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Kelsey Grammer de Frasier quiere un crossover con la clásica comedia británica

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Alan y Fraser están sentados juntos en Fraser's.
Chris Haston/Paramount+

Cuando el Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) regresa a nuestras pantallas en el reinicio de 'Frasier', trae consigo un montón de caras nuevas para compartir las risas. Y él estaba entre ellos. Nicholas Lyndhurst, quien se convirtió en el complemento perfecto para el reinicio Como el profesor de Harvard Alan Cornwall, que choca de la mejor manera con nuestro psiquiatra favorito, todo para nuestra diversión.

Aunque no es un gran nombre en Estados Unidos, Lyndhurst es un habitual de la televisión británica y tiene un papel que definió su carrera que se remonta a 1981, cuando apareció en la querida comedia Only Fools and Horses. El programa vio a Lyndhurst en el papel de Rodney Trotter, el hermano del turbio comerciante callejero del sureste de Londres, Derek “Del Boy” Trotter (interpretado por David Jason). Al otro lado del charco, el programa es tan respetado como “Monty Python” y la versión original de “The Office” como estándar en la comedia británica.

En una entrevista con metroSe le preguntó a Grammer si podía ver un cruce con la aparición del otro hermano Trotter, y parece que el buen doctor lo tiene todo resuelto. “Eso tiene sentido. ¿Quién sabe? Quiero decir, es él”. [Del Boy] “Podrías simplemente pasar y decir 'Dipstick', ¿verdad?” Sugirió Grammer, refiriéndose a una de las frases características de David Jason. “¿Podría ser muy divertido para Alan verlo, o ver el viejo programa o algo así?”

Kelsey Grammer cree que Nicholas Lyndhurst podría sustituir a Fraser


Freddy con su brazo alrededor de Alan en Fraser.
Chris Haston/Paramount+

Con “Frasier” entrando ahora en su segunda temporada, Nicholas Lyndhurst ciertamente ha dejado una huella en el programa, con una entrega seca que coincide con la de Kelsey Grammer. Lyndhurst hace un buen trabajo llenando el vacío dejado por David Hyde Pierce, quien aún no ha regresado como Niles Crane. (cuya ausencia se explicó en la segunda temporada del reinicio de “Frasier”). La introducción del programa no fue más que elogios para su nueva estrella. “Es genial”, dijo Grammer. “Los escritores y yo estábamos hablando, 'Vaya, no puedo esperar hasta la próxima temporada, donde Frasier no tenga que hacer nada en absoluto, dejaremos que Nick tenga el programa'”.

Si se produce el cruce, no está claro si el otro personaje de Lyndhurst funcionará tan bien como su papel en el reinicio de “Frasier”. En 2012, se reveló que se estaba haciendo una nueva versión de “Only Fools and Horses” en Estados Unidos, con la esperanza de lograr el mismo tipo de éxito que “The Office”. ABC contrató a los escritores de “Scrubs” Stephen Cragg y Brian Bradley para adaptarlo e incluso firmó con artistas similares. John Leguizamo y Christopher Lloyd protagonizan el programa Antes fue eliminado sin contemplaciones. Por ahora, esperaremos y veremos si la propuesta de Grammer funciona. En palabras de Del Boy, sé amable y tranquilo, hijo. Hermosa y maravillosa, ¿sabes a qué me refiero?



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La comedia de situación de NBC que define el género es profundamente decepcionante pero siempre será querida

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amigos Sigue siendo un fenómeno cultural, pero ha adquirido algunas vibraciones televisivas clásicas después de estar fuera del aire durante 20 años. La comedia que define el género se ha adaptado y soportado cada evolución en el entretenimiento, pasando sin problemas del cable al streaming. Esto se debe en gran medida al humor incomparable de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, el fallecido Matthew Perry y David Schwimmer. Una vez que NBC encontró sus seis protagonistas, la serie sobre la vida encajó. Establecer una década de caóticas aventuras diarias, experiencias románticas y profesionales, y consolidar un grupo de amigos que se mantuvieron unidos pase lo que pase.

Las comedias de amigos son atemporales (en su mayor parte)

Cada equipo de amigos crea su propio estilo de chistes increíbles, eclipsando los que no lo son.

Los escritores y actores perfeccionaron los conceptos básicos de los personajes que se prestaban increíblemente bien a la comedia, con un cierto tipo de broma proveniente de cada actor, en un contexto perfecto de decoración kitsch, elegante y colorida, y todo funcionó maravillosamente. Para mí, el sarcasmo de Chandler y el desapego de Phoebe fueron los mejores chistes. Hay muchos chistes agudos a lo largo de la serie que dan el golpe perfecto al momento, y luego están los episodios en los que la comedia absurda se convierte en algo francamente extraño, como una competencia de trivia fuera de control y una carrera para descubrir a Chandler y La relación de Mónica.

Los escritores y actores han refinado conceptos centrales de personajes que se prestan increíblemente bien a la comedia, con un tipo específico de broma que surge de cada uno de los seis personajes.

Un subproducto de la mayoría de las propiedades que ahora tienen algunas décadas de antigüedad, No se trata solo de él amigos' El humor ha envejecido bien.. La peor parte es el uso de personajes LGBTQ+ como remate, que continúa en temporadas posteriores. Que Joey sea el compañero “estúpido” tampoco es genial, ya que representa el arquetipo del personaje malo que aún no ha desaparecido de las comedias de situación. El carácter de Joey perdura porque su inteligencia se complementa con ser el amigo más dulce y sincero que jamás haya existido. Como la mayoría de las cosas de los años 90, la gente toma amigos Como productor de su tiempo y enfocado en el bien.

Algunas de las historias básicas de los amigos ahora son molestas.

Mucha gente está cansada de Ross y Rachel ahora, cuando los arcos secundarios son mucho mejores.

Es relativamente fácil saltarse episodios que contienen chistes ofensivos. Lo que es más difícil son las historias de larga data que no se sostienen hoy. amigos Tiene algunas historias sorprendentes: el desarrollo salvaje de Monica y Chandler cuando se despiertan juntos en la cama, seguido de una temporada de risas a carcajadas mientras ocultan su relación. De hecho, tiene sentido que quieran comenzar sin la presión del resto de su grupo de amigos que los observa. Después de ser descubiertos, su arco para el resto de la serie es una poderosa descripción de una relación en desarrollo y, finalmente, del matrimonio.

Los amigos reconocen las complejidades emocionales y logísticas de algunos de estos escenarios, pero enfatizan que nada le quita valor al amor.

amigos También se adelantó a su tiempo en otros aspectos, particularmente en su descripción de dinámicas familiares y métodos de crianza de los hijos poco convencionales. Después de cierta tensión inicial, Ross tiene una relación pacífica con Ben junto a su ex esposa Carol (Jane Sibbett) y su pareja Susan (Jessica Hecht). Phoebe es una madre sustituta de su hermano Frank (Giovanni Ribisi) y su esposa Alice (Debra Jo Robb), Rachel se convierte en madre soltera y Monica y Chandler adoptan. amigos Reconoce las complicaciones emocionales y logísticas de algunos de estos escenarios, pero enfatiza que nada le quita valor al amor.

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Lo que fue menos capaz de resistir la prueba del tiempo fue el largo y prolongado lío entre Ross y Rachel. Este romance es parte del gancho. amigos Es posible estimar la frecuencia.estábamos en un descanso“La broma es que finalmente volvieran a estar juntos, porque siempre tuvo que ser así. Pero, El drama de todo esto puede parecer inmaduro e indeciso, incluso sin entrar en la crítica adicional de que Ross no es confiable y no apoya la carrera de Rachel. Lo que lleva a su primera ruptura.

Friends describe acertadamente luchas realistas y apoyo amistoso.

Los personajes pasan por muchas cosas pero siempre están ahí el uno para el otro.

amigos Él comienza a perderlo no se que hacia el final, Y Ross y Rachel prácticamente (finalmente) resuelven las cosas porque es el final. Pero lo que nunca desaparece es la dedicación mutua del grupo principal. A lo largo de la serie, casi todos los dúos tienen un momento juntos que muestra cómo cualquiera de ellos puede estar ahí el uno para el otro si es necesario. Joey y Phoebe a menudo son agrupados de esta manera porque ambos son solteros, pero Chandler, consolando a Rachel sobre sus padres enemistados, demuestra el punto.

La introducción destacada realmente dice todo lo que necesitas saber. amigos. Sus diez temporadas muestran muchos altibajos reales en la vida de estas personas, rematados con una gran comedia y los personajes siempre saliendo al rescate de los demás. El matrimonio de Phoebe con Mike (Paul Rudd) es de gran valor para el programa. Porque muestra cómo el grupo todavía está a la altura de que alguien se case con alguien fuera de su círculo. Con historias tan resonantes y chistes increíbles, y al mismo tiempo sobreviviendo a algunos cambios importantes en la industria, amigos Probablemente continuará durante otra generación más.

Cartel de la serie Amigos.
Ventajas

  • Los seis miembros principales del elenco son divertidos de maneras únicas, mientras que el humor situacional se acumula a lo largo de los episodios de las temporadas.
  • Las historias sobre relaciones en evolución y dinámicas familiares poco convencionales son fundamentadas y conmovedoras.
  • Los personajes principales tienen una relación increíble, mostrando un apoyo inquebrantable entre amigos.
contras

  • Algunas de las historias y chistes no han envejecido bien.

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La comedia de Jackie Chan es uno de los mayores fracasos de taquilla de Disney

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Jackie Chan como Passepartout sorprendido en La vuelta al mundo en 80 días (2004)
Fotos de Walt Disney

En 2009, Disney compró los derechos cinematográficos de Marvel Studios. En 2012, Disney compró Lucasfilm. En 2017, Disney compró la biblioteca de 20th Century Fox. Gracias a estas importantes compras, Disney ahora tiene algunas de las películas más rentables de todos los tiempos. Cuando no se ajusta a la inflación, Disney también tiene una participación mayoritaria en nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, incluidas dos películas de “Avatar”, “Titanic”, tres películas de Marvel Cinematic Universe, una película de Pixar y “Star”. . Wars”, una nueva versión de una película animada clásica.

Pero cada gran éxito parece compensarse con una gran pérdida. Disney también tiene algunos de los fracasos de taquilla más grandes de todos los tiempos, ya que el modelo cinematográfico de “alto riesgo y alta recompensa” ha demostrado ser al menos tan exitoso como lo ha sido. Disney también tiene fracasos comerciales como “The Marvels” y “John Carter”. “El llanero solitario” “Marte necesita madres”, “El país del mañana”, “Adelante”, “Mundo extraño”, “Ojalá”, “Indiana Jones y la conexión con el destino” y “Viaje a la jungla”. A pesar de los muchos informes sobre éxitos de taquilla masivos como “Avengers: Endgame” y “Avatar: The Way of Water”, los últimos 20 años de los libros de Disney parecen revelar que el estudio ha alcanzado el punto de equilibrio en el mejor de los casos.

Uno de los bombazos más famosos del estudio llegó en 2004 cuando decidió readaptar la famosa novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. La nueva película está protagonizada por Steve Coogan como el molesto Phileas Fogg y Jackie Chan como su compañero de viaje, Passepartout. Arnold Schwarzenegger hace un cameo En su primera película durante su mandato como gobernador de California. El presupuesto del proyecto fue de 110 millones de dólares y, en última instancia, generó sólo unos 72 millones de dólares. Utilizando la contabilidad de Hollywood, perdió alrededor de 119 millones de dólares para el estudio.

La vuelta al mundo en 80 días perdió unos 119 millones de dólares


Jackie Chan como Passepartout risueño en La vuelta al mundo en 80 días (2004)
Fotos de Walt Disney

“La vuelta al mundo en 80 días” ya fue adaptada a la gran pantalla en 1956 bajo la dirección de Michael Anderson. Esta versión fue protagonizada por David Niven como Fogg y Cantinflas como Passepartout. La premisa de ambas películas y de la novela de Verne es agradable: Fogg, el exigente miembro de un club de caballeros de Londres, declara en voz alta que sólo le llevará 80 días dar la vuelta al mundo. Los demás miembros del club apuestan que él no puede realizar tal tarea y él acepta la apuesta. Con un nuevo sirviente a su lado, la pareja se embarca en una aventura salvaje, deteniéndose en muchos lugares a lo largo del camino. Uno de los acontecimientos más destacados de la novela es el intento de Fogg y Passepartout de cruzar a toda velocidad el Océano Atlántico, insertando piezas del casco del barco en la máquina de vapor.

La película de 1956 sorprendentemente ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, superando a contendientes tan notables como “El Rey y yo” y “Los Diez Mandamientos”. La película “Gigante” protagonizada por James Dean. A menudo se la considera una de las peores películas que jamás haya ganado el premio. A pesar de esto, fue un gran éxito, recaudando 42 millones de dólares (sin ajustar la inflación) de un presupuesto de 6 millones de dólares. Se rodó con una película Todd-AO de 70 mm, lo que le dio a la película un aspecto enorme y épico que se diferenciaba de las principales producciones de Hollywood de la década de 1950.

Coogan y Chan son buenas opciones para interpretar a Fogg y Passepartout, aunque el director Frank Coraci (“The Wedding Singer”) no les permite desarrollar ningún tipo de química cómica. La película de 2004 “La vuelta al mundo en 80 días” también le da a Passepartout una nueva historia de fondo, convirtiéndolo en un ladrón de bancos chino de buen corazón llamado Lau Xing (que toma el nombre falso de Passepartout para esconderse de la policía).

Fueron los cambios en Fogg los que hundieron toda la película, al menos creativamente.

La nueva película de Phileas Fogg La vuelta al mundo en 80 días ha sido una mierda


Cécile de France como Monique y Stephen Coogan como Phileas Fogg parecen interesados ​​en una película
Fotos de Walt Disney

Tanto en el libro de Verne como en la adaptación cinematográfica de 1956, Phileas Fogg se presenta como meticuloso, quisquilloso y reflexivo. La versión de Corassi de 2004 de “80 Days” lo convierte en un personaje más torpe, un payaso y bufón ambicioso que juega con motores de alta potencia y carece del respeto de sus compañeros. Se puede ver por qué los nuevos guionistas de “80 Días” querían darle a Fogg un desafío personal (quiere ganarse respeto y credibilidad), pero el atractivo del personaje procedía de su frialdad intelectual; Siempre estaba dispuesto a hacer un esfuerzo adicional, con muchas ganas de ganar la apuesta. No tenía nada en juego más que el orgullo y la expulsión del club de caballeros.

Una gran parte del presupuesto de la película fue para Chan, la estrella mundial, que recibió 18 millones de dólares por el trabajo. Al igual que la película de 1956, “80 Days” de Coraci fue mal recibida debido a sus apariciones de celebridades, lo que probablemente aumentó aún más el presupuesto. Kathy Bates interpretó a la reina Victoria y Owen y Luke Wilson aparecieron como los hermanos Wright. John Cleese y Will Forte también interpretaron a los policías, mientras que Macy Gray fue acreditada como la “francesa dormida”. Mientras tanto, Rob Schneider interpretó a un vagabundo, Sammo Hung interpretó a un ciudadano Passepartout y Cécile de France interpretó a una pintora que se une a los dos héroes en su camino. Todo esto fue además de Schwarzenegger, que no podría haber sido tacaño.

La película de 2004 “80 Days” no fue muy bien recibida y actualmente sólo tiene un índice de aprobación del 32%. tomates podridos (Con Schwarzenegger nominado al premio Razzie al peor actor de reparto por la película). Muchos críticos estaban familiarizados tanto con el libro como con la adaptación cinematográfica de “80 días” de 1956, y vieron la versión de Corassi como inferior a ambos, apuntando a tonterías ligeras en lugar de una aventura de alta tecnología con visión de futuro.

No vale la pena revisar “80 días” de 2004 ni requiere una reevaluación. En el mejor de los casos, es amigable. En el peor de los casos, es un desperdicio. En su lugar, lea el libro.



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La comedia clásica de Jim Carrey fue concebida originalmente como una película de terror.

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Stanley Ipkiss, poseído por la máscara, se saca los ojos y usa un martillo.
Nueva línea de cine

La comedia sobrenatural de Chuck Russell de 1994, “La Máscara”, se basó en el personaje hiperviolento que apareció por primera vez en Dark Horse Comics en 1987. En los cómics, una máscara mágica otorga a su portador poderes sobrenaturales, así como una cabeza verde mutada de gran tamaño. Piel y dientes que parecen lápidas. La máscara también despoja al usuario de sus inhibiciones y moralidad, convirtiéndolos en payasos locos e invencibles. En el mejor de los casos, la versión de cómic de la Máscara es un héroe violento, que existe en un género más cercano al terror que los superhéroes tradicionales.

La película Russell lijó ligeramente los bordes. La película con clasificación PG-13 presentaba a un personaje manso y de voluntad débil llamado Stanley Ipkiss (Jim Carrey) que se transformaba en un personaje de dibujos animados confiado, carismático e imprudente cuando se ponía una máscara encantada. Comete actos de violencia (el Stanley enmascarado es particularmente cruel con los dos mecánicos que le robaron), pero Stanley finalmente aprende a ser una persona más confiada y extrovertida, llegando incluso a convertirse en un luchador contra el crimen. Sólo las personas que ya son malas continúan siéndolo bajo la influencia de la máscara. “La Máscara” fue un éxito cómico, recaudando más de 350 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones de dólares, impulsando a Jim Carrey a la lista A de Hollywood.

Parece que al principio de la producción de La Máscara, la película se acercó mucho más al tono apocalíptico de los cómics. Russell tenía experiencia en hacer películas de terror, Después de dirigir la película “Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors” en 1987 y una nueva versión de “The Blob” en 1988, y estaba listo para hacer una versión cinematográfica más sangrienta de “The Mask” para New Line Cinema. En una entrevista reciente con VarietySin embargo, Russell dijo que el horror y la violencia de la película se atenuaron en borradores posteriores porque el personaje principal se parecía mucho a Freddy Krueger.

Chuck Russell dijo que la máscara era muy cercana a Freddy Krueger


Máscara, mandíbula sobre la mesa, lengua abierta como un saco de dormir.
Nueva línea de cine

Russell también señaló que tuvo que cambiar la película. Cuando descubrió a Jim Carrey. Recordó el inicio del proyecto diciendo:

“Dirigí Pesadilla en Elm Street 3 e hice amigos en New Line. Luego dirigí The Blob y New Line quería otra película de terror impactante. Había un cómic llamado La Máscara que era tan aterrador que dije que sería como Freddy Krueger. , sería… Terrible, pero hay un tipo llamado Jim Carrey que acaba de aparecer en la película In Living Color.

“In Living Color”, para aquellos que no lo recuerden, fue la exitosa serie de comedia de Keenan Ivory Wayans que debutó en Fox en 1990. Carrey era miembro del grupo original y recibió mucha atención y aclamación. Como comediante, Carrey era conocido por su físico extremo, contorsionando su cuerpo y rostro de maneras nuevas e innovadoras. Russell sabía que con un actor así iba a tener que cambiar de rumbo con “La Máscara”. Sería mejor aprovechar al máximo los talentos de Curry. Entonces el personaje principal pasó de ser un asesino sarcástico y violento a un tipo salvaje de dibujos animados. Russell continuó:

“Esta fue la única vez en mi carrera en la que fue muy difícil explicar a los demás el potencial que tenía este actor en particular. […] Fue una inspiración para un hombre. “Conseguí el guión hasta el punto en que Jim Carrey lo vivió y lo respiró”.

El guión final, atribuido a Mike Werb, parecía más una caricatura de Tex Avery que “A Nightmare on Elm Street”. Carrey aportó su distintiva distorsión corporal y facial, y nació un nuevo tipo de personaje cinematográfico. Fue la decisión correcta.

Chuck Russell produjo The Mask con el espíritu de una película independiente


La Máscara fuma un cigarro y mira a Tina.
Nueva línea de cine

Carrey aún no era muy conocido en 1994, y su coprotagonista, Cameron Diaz, estaba haciendo su debut en la pantalla grande, por lo que a Russell no se le dio un gran presupuesto para trabajar. El único lugar donde a Russell se le permitió gastar dinero fue en los extensos efectos digitales de la película… lo cual a Russell no necesariamente le gustó. Como tal, intentó que el resto de la película pareciera lo más coherente posible. Filmó en locaciones reales para cada escena excepto una. Russell señaló:

“Tomé el concepto de una película independiente de bajo presupuesto. Todo en La Máscara es un escenario normal y corriente. El único escenario en toda la película era un pequeño dormitorio, porque tuve que deshacerme de él. […] La alegría de las películas independientes era el espíritu de equipo de nosotros contra el mundo. Haremos una película con un presupuesto determinado y pondremos todo el dinero en la pantalla”.

Russell señaló que debido a que “La Máscara” era una película de presupuesto relativamente bajo, Digital Effects Inc., Luz artificial y magia, Sólo pudieron enviar al “peor equipo” a trabajar en ello. Sin embargo, parecía que incluso el peor equipo estaba produciendo material excelente. Russell recuerda divertido las visitas que recibió en el set de algunos de los altos mandos de ILM. Todos parecen impresionados. “La Máscara” acabó siendo nominada a Mejores Efectos Especiales en los Premios de la Academia. Perdió ante Forrest Gump.

Russell señaló que su película tuvo tanto éxito que cambió la forma en que se dibujaban los cómics de Dark Horse. El personaje de la página se parece mucho a Jim Carrey. Sin embargo, los libros seguían siendo sorprendentemente violentos.



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Politics

Julia Roberts rechaza una secuela de su comedia romántica de 363 millones de dólares, salvando un clásico de los 90 de un desastre seguro.

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Julia Roberts Se convirtió en la reina de las comedias románticas de los años 90 después de protagonizar algunas de las mejores películas de la década y salvó su reputación al rechazar una secuela de una de sus comedias románticas más populares. La carrera de Julia Roberts comenzó en 1987 con un papel no acreditado en la película directa a vídeo. Estación de bomberos. La gran oportunidad de Roberts llegó al año siguiente cuando interpretó a Daisy en la comedia dramática romántica. Pizza místicaAl año siguiente, interpretó el papel de Shelby en el drama. magnolia de aceroque le valió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto.

En la década de 1990, Roberts exploró diferentes géneros, como la ciencia ficción. Líneas planasUna historia apasionante con… Dormir con el enemigoy la imaginación con Gancho. Sin embargo, el punto fuerte de Roberts en la década de 1990 fueron las películas de comedia, en las que protagonizó hermosa mujer, la boda de mi mejor amigo, Notting Hilly La novia fugitiva. Todos estos se han ganado un lugar en la cultura pop y la historia de la comedia romántica, y ninguno de ellos tuvo una secuela, pero uno de ellos estaba a punto de tener una secuela y, afortunadamente, Roberts rechazó la idea, salvando esta película ahora clásica de gran desastre. .

Julia Roberts tenía razón: el complot de divorcio de Notting Hill 2 suena terrible

Notting Hill 2 no fue una buena idea en absoluto

En 1999, Julia Roberts protagonizó la película. Notting HillJunto con Hugh Grant. La película está dirigida por Roger Michell y escrita por Richard Curtis. Notting Hill Sigue a Will Thacker (Grant), un librero británico divorciado. Un día, la famosa actriz de Hollywood Anna Scott (Roberts) visita su tienda y compra un libro, y luego se cruzan en la calle. Will y Anna rápidamente se unen y comienzan a pasar tiempo juntos, y finalmente se enamoran.. Sin embargo, la fama de Anna y la constante intrusión de los paparazzi en su vida privada hacen que el romance sea un poco complicado para ambos.

Notting Hill
Tiene un salto en el tiempo que muestra que eventualmente se casan y forman una familia.

Como cualquier otra serie romántica, especialmente las de los 90, Notting Hill Tiene un final cálido. Will y Anna se reconcilian y Notting Hill Tiene un salto en el tiempo que muestra que eventualmente se casan y forman una familia. Notting Hill Tiene un final definitivo y satisfactorio, pero casi tiene una secuela innecesaria que Roberts sabiamente rechazó. hablando con IndieWireCurtis reveló que existe una idea para una secuela de Notting Hill en eso Anna y Will se divorciaron, pero Roberts pensó que era “muy mala idea“ – Y ella tenía razón.

Anna está pasando por mucho Notting Hillprincipalmente debido a que Anna es una figura pública, pero encuentran lo que necesitan y buscan el uno en el otro. Anna y Will encontrarán amor, comprensión, compañerismo y estabilidad el uno en el otro y, a pesar de sus orígenes y carreras muy diferentes, se complementan perfectamente. Aunque sería algo comprensible si eso sucediera, el divorcio de Anna y Will en una secuela no tendría ningún sentido ya que definitivamente terminarían juntos al final, y es mucho mejor dejarles tener el final feliz que se merecen.

La historia de Notting Hill 2 corre el riesgo de arruinar el legado de la primera película

Notting Hill no necesita una secuela

William y Anna se sonríen en Notting Hill.

El mayor peligro es que Notting Hill 2 Se habría enfrentado a la destrucción del legado de la primera película. Notting Hill Es considerada una de las mejores comedias románticas.no sólo de los 90 sino en general, además de una de las mejores películas de Julia Roberts y Hugh Grant. Notting Hill No se complica: dos personajes principales de diferentes orígenes y estilos de vida completamente diferentes se enamoran y tienen que superar algunos obstáculos para estar juntos. Personajes secundarios en Notting Hill También es memorable y conmovedor, lo que se suma a la magia de la película y hace que el público apoye aún más a Will y Anna.

Fondo de pantalla de notting hill con iluminación de gas de julia roberts

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Julia Roberts casi rechazó su exitosa película de 364 millones de dólares hace 25 años por una razón descabellada.

Julia Roberts y las comedias románticas van de la mano, pero la estrella casi rechaza uno de sus papeles de comedia romántica más famosos por una razón alucinante.

La innegable química entre Roberts y Grant también es una parte clave del encanto de larga data. Notting Hillpor lo que no sería apropiado que sus personajes se divorciaran, especialmente porque tienen al menos un hijo. aficionados Notting Hill debería agradecer Julia Roberts Por rechazar sabiamente la idea de una secuela, es gracias a ella que se preserva el legado de la película.

Cartel de Notting Hill

Protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant, Notting Hill es una comedia romántica que cuenta la historia de un encantador librero británico que se enamora de una estrella de cine estadounidense. La comedia romántica, escrita en la vida real por El diario de Bridget Jones y el guionista Richard Curtis, se estrenó en 1999 y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla.

salida
Roger Michel
fecha de lanzamiento
13 de mayo de 1999
tiempo de funcionamiento
124 minutos

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La estrella Yuri Sardarov habla sobre la nueva película de comedia negra Daddy y las esperanzas de reunirse con el elenco de Chicago Fire

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Nueva comedia negra de ciencia ficción, mi puertaLa película se desarrolla en una sociedad distópica donde el estado decide quién es apto para engendrar hijos. La película muestra a cuatro hombres que asisten a un retiro con la esperanza de demostrar su devoción y permitirles formar una familia. Tras llegar a las remotas montañas de California, el grupo se da cuenta de que se han quedado sin una lista de instrucciones. El aislamiento comienza a pasar factura, haciéndoles preguntarse si realmente están preparados para la paternidad.

La película está dirigida por Neil Kelly y Juno Sherman y protagonizada por Yuri Sardarov, Jacqueline Toboni, Bom Koch y Brett Baron. Saradarov, mejor conocido por su papel de Brian “Otis” Zvonicek en la película incendio de chicagoacciones que me atraen mi puerta Por el misterio inherente a ello. Su personaje, Sebastián, quiere mantener el control durante toda la caótica situación, y el actor disfrutó retratando cierto tipo de paranoia.

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ScreenRant Sardarov realizó entrevistas exclusivas sobre la construcción del mundo en mi puertaRepresenta los efectos de su observación aislada y su amor por incendio de chicago Él calumnia.

Sardarov rompe la dinámica masculina en El padre

“[When] Todos compiten entre sí y eso crea un escenario muy violento para todos.

Yuri Sardarov se mira al espejo en la película Papá (2023)

ScreenRant: ¿Qué te atrajo? mi puerta ¿Y te hizo querer ser parte de la película?

Yuri Sardarov: Conozco a Neil y Juno, los directores y escritores, desde la universidad, y me dijeron que habían estado trabajando en este proyecto durante un tiempo. Durante Covid, hemos estado haciendo lecturas y esas cosas. No voy a mentir, cuando lo leí por primera vez, realmente no lo entendí.

No entendía lo que intentaban hacer, y eso es lo que me atrajo: el tipo de misterio que lo rodea. Entendí a los personajes, pude ver los arcos de los personajes, pero realmente no entendí su visión, pero confié en ellos como creadores. Le dije: “Me encantaría estar contigo en este viaje”. El enigma, en realidad, está en las palabras.

Nunca había visto los derechos reproductivos representados así en las películas. ¿Cuál fue su reacción ante la construcción del mundo?

Yuri Sardarov: Lo que realmente respeto de la película es que, en primer lugar, trabajamos en ella durante mucho tiempo. pero [we’re] Presentar eso al mundo, dejar que el público viva en ello durante una hora y media y exponga sus propias opiniones. Desafortunadamente, esta película ahora parece inmortal. No podríamos haber elegido un mejor momento para lanzarlo.

Estos personajes están pegados unos a otros y son observados en un espacio reducido. ¿Cómo retrataron usted y los actores los efectos físicos y mentales que tendría en una persona?

Yuri Sardarov: Creo que al filmar en un espacio tan apartado, recuerdo el primer día que llegamos al set. Estaba muy oscuro, era muy temprano, eran alrededor de las 4:00 de la mañana, estábamos caminando por este cañón en Topanga y subimos, y realmente no podía sentir el espacio en absoluto porque Estaba completamente oscuro y estábamos iluminados por linternas. Y pasé por el peinado y el maquillaje. Nunca había visto eso antes.

Luego, cuando el sol comenzó a salir por el horizonte, sentí lo aislados que estábamos en el valle y lo apartado que estaba este espacio elegido. En realidad, esto marca el tono y el ambiente de toda la película: lo hermoso que es el lugar y lo aislado que está al mismo tiempo. Para mí, como hombre, creo que las relaciones con otros hombres pueden ser muy complicadas.

Cuando te meten en una habitación con tres chicos diferentes que nunca has conocido antes y todos compiten entre sí, se crea un escenario muy violento para todos. No quieres tener contacto físico con nadie, pero aún así estás intentando llegar a la cima. Escribir realmente nos ha ayudado a lograrlo.

La figura paterna de Sardarov se cree el alfa del grupo

“Creo que su paranoia es un tipo muy específico de paranoia masculina, y fue muy divertido jugar con ella”.

Foto fija del grupo sentado en una mesa en Baba (2023)

Los chicos no se llevan bien en la película, pero ¿cómo fue filmar con un equipo tan pequeño en la vida real?

Yuri Sardarov: Oh, fue genial. Pudimos mantenerlo liviano y en pie, y la tripulación fue excepcional. Muchos de ellos eran graduados del AFI, el American Film Institute de Los Ángeles, y eran muy profesionales y todos se graduaron juntos, por lo que tenían una especie de taquigrafía. Siempre dicen que en un plató de cine o en un plató de televisión algo va a salir mal, así que simplemente asigna el tiempo y los recursos presupuestarios para un día hasta que todo salga mal.

Y parecía que hasta el último día de rodaje, cuando hubo un diagnóstico positivo de Covid, nada podía salir mal porque pudimos improvisar mucho de lo que estábamos haciendo y cómo lo estábamos haciendo. Tenían una visión muy clara, pero con un reparto y un equipo ligeros, puedes moverte por tus propios pies.

Todo el mundo es paranoico y se manifiesta de diferentes formas. ¿Qué te llamó la atención sobre la forma en que tu personaje reacciona ante esta situación?

Yuri Sardarov: Lo único que Neil me decía constantemente era: “Él es el alfa. Es el alfa de la manada. Sabes en el fondo de tu corazón que eres el alfa”. Y fue algo grandioso en lo que pensar y en lo que realmente concentrarse. Sin embargo, creo que cuando alguien se mira a sí mismo y se considera el alfa, sucede algo curioso cuando empieza a interponerse en su propio camino porque tiene esta jerarquía en su cabeza sobre cómo funcionan las cosas.

Creo que para Sebastian, mi personaje, el que siempre tiene el control, cuando las cosas empiezan a ir mal y empiezas a darte cuenta de que no hay control, su primer instinto es enfadarse y volverse estereotípicamente alfa. Realmente no sabía adónde me llevaría actuar, pero la dirección que seguía recibiendo era como: “Él es el líder. Él es el líder”. Control”. Me llevó por este interesante camino. Sacó a relucir todos estos sentimientos en mí. Creo que su paranoia es un tipo muy especial de paranoia masculina, y fue muy divertido jugar con él.

Una de mis escenas favoritas es cuando los hombres luchan por explicar por qué quieren ser padres. ¿Hiciste muchas tomas de eso?

Yuri Sardarov: Ah, sí. Creo que en algún momento ese plano se convierte en uno. Hicimos muchas tomas. Creo que el primero es el que terminamos usando en la última parte de la escena. Estoy en mis treinta y tantos. Estoy casado y también me hago esta pregunta. Quizás no tan descaradamente como lo hacen estos tipos, pero me pregunto acerca de estas preguntas. Están en un punto en el que creen que están siendo observados, por lo que intentan formar pensamientos coherentes y al mismo tiempo se dan cuenta de que tal vez alguien los esté observando y juzgando.

Lo curioso es que no sé si realmente pensaron en esta cuestión antes de venir a este resort. Este es el tipo de cosas que tienes que hacer como hombre. Te casas, ganas dinero, tienes un hijo, tienes una familia, formas una familia y tu legado está asegurado. Creo que cuando se hace esa pregunta en una atmósfera de pánico, nadie sabe realmente cómo responder. Simplemente se convierte en esta mezcla. Fue muy divertido y divertido filmar. Después de todo, no podíamos parar de reír.

Llevamos mucho tiempo trabajando en ello. Hemos tenido muchas lecturas. Realmente nos pareció una especie de segunda naturaleza en ese momento, lo cual es una gran bendición para la película, ¿verdad? La película avanza muy rápido y el día termina. Chasqueas los dedos y se acaba. Está en la caja y tienes que seguir adelante. Debido a que era tan misterioso para mí, poder absorber el material y aferrarme al misterio, creo que lo que surgió es lo que surgió, y eso es lo que podemos observar.

Sardarov regresaría al Chicago Fire “en un abrir y cerrar de ojos”

“Los extraño a todos y los amo a todos. Fue un grupo divertido”.

Otis camina con un hacha hacia el incendio de Chicago

Terminaste esta película hace un tiempo, ¿qué sigue para ti? he trabajado en ello incendio de chicago, Crecientey FBI: Internacional¿Está interesado en tomar más medidas?

Yuri Sardarov: Lo que me llega lo tomo pieza por pieza. Realmente, es escribir. Realmente es “¿Confío en los realizadores y en el equipo que está detrás?” ¿Confío en su visión? ¿Qué preguntas están haciendo?” No necesariamente, “¿Qué declaraciones están tratando de hacer?”

Bombero de Chicago, extraño a esta gente. Me lo pasé muy bien fotografiándolo durante casi una década de mi vida. Pero creo que, como todos los demás, descubres que es hora de seguir adelante y probar cosas diferentes. Estoy de vuelta en el teatro, lo cual es absolutamente maravilloso, y estoy esperando la oportunidad adecuada para leer muchos guiones y ver qué viene después.

ScreenRant: Todavía estamos de luto por la muerte de Otis. Si alguna vez surge la oportunidad, querrás volver a incendio de chicago ¿Y hacer una escena de flashback o algo así?

Yuri Sardarov: ¡Oh, sí! Ay dios mío. Mira, esta es mi familia. Nos estamos acercando bastante a ese grupo y vi a muchos de ellos la semana pasada. Y lo haría de inmediato, simplemente porque extraño a todos y los amo a todos. Fue un grupo divertido.

Todos los que vienen al set, todos los actores que vienen, dicen: “Bueno, los rumores que he oído son ciertos. Este es el mejor elenco con el que he trabajado”. Y continúan haciéndolo, razón por la cual el programa es un éxito. Por eso dura tanto. La gente quiere estar ahí.

Sobre ciencia ficción y comedia negra, papá.

Dirigida por Neil Kelly y Juno Sherman

En una sociedad distópica donde el estado tiene el poder de determinar quién puede y quién no puede tener hijos, cuatro hombres asisten a un retiro autorizado por el gobierno en las remotas montañas de California. Cuando aparecen en el lugar, pero no encuentran pistas ni instrucciones, se ven abandonados a su suerte y deben demostrarse a sí mismos (y a los demás) que tienen lo necesario para convertirse en padres.

Descubra las fechas de lanzamiento mi puerta menos:

Exposiciones itinerantes

Estreno en cines (fechas adicionales por determinar)

  • 24 de enero – 26 de enero: Hollywood Blvd Cinema, Woodridge, IL

Vídeo bajo demanda

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Esta comedia oscura y apocalíptica reinventa un cuento de hadas clásico de Disney.

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“Briar” no es el primer trabajo revisionista sobre “La Bella Durmiente”. La propia Disney hizo uno con Películas de “Maléfica” protagonizadas por Angelina Jolie. Convirtieron al villano de la película animada original en una heroína, con la princesa Aurora simplemente como un personaje secundario en el viaje de la Señora del Mal hacia la redención. Princesa Él es El personaje principal de este cómic es “La Bella Durmiente”, pero él la saca del papel de princesa.

La princesa Aurora de Disney es un personaje muy negativo, y eso es inevitable, porque el clímax de la historia es ella al borde de la muerte mientras otros luchan por su destino. Hay una razón por la cual Maléfica fue el personaje más popular en la película animada original y la versión de acción real fue reelaborada en torno a ella.

La introducción a Briar explica que el príncipe no vio diferencia entre despertarla y dejarla dormir. Él sólo quería su mano en matrimonio con los ejércitos de su padre, por lo que era una buena idea dejar dormir a su reina. El resto de la historia trata sobre Briar tomando su destino incluso cuando otros, desde Gendred hasta los guardias de la prisión, intentan tomarlo ellos mismos.

A pesar de su lenta narrativa, La Bella Durmiente es una de las películas más bellas de Disney, desde su nítido arte lineal hasta su ingeniosa paleta de colores. También en Briar el equipo artístico es la estrella. El dibujo a lápiz de García es redondo y dulce, negándose a permitir que el cómic olvide sus raíces de cuento, y los colores de Matthews López son vívidos. El prólogo, ambientado hace 100 años, utiliza colores dorados, que se tornan en un triste blanco azulado una vez que Briar finalmente se despierta. Cada número incluye una portada idéntica, que muestra un cardo dormido rodeado de espinas agrandadas.

Página de título del número 1 de Breyer¡Auge! Estudios

La propia Briar es una niña, más parecida a un fantasma que a una princesa primitiva. “También se supone que la apariencia de Briar choca con la Bella Durmiente en todos los sentidos”. Cantwell explicó. “Duermes lo suficiente y no te verás muy bonita cuando te despiertes. Especialmente si la gente te olvida. Estarás tosiendo insectos que han estado viviendo en tu garganta durante años. Ese es el tono de este libro, este Una especie de horror absurdo de la historia y el personaje”.

La llamativa portada de García para “Briar” #1 (ver arriba) muestra a la heroína rediseñada: piel y cabello de color blanco pálido, una capa de piel de rata gigante y empuñando una espada que alimenta un charco de sangre debajo (que Briar es No principiante puro). La sensación de volver a imaginar se extiende a los villanos. En lugar del personaje de Maléfica con capa negra, que tenía cuernos de cabra propios de un demonio, Gendrid fue dibujado como una ninfa del bosque, con piel de clorofila verde y cabello frondoso.

“Briar” consta de dos arcos, cada uno de cuatro números. (Hay más problemas que son posibles pero no confirmados: el segundo arco tiene un final abierto y el conflicto principal sigue sin resolverse). Crucemos los dedos para que la Bella Durmiente continúe contando su historia a su manera.

“Brayer” Volumen 1 Disponible en ediciones impresa y digital. “Brayer” Volumen 2 Su publicación está prevista para el 21 de enero de 2025 y actualmente está disponible para pedidos por adelantado.

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Lando Norris rechaza el título de McLaren de Verstappen: “Debería empezar a hacer comedia”

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LUSail, Qatar – Lando Norris no está de acuerdo con la creencia de Max Verstappen de que habría ganado el campeonato mundial de Fórmula 1 antes si hubiera conducido un McLaren, y dice que el holandés “debería empezar a hacer comedia o algo así”.

Verstappen consiguió el pasado sábado su cuarto campeonato mundial de Fórmula 1 en las vegas Cuando quedaban dos rondas de la temporada, estaba por delante de Norris, que era el único rival que le quedaba en la carrera por el título.

Después de la carrera, Verstappen dijo que creía que a Red Bull le había faltado un auto más rápido durante el 70 por ciento de la temporada, después de haber sufrido una racha de 10 carreras sin victorias entre el Gran Premio de España en junio y el Gran Premio de Sapaolo en noviembre. Red Bull luchó por replicar su forma dominante de principios de temporada durante este período, mientras que Norris y McLaren ganaron impulso, lo que les permitió acercarse a la carrera por el título.

En declaraciones a los medios holandeses después de la carrera, Verstappen dijo que creía que habría ganado el título “incluso antes” si hubiera conducido un McLaren y que también podría haber ganado el campeonato con un Ferrari.

Más temprano esa noche, Verstappen había bromeado con el CEO de McLaren, Zak Brown, durante una entrevista en Sky Sports: “Como dije antes, sólo puedo ganar con el auto más rápido. Este año ha sido un poco diferente”.

Cuando el jueves surgió el comentario de Verstappen sobre Norris en Qatar, el británico se rió y dijo: “Debería empezar a hacer comedia o algo así”.

“Él puede decir lo que quiera. Por supuesto, me temo que tengo que estar en desacuerdo, ya que está bien, pero sí, no está bien”.


Verstappen ganó su cuarto campeonato mundial en Las Vegas el fin de semana pasado. (Mark Thompson/Getty Images)

McLaren fue a menudo el equipo más consistente durante la carrera sin victorias de Verstappen, pero Norris solo pudo lograr dos victorias en ese período, ya que ganaron su compañero de equipo Oscar Piastri, el dúo de Mercedes formado por Lewis Hamilton y George Russell, y el dúo de Ferrari formado por Charles Leclerc y Carlos Sainz. carreras.

Esa competencia abierta influyó en que Norris no lograra avances importantes sobre Verstappen, quien ascendió del puesto 17 al primero en una carrera mojada en Sao Paulo. Cambio de impulso Y preparándolo para ganar el título en Las Vegas.

A Norris le han dicho que, a diferencia de él, Verstappen tampoco se ha enfrentado a una dura competencia dentro de su equipo en medio de las continuas luchas de Sergio Pérez. Pérez no ha subido al podio desde la carrera china de abril pasado y no ha vencido a Verstappen en la pista este año.

Norris dijo que esta situación tiene “pros y contras” para Verstappen, y señaló que también significa que él mismo tiene que hacer la mayor parte del trabajo y marcar los goles.

“Hay muchas cosas que Max puede hacer y que son excepcionales”, dijo Norris. “Liderar al nivel que lo hace consistentemente sin tener un compañero de equipo que pueda presionarlo de alguna manera no hace su vida más difícil desde esa perspectiva o desde la perspectiva del equipo.

Pero al mismo tiempo no hay presión. No tiene que lidiar con intentar vencer a un miembro de su equipo, y eso le produce cierto alivio.

“Pero van de la mano y a veces, de alguna manera, me gusta tener un poco de presión porque me hace hacer un mejor trabajo. Estoy seguro de que él dirá que no le importa, sea quien sea su compañero de equipo, no le importa. mente.

“Hay pros y contras de tener un compañero de equipo fuerte y espero que en algún momento tenga a alguien que pueda desafiarlo un poco más”.

Si bien Norris perdió el Campeonato de Pilotos, McLaren tiene posibilidades de ganar su primer título de constructores desde 1998, ya que disfruta de una ventaja de 24 puntos sobre Ferrari de cara al fin de semana en Qatar.

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Foto superior de Lando Norris en el GP de Las Vegas: Rudy Carezzevoli/Getty Images

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Una serie de comedia de Ted Danson llega directo a lo más alto de las listas de Netflix

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Ted Danson, Charles Nieuwendyk, está en una oficina y habla con alguien detrás de un escritorio en una película.
netflix

Ted Danson ha vuelto a la cima, gente, literalmente. El actor, que ha ido viento en popa con sus proyectos de comedia poco convencionales en los últimos años, se suma a su cada vez más impresionante montaña de victorias con su última serie de comedia, “A Man on the Inside” de Netflix. La última oferta del showrunner Michael Schur ya ha resonado en la audiencia de la plataforma de transmisión, ya que saltó directamente a la cima de la lista de los 10 mejores programas de televisión de Netflix.

Danson interpreta a Charles Nieuwendyk, un profesor jubilado viudo cuya nueva vida inactiva lo ha dejado profundamente insatisfecho… hasta que la investigadora privada Julie (Leila Richkirk Estrada) lo contrata como asistente de investigación. ¿Su misión? Infíltrate en la comunidad de jubilados de Pacific View para encontrar una valiosa pieza de joyería. El programa le da un uso excelente a la red única de ternura refinada y capacidad de transmitir fantasía infantil de Danson, y queda claro de inmediato que los suscriptores de Netflix están disfrutando el viaje.

Danson y Shore están cosechando los beneficios de The Good Place


Ted Danson, Charles Nieuwendyk y Calbert Stephen McKinley Henderson caminan por la calle y se encuentran con un hombre adentro.
netflix

No hay duda de que la colaboración entre Danson y el creador Michael Schur es uno de los elementos cruciales para el éxito de “A Man on the Inside”. La última vez que se unieron resultó en la clásica comedia de NBC “The Good Place”, entonces, ¿quién no estaría ansioso por ver lo que han cocinado desde que terminó el programa de cuatro temporadas en 2020?

Un final sorprendente para la primera temporada de The Good Place consolidó la ambiciosa comedia de situación como una de Las mejores ofertas de la década.. Danson es una parte clave del elenco del programa como Michael, el nervioso y complejo supervisor del mundo del más allá. Muchos Los mejores episodios de “The Good Place” Se trata en gran medida de él… incluido el gran giro de la primera temporada, que no sería tan impactante sin la brillante actuación de Danson. (Cierra los ojos y mira si no puedes oír esa risa).

Los recuerdos de estos increíbles momentos televisivos probablemente influyeron en llevar a los espectadores hacia Un hombre por dentro. Incluso sin “The Good Place”, por supuesto, tanto Danson como Shore tenían una plantilla confiable que les facilitó sumergirse en su trabajo. Se sabe que el primero ha abordado muchos papeles interesantes, como interpretar una versión ficticia de sí mismo en “Curb Your Enthusiasm” o el papel desempeñado por el sheriff Hank Larson, severamente dominado, en la temporada 2 de “Fargo”. “La Oficina”, “Parques y Recreación” y “Brooklyn Nine-Nine”. Combine todo esto con el resto del elenco de este nuevo programa, que incluye estrellas como Mary Elizabeth Ellis, Stephanie Beatrice, Sally Struthers y Stephen McKinley Henderson, y el atractivo de “A Man on the Inside” queda claro. Esperemos que Netflix no la cancele después de la primera temporada.



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Esta comedia de terror refleja una de las mayores historias de casas embrujadas de Stephen King.

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Una de las historias de miedo es la historia de la casa embrujada; Es tan fácil decírselo a alguien sentado alrededor de una fogata como hacer una foto de terror a partir de una. Una historia de una casa embrujada que podría haber pasado desapercibida, pero no debería, es la miniserie de cómics de 2021 “The Me You Love In The Dark”.

El artista Ro Meadows se acerca a la fecha límite de su presentación. Entonces, alquiló una casa antigua en el Medio Oeste, pensando que necesitaba algo de aislamiento para crear. Su agente de bienes raíces le advierte que se rumorea que la casa que ha elegido está embrujada, pero Rue se siente demasiado atraída como para dejarla pasar. Mientras todavía lucha por pintar, descubre que la casa ni siquiera estaba vacía antes de que ella se mudara.

“I Am the One You Love in the Dark” es obra del escritor Scotty Young y el artista Jorge Corona (quien actualmente está triunfando como artista en El cómic de Transformers más vendido). El comediante es su segundo equipo, ubicado en el medio. “Medio Oeste” Y su nuevo oeste “No hay tumba”. Los tres cómics indican que ella es una nueva fuerza en la industria del cómic a la que hay que prestar atención.

Hablando con AIPTYoung y Corona dijeron que planearon la historia por primera vez poco antes de que comenzara la pandemia de COVID-19. Sintieron que les habían dado una mano imposible de ganar, al haber concebido una historia cómica sobre alguien atrapado en una casa cuando sus lectores acababan de vivir su propia historia de terror como ésta. En cambio, hizo que el cómic fuera más resonante. Ayuda que “The Me You Love In The Dark” capture la parte más importante de la experiencia de la fiebre de cabina: comienza lentamente.

La configuración limitada y los paneles rítmicos de Corona hacen que 'The Me You Love In The Dark' sea una lectura fácil: los cinco temas fluyen fácilmente como uno solo. Cada una de las cinco portadas sigue un patrón; En la parte superior de la página, la casa se encuentra sobre un vacío negro. Debajo hay una escena que muestra a los personajes. En la portada del número 1, se muestra a Rue con la espalda oscura mientras dos manos oscuras se extienden hacia su portador.

Portada de Soy el que amas en la oscuridad #1Foto caricatura

este Él es Un libro que se puede juzgar por su portada. El cómic mezcla terror real con un estilo artístico de dibujos animados (por ejemplo, los increíblemente enormes y lo suficientemente azules de Ro como para ser anteojos opacos), pero no es menos aterrador a pesar de lo poco realista que es.

“The Me You Love In The Dark” invita a comparaciones con el legendario escritor de terror Stephen King. La propaganda en la contraportada de la edición recopilada se refiere a King (y Neil Gaiman, por ejemplo). También hay mucha “Coraline” en este cómic.) y alguien en El nombre del libro marca “El Resplandor”. Como este libro, eso es también Sobre un creativo que intenta utilizar el aislamiento para seguir adelante con el trabajo. (Aunque Jack Torrance era escritor mientras Rowe era ilustrador). Sus prácticas vacaciones salen mal cuando se encuentran.algo En una casa que conlleva malas intenciones de propiedad.

A pesar de las comparaciones “brillantes” garantizadas, la dinámica entre Ro y House finalmente se vuelve más identificable. Otro (casi bueno) libro de Stephen King: “Misery”, que gira en torno a un autor rehén de un fan engañado.

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