error de ver el avance de 146 minutos. “1941” hace todo lo que tiene que hacer y más en su versión teatral de 118 minutos.



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Cómo ver la temporada 2 basada en una historia real en línea desde cualquier lugar de forma gratuita: transmita nuevos episodios de la comedia negra

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Dónde ver Basado en una historia real, temporada 2 en línea

La familia Bartlett ha regresado, pero esta vez tener un bebé no significa que una nueva serie de asesinatos no los atraerá nuevamente. Así que sigue leyendo mientras te explicamos cómo hacerlo. el mira Basado en una historia real Temporada 2 En línea desde cualquier parte del mundo.

Arrastra para desplazarte horizontalmente

Después de que en la primera temporada los presentadores casados ​​de crímenes reales Ava (Kaley Cuoco) y Nathan (Chris Messina) descubrieran que su amigo Matt (Tom Bateman) era en realidad el criminal de Westside que estaban investigando, acordaron permanecer en silencio mientras él lo fuera. Cambió sus costumbres (y apareció en su programa, obviamente). Pero cuando ocurre una ola de nuevos asesinatos casi al mismo tiempo que Tori (Liana Liberato), la hermana de Ava, anuncia su compromiso con Matt, la familia Bartlett se obsesiona con descubrir si su futuro cuñado es el asesino.

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La olvidable comedia de Eddie Murphy con 0% Rotten Tomatoes

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En algún momento de la década de 2000, el comediante Eddie Murphy comenzó a experimentar una caída en su carrera que, desafortunadamente, lo acompañaría durante años. Película de comedia de ciencia ficción de 2002 dirigida por Ron Underwood “Las aventuras de Plutón Nash” fue una bomba notoriarecaudando sólo 7,1 millones de dólares de un presupuesto de 100 millones de dólares. La actualización cinematográfica de Murphy de “I Spy” del mismo año también perdió dinero, y Murphy se dedicó a producir películas infantiles modestas pero populares como “The Haunted Mansion” y “Daddy Day Care” para llegar a fin de mes.

En 2006, Murphy obtuvo una nominación al Oscar por su actuación en “Dreamgirls”, pero inmediatamente la persiguió con la universalmente vilipendiada “Norbit” apenas unos meses después. “Norbit” ganó dinero, pero a nadie pareció gustarle. Algunos incluso dijeron que la presencia de “Norbit” en los cines perjudicó las posibilidades de Murphy de ganar un Oscar ese año. Perdió ante Alan Arkin en Little Miss Sunshine.

Las siguientes películas de Murphy fueron criticadas por la crítica y algunas de ellas se convirtieron en grandes éxitos de taquilla. La comedia de ciencia ficción “Meet Dave” no fue del agrado de muchos, ni tampoco la comedia familiar “Imagine That”. Ambos bombardearon. “Tower Heist” de Brett Ratner fue un gran éxito, pero hoy en día está en gran parte olvidado. Si no fuera por las películas de “Shrek”, la estrella de Murphy habría seguido cayendo. Y al final de ese largo y tortuoso camino llegó Mil Palabras, una película que se rodó en 2008 pero finalmente se estrenó en 2012. Mil Palabras sólo recaudó 22 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares, pero fue la peor -Película reseñada en la carrera de Murphy. En Rotten Tomatoes, “A Thousand Words” tiene un índice de aprobación poco común del 0%, según 57 reseñas. En comparación, “Norbit” obtuvo un índice de aprobación del 9%.

“Mil palabras” no recibió críticas positivas en Rotten Tomatoes

La premisa de “Mil palabras” es un poco extraña. Murphy interpreta a un agente literario llamado Jack McCall que utiliza su elocuencia cinética para navegar por la vida. Jack llega a un acuerdo para un libro con un monje budista interpretado por Cliff Curtis y miente abiertamente sobre los detalles, para gran lástima del monje. Esa noche, aparece un árbol Bodhi en el patio trasero de Jack y descubre que cada palabra que dice hace que caiga una hoja. Una vez que el árbol esté desnudo, Jack morirá. Sólo tiene unas mil palabras que puede pronunciar.

Jack, que ahora no está dispuesto a hablar, rápidamente pierde su trabajo y aleja a su esposa e hijo. Las pérdidas envían a Jack a un viaje de autorreflexión que finalmente lo lleva a la reconciliación con su madre y su padre separados.

“A Thousand Words” fue dirigida por el hombre de Hollywood Brian Robbins, quien ha dirigido películas tan populares como “Varsity Blues”, “Ready to Rumble” y la nueva versión de “The Shaggy Dog”. También trabajó con Murphy en “Norbit” y “Meet Dave”. Puede que sea su única película sorprendente y querida. El spin-off de “All That” “Good Burger” de 1997. Robbins no es un autor y sus películas tienden a parecer planas, brillantes y anodinas. A juzgar por los clips disponibles en línea, se puede ver que “Mil palabras” no es diferente.

Mil palabras no parece ofrecer ningún comentario sobre la importancia del silencio o el mal uso de las palabras. Ni siquiera parece tener un mensaje budista directo. Es más bien una comedia de “castigo cósmico” sobre un padre generalmente inconsciente (un tropo muy común en las comedias familiares) que aprende una valiosa lección pública.

Eddie Murphy no tenía adónde ir más que arriba

Casi una década de fracasos y malos alientos finalmente tuvo que llegar a su fin, y Murphy se tomó un año sabático de cuatro años para reconsiderar su carrera. Regresó al cine en 2016 con el estreno del drama independiente Mr. Church, de Bruce Beresford, una película que le valió a Murphy algunos elogios, aunque no recibió buenas críticas. Sin embargo, en 2019, Murphy volvió a aparecer en escena. Craig Brewer “Dolmite es mi nombre” Increíble biografía de Rudy Ray Moore. Murphy interpretó a Moore con todo el brío y el humor rebelde necesarios, recordando al público que tanto Murphy como Moore eran importantes para la cultura popular.

Murphy pasó los siguientes años eligiendo sus películas con más cuidado, apareciendo en la comedia familiar “Candy Cane Lane”, pero también en el romance moderno “You People”. Murphy también comenzó a mirar hacia atrás y a revisar algunas de sus canciones más antiguas al producir secuelas que recibieron mucha atención. En 2021, repitió su papel de Amir Akeem en “Coming 2 America”, una secuela de la película de 1989 “Coming to America”, y en 2024 volvió a interpretar a Axel Foley en “Beverly Hills Cop: Axel F”. “Shrek 5” está programado para estrenarse en julio de 2026, en la que Murphy regresará como la voz de Donkey.

Murphy fue alguna vez una de las estrellas más taquilleras de Hollywood, y muchas de sus películas de las décadas de 1980 y 1990 se vuelven a ver con entusiasmo hasta el día de hoy. Sería imposible para cualquier estrella permanecer en la cima de las listas para siempre (incluso las películas de Tom Hanks y Julia Roberts ya no son éxitos garantizados) y Murphy, como muchos, ha tenido problemas en el camino. Sin embargo, nunca dejó de ser divertido ni talentoso. También parece, a sus 63 años, tener más energía que nunca. “A Thousand Words” fue sólo uno de los muchos fracasos en una larga carrera.



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Seth Rogen en “The Studio”: escritor, director y estrella de la comedia

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El comediante Seth Rogen es responsable de muchas series de comedia nuevas en Apple TV+ estudiomientras escribe, dirige, produce y protagoniza el papel de un asediado jefe de estudio de Hollywood, según un nuevo tráiler que el streamer lanzó el martes. ¿Será la serie de Rogen mejor que la serie ficticia de Continental Studios? Bueno, como puedes ver en el tráiler, tiene un elenco repleto de estrellas con el que trabajar, incluidas Catherine O'Hara, Kathryn Hahn y la estrella invitada Bryan Cranston.

La serie de comedia de 10 episodios y media hora se estrena en Apple TV+ el 26 de marzo de 2025. Mira el avance a continuación.

Seth Rogen estudio La serie de comedia se estrenará en Apple TV+ el 26 de marzo de 2025

De vez en cuando, Hollywood hace una película o serie de televisión más o menos basada en sí mismo, algunas de las cuales se vuelven populares y aclamadas. acepta Artista, Barry, Barton Fink, Cortesano, Jugador y chaplincomo una mezcla de ejemplos. rogen's estudio Parece ser la entrada de Apple TV+ en este subgénero.

En el avance, que no es tan largo pero tampoco tan corto como algunos de los avances iniciales, vemos a Matt Remick (Rogen) hablando sinceramente sobre su trabajo imposible con… O'HaraFigura sobre un césped ajardinado con vistas al centro de Los Ángeles. La escena se intercala con tomas emocionantes de una nueva versión enérgica que lentamente cambia a escenas de una nueva versión asediada. En muchos de ellos, conocidas personalidades de Hollywood, han, Martín Scorsese, Charlize Theron – Asaltó violentamente los Estudios Continental, recurriendo incluso a la violencia física. Sin embargo, O'Hara, que acababa de decirle a Remick que su trabajo “es mío”, aseguró a un Hollywood oprimido que sería un gran director de estudio.

Seth Rogan en el estudio
Seth Rogen interpreta al asediado director de Continental Studios, Matt Remick.
Imagen: Apple TV+

Aquí está la descripción de Apple TV+ de la nueva serie, que parece que podría ser muy divertida:

en estudioRogen interpreta a Matt Remick, el recién nombrado director de los asediados Continental Studios. Mientras las películas luchan por mantenerse vivas y relevantes, Matt y su equipo central de ejecutivos enfrentados luchan contra sus miedos mientras se pelean con artistas narcisistas y magnates corporativos codiciosos en su siempre esquiva búsqueda por hacer grandes películas. Con sus puntos fuertes enmascarando su interminable sensación de inquietud, cada concierto, visita al set, decisión de casting, reunión de marketing y entrega de premios les presenta una oportunidad de lograr un éxito brillante o un desastre que acabe con su carrera. Como alguien que come, duerme y respira películas, este es el trabajo que Matt ha estado realizando toda su vida y lo está arruinando por completo.

Mira el tráiler de estudio

Elenco repleto de estrellas

Además de Rogen, el programa está protagonizado por O'Hara, Hahn, ganador del premio Emmy, ganador del SAG y del Globo de Oro y nominado al premio Emmy, Ike Barinholtz y Chase Sue Wonders. Cranston, nominado al Oscar y ganador del Emmy, aparece como estrella invitada y suena muy cursi cuando le dice a Remick: “En Continental, no hacemos películas artísticas, hacemos películas. películas!

De Lionsgate Televisión, estudio Fue creado por los múltiples ganadores del premio Emmy Peter Howick y Alex Gregory, junto con Rogen, Goldberg y Frida Pérez. James Weaver, Alex McAtee y Josh Fagen de Point Grey Pictures también son productores ejecutivos junto a Rogen y el nominado al premio Emmy Evan Goldberg.

El nuevo proyecto marca la última colaboración entre Apple TV+ y Rogen, uniéndose a la comedia original recientemente renovada de Apple. platónicodonde Rogen protagoniza y produce junto a Rose Byrne.

Estudio con Seth Rogan y la estrella invitada Bryan Cranston
Cranston está frente a ti en Hollywood en un papel invitado. Como le afirma al personaje de Rogen: “En Continental, no hacemos películas artísticas, hacemos películas. películas!
Imagen: Apple TV+

Mira comedias en Apple TV+

estudio Sus dos primeros episodios se estrenan el 26 de marzo de 2025 en Apple TV+. mientras tanto, Mira otras comedias en el streamer. El servicio está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

Ver en Apple TV

Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 515 premios y 2308 nominaciones a premios y contando”, dijo el servicio.

Además de películas y programas de televisión premiados (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso), Apple TV+ ofrece una variedad de documentales, dramas, comedias, programas infantiles y más.

fuente: AppleTV+



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Cameron Diaz regresa con la comedia de espías de Netflix “Back in Action”

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Cameron DíazLa popular actriz de Hollywood está lista para poner fin a su pausa de 11 años en la actuación con el lanzamiento. netflix La tan esperada comedia de espías vuelve a la acción. La película, dirigida por Seth Gordon, se transmitirá a partir del 17 de enero de 2025 y reúne a Diaz con su coprotagonista de Annie, Jamie Foxx. Juntos retratan a una pareja de jubilados de la CIA que regresan al espionaje después de que su tranquila vida suburbana se ve alterada.
La película marca un importante regreso para Díaz, cuyo último papel fue en Annie de 2014. Desde entonces, se ha centrado en proyectos personales, incluida su marca de vinos Avaline.

Cuándo y dónde monitorear mientras se trabaja

La película estará disponible exclusivamente en Netflix a partir del 17 de enero de 2025. Los fanáticos de las comedias de acción llenas de energía y los thrillers de espías podrán transmitir la película a nivel mundial en la plataforma.

Tráiler oficial e historia de regreso a la acción.

El tráiler de Back in Action muestra una historia llena de adrenalina con matices cómicos. Cameron Diaz y Jamie Foxx interpretan a Emily y Matt, una ex pareja de la CIA que intercambia el espionaje por una vida familiar pacífica. Sin embargo, su retiro llega a un abrupto final cuando se revelan sus identidades secretas, lo que los obliga a regresar al peligroso mundo del espionaje. Las escenas clave del tráiler incluyen a Foxx empuñando un lanzallamas y al dúo escapando en el aire. Sus ingeniosos diálogos, junto con secuencias llenas de acción, prometen una atractiva combinación de humor y emoción.

Reparto y equipo de Back in Action

La película cuenta con un reparto coral que incluye a Glenn Close, Kyle Chandler, Andrew Scott, Jimmy Demetriou, McKenna Roberts y Rylan Jackson. La película fue dirigida por Seth Gordon, conocido por películas como Horrible Bosses, y el guión fue coescrito por Gordon y Brendan O'Brien, mejor conocido por su trabajo en Neighbors.

Los créditos de producción incluyen Exhibit A y Chernin Entertainment, con Jamie Foxx también como productor ejecutivo.

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La comedia de ciencia ficción de Aubrey Plaza con una calificación del 90% en Rotten Tomatoes encuentra éxito en Prime Video

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La última película de Aubrey Plaza es oficialmente un éxito de taquilla, lo que también significa que el estudio detrás del éxito de Amazon ahora está muy contento. (No, no es una ciudad gigante, aunque cueste creerlo.)

En “My Old Ass”, conocemos por primera vez a la heroína de la película, Elliot, interpretada por la joven Maisie Stella, mientras se prepara para comer hongos alucinógenos con sus amigos; Cuando lo hace, “conoce” al yo de 39 años que interpreta. Plaza (quien recientemente cautivó al público en la serie de Marvel “Agatha All Along”). Cuando el Elliot mayor ofrece algunos consejos, incluida una nota extrañamente específica para mantenerse alejado de un niño llamado Chad, el Elliot más joven se muestra escéptico al principio, pero se da cuenta de que seguirlo en realidad la ayuda a resolver algunos problemas críticos, por lo que comienza a buscar a su contraparte mayor. para intentarlo. Pasa sus años de juventud con seguridad. (Además, Elliott puede enviar mensajes de texto a Older Elliott, que guarda en su teléfono como “My Old Ass”, de ahí el título de la película).

“My Old Ass” es inesperadamente divertida y emotiva, y presenta dos grandes actuaciones centrales de Plaza y Stella. Claramente, los críticos están de acuerdo; La película tiene una calificación de 90% Buena en el sitio de reseñas agregadas Rotten Tomatoes, y el consenso dice: “Un cóctel de humor con un toque de drama sobre la mayoría de edad, My Old Ass no elimina la sabiduría con el abandono imprudente de La juventud y sus efectos alucinógenos.” Entonces, ¿qué piensan los críticos individuales de la película?

A los críticos les encantan los espectáculos sobre mi viejo culo.

La conclusión es que tanto Aubrey Plaza como Macy Stella son excelente En “Mi viejo culo” y /Película especial de Jeremy Mathai Sostuvo que la directora Megan Park, conocida por The Fallout, usa bien a Stella. “El hecho de que 'My Old Ass' parezca mucho más que la suma de sus partes se debe en gran parte a Plaza y Stella como protagonistas tan dinámicos”, dice Mathai antes de centrar su atención en las dos estrellas. “Plaza añade una pizca de poder estelar como la versión mayor de nuestro personaje principal, cimentando esta historia en algo real y significativo, pero Stella como el Elliot adolescente es una revelación legítima en el doble papel, lo que prácticamente obliga a Park, directora de fotografía Christine Correll, a decirlo. y la editora Jennifer Vecchiarello para mantener la cámara enfocada en su expresivo rostro casi todo el tiempo.

Christy Butchko en Mashable Estuvo de acuerdo y dijo: “My Old Ass es una comedia animada sobre crecer y seguir adelante, y eso es realmente divertido, al igual que Stella es una estrella en ascenso que hay que ver”. Asimismo, Kate Ireland en IndieWire Dijo que lo excepcional es la combinación de Plaza y Stella: “El vínculo entre Plaza y Stella es lo suficientemente fuerte como para vender fácilmente la gran idea central de la película, y en tiempo financieroEn la foto, Jonathan Romney elogió el estilo del dúo en sus papeles. “Se necesitan todas las extrañas inflexiones de entonación de Plaza y el entusiasmo profundamente inquieto de Stella para que valga la pena, pero ella lo hace con un encanto astuto”, escribió en su reseña. Plaza y Stella ciertamente merecen sus rosas, pero no son sólo sus actuaciones las que venden la película en su conjunto. A los críticos les gustó mucho “My Old Ass”.

En definitiva, My Old Ass es una película dulce y conmovedora, amada por la crítica y el público.

Todo el mundo desearía que sus mayores pudieran de alguna manera aconsejarles sobre su futuro, y probablemente esa sea la razón por la que “My Old Ass” resuena entre la crítica y el público. Simplemente parece una película que quieres pasar el tiempo viendo, como dijo David Fair en su reseña. Piedra rodante: “'My Old Ass' funciona mejor cuando el contenido es simplemente una película informal llena de conversaciones profundas”. Helen O'Hara expresó sentimientos similares sobre… Revista ImperioDijo que la película es “lo suficientemente inteligente y aguda como para equilibrar la simple dulzura de su mensaje con la profundidad. Todo lo que tenemos es tiempo, y esta película nos recuerda de manera conmovedora que importa cómo lo gastamos”.

Otros señalaron que son Amo Ese “My Old Ass” no abordó cómo la Elliot mayor podía hablar con su yo más joven. “Una de las cosas que me encanta de la divertida, inteligente y conmovedora comedia dramática y romántica de ciencia ficción de la escritora y directora Megan Park es que no hay ningún intento de explicar cómo podría ser posible… simplemente sucede”, escribió Richard Roeper para Chicago Sun-Times. Aisha Harris NPR Estuvo de acuerdo y dijo: “La ausencia de una tradición arcana deja un amplio espacio para personajes ricos y construcción de mundos en un paquete ordenado de 90 minutos”. Alison Wilmore podría haberlo resumido mejor águilaescribiendo, “[Megan] “La película de Park es modesta, pero se basa en el terreno interior de sus personajes de una manera que la hace parecer esencial.”

“My Old Ass” se transmite ahora en Amazon Prime.



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Se revela la fecha de lanzamiento de Brother OTT: aquí es cuando esta comedia dramática tamil puede transmitirse en línea

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Comedia dramática tamil hermanoLa película, protagonizada por Jayam Ravi y Priyanka Mohan, continúa su exitosa carrera en los cines después de su estreno en Diwali el 31 de octubre de 2024. Dirigida por M Rajesh, la película ha resonado bien entre el público debido a su historia honesta y su humor atractivo. Producida por Sundar Arumugam bajo Screen Scene Media Entertainment Pvt. Limitado. Ltd, Brother pronto pasará a las plataformas OTT, con mar5 Ha sido confirmado como socio de streaming, informa Filmibeat.

Cuándo y dónde mirar Hermano

Después de la presentación en cines, Brother se transmitirá exclusivamente en Zee5, lo que lo hará accesible a los espectadores de todo el mundo. Zee Tamil adquirió los derechos del satélite, lo que garantiza un lanzamiento completo en múltiples plataformas de visualización. Aunque no se ha anunciado una fecha de lanzamiento OTT específica, los fanáticos pueden esperarla poco después de que la película complete su presentación en cines.

Tráiler oficial y hermano de la trama.

El tráiler oficial de Brother presentó a la audiencia a Karthik, un individuo despreocupado con deseos simples, interpretado por Jayam Ravi. La historia sigue su vida mientras sus acciones involuntarias interrumpen la vida matrimonial de su hermana mayor Anandi. Karthik se embarca en un viaje para reparar las divisiones familiares mientras supera sus propios desafíos con su amante Archana, interpretada por Priyanka Mohan. La película mezcla momentos cómicos y emotivos, destacando la dinámica de las relaciones entre hermanos y la importancia de la familia.

Reparto y equipo de Hermano

Brother presenta a Bhumika Chawla, Natarajan Subramaniam, Rao Ramesh y Saranya Ponvannan en papeles fundamentales. También fueron muy apreciadas las actuaciones secundarias de VTV Ganesh, Achyuth Kumar y MS Bhaskar. Harris Jayaraj ha compuesto la música, mientras que la cinematografía está a cargo de Praveen Wimaleswaran y la edición está a cargo de Abhishesh Joseph.

recepción del hermano

Brother fue bien recibido tanto por el público como por la crítica, con una calificación de 8,7/10 en IMDb. Los resultados de taquilla de la película también fueron impresionantes, ya que se benefició de un estreno festivo del Diwali. La mezcla de humor y sentimientos de la película contribuyó en gran medida a su popularidad, convirtiéndola en uno de los mejores estrenos tamiles del año.

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“Side Quest” se une a la temporada 4 de “Mythic Quest” para ofrecer más comedia de juegos

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La cuarta y última temporada de la loca serie de comedia en el lugar de trabajo. Búsqueda legendaria Acabo de tener una fecha de estreno. Ian, Bobby, David y el resto regresan a Apple TV+ el 29 de enero.

Pero este no es el final. Escindir misión secundaria Se lanza en marzo.

Búsqueda legendaria ¡Temporada 4! ¡La finca!

Esos desafortunados son poco comunes. Búsqueda legendaria Debes saber que es una comedia laboral con temática de jugadores. Sigue a un grupo de desarrolladores excéntricos que construyen mundos, crean héroes y crean mitologías. Pero sus batallas más duras no ocurren en el juego, sino en la oficina.

Apple TV+ dice que en la temporada 4, “el equipo se reúne para Mythic Quest Se enfrenta a nuevos retos En medio del cambiante panorama de los videojuegos, con estrellas en ascenso, egos chocando, relaciones floreciendo y todos tratando de lograr un mayor equilibrio entre el trabajo y la vida personal.

Rob McIlhenny, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashley Burch, Imani Hakim, Jesse Ennis y Naomi Ekbergen volverán a estar juntos el miércoles 29 de enero. Búsqueda legendaria La temporada 4 comienza con dos episodios, a los que seguirá un nuevo episodio cada miércoles hasta el 26 de marzo.

Los suscriptores de Apple TV+ pueden obtener… Se popularizó en las tres primeras temporadas. ahora.

Ver en Apple TV

quiero continuar misión secundaria?

En 2022, anunció Apple TV+ A Búsqueda legendaria Serie transversal. Esto ahora ha sido renombrado misión secundaria La fecha de estreno ya está fijada: 26 de marzo de 2025.

Apple dice que “explora las vidas de los empleados, jugadores y fanáticos impactados por el juego en un formato de antología”.

La serie está protagonizada por McElhenney, Anna Konkle, Derek Waters, William Stanford Davis, Priya Henderson, Roma Flynn, Leonard Robinson, Gary Krause, Annamarie Casper, Esai Morales, Shalita Grant y muchos más, con diferentes actores asumiendo papeles principales en cada entrega.

Hay cuatro episodios en misión secundariatodos los cuales están programados para estrenarse el 26 de marzo.

Míralo o Búsqueda legendaria La temporada 4 viene con una suscripción a Apple TV+. El servicio cuesta $9,99 por mes con una prueba gratuita de siete días. También puedes conseguirlo a través de cualquier nivel. Paquete de suscripción Apple One.

Por supuesto, el servicio de vídeo en streaming de Apple también incluye más. Existe una biblioteca de dramas, comedias, musicales, espectáculos infantiles, documentales de naturaleza, etc.



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La película de comedia dramática telugu Gorre Puranam ahora se transmite en Prime Video

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La comedia dramática en telugu Gorre Puranam, que se estrenó en los cines el 20 de septiembre de 2024, ahora llegó a la plataforma de transmisión digital. Vídeo principal. Conocida por su inusual historia, Gorre Puranam gira en torno a una cabra que escapa de una ceremonia de sacrificio, lo que provoca un caos involuntario. La película, que juega con temas sociales con una dosis de humor, recibió una respuesta mixta tanto del público como de la crítica. A pesar de su decepcionante éxito de taquilla, se espera que el lanzamiento digital de la película amplíe la audiencia.

Cuándo y dónde ver Gauri Puranam

Gorre Puranam estuvo inicialmente disponible en Aha, y se estrenó allí el 11 de octubre de 2024. La película ahora también se estrenó en Amazon Prime Video, al que pueden acceder los suscriptores. Para aquellos que no tienen una suscripción Prime, el acceso puede retrasarse unos días.

Tráiler oficial y argumento de la película Gorre Puranam.

Gorre Puranam gira en torno a Ram, una cabra con un destino extraño. Ram, una figura legendaria, lleva mucho tiempo contemplando el pueblo, soñando con visitarlo algún día. Cuando finalmente llegó, los aldeanos se prepararon para sacrificarlo como parte de un ritual religioso. El inesperado escape de la cabra de este destino enciende el conflicto y el debate entre los lugareños, ahondando en temas de divisiones sociales y prácticas religiosas. Dirigida por Bobby Varma, la película está llena de sátira y critica sutilmente diversas cuestiones sociales y políticas.

Reparto y equipo de la película Gorre Puranam

El elenco incluye actores populares telugu como Posani Krishna Murali, Raghu Karumanchi, Suhas y Vishika Kotta. Bobby Varma dirige, con Suresh Sarangam como director de fotografía, Pawan CH proporciona la música y Vamsi Krishna Ravi supervisa la edición. La película está producida bajo el lema de Focul Ventures.

Recepción de Gauri Puranam

Después de su lanzamiento, Gorra Puranam recibió críticas mixtas. Aunque elogiada por su originalidad y humor en su tratamiento de los temas sociales, la película tuvo un desempeño modesto en taquilla. El actor principal Suhas recibió elogios por su interpretación de un personaje rural, a pesar de la recepción generalmente tibia de la película.

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La nueva comedia de situación de ABC de Tim Allen revela una fecha de estreno a principios de 2025 y una foto del primer vistazo

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Tim Allen Engranajes de transmisión presenta un primer vistazo a la nueva y muy esperada serie de comedia mientras se prepara para estrenarse en 2025 en ABC. La comedia sigue a Matt (Allen), un viudo propietario de un taller de restauración de automóviles, y sus intentos de reconectarse con su hija separada (Kat Dennings), quien se muda a la casa de Matt con sus dos hijos adolescentes. Engranajes de transmisión Marca el regreso de Allen a ABC después del largo éxito de El último hombre en pie.

Engranajes de transmisión Ahora ha revelado su primera foto. (a través de línea de televisión)presenta a Allen de pie al lado de su coprotagonista Dennings, ambos con una leve sonrisa. La serie Se estrena el miércoles 8 de enero de 2025 a las 8/7c. Engranajes de transmisiónEl reparto lo completa Seann William Scott (pastel americano) como Gabriel, un amigo de la familia que trabaja en la tienda, y Daryl “Chill” Mitchell (NCIS: Nueva Orleans) como Stitch, un ex mecánico marino. Michel Nader, colaborador frecuente de Dennings de 2 chicas se rompen y cara de muñecaes el espectador. Mira la imagen a continuación:

¿Qué significa la primera foto del cambio de marchas?

Cómo la nueva serie de Tim Allen ofrece corazón y humor

Foto de Engranajes de transmisión Ofrece un vistazo al tono y estilo del último proyecto de Allen, que se basa en su reputación de interpretar a un tipo duro, obrero y normal con un seco sentido del humor. Es conocido por sus papeles paternales en comedias de situación. Mejoras para el hogar y El último hombre en pie, El personaje de Allen, Matt, parece dispuesto a seguir una fórmula familiar.navegando por las vicisitudes de la vida familiar con afecto vacilante y encanto juvenil. Esta imagen inicial insinúa la estrecha dinámica cómica que probablemente ocurrirá entre Allen y Dennings, mientras el dúo padre-hija navega por restablecerse como una unidad familiar.

La comedia parece capturar las fortalezas cómicas de Allen y al mismo tiempo permite que Dennings, también conocida por su ingenio seco y encanto, agregue su estilo único que de manera similar aportó al MCU como Darcy Lewis. Con un equipo de apoyo que ofrece una variedad de experiencias cómicas y dramáticas, Engranajes de transmisión Puede lograr el equilibrio Entre la nostalgia por la vieja comedia de Allen y el nuevo atractivo para nuevas audiencias.

Nuestra opinión sobre la primera foto de las marchas variables.

Allen y Dennings prometen como dúo cómico

Tim Allen como Mike Baxter y Patricia Richardson como Helen Potts en El último hombre en pie

primer vistazo Engranajes de transmisión Sugiere que Allen se inclina hacia lo que mejor sabe hacer: retratar personajes realistas y con los que se puede identificarse en historias familiares. La pareja en pantalla con Dennings promete una nueva dinámica Combina el sólido estilo cómico de Allen con la lengua afilada y afilada de Dennings. Esta combinación de magia de la vieja escuela y nuevos talentos puede suceder Engranajes de transmisión Una valiosa adición al portafolio de Allen, aporta humor y corazón a la programación de horario estelar de ABC.

Fuente: Línea de TV

Matt, un testarudo y viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos, ve su vida patas arriba cuando su hija, Riley, de la que está separado, y sus hijos adolescentes se mudan con él. Mientras intentan reparar sus tensas relaciones, la familia también supera los desafíos de mantener el negocio en marcha.

Personaje(s)
Matt, Riley, Ed, Carter, Georgia
Estaciones
1
ventana de liberación
2025

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