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Anillos de Navidad Bones, clasificados

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Incluso los mayores fanáticos de “Bones”, la serie procedimental de Hart Hanson dirigida por Emily Deschanel y David Boreanaz que se ha emitido durante 12 años y la misma cantidad de temporadas, probablemente no asocien la serie con la Navidad, y eso es muy justo. A lo largo de esas 12 temporadas, el programa, que a veces puede volverse bastante oscuro, ha evitado en gran medida los episodios navideños para entregas estilo “caso de la semana”, así como historias generales (a). mucho Los asesinos en serie suelen atacar a los personajes principales de “Bones”, Cuál es probablemente uno de los aspectos menos realistas del programa.). Entonces, ¿qué pasa con los pocos episodios navideños de “Bones”? ¿Son buenos?

¡De hecho, lo son! Si bien los episodios navideños probablemente no incluirán una lista Lo mejor de 246 episodios.sólo tres se centraron en la Navidad, y cada uno de ellos es muy poderoso. Y lo que es aún más dulce es que el mejor de todos ellos cuenta con una estrella invitada que probablemente reconocerás de otro exitoso programa de Fox (que también está adjunto a uno de los protagonistas del programa). Aquí están los tres episodios navideños de “Bones”, clasificados desde “bastante buenos” hasta “realmente geniales”.

Santa en el barro (temporada 3, episodio 9)

Si tus hijos todavía creen en Papá Noel, hazlo definitivamente No Déjales ver “The Santa in the Slush”, el noveno episodio de la tercera temporada de “Bones”. (Para ser honesto, probablemente no deberían haber visto la mayor parte de “Bones” de todos modos). En este episodio, la antropóloga forense Temperance Brennan (Emily Deschanel) y su homóloga del FBI, Seely Booth (David Boreanaz), pasan los días previos a la Navidad investigando la muerte. Del centro comercial Santa cuyo cuerpo fue encontrado en alcantarillas (Aparentemente, alguien No estaba del todo con el espíritu navideño.) Todo se vuelve un poco más extraño cuando Brennan y Booth descubren que este Santa del centro comercial hizo lo mejor que pudo en su trabajo: su nombre legal era Christopher Kringle y era uno de los mejores Santas en el negocio.

Durante la investigación, Brennan acepta el hecho de que quiere pasar la Navidad con su padre y su hermano, aunque están en prisión a la espera de juicio, y debe enfrentarse a la fiscal Carolyn Julian (Patricia Belcher). El problema es que Caroline está muy enamorada de Booth, por lo que cumplirá con el pedido de Brennan si lo besa debajo del muérdago. Para ser honesto, “The Santa in the Slush” cae al final de este ranking en gran parte por lo raro que es… a pesar de que Brennan es quien termina besando a Booth al final del día.

El hombre en el refugio nuclear (temporada 1, episodio 9)

El primer episodio navideño de “Bones” ciertamente resiste la prueba del tiempo. El noveno episodio de la temporada inaugural de la serie, “El hombre en el refugio nuclear”, comienza el 23 de diciembre, cuando Booth trae un esqueleto al Instituto Jeffersonian, que resulta que originalmente estaba en un refugio nuclear. Mientras corta el esqueleto, el Dr. Zack Addy (Eric Milligan) activa la alerta de riesgo biológico del Instituto, atrapando a todos y poniéndolos bajo cuarentena.

Brennan se vuelve un poco tonta por primera vez en este episodio (las drogas administradas a los empleados de Jefferson provocan una sensación de euforia que la afecta más que a nadie) mientras el equipo trabaja en conjunto para determinar la identidad del esqueleto, que resulta ser un ávido coleccionista de monedas, asesinado por un hombre que quería robar su rara colección. Booth y Brennan contactan a la ex amante de Lionel, Ivy (Margaret Avery), para explicarle el motivo de su desaparición, y la audiencia aprende más sobre las familias de las personas que trabajan en el Jeffersonian. (Nos encontramos con el hijo de Booth, W. también Descubra que Angela Montenegro de Michaela Conlin es hija del miembro de ZZ Top Billy Gibbons. Quien aparece varias veces a lo largo de la serie.) “The Man in the Fallout Shelter” es un episodio fundamental de “Bones” y es un gran episodio navideño.

Goop on the Girl (Temporada 5, Episodio 10)

La razón por la que “The Goop on the Girl” es el mejor episodio navideño de “Bones” no tiene nada que ver con su (incómodo) título: es el mejor episodio navideño de “Bones” porque Zooey Deschanel está en esto. En caso de que aún no hayas juntado las piezas, Emily y Zooey Deschanel son hermanas en la vida real y Aunque la estrella de “New Girl” no es la única pariente real de los miembros del elenco que aparecieron en “Bones”, Definitivamente es uno de los más famosos. Todo el episodio comienza con Booth y Brennan investigando la muerte de otro imitador de Santa, excepto que este no era una buena persona; Murió porque entró en un banco disfrazado de Papá Noel y detonó una bomba. La chica cubierta de sustancia viscosa a la que se refiere el título es Georgia Hartmeyer (Melinda Page Hamilton), una testigo que resulta ser parte del robo al banco.

Entonces, ¿quién interpreta a Zoe? Ella interpreta a Margaret Whitesell, la prima de Brennan, y aunque es una prima lejana, Booth señala implacablemente que Brennan y Maggie se parecen lo suficiente como para que definitivamente podrían ser hermanas. Aunque Brennan inicialmente choca con Maggie, las dos terminan uniéndose durante la cena de Navidad que aparece en el episodio, y es muy divertido ver juntas a las hermanas Deschanel de la vida real en la pantalla.

“Bones”, que incluye los tres episodios navideños, ahora se transmite en Hulu.



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Felices fiestas para los Chiefs, que terminaron como primeros clasificados de la AFC con una victoria dominante en Pittsburgh.

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PITTSBURGH – Uno por uno, cada jugador de los Chiefs salió del campo el miércoles por la tarde y caminó a lo largo de la pared del jardín izquierdo hasta las entrañas del Acrisure Stadium. Antes de ingresar al vestuario visitante, varios dirigentes sonrieron y dijeron alegremente dos palabras: “¡Feliz navidad!”

Chris Jones, el mejor alero de los Chiefs que no jugó por una lesión en la pantorrilla, saltó varias veces de camino al vestuario. Los dos últimos Chiefs en unirse a sus compañeros de equipo fueron el mariscal de campo Patrick Mahomes y Travis Kelce, quienes usaron cada uno un suéter rojo de gran tamaño de Santa Claus, un artículo especial que obtuvieron de Netflix pocos minutos después de que el servicio de transmisión estrenó su primer juego de la NFL.

Los Chiefs rugieron cuando llegaron Mahomes y Kelce, pero quien provocó el crescendo más fuerte de vítores fue el entrenador Andy Reid, quien caminó hacia el centro de la sala vestido completamente de Santa Claus.

“Eso fue una gran sorpresa”, dijo el safety Justin Reed después de la reunión de los Chiefs. Controla la victoria 29-10 Sobre los Acereros de Pittsburgh.

“Oh, eléctrico”, dijo el liniero ofensivo Joe Thuney sobre la entrada de Andy Reid. “Eso fue increíble. No lo vi venir”.

El tackle defensivo Treshaun Wharton resumió bien el momento del miércoles: “El entrenador siempre es bueno celebrando cuando ganas”.

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Netflix ha hecho su primera incursión con altibajos en la transmisión de la NFL después de un problema inicial

Pero estas celebraciones exactas no se parecen a ninguna de las 14 victorias anteriores que los Chiefs lograron esta temporada. Como campeones divisionales consecutivos, los Chiefs sabían, mientras buscaban una tercera victoria consecutiva en el Super Bowl, sin precedentes, que una de las preguntas más importantes que se avecinaban en el horizonte era esta: ¿podrán soportar una lucha más larga hacia la postemporada y aguantar? ? ¿Sus oponentes? La respuesta fue sí. En el camino, los Chiefs han acumulado 10 victorias por un marcador, algunas de las cuales los han dejado más frustrados que satisfechos.

Sin embargo, el partido del miércoles contra los Steelers fue la recta final del maratón, y estuvo lo suficientemente cerca como para que pudieran ver la línea de meta. De cara a este juego de exhibición, los Chiefs sabían que estaban a sólo una victoria de lograr su mayor objetivo de la temporada regular: obtener el primer puesto en la AFC, lo que les daría un descanso en la primera ronda, el esperado camino más fácil hacia el Super Bowl. . Olla Lex. Durante 60 minutos el miércoles, los Chiefs superaron a los Steelers en todos los sentidos, ganando por su mayor margen de la temporada.

“Orgulloso de ustedes”, dijo Reed a sus jugadores a través de su larga barba blanca falsa. “En su regalo, obtienen la ventaja de jugar en casa (en la postemporada), muchachos”.

Mientras el dueño del club, Clark Hunt, hablaba con el equipo, felicitando a los Chiefs por su primera temporada regular con 15 victorias en la historia de la franquicia, el subgerente de equipo Chris Shropshire salió de una caja portátil vestido como un elfo verde y rojo para entregar un balón de juego. A caña. Por supuesto, en la pelota estaba impreso el nombre de Papá Noel.

“No lo empaqué”, dijo Reid sobre su disfraz, todavía usando sus pantalones. “Uno de mis enanos lo hizo. No puedo contarles secretos, pero había un enano involucrado; para todos los no creyentes, abrácenlo.

Reid sabía que sus jugadores merecían una noche de bromas, risas y elogios.

El partido del miércoles marcó la conclusión de uno de los tramos más difíciles de la temporada para los Chiefs. En su tercer juego en 11 días, la ofensiva de los Chiefs, liderada por Mahomes, estaba en su punto más fuerte, y la defensa barrió a los Steelers (10-6), como resultado de que todos los defensores intervinieron bien.

“Mostró la fuerza del equipo”, dijo Mahomes. “Hemos mejorado a medida que avanzan los juegos. Los muchachos son mentalmente fuertes y hemos jugado contra equipos realmente buenos. Conseguir el primer puesto es importante. Es como ganar un partido de playoffs”.

Jugando con un esguince en el tobillo derecho, Mahomes tuvo su mejor actuación de la temporada, terminando con 320 yardas y tres pases de touchdown.

Una de las principales razones por las que a Mahomes le está yendo tan bien es porque se unió a Acrisure con el mejor grupo de jugadores de habilidad que han tenido en toda la temporada. Los receptores Marquise Brown y Xavier Worthy permitieron que los Chiefs fueran efectivos en el perímetro y el mediocampo. Con Brown jugando bien en apenas su segundo juego esta temporada, su presencia creó más espacio para Kelce, quien celebró en la segunda mitad contra la cobertura de zona de los Steelers.

“Antes de que Hollywood regresara, Xavier empezó a jugar mejor, adquirió más confianza y tuve una mejor química con él”, dijo Mahomes. “Otros muchachos dieron un paso al frente e hicieron jugadas. Luego pusiste a Hollywood allí, y eso coloca a todos en sus roles perfectamente. Distribuimos bien el balón. Cuando tienes tantas armas, es difícil para la defensa tenerlo en cuenta. Hollywood tuvo un impacto.” Grande en este crimen.

Mahomes también terminó el miércoles con el tiempo promedio para lanzar más rápido (2,34 segundos) de sus ocho años de carrera, según TruMedia. Completó 20 de 24 pases en menos de 2,5 segundos para 190 yardas y dos touchdowns.

El receptor Justin Watson atrapó el único pase profundo de Mahomes en el juego para un touchdown de 49 yardas.

“Estaba feliz por (Watson)”, dijo Mahomes. “Este es su hogar. Siempre es especial aterrizar en su estado natal”.

Incluso sin Jones, su cazamariscales All-Pro, la defensa de los Chiefs produjo varias jugadas impresionantes para el coordinador Steve Spagnuolo. Los Chiefs golpearon al mariscal de campo de los Steelers, Russell Wilson, nueve veces y lo capturaron cinco veces, la mayor cifra de la temporada para Pittsburgh.

“Sabíamos que lo iban a mantener ocupado”, dijo Wharton, que llevaba un saco. “Tuvieron algunas yardas perdidas. Pero una vez que detuvimos eso, sabíamos que Russ iba a atrapar (la pelota), así que vamos a buscarla. Entendimos lo que estaba en juego. Queríamos obtener el puesto número uno y es diciembre”. , así que es hora de acelerar el ritmo”. Y prepararse para las eliminatorias.

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Vic Picks, Semana 17: Patrick Mahomes continúa mostrando su grandeza

Los Chiefs han limitado a sus últimos cinco oponentes a un promedio de 14 puntos. Cada vez que los Steelers cometían un error, los Chiefs lo aprovechaban. La unidad de Spagnuolo produjo dos tomas de balón, una intercepción de Justin Reed y un balón suelto forzado del esquinero Trent McDuffie que fue recuperado por el apoyador Nick Bolton.

“Esta liga se trata de impulso y fuego”, dijo Justin Reid. “No quieres jugar lo mejor que puedas al principio. Lo hemos dicho todo el año, nuestro mejor fútbol está por delante. Nos estamos acercando y lo estamos haciendo de la manera correcta”.

El momento más crucial de la primera mitad fue la intercepción de Reed en la zona de anotación, una táctica de cobertura previa al centro que engañó a Wilson y al receptor George Pickens mientras los Chiefs lanzaban una mirada de doble equipo a Pickens.

“Lo apuñalé”, dijo Justin Reid sobre Wilson. “Entré a ciegas y lo recogí”.

Mientras que el uniforme negro y dorado de Wilson tenía muchas manchas de pasto, el uniforme completamente blanco de Mahomes quedó impecable después del juego.

La razón principal por la que Mahomes se destacó el miércoles fue porque los Chiefs encontraron quizás su mejor tackle izquierdo esta temporada: Thuney, el guardia izquierdo All-Pro. Por tercer juego consecutivo, Thuney comenzó como tackle izquierdo en lugar de DJ Humphries, quien se está recuperando de una lesión en el tendón de la corva izquierdo. Por tercer juego consecutivo, Thuney no permitió ninguna captura.

“Joe Thuney es uno de los mejores linieros ofensivos de la liga y (el portero Mike Caliendo)… simplemente desempeñó su papel de manera perfecta y hermosa”, dijo Kelce. “Es fantástico ver crecer a este equipo a lo largo del año. Y eso es exactamente lo que hemos hecho. En este momento, Pat parece muy cómodo allí arriba, y eso se debe a que esos muchachos al frente están jugando muy bien y se llevan bien. Eso es lo más grande.”

Una de las pocas veces que Mahomes improvisó en la segunda mitad fue cuando Thuney, junto con el corredor Kareem Hunt, pusieron al apoyador externo Alex Highsmith en su trasero. Mahomes lanzó un fácil pase de touchdown de 12 yardas a Kelce, quien estaba muy abierto en la parte trasera de la zona de anotación. Fue el touchdown número 77 de Kelce, superando al ala cerrada del Salón de la Fama Tony González por la mayor cantidad de touchdowns en la historia de la franquicia.

Menos de una hora después del partido, después de que Kelce comiera un pastel de terciopelo rojo con forma de balón de fútbol durante una entrevista de Netflix en el campo y después de que los Chiefs celebraran en el vestuario, Mahomes entregó un mensaje al resto de los equipos competidores de la NFL.

“Sentimos que podemos seguir mejorando”, dijo Mahomes. “Estamos emocionados por (la postemporada). Vamos a seguir trabajando. Este no es el final. Esto es sólo el comienzo. Vamos a seguir trabajando para mejorar”.

(Foto de Travis Kelce y JuJu Smith-Schuster: Barry Reger/Imagine Images)



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Los 5 mejores trabajos de Seinfeld de George Costanza, clasificados

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¿Alguna comedia entiende el deseo humano universal de ser más vago como “Seinfeld”? El programa clásico de NBC manipuló las carreras de sus cuatro personajes principales con frecuencia a lo largo de su carrera tremendamente popular, revelándolos como una colección de perdedores poco entusiastas, derrotistas silenciosos y oportunistas perezosos, todo mientras hacía que su evitación del trabajo pareciera admirable. El show de Larry David y Jerry Seinfeld entendió la verdad universal que parecía tan audaz en la década de 1980 de Reagan: el trabajo es demasiado molesto y no deberíamos hacerlo.

Ningún personaje encarnó el asombroso enfoque profesional del programa como George Jason Alexander. George comenzó el programa con un trabajo bastante estable en el sector inmobiliario (aunque… Originalmente iba a ser comediante.), y luego grabó un concierto itinerante para los Yankees de Nueva York. Pero entre esos dos trabajos, los escritores parecen darse cuenta de que Alexander nunca ha sido mejor que cuando interpreta a George como un perdedor vengativo y demasiado confiado (aunque misántropo). Su serie de oportunidades profesionales rápidamente derribadas en algunas de las temporadas intermedias del programa es puro oro cómico, a menudo entrelazado con las vidas de las personas en su vida, incluidos Seinfeld, Elaine de Julia Louis-Dreyfus y Kramer de Michael Richards, de manera extraña. maneras escandalosamente divertidas. Estos son cinco de los trabajos más divertidos con los que George se topó durante las nueve temporadas de “Seinfeld”.

5. Guionista de televisión

“Seinfeld” pasa gran parte de su cuarta temporada abandonando su premisa de “programa sobre nada” para centrarse en un spin-off sobre Jerry y George intentando hacer un piloto para un programa sobre nada. Puede que esta no sea la temporada más cómicamente coherente de la serie (aunque al menos uno de mis colegas de /Film parece no estar de acuerdo, como se ve en Nuestras clasificaciones para cada temporada de 'Seinfeld'.), pero la temporada 4 explota su metahistoria al máximo, incluidas varias escenas en las que George y Jerry luchan por escribir algo que sea tan divertido como sus vidas “reales”.

George es sorprendentemente malo en todo lo relacionado con Hollywood y casi arruina el piloto media docena de veces. Discute con los ejecutivos, exige salarios más altos, cuida a la hija de un pez gordo de la NBC y le da a Kramer el cigarro con el que accidentalmente quema la casa.midespide a su nueva novia ejecutiva, intenta engañarla sacando provecho de su crédito de escritura televisiva y choca con el actor que interpreta a Kramer por una caja de pasas. En última instancia, el programa del dúo sobre nada nunca pasó de la etapa piloto por razones que no tenían nada que ver con la ineptitud de George, pero su notable habilidad para arruinar las cosas en cada paso del camino sigue siendo una de las mejores partes de la cuarta temporada. La audiencia, y el programa, se dieron cuenta de lo bajo que podía llegar sin dejar de ser tan agradable.

4. Vendedor de computadoras

George consiguió un trabajo como vendedor de computadoras en Salchicha rara de la temporada 9 “The Serenity Now” es el episodio que popularizó el mantra de serenidad titular de su padre, Frank Costanza (Jerry Stiller). George termina trabajando para Frank cuando su padre compra una gran cantidad de computadoras para venderlas por teléfono, pero incluso con un nuevo milenio en el horizonte, parece que no hay nadie en el mercado para una computadora nueva, al menos cuando George lo está vendiendo. Mientras tanto, su rival, Lloyd Brown (Matt McCoy), es un hábil vendedor de computadoras que se gana el amor de los padres de George mientras tropieza con el trabajo.

“The Serenity Now” Frank es más recordado por su repetido grito de “SERENITY NOW”, una frase que le dijeron que le ayudaría a mantener la calma en situaciones de presión arterial alta. Sin embargo, también tiene muchos otros momentos divertidos, como cuando George usa las capacidades de descarga de pornografía como primer punto de venta para sus nuevas computadoras de escritorio. “¡Hay porno!” Insiste cuando Elaine dice que no está interesada y luego se toma un largo segundo para considerar la compra. Al final, el trabajo de venta de computadoras de George dura tan poco como el de la mayoría de los demás: él mismo juega con el sistema comprando computadoras con el plan de devolverlas más tarde, pero Kramer termina destruyendo veinte de ellas en un ataque. Por ira. Curiosamente, resultó que las ventas de Lloyd también eran falsas, ya que su teléfono no estaba enchufado.

3. modelo de mano

Una vez más, el famoso episodio de “Seinfeld”, que entró en el léxico por una razón muy diferente, también alberga una de las mejores tramas B sobre los fallidos cambios de carrera de George. “Puffy Shirt” de la temporada 5 se destaca por su horrible camiseta que lleva su nombre y la introducción de la frase “en voz baja” que Jerry atribuye a la nueva novia de Kramer (Wendell Meldrum), propensa a murmurar. La charla discreta de Leslie lleva a Jerry a usar una llamativa camiseta estilo pirata en “The Today Show”, y su falta de respeto por la promoción de organizaciones benéficas pone fin a la próspera carrera de modelo de George cuando Leslie accidentalmente lo empuja contra un hierro candente.

Modelar a mano, como le dijeron a George anteriormente en el episodio, es el raro trabajo en el que podría ser bueno. Un encuentro casual con una mujer en un restaurante lo lleva a reservar un concierto y, naturalmente, Kramer declara que George tiene manos “suaves, cremosas, delicadas pero masculinas”. En un espectáculo menor, George luego se obsesiona con la apariencia de sus manos (se corta las uñas, comienza a usar guantes de cocina y actúa como si le hubieran disparado cuando Kramer lo sacude con una campana), que sería el blanco de chistes. Masculinidad o excentricidad, pero “Seinfeld” le permite a Alexander darle vueltas a la obsesión del tonto por aferrarse a una sola pizca de éxito. La carrera de modelo de George termina antes de comenzar, y su ego se desvanece después de un desafortunado accidente con un hierro candente. Años después, La película “Zoolander” de Ben Stiller hará su propio modelo hecho a manodonde el personaje de David Duchovny llega incluso a encerrar su mano en un cristal para mantenerla en buen estado.

2. Administrador de archivos Pensky

La mayoría de los mejores trabajos de George son aquellos para los que nunca lo contratan. El maestro de aflojar y estirar la verdad terminó involucrado en varios malentendidos o mentiras descaradas relacionadas con su trabajo durante las nueve temporadas del programa, pero pocas fueron tan memorables como el tiempo que pasó trabajando en “The Pensky File”. A la audiencia nunca se le dice cuál es el propósito del archivo “The Barber” de la temporada 5, o incluso qué hace la empresa para la que trabaja George, pero la falta de claridad es intencional: George asume que ha sido contratado después de que el hombre se entrevista para su trabajo, el Sr. .Tuttle (Jack Shearer) a mitad de frase cuando parecía que estaba a punto de contratar a George.

George, que nunca desperdicia la oportunidad de no hacer nada, se presenta a trabajar la semana siguiente a pesar de no haber sido contratado. Tuttle está de vacaciones, por lo que pasa la semana tomando una siesta en una oficina vacía y colocando el archivo que le han pedido que administre en un organizador de archivos en forma de acordeón. Esta estrategia parece estar dando sus frutos al principio: el propio Pensky (Michael Fairman) lo localiza misteriosamente y lo abandona en un momento de triunfo una vez que Tuttle regresa y descubre que ha estado holgazaneando. Después de intentar conseguirle un trabajo a Pensky, descubre que toda la junta directiva de la empresa está acusada de delitos de cuello blanco. “The Barber”, como muchos de los mejores episodios de “Seinfeld”, funciona muy bien porque les da a los espectadores un lenguaje para una situación extraña que realmente sucede, aumentando el absurdo en todo momento. ¿Un entrevistador te engañó cuando estaba a punto de enviar una carta de oferta? Oye, siempre puedes arrastrar a George y ver qué pasa.

1. Falso biólogo marino

“Seinfeld” estableció un estándar para el complejo entrelazamiento de tramas A, B y C, un estándar que ninguna comedia ha igualado desde entonces (aunque “Arrested Development” estuvo cerca varias veces). El programa se ganó la reputación de ofrecer historias divertidas y conmovedoras a lo largo de varios años, y para la quinta temporada, había perfeccionado su truco de escritura característico. Caso en cuestión: “Marine Biologist”, una clase magistral sobre escritura de comedia en la que George una vez más finge tener un trabajo del que no sabe nada. Esta vez, es culpa de Jerry que George termine mintiéndole a su ex compañera de universidad Diane (Rosalind Allen). Cuando su antiguo compañero de clase señala que George podría ser un perdedor estos días, Jerry intenta defenderlo fingiendo que su amigo tiene un trabajo impresionante: un biólogo marino.

La mentira funciona muy bien y George y Diane terminan dando un romántico paseo por la playa. Para darle un giro a la trama, el normalmente inmoral George está en contra de la mentira y espera que no salga a la luz, pero, por supuesto, la ballena termina varada y muere frente a ellos. Todo en la siguiente escena es divertido, desde la toma de George insistentemente quitándose el sombrero y entrando al océano con los pantalones arremangados mientras el público mira, hasta su adorno en la cena que dice “El mar estaba enojado ese día”. “Amigos míos, como un anciano que intenta enviar sopa a una tienda de delicatessen”. Al final, George obtiene una victoria poco común (aunque luego admite que fue falsa), mientras que su historia de fondo alcanza un clímax muy divertido cuando los espectadores (y un audiencia del estudio muy interesada) se dan cuenta) Que la ballena casi muere porque Kramer golpeó la pelota de golf en el espiráculo. Es posible que George nunca haya sido biólogo marino, pero de alguna manera era mejor en ese trabajo falso que en cualquier trabajo real.



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Las 5 mejores películas y programas de televisión de Louis Partridge, clasificados

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Por mucho que nos guste cubrir las carreras de actores destacados como Estrella de la serie de películas “Spider-Man”, Zendaya o El héroe de la película “Mad Max: Fury Road” es Tom Hardy.Hay algo singularmente emocionante en observar el trabajo de una estrella en ascenso como Lewis Partridge. Desde que apareció en “Enola Holmes” de Netflix, junto a la estrella de “Stranger Things” Millie Bobby Brown, el actor inglés de 21 años ha aparecido en algunas películas y programas de televisión de alto perfil, construyendo su currículum bajo la guía de visionarios como Matthew Vaughn. . y los ganadores del Oscar Danny Boyle y Alfonso Cuarón.

Hoy en día, ciertamente parece que Partridge está a punto de incendiar el mundo en los próximos años, con papeles protagónicos en “House of Guinness” de Steven Knight y “Sunny Dancer” de George Jack en camino. También aparecerá en la próxima película de Noah Baumbach y aparentemente liderará una nueva serie de acción para Vaughn. Si quieres ver a alguien que podría ser uno de los actores jóvenes más destacados de finales de 2020, definitivamente querrás ver las películas y programas de televisión a continuación.

Grande

“Argylle” tuvo algunas dificultades cuando se estrenó a principios de 2024. Aunque en /Film descubrimos que Una comedia romántica salvaje, retorcida y, a menudo, satisfactoria.los críticos fueron en general muy duros con el juego de espionaje de Matthew Vaughn, una recepción gélida que influyó Un modesto fin de semana de estreno de 17,4 millones de dólares. Cuando salió de los cines, ni siquiera había recaudado 100 millones de dólares en taquilla mundial frente a un ridículo presupuesto de 200 millones de dólares. Sin embargo, para los fanáticos de Vaughn y las películas de espías, especialmente Lewis Partridge, “Argylle” requiere ser vista.

La película sigue a la escritora Ellie Conway (Bryce Dallas Howard) mientras, sin saberlo, queda atrapada en el mundo de espías, organizaciones secretas y autores intelectuales criminales. Sus novelas de espías (que a su vez siguen a un agente ficticio llamado Argylle, interpretado por Henry Cavill) parecen tan realistas y bien escritas que rayan en la profecía, lo que hace que su mente autoral sea un activo invaluable para el departamento de villanos.

Dados sus pésimos números de taquilla, los lectores de este artículo probablemente no hayan oído mucho sobre “Argylle” aparte de su campaña de marketing viral, su narrador misterioso y sus conexiones con Taylor Swift, y el intrigante interés que rodea la verdadera identidad del Agente Argylle. Pero hay más en la película que una simple intriga superficial. Su mayor escena de acción. Es posiblemente uno de los mejores momentos de una película romántica de 2024, y el toque distintivo y colorido de Vaughn son más valientes aquí que en sus adaptaciones de otras obras. En cuanto a la perdiz, Sería demasiado spoiler si siquiera habláramos de quién jugará.y no aparece mucho en la película. Sin embargo, si eres fan suyo, definitivamente querrás ver 'Argylle', ya que podría marcar el próximo capítulo de su carrera como actor.

Medici: el grande

Para los fanáticos de las epopeyas históricas, “Medici” de Netflix puede dar en el clavo. Producida en Italia, narra la vida de la poderosa familia Medici, que gobernó Florencia en el siglo XV como señores.

Lewis Partridge se unió a la serie para su tercera temporada como Piero de' Medici, el hijo mayor de Lorenzo “El Magnífico” de' Medici (Stuart Martin). La mayor parte de la temporada se centra en concluir la historia de Lorenzo, después de que él fuera el héroe de la serie después de un salto en el tiempo de 20 años después del final de la primera temporada. Sus controvertidas decisiones mientras se desempeñaba como Señor de Florencia comenzaron a tener consecuencias imprevistas, erosionando la confianza de sus asesores, amigos y familiares, así como su brújula moral.

La serie adopta un enfoque un tanto ahistórico del final de Lorenzo, empujándolo hacia el mismo destino de una manera significativamente más oscura. Piero, entonces, debe asumir más responsabilidades a una edad temprana, mientras intenta comprender la forma en que su familia y su hogar han cambiado tan radicalmente ante sus ojos. Puede que no sea una lección de historia, pero “Medici” ofrece una ventana accesible a un mundo político único, junto con mucha acción y algunas actuaciones convincentes, especialmente de Partridge.

pistola

Si lo tuyo son las películas biográficas contemporáneas, Lewis Partridge es excelente en la miniserie de FX “Pistol”, que narra el viaje musical de la banda de punk inglesa The Sex Pistols. Dirigida por Danny Boyle y basada en la autobiografía “Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol” del guitarrista Steve Jones, analiza principalmente su historia desde la perspectiva de Jones. Partridge tiene un fuerte papel secundario como Sid Vicious, el misterioso guitarrista de la banda.

El actor fue elegido para el papel de Vicious casi inmediatamente después de convertirse en la estrella revelación de Enola Holmes de Netflix, un misterio para adultos jóvenes protagonizado por Millie Bobby Brown y Henry Cavill en el mundo de Sherlock Holmes. “Me preocupaba que me encasillaran como el chico elegante con el pelo suelto, y aquí estoy, interpretando a Sid Vicious…”, dijo. Piedra rodante En 2022.

De hecho, los dos artistas vivieron vidas tan diferentes que Partridge tuvo que consultar a un experto para comprender mejor el papel que desempeñaban las drogas en la vida de la estrella de rock. Murió de una sobredosis de heroína en 1979 a la edad de 21 años, apenas dos años mayor que Partridge durante el rodaje de “Pistols”. “Simplemente traté de entenderlo”, dijo sobre interpretar al controvertido personaje. “[Vicious’ behavior] Proviene de un lugar de inseguridad. …Ve una multitud de personas y actúa de acuerdo con ellas; Quiere obtener una reacción porque sólo quiere algo de atención y amor. Lo siento por él en ese sentido, pero además de ser el amo de los inocentes, también fue otro amo en muchos momentos de su vida”.

la cadena es Tan crudo y poderoso como la banda que lo inspiró.Perdiz brilla en cada escena. Desafortunadamente, porque Disney ha tomado la decisión de retirarse. Una cantidad desconcertante de programas de Disney+ y Hulues difícil verlo si eso es posible.

Descargo de responsabilidad

Si es difícil escribir sobre “Argylle” sin revelar los giros que hacen que valga la pena verla, “Disclaimer” es casi imposible. Escrita y dirigida por el autor ganador del Oscar Alfonso Cuarón y Protagonizada por actores igualmente famosos Cate Blanchett y Kevin Klinecuenta tres historias entrelazadas que tienen el potencial de destruir muchas vidas, si es que puedes confiar en alguna de estas historias. Las dos historias presentes siguen diferentes perspectivas sobre una disputa entre la documentalista Catherine Ravenscroft (Blanchett) y el escritor y académico Stephen Brigstocke (Klein). Stephen cree que Catherine fue responsable de la muerte de su hijo Jonathan y entra en la vida de Catherine con una novela que cuenta la historia del por qué.

En la tercera historia, Lewis Partridge interpreta a Jonathan Brigstock, que está destinado a morir tras un apasionado romance con la joven Catherine (Laila George). A raíz del estilo rock 'n' roll de los “Pistols”, el ambiente de trabajo era muy diferente para Partridge. “Me divertí [filming “Pistols”]”Disfruté caminando por el set y haciendo ejercicio físico”, dijo. Colisionador. “[But] “Jonathan era muy consciente de lo que Alfonso buscaba, así que me sentí muy limitado por muchas cosas cuando buscaba un tiro específico o mantenía una posición”.

Sin embargo, Partridge parecía muy emocionado de aceptar el desafío, ya que estaba trabajando con un grupo de artistas con los que siempre había soñado. “Mi palabra, comparte la pantalla con [Blanchett] “Es irreal”, se maravilló. “Y además, fue una gran inyección de confianza saber que Alfonso me quería allí y confiaba en mí para este rol y para contar una historia junto a estos muchachos en la cima de su juego. Fue increíble”.

Enola Holmes

Por supuesto, como su primer papel protagónico importante, teníamos que incluir “Enola Holmes” de Netflix en esta lista. La película cuenta la historia de la heroína (Millie Bobby Brown), la hermana menor del famoso detective privado Sherlock Holmes (Henry Cavill) y del burócrata menos conocido Mycroft Holmes (Sam Claflin). Cuando los dos hermanos intentan enviarla a un internado tras la repentina desaparición de su madre (Helena Bonham Carter), Enola se encuentra inesperadamente rodeada de misterio.

El foco de sus investigaciones resulta ser el vizconde Tewkesbury, un chico romántico aunque un poco confuso interpretado por Lewis Partridge. Por una razón desconocida, Tewkesbury ha sido objeto de asesinato por parte del misterioso asesino Linthorne (Burn Gorman). Aunque no revelaremos cómo se desarrolla finalmente esta trama, Partridge desempeña este papel a la perfección y juega muy bien contra el hiperinteligente Holmes de Brown. Ambos actores todavía eran adolescentes cuando trabajaban en la película, y Partridge hizo la audición en medio de los exámenes finales en la escuela.

“Aprendí de Millie cómo equilibrar la risa y las bromas en el set, sin dejar de trabajar muy duro”, dijo Partridge. revista hombre. “También aprendí lo beneficioso que es llevarse bien con las personas con las que trabaja. Esto puede darle total libertad para probar cosas nuevas y no sentirse avergonzado cuando las cosas no van bien”.

Partridge también apareció en la secuela. “Enola Holmes 2”, que algunos creen que es mejor que la primera.



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Los 5 mejores episodios de Star Trek: Lower Decks, clasificados

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Después de cuatro años al aire y 50 episodios, “Star Trek: Lower Decks” finalmente concluye esta semana con un final tan épico y emocionante como cualquier cosa que la serie haya hecho. Lower Decks tuvo un camino difícil hasta su momento triunfal; El humor exagerado del programa y las bromas suaves de las propiedades anteriores de “Trek” molestaron a algunos tradicionalistas incluso antes de que comenzara, y muchos fanáticos pasaron sus primeras temporadas juzgando si el programa se había establecido adecuadamente como una parte del ” Canon Trek”. O no.

Pero “Lower Decks” nunca quiso ser como otros programas de “Star Trek”. La serie es más tonta que la mayoría de sus predecesoras y también más ligera. En su mayor parte, el estilo de Gene Roddenberry ignora la moralización en favor de la diversión, las pequeñas aventuras y los comentarios humorísticos sobre el vasto universo de “Star Trek”, aventuras que aprovechan especialmente su medio animado. En última instancia, la serie ganó muchos fanáticos gracias a su elenco de voces estelares, su humor encantador y, a veces, innovador, y su compromiso con los niños pequeños que hacen que el mundo siga funcionando.

“Star Trek: Lower Decks” tiene muchos episodios geniales, pero el equipo de /Film ha reducido nuestros favoritos a los cinco primeros. Cada uno de los siguientes episodios es emblemático del espíritu único, ridículo, sorprendentemente saludable y amante de los viajes del programa. Si fueran del sótano, los habríamos actualizado de inmediato.

5. Punto de crisis

La primera temporada de “Lower Decks” pasó la mayor parte de su tiempo tratando de demostrar que, como comedia satírica para adultos sobre una querida franquicia, era más que una simple colección de referencias satíricas de “Star Trek” en una gabardina. Al final de la temporada, la serie se había ganado nuestra confianza y tuvo la oportunidad de burlarse por completo de la serie que le dio vida a través de un episodio maravilloso y extraño. “Crisis Point” se recuerda coloquialmente como el episodio en el que Mariner (Tawny Newsom) salió muy mal en el holodex.

“Lower Decks” hace algunos de los mejores usos de las holocubiertas de cualquier programa de “Trek” (la parte de resolución de conflictos de Mark Twain de la temporada 4 también es excelente), y en “Crisis Point”, la comedia se rehace brevemente como una epopeya de alto nivel. . – Clases de cine Star Trek. Al presentarse como la villana Vindicta, la frustrada y autodenominada Mariner establece una historia paralela con el episodio no clásico de Next Generation “Hollow Pursuits”, el decididamente clásico “The Wrath of Khan” y varios otros puntos de referencia. De los últimos 60 años de “The Journey”. Cinemático, meta y divertido con un toque de sarcasmo, Crisis Point muestra que Lower Decks puede seguir con el resto de la serie cuando quiere, incluso si prefiere jugar con Lower Decks la mayoría de las veces.

4. Escucha todo y no confíes en nada

Mientras que “Crisis Point” rindió homenaje a las películas de “Trek” de décadas pasadas, “Hear All, Trust Nothing” de la temporada 3 se basa en un segmento preexistente de la serie “Trek”, específicamente la era de “Deep Space Nine”, y lo trae a Future con humor irreverente y el debido respeto. El episodio entrelaza el desarrollo real del personaje (vemos a Mariner luchando por encajar con los amigos de su amiga y a Tendi siendo demasiado tímida para hablar de piratas) con una visita muy divertida a Deep Space 9, donde se encuentran con el amante del dinero Ferengi Quark (Armin Shimerman). ) y la líder bajorana Kira Nerys (Nana Visitor).

“Lower Decks” se enfrenta a “Deep Space Nine” en parte porque la comedia sabe cómo resaltar aspectos de los programas anteriores que nunca fueron explorados por completo, desde un ángulo cómico o de otro tipo. Esto volverá a surgir más tarde cuando, En su penúltimo episodioEl sitio web Lower Decks confirmó que Bashir (Alexander Siddig) y Garak (Andrew Robinson) son pareja. En “Escuche todo, no confíe en nada”, el programa se centra en el secuestro de Quark, quien ahora posee toda una franquicia de bares. Como señaló Danielle Ryan en… A/ Artículo cinematográfico sobre el episodio.“Hear All, Trust Nothing” presenta los gritos estridentes de Quark, el regreso de la cinta habitual de Morn y referencias a Jake Sisko, dabo y la diana de “Deep Space Nine”. “Lower Decks” nunca tuvo como objetivo burlarse de sus predecesores, y este retroceso identificable a uno de los mejores programas de la serie muestra que cada broma que hace el programa está hecha con amor y cuidado.

3. Cuevas

Es raro que un programa alcance su ritmo cómico en una temporada posterior, pero por mi dinero, la temporada 4 de “Star Trek: Lower Decks” es la más divertida de todo el grupo. La penúltima temporada de la serie está llena de momentos inolvidables, desde el encuentro con la linda chupahuesos Mopsy en “I've Got No Bones But I Gotta Run”, con temática del zoológico, hasta los de Rutherford (Eugene Cordero) y Tendi (Noel Wells). Romance en una misión. Un lugar secreto en el “Corazón de Barth Ferengi”. Pero pocos episodios de toda la serie han alcanzado las alturas de comedia y creatividad de “Caves”, una salida de final de temporada en la que Tendi, Mariner, Rutherford y Boimler (Jack Quaid) están atrapados en una cueva llena de musgo y plantas en constante crecimiento. recuerdos. Sobre todas sus otras excursiones a cuevas con sombra.

“Caves” toma una estructura narrativa y la utiliza para ofrecer cuatro historias entretenidas e independientes, todas las cuales juegan con el largo legado de Star Trek de formas de vida orgánicas extraterrestres encontradas en cuevas. La historia de Boimler involucra un viaje desagradable que tiene con el teniente Levi (Fred Tatasciore), un loco cuya trama resulta cierta cuando los Sellers, las criaturas poco ortodoxas parecidas a pulpos que no se han visto desde “La serie animada”, aparecen nuevamente. En la historia de Mariner, se hace amiga del incomprendido Delta Shift, un grupo del sótano que corre paralelo a los héroes que conocemos y amamos. Pero es la historia de Rutherford la que realmente se lleva la palma. En él, un misterioso mentor lo deja embarazada, da a luz a su hijo clonado y lo cría con la Dra. Tana (Gillian Vigman) mientras la pareja deambula por la cueva.

El hecho de que Rutherford sea tan relajado que no se haya molestado en mencionárselo a nadie todavía es gracioso, pero el episodio tiene tanto humor. Tendi cuenta esta última historia, recordándole al equipo en disputa, aparentemente al borde del colapso, que se unieron cuando estuvieron pegados en su primer día de trabajo. “Caves” es un clásico: sano, divertido, extraño, creativamente estructurado y perfectamente en sintonía con los favoritos de “Trek” que le precedieron.

2. Completamente ampliado

Como el único programa de “Trek” que presenta un elenco enciclopédicamente obsesionado con los héroes pasados ​​de “Star Trek”, a veces es difícil identificar cómo es “Lower Decks”, independientemente de sus muchas referencias. Si la esencia inquisitiva, atrevida y pura del programa se hubiera podido capturar perfectamente en el transcurso de un solo episodio, podría haber sido “Fully Dilated”, la quinta temporada revelación en la que Mariner, Tendi y Tylin (Gabriel Ruiz) atrapado en una misión secreta durante un año entero. ¿la razón? Boimler y Rutherford vertieron sus micheladas en el frente de la cinta transportadora dos segundos después de que el grupo cayera.

“Trek” ya ha hecho dilatación del tiempo (la idea de que el paso del tiempo es diferente en un planeta que en otro) antes, pero el programa hace suyo el concepto con un fiasco de cóctel de camarones impecablemente ejecutado. Mientras los tres oficiales de la Flota Estelar esperan ser transferidos desde Dilmer III, desarrollan proyectos científicos (en el caso de T'lyn), se vuelven cada vez más paranoicos (en el caso de Tendi) y pasan tiempo en prisión (Mariner, naturalmente), mientras tanto, estamos constantemente mostrado… Es de regreso a la sala de transporte, donde los estúpidos muchachos pierden preciosos segundos limpiando salsa y bebidas en el panel de control con sus propias camisas. La premisa es a la vez ambiciosa y estúpida en el mejor de los sentidos.

Es genial, pero “Fully Dilated” tiene algo aún mejor bajo la manga: la cabeza cortada de Data (Brent Spiner), un favorito de la “Próxima Generación” cuya presencia siempre eleva cualquier proyecto de “Trek” en el que aparece. “Trek” de la era Paramount+ tiende a ser viñetas de fanservice, pero ese no es el caso. En cambio, Data está bellamente entretejido en la historia de Tendi, brindándole tranquilidad sobre sus preocupaciones sobre una posible promoción y diciéndole que él sabe lo que se siente al ser el primero de su clase en abrir nuevos caminos. Spinner lleva su papel de voz a una sensación de tranquilidad y comodidad (incluso cuando Tendi está lleno del Dr. Frankenstein), y el consuelo del dúo como personas marginadas en espacios que no fueron diseñados para ellos es uno de los momentos más profundos de toda la serie. . . “Fully Expanded” reconoce el poder del tiempo para separar a las personas o ayudarlas a crecer juntas y, al final, las mujeres de Cerritos eligen apoyarse unas a otras. Esto es “Star Trek: Lower Decks” (brevemente) en su forma más honesta, y es un placer verlo.

1, ingresa dwg

Después de pasar la mayor parte de dos temporadas con el equipo de Cerritos, “Star Trek: Lower Decks” finalmente ha ampliado su alcance a otras cubiertas inferiores en toda la galaxia con “wej Duj”. Este episodio masivo examina las vidas de los subordinados que trabajan a bordo de la nave Klingon IKS Che'Ta' y el crucero vulcano Sh'vhal, proporcionando un raro cambio de perspectiva para recordar a los espectadores que la Flota Estelar no es el principio ni el fin de la vida, ni de la política en el lugar de trabajo. – en el universo “Star Trek”.

“Wej Duj” no es sólo una película experimental única; El episodio culmina en un clímax que tiene ramificaciones para las tres tripulaciones espaciales y demuestra la interconexión de todos los seres en el universo “Trek”, desde los queridos vulcanos hasta los raramente encarnados klingon. Nominado a un premio Hugo por logros en ciencia ficción, el episodio es la rara salida de “cubiertas inferiores” que amplía el canon de “Trek” de una manera seria. En Che'Ta', el guerrero Ma'ah (Jon Curry) contradice el estereotipo de la serie del klingon salvaje al abogar por formas más razonables y honorables de participar en el combate, una idea que lo apodó un aspirante a vulcano y casi lo matan. Mientras tanto, en Sh'vhal, T'lyn es reprendida por buscar sabiduría fuera de los principios establecidos en la tradición vulcana, y causa revuelo al citar un concepto klingon.

Más que una simple historia de intercambio cultural y solidaridad, “Wej Duj” es un episodio interesante lleno de batallas y encuentros alienígenas, idiotez vulcana e idiotez global. Tellin es Un ancla escrita con amor para la historia. Sobre violar el status quo. Si bien es divertida la insistencia de sus colegas en que parece demasiado emocional cuando parece completamente monótona, también hay algo poderoso y melancólico en su viaje lejos de las convenciones inflexibles y hacia una forma dinámica de pensar. Los vulcanos y los klingon son dos de las especies más utilizadas en la historia de “Trek”, pero todavía hay puntos ciegos e inconsistencias en su tradición; “We Duj” llena estos vacíos con una historia cinematográfica reflexiva y bien escrita que, me atrevo a decir, va audazmente a donde ningún “Trek” ha llegado antes.



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10 personajes originales de las películas de X-Men clasificados según su utilidad contra Thanos

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el X-Men Esto habría sido de gran ayuda contra Thanos durante los eventos de la Saga Infinity del Universo Cinematográfico de Marvel, pero no todos los mutantes son iguales. Gracias a la fusión Fox-Disney, los X-Men finalmente se unieron oficialmente al MCU a partir del estreno de la película. Lobezno Deadpool, Con mutantes del zorro original. X-Men La línea de tiempo de la película salta entre universos hacia la nueva continuidad. Si hubieran llegado un poco antes, podrían haber ayudado a defender la Tierra contra Thanos y la Orden Negra durante el final de la Saga Infinity.

La alineación original de Mutantes en 2000. X-Men Varían mucho en poder, con algunas mutaciones otorgando solo habilidades de combate ligeramente superiores al promedio y otras ofreciendo niveles divinos de dominio en cualquier campo de batalla. en ambos Vengadores: Guerra Infinita y vengadores: final del juego, Es posible que algunos de estos mutantes hayan cambiado significativamente el curso de los ataques de Thanos, lo que quizás haya llevado a un resultado más favorable para los héroes. Thanos es un enemigo peligroso, pero pocos mutantes del universo Fox podrán darle al Titán Loco la oportunidad de obtener las Piedras Infinitas.

10 Misterio

Sería difícil sorprender a Thanos

Con una fuerza mutante que no necesariamente es adecuada para el combate directo, la biología única de Mystique le permite copiar la apariencia física, la voz, la altura e incluso la ropa de casi cualquier persona que vea. Combinada con su habilidad natural para actuar y su gran aptitud en las artes marciales, Mystique es sin duda una agente espía mortal en la mayoría de los lugares. Sin embargo, contra Thanos, es poco probable que sea de mucha utilidad, incluso si aún no ha obtenido ninguna Infinity Stone.

Mystique puede infiltrarse en Thanos pretendiendo ser uno de sus miembros alienígenas de la Orden Negra, suponiendo que sea capaz de copiar la fisiología no humana. Pero incluso si pudiera, no hay mucho que pueda lograr derrotando a Thanos, quien opera en una categoría de peso completamente diferente en una pelea uno a uno. Tal vez Mystique pueda robarle el Guantelete del Infinito a un Thanos desprevenido, pero dada la rapidez con la que puede descubrir que la futura Nebula se está haciendo pasar por su yo pasado, hay pocas posibilidades de que sus disfraces funcionen con el villano hiperconsciente.

9 Rana

Storm amenaza a Toad con sus poderes de rayo en X-Men 2000

Incluso dentro del alcance del universo X-Men, el desafortunado mutante conocido como Toad es el hazmerreír. Seguidor de Magneto en la Hermandad, el apodo de Toad describe con precisión su anatomía mutante, que lo ha maldecido con una agilidad sobrehumana y habilidades para escalar, una larga lengua prensil y la capacidad de escupir una sustancia verde tóxica de su boca. Cabe señalar que en su primera aparición, Toad derrotó con éxito a Cyclops, Jean Grey y Storm en su primera aparición como X-Men.

Sin embargo, al enfrentarse a los pesos pesados ​​del MCU, Toad estará fuera de control. Es poco probable que Todd pueda enfrentarse al soldado alienígena promedio del ejército de Thanos, y mucho menos enfrentarse al mismísimo Titán Loco. De hecho, Todd no será más que un obstáculo en el camino de Thanos hacia la victoria. Sin embargo, existe la posibilidad de que Toad pueda disparar un tiro de su saliva cegadora y asfixiante a la cara de Thanos, tal vez sirviendo como una distracción valiosa el tiempo suficiente para que un héroe más fuerte tome el control.

8 Dientes de sable

Un atacante cuerpo a cuerpo feroz pero limitado.

Sabretooth (Tyler Mane) levanta sus garras en X-Men 2000

Sabretooth, medio hermano y archienemigo de Wolverine, tiene muchos de los mismos poderes que su homólogo más famoso. Con una mutación similar a la de su hermano, la mutación animal de Sabretooth le otorga sentidos, reflejos, fuerza, agilidad y resistencia sobrehumanos, sin mencionar las afiladas garras en las puntas de sus dedos y los colmillos de su homónimo. También tiene un factor de curación similar al de Wolverine, aunque Stryker señala en un momento que la versión de la habilidad de Sabretooth puede no ser tan poderosa.

Sabretooth es ciertamente un demonio en combate cuerpo a cuerpo y probablemente sería un arma feroz contra las diversas fuerzas alienígenas de Thanos. Su factor de curación también puede permitirle sobrevivir a ataques imbuidos del poder de las Piedras del Infinito que serían fatales para casi cualquier otro personaje de Marvel. Sin embargo, si se acercara a Thanos en persona, sus garras naturales probablemente harían poco, considerando que la piel desnuda de Thanos fue capaz de desviar una ola de ataques de las armas impulsadas por nanitos de Iron Man, y solo cayó una pequeña gota. De sangre.

7 Glotón

Con diferencia, el hermano brutal más fuerte.

Wolverine en el grupo de armas X en X-Men Origins Wolverine

Comparativamente, Wolverine podría ser un activo más valioso contra Thanos. Al igual que su medio hermano, Wolverine nació con mayor agilidad y fuerza, un sentido del olfato y oído canino y un factor de curación que le permite recuperarse del borde de casi cualquier lesión. En particular, Wolverine reemplaza las cinco garras más pequeñas de Sabretooth con seis hojas largas que sobresalen de sus puños, afiladas hasta un borde increíblemente afilado usando adamantium gracias al programa Armas X.

El factor de curación increíblemente rápido de Wolverine en su mejor momento sin duda le permitiría resistir casi cualquier ataque que Thanos pudiera lanzarle, con la excepción del propio Snap. A diferencia de Sabretooth, Wolverine también puede causar un daño real contra Thanos en espacios reducidos, y sus garras cubiertas de adamantium probablemente puedan cortar la dura carne de Thanos. Sin embargo, Wolverine no tiene una manera fácil de acortar la distancia por sí solo, y puede terminar siendo simplemente una molestia que Thanos ocasionalmente tenga que enviar al horizonte. Con el apoyo de otros héroes, Wolverine puede ser una gran ventaja.

6 tormenta

Es uno de los mutantes más poderosos de los X-Men.

La tormenta de ojos blancos de Halle Berry en la película X-Men

El mutante Ororo Munroe, también conocido como Storm, es uno de los X-Men más poderosos que aparece en la lista inicial de Fox. Con la capacidad innata de conjurar y controlar el clima, Storm puede usar el viento, la lluvia, los rayos, el hielo y la nieve como armas, volando por el aire bajo corrientes extremadamente poderosas. No es de extrañar que Storm fuera adorada como una diosa antes de unirse a la Escuela para Jóvenes Superdotados de Xavier.

Curiosamente, Storm es uno de los pocos mutantes que tiene un perfil de combate similar al del Vengador actual con el que Thanos ha luchado canónicamente, Doctor Strange. Al igual que Strange, Storm es un héroe volador versátil capaz de acosar a Thanos con un sinfín de ataques a distancia, aunque Storm desatará truenos y relámpagos en lugar de los poderosos hechizos del Doctor Strange.

5 Pícaro

Es una opción arriesgada pero poderosa para que la utilicen los X-Men.

Los pícaros buscan una cura en X-Men The Last Stand

Rogue se enfrenta a una de las situaciones más desafortunadas de cualquier mutante en las películas de Fox X-Men, ya que sus peligrosos poderes la afectan negativamente. Independientemente de su deseo, Rogue automáticamente comienza a drenar la fuerza vital de cualquier persona que toca a través del contacto piel con piel, obteniendo sus recuerdos y ecos de sus mentes mientras los envía lentamente a un coma y, si no se controla, los mata. Esta habilidad mutante obviamente dificulta la vida personal de Rogue, pero podría ser una gran ventaja contra Thanos.

Rogue puede tener la capacidad de dispararle a Thanos tocando su piel desnuda, drenando rápidamente su fuerza vital y enviándolo a un estado catatónico. Esto la hace más parecida a un cañón de cristal; sin embargo, a diferencia de su contraparte cómica, Fox Rogue no tiene una superfuerza inherente ni la capacidad de volar para acortar la distancia. De hecho, es una adolescente sin experiencia, lo que la convierte en una mutante arriesgada pero potencialmente revolucionaria para que los héroes la utilicen contra Thanos.

4 Gigante

Es una fuerza destructiva que no se puede subestimar.

James Marsden Cyclops pilota Blackbird en X-Men

Al igual que Rogue, Cyclops es un mutante cuyos poderes son tanto una maldición como una bendición. Scott Summers desata una devastadora explosión óptica desde sus ojos dondequiera que mire, un rayo cinético lo suficientemente poderoso como para…“Hizo un agujero en la montaña” Según Jean Grey en una escena eliminada de X-Men. Para ayudar a controlar sus poderes, Cyclops usa una máscara especial que le da su nombre y es capaz de controlar sus explosiones y dirigirlas en rayos más precisos.

Con toda la intensidad de sus ojos desatada, Titán representará una amenaza devastadora para el ejército de Thanos, derribando hordas de soldados mediante pura fuerza cinética. Es difícil decir si el propio Thanos podrá resistir todo el poder del Free Titan Beam, pero con la ayuda de las Infinity Stones, probablemente podrá encontrar el poder del Titán, tal vez usando la Impossible Power Stone. Proyección energética. Como mínimo, el Titán serviría como artillería valiosa para el lado del conflicto de los héroes.

3 Profesor X

Una espiritualidad poderosa que sólo se puede superar con una piedra

El Profesor X intenta hablar con Jean Grey en X-Men The Last Stand

Líder de los X-Men y fundador de la Escuela Xavier para Jóvenes Superdotados, el profesor Charlex Xavier es una prueba mutante de nunca juzgar un libro por su portada. Aunque puede parecer un anciano frágil paralizado de cintura para abajo, el Profesor X es sin duda uno de los mutantes más poderosos en la continuidad de Fox X-Men gracias a sus poderosas habilidades telepáticas. Utilizando únicamente el poder del pensamiento, el profesor

Las habilidades psíquicas parecen ser una debilidad particular de Thanos, como lo demuestra el tiempo que Mantis pudo contener su ira con sus poderes empáticos. Si simplemente estuviera dentro del mismo código postal que Thanos, el Profesor X podría resolver toda la Saga Infinity antes del almuerzo. Sin embargo, si Thanos puede conseguir la Piedra de la Mente antes de que se use a Charles, existe una posibilidad muy real de que Thanos no solo pueda resistir al Profesor

2 Magnético

Podría hacer que el arma más grande de Thanos sea irrelevante

Magneto interpretado por Ian McKellen y Michael Fassbender ante el impacto de una explosión estelar
Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury

Magneto podría ser un mutante que no sólo sobrevivirá, sino que también prosperará en el campo de batalla contra Thanos y su ejército alienígena. Magneto, archienemigo de los X-Men y ex amigo de Charles Xavier, es el líder de la Hermandad, una organización que busca poner fin al dominio de la humanidad en favor de la raza mutante. Sus poderes le permiten controlar de forma remota cualquier objeto metálico, desde las más pequeñas cantidades de hierro en su sangre hasta enormes estructuras a escala de ciudad, con facilidad, lo que lo convierte en un enemigo peligroso.

Contra Thanos y su ejército, Magneto podría representar una amenaza real, causando estragos en las líneas de las fuerzas de Thanos y tal vez incluso derribando sus naves. No se sabe qué sinergias podría generar si también estuviera equipado adecuadamente con las armas de Iron Man, aunque es poco probable que los dos confiaran lo suficiente el uno en el otro como para llegar a ese punto. Magneto podría ser especialmente útil contra Thanos si su poder funciona con los metales especiales utilizados para forjar el Guantelete del Infinito de Thanos. Si es así, Magneto podría aplastar la mano de Thanos dentro del guante o simplemente arrancarla.

1 Jean gris

Con diferencia, el mutante más poderoso en la historia de Fox.

Jean Grey como Dark Phoenix en X-Men The Last Stand

Jean Grey es fácilmente uno de los mutantes más poderosos en la historia del cine de Fox y se convertirá instantáneamente en uno de los seres más poderosos del MCU cuando ingrese a la franquicia. Jean Grey, que alguna vez solo poseía tímidas habilidades telequinéticas y una fuerza modesta, se estaba convirtiendo lentamente en uno de los X-Men más poderosos y cambiando su amenaza. en x-men: la última batalla, Jane no solo es capaz de superar la influencia telepática del Profesor X, sino que también puede destruir y desintegrar a cualquiera a su alrededor con solo un pensamiento.

Para desatar realmente sus habilidades más poderosas, Jean Grey tendría que recurrir al Fénix Oscuro, que sin duda causaría tanto daño como el propio Thanos. Sin embargo, existe una pequeña posibilidad de que Thanos pueda enfrentarse a todos los poderes telequinéticos de Jean, tal vez incluso con las Gemas del Infinito. Es seguro decir que el chasquido nunca habría ocurrido si Jean Grey hubiera estado presente entre la gente. X-Men en Vengadores: Endgame.

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Fantasy Premier League: cinco capitanes de reemplazo clasificados para la semana 13

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ciudad de manchester el juega Liverpool En Gameweek 13, lo que significa los dos mejores activos del juego: Mohamed Salah (13,1 millones de libras esterlinas) y Erling Haaland (15,1 millones de libras esterlinas) – Afrontando el partido más duro de la temporada.

¿Llevar? Esta es una gran oportunidad para buscar un líder en otra parte.

La forma en que se han desarrollado los partidos en la próxima semana significa que hay muchas opciones legítimas de capitán, lo que hace que esta sea una gran semana para arriesgarse e ir con la delantera si necesitas recuperar terreno en la clasificación general o en tus miniligas.

Entonces, aquí están las cinco mejores selecciones de capitanía alternativa para la Semana 13…


Creo que la estrella del Chelsea será el capitán más popular esta semana y con razón.

El equipo de Enzo Maresca se enfrenta Villa Astonque no están en su mejor momento y parecen sentir los efectos de jugar Liga de Campeones de la UEFA fútbol. Ha perdido dos y empatado en sus últimos cuatro partidos de liga.

A lo largo de la temporada, Villa ha encajado el quinto mayor número de goles (19), con una expectativa de goles marcados (xGC) de 14,6 (también quinto). Por el contrario, el Chelsea estuvo excelente en el último tercio, anotando 23 goles (la tercera mayor cantidad) con 22,4 (la cuarta mejor) (goles esperados).

Palmer ha cometido errores en sus últimos tres juegos, pero no dejes que eso te detenga. Ha marcado siete goles y cinco asistencias hasta el momento y ha tenido la mala suerte de no marcar contra sí mismo. ciudad de leicester La semana pasada, mientras que los otros dos partidos fueron vs. Arsenal y manchester unido.


Cole Palmer tuvo la mala suerte de no anotar contra Leicester (Michael Regan/Getty Images)

Durante ese periodo, sus estadísticas seguían siendo buenas, con un xG de 1,27 y un xA (asistencias esperadas) de 0,46.

También estará en forma y fresco para el partido, al igual que el Chelsea, después de haber quedado fuera del equipo de la Liga de Conferencia del Chelsea.


El delantero del Brentford ha tenido un buen comienzo de temporada, anotando ocho goles y una asistencia.

Tampoco ha conseguido marcar en sus últimos tres partidos, pero su choque contra el Leicester City (en casa) esta semana es uno de sus mejores partidos de la temporada, ya que el equipo visitante ganó Artículo Director Steve Cooper.

Brentford es un buen equipo de ataque, anotando 22 goles (el cuarto mayor) con 19,3 puntos (el sexto mejor). Serán grandes favoritos para ganar este título y también anotarán algunos.

Mbeumo es su talismán, instalado en el once titular y lanzando penaltis. Es uno de los pocos delanteros de la liga que no rotará durante el ajetreado período de vacaciones.

Recuerde, la semana de juego 14 se lleva a cabo a mitad de semana (martes 3 de diciembre, fecha límite a las 6 p.m. GMT) y en este momento de la temporada, jugadores como Mbeumo son como polvo de oro.


Joao Pedro (5,6 millones de libras esterlinas) – Brighton

Joao Pedro no perdió el tiempo tras regresar de una lesión. Salió del banquillo ante el Manchester City en la jornada 11 y en 25 minutos marcó un gol y dio una asistencia.

El brasileño fue titular y jugó 63 minutos ante el Bournemouth la semana siguiente, lo que le bastó para otro gol y una asistencia.

A su precio, es casi titular y tiene un jugador de la temporada cuando Brighton da la bienvenida al colista Southampton al Amex.

El equipo de Russell Martin es el segundo equipo con mayor número de goles (24) y, como era de esperar, tiene el peor xGC (25,5) de la liga, mientras que Brighton realmente ha brillado con su nuevo entrenador de 31 años, Fabian Horzler. Ha marcado 21 goles (la quinta mayor cantidad) y es quinto en la liga, un punto detrás del Manchester City, segundo clasificado.

Pedro es jugador del primer equipo y debería tener más minutos para mejorar su forma física, pero probablemente no juegue el partido completo.


Joao Pedro regresa y anota (Mike Hewitt/Getty Images)

No creo que haya ninguna posibilidad de que esté en el banquillo para este partido, ya que el próximo partido del Brighton en la Ronda 14 es el próximo jueves, lo que significa seis días completos de descanso. Sin embargo, los minutos esperados no juegan en su contra en la discusión sobre la capitanía.

Por otro lado, es lanzador de penaltis, tiene goles y asistencias en su casillero, y es el claro talismán de su equipo.


el Inglaterra El internacional es simplemente uno de los jugadores más consistentes de la liga.

Cuando está en forma, se instala como titular, acepta jugadas a balón parado y tiros penales, y posee una gran amenaza de goles y asistencias. Con tantas formas de conseguir puntos, es el activo perfecto para FPL.

El Arsenal ha tenido algunos traspiés últimamente, pero no es casualidad que su mejora haya coincidido con un regreso Martín Odegaard (8,2 millones de libras esterlinas). Son un ataque más fluido con el noruego en el lateral.

Saka marcó un gol y dio una asistencia la semana pasada, así como en el partido de Liga de Campeones entre semana ante el Sporting de Lisboa. Suma cuatro goles y ocho asistencias en Liga.

El club del norte de Londres se enfrentará jamón del oesteque no han estado muy bien esta temporada. Aunque ganaron 2-0 Newcastle United La semana pasada encajaron 19 goles (la quinta mayor cantidad) y también tienen la quinta peor defensa según xGC (20,5).

Son filtradores y el equipo de Mikel Arteta luce en su mejor momento. Saka es el jugador que probablemente sume más puntos aquí, habiendo marcado o asistido el 57 por ciento de los goles del Arsenal en la liga, el tercer porcentaje de goles más alto de todos los jugadores.

El único inconveniente de Saka es que algunas de las otras opciones tienen una amenaza de gol superior.


Matthews Cunha se encuentra en plena forma en estos momentos. Desde la semana 9, tiene la segunda mayor cantidad de puntos de la FPL (43) con cuatro goles y tres asistencias.

El brasileño ha marcado siete goles y tres asistencias durante la temporada y está muy comprometido de cara al inicio.


Cunha celebra marcar un gol para los Wolves (Richard Heathcote/Getty Images)

A pesar del lento comienzo de temporada de los Wolves, lograron marcar 20 goles (el sexto mayor número) y Cunha es considerado el mejor jugador de todos los tiempos del equipo.

Tiene el xG (3,1) y xA (2,3) más altos entre sus compañeros y no sólo marca goles, sino que también mueve los hilos.

Los lobos tienen un enfrentamiento bastante igualado contra Bournemouth En la jornada 13, concedieron 17 goles (la sexta mayor cantidad) con un xGC de 15,3 (séptimo).

Sin embargo, con el equipo de Gary O'Neill en casa y en buena forma con dos victorias en sus dos últimos partidos, puedo ver algunos goles en este y es muy probable que Cunha esté involucrado de una forma u otra.

Puede anotar y ayudar y es probable que sea el lanzador de penales de primera elección.

Dicho todo esto, todavía ha tenido un rendimiento superior en las últimas semanas, por lo que no espero que este nivel de producción continúe en el largo plazo.


Categorías

Así es como se clasifican, según varios factores.

horario del capitán

estadística xG por 90 xA por 90 dificultad del partido Días de descanso hasta GW14 Minutos esperados total

Cole Palmer

0,5

0,23

3

3

90

la primera

Bukayo Saka

0,27

0,37

2

4

80+

2do

Brian Mbeumo

0,32

0,23

1

4

90

3er

joao pedro

0,42

0.3

1

6

70+

Cuatro

Matthews Cunha

0,29

0,21

2

4

85+

Quinto

Creo que Palmer y Saka son las opciones seguras. Mbeumu y Pedro son más peligrosos porque no son consistentes. Sin embargo, tiene muchas ventajas si llega a concretarse.

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Fantasy Premier League: ranking de los mejores delanteros del juego en este momento

Nota: Estadísticas de Opta.

(Imagen superior: Brian Mbeumu; Por Naomi Baker vía Getty Images)

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Los 5 momentos más brutales de Gladiator 2, clasificados

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A continuación se muestran spoilers de “Gladiator II”.

Cuando Russell Crowe preguntó a su audiencia si se estaban divirtiendo, fue después de destruir brutalmente a un puñado de oponentes que, en palabras de los (presumiblemente) grandes historiadores de Roma, no sabían con quién se estaban metiendo. Fue uno de los muchos momentos malvados que aún se mantiene 24 años después y graba la saga inicial de Ridley Scott en los libros de historia. Una de las mejores películas del director.. Uno de los mayores atractivos tanto de “Gladiator” como del recién lanzado “Gladiator II” es la acción que te hace hacer una mueca de dolor y te alegra no haber participado nunca en los juegos de Maximus y, finalmente, de su hijo Lucius (Paul) Mescal. ) se encuentran en Inside. No se equivoquen gente, “Gladiador II” Se pone sangriento. Pero, ¿qué momentos de la nueva torre de cine destacan sobre el resto?

En un mundo donde las espadas y las armaduras son de rigor, y donde las decapitaciones en bruto y manipuladas cuestan diez centavos, “Gladiator II” tiene algunos momentos que sólo el director Ridley Scott podría ofrecer con su excepcional ferocidad cinematográfica. Algunos son tan sangrientos que será mejor que traigas un paraguas, mientras que otros son simples y sutiles, pero lo suficiente como para hacerte susurrar “eso duele”. Aquí está nuestra clasificación de los momentos más brutales y malos de “Gladiator II”. Los que estamos a punto de vomitar os saludamos.

5. Geeta es decapitada

Macrinus (Denzel Washington) puede pasar la mayor parte de la película moviendo ciertas piezas por el tablero en Gladiator II, pero también demuestra que no tiene miedo de ensuciarse las manos manipulando una regla para sacar otra. Después de determinar cuánto más débil entre los hermanos está enviando a Roma al suelo, Macrinus envía al emperador Caracalla (Fred Hechinger) blandiendo un cuchillo hacia su hermano Geta (Joseph Quinn). El joven gobernante no tiene fuerzas para terminar el trabajo y Macrinus lo sabe, cuando Macrinus le dice a Geta que deje el arma, se hace cargo y guía la mano de Caracalla para poner fin a la sangrienta ejecución de su hermano.

La secuencia es rápida, pero eso no quita lo terrible que es en su ejecución. La sangre llena la pantalla y Quinn realmente vende su muerte, rompiendo hábilmente a uno en el cuello. También es un punto de inflexión importante para que Macrino complete su plan de eliminar una barrera y utilizar otra a su favor. Asumir el control de un país que gobierna el mundo es ciertamente un asunto complicado.

4. Lucius lucha contra el unicornio.

Los animales que resultan heridos siempre tienen una reacción, y ese es ciertamente el caso de una de las escenas más importantes de “Gladiator II”, que resalta la naturaleza implacable de este mundo de la manera más inquietante. Llevar un unicornio al Coliseo estaba en la lista de tareas pendientes de Ridley Scott incluso cuando estaba trabajando en la primera película, y ahora finalmente está cumpliendo su deseo. Después de que Lucius tomó el mando (al igual que sus camaradas) y se alió con los otros gladiadores que habían sido enviados a su perdición, logró derrotar a Rhino sin ayuda de nadie con nada más que una esquiva precisa y un puño lleno de tierra.

Aunque puede ser algo que fácilmente podría pasarse por alto, la visión de un rinoceronte tropezando con un cuerno cortado después de estrellarse contra la pared del Coliseo es una visión escalofriante más que bonita, CGI o no. Sin embargo, la guinda del brutal y sangriento pastel llega cuando el hijo de Maximus se tambalea en el movimiento característico de su padre. Al igual que la muerte de Maximus en “¿No te diviertes?”, Lucius toma un juego de espadas y decapita a un veterano respetado en el Coliseo, ganándose instantáneamente a la multitud y convirtiéndose en un trozo del antiguo bloque de mármol.

3. Acacio recibe un disparo de flechas.

En la primera parte de “Gladiator”, un personaje querido era el gladiador alemán Hagen (Ralph Müller), quien fue asesinado a tiros por arqueros durante la fallida fuga de Maximus. Su muerte fue filmada bajo una iluminación tenue, pero su visión de una silueta atravesada por flechas sigue siendo desgarradora. En “Gladiator II”, Pedro Pascal sufre la misma suerte y luego se encuentra con algunos generales atrapados en medio de la agitación política en Roma. Después de que sus planes de rebelarse contra los emperadores se ven frustrados, el personaje de Pascal, el general Acacio, se ve obligado a entrar en la arena para luchar contra el hombre que busca su sangre. ¿Tiene Lucius motivos para vengarse? probablemente. Pero no hay nada de lo que no se pueda hablar como adultos civilizados.

Desafortunadamente, la oportunidad de resolver las cosas se convierte en (sombras y) polvo porque en cuestión de segundos los arqueros de la arena reciben la orden de derribar al traicionero general. Y lo hacen. Una y otra vez y otra vez. Al demostrar que Ridley Scott no puede hacer las cosas a medias, Acacius lo toma desde todos los ángulos, convirtiéndose en la antigua versión del Kosh Ball y avergonzando la muerte de Sean Bean en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. No se derrama sangre, pero lo que es tan inquietante es ver a Marcus inclinándose y lo que parecen flechas saliendo de su espalda. Sinceramente Pedro, no más muertes de tus papeles favoritos por un tiempo, por favor. Te lo rogamos. Este es el último. ¿trato? excelente.

2. Macrino ayuda a Lucio

Cuando tienes a una gran estrella como Denzel Washington como villano en tu película, tienes que darle un director que valga la pena recordar. Afortunadamente, lo consigue cuando se desarrolla el inevitable enfrentamiento entre gladiadores y maestros manipuladores y la batalla por Roma termina en un lago fangoso en medio de una guerra a punto de estallar. No queremos admitirlo, pero el problema está en Macrino y esas elegantes túnicas que hasta ahora lo han convertido en la estrella del espectáculo. Aquí están, ralentizándolo y llevando al joven héroe a tomar ventaja y tomar la mano de Macrinus en el proceso.

A partir de ahí, el interior de Macrinus se convierte en su exterior y cae bajo las aguas del misterioso lago que de alguna manera ha perseguido a nuestro héroe desde el principio. Es una muerte larga en la que el villano ve su herida final con disgusto y enojo por su pérdida, lo que la convierte en una salida más dolorosa que la que obtuvo Cómodo en “Gladiator” y digna de la estrella que se robó la mayor parte de “Gladiator II”.

1. Lucius muerde a un babuino

No podemos elegir los momentos más sorprendentes de “Gladiator II” sin mencionar el momento en que la estrella de “Normal People” hizo algo que ninguna persona normal podría hacer. después El pasado mes de octubre se proyectaron imágenes de la película “Gladiator II”Sabíamos que esta escena vendría, pero Scott guardó la verdadera brutalidad para el producto final cuando Lucius es arrojado a una pelea a muerte con lo que realmente parece un barril de monos. Aquí el héroe en ciernes muestra hasta dónde está dispuesto a llegar para sobrevivir y cumplir su misión. No sólo logró extraer los colmillos del agitado animal, sino que tras inmovilizarlo procedió a arrancarle de un mordisco el brazo al pobre.

Es discutible qué tan bueno es el CGI en toda esa secuencia cuando los babuinos escapan (“El planeta de los simios”, César ciertamente podría capturarlos), pero el efecto deseado fracasa. Solo muestra cuánto quiere el despiadado Lucius algo que lo distinga del resto de los gladiadores cuyas vidas están en juego, y garantice que Macrinus (Denzel Washington) usará su nueva herramienta lo mejor que pueda, incluso si mata. a él. Pero afortunadamente, incluso después de la ejecución visceral, la conclusión tranquilizadora es que sólo se derramó sangre generada por computadora y ningún simio resultó herido durante la realización de la batalla más loca de la película.



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Los 5 mejores luchadores de Cobra Kai, Temporada 6, Parte 2, clasificados

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Este artículo contiene Spoilers Para la sexta temporada de “Cobra Kai”, parte 2.

Para un programa que ha pasado años estableciendo la destreza en artes marciales de su equipo central, la temporada 6, parte 2 de “Cobra Kai” no es amable con varios maestros de karate conocidos. La mayoría de los personajes más jóvenes pasan su tiempo en batallas complejas y a menudo incómodas de Sekai Taikai que requieren un gran trabajo en equipo, lo que impide que luchadores heroicos como Hawk (Jacob Bertrand) tengan oportunidades de brillar individualmente.

Los adultos no lo tienen más fácil. Los actores favoritos como Johnny Lawrence (William Zabka) y Daniel LaRusso (Ralph Macchio) carecen de las habituales escenas de lucha decisivas y, en cambio, pasan su tiempo peleando con secuestradores y luchando contra enemigos temibles. Mientras tanto, los famosos tipos duros Chozen Toguchi (Yuji Okumoto) y Kim Da-Eun (Alicia Hana-Kim) participan en un inesperado pero entretenido ritual de cortejo con temática de artes marciales. Incluso un enfrentamiento potencialmente sorprendente entre los grandes villanos Terry Silver (Thomas Ian Griffiths) y John Crace (Martin Kove) resulta decepcionante y lleno de engaños. Para empeorar las cosas, Cobra Kai utiliza inteligencia artificial para traer de vuelta al Sr. Miyagi (Pat Morita) de The Karate Kid. Y su yo más joven (Bryan Takahashi) mostró cómo se hace pateando a Daniel de seis maneras el domingo. El difunto Miyagi-do Sensei probablemente encabezaría esta lista si no fuera por el hecho de que sólo aparece en un sueño.

Afortunadamente, la introducción del Torneo Sekai Taikai trae muchos luchadores nuevos a la mezcla, y donde muchas caras conocidas no logran brillar, los recién llegados están más que felices de compensar la brecha. Entonces, echemos un vistazo a los cinco luchadores que han logrado lo suficiente como para unirse a la lista de los mejores luchadores en la temporada 6, parte 2 de “Cobra Kai”.

5. Kwon Jae-sung

Kwon Jae-Sung (Brandon H. Lee) comenzó más fuerte que nadie en “Cobra Kai”. El estudiante más nuevo de John Kreese (Martin Kove) es el líder del equipo surcoreano Cobra Kai y entra en la segunda serie de episodios de la temporada 6 como un tipo duro preestablecido. Es el luchador visualmente más impresionante que jamás haya visto la serie, y muestra un comportamiento de villano simple y divertido que es un claro retroceso a la trilogía original de “The Karate Kid”. El niño tenía tanta energía que se enfrentó con el contundente Robbie Keane (Tanner Buchanan), precisamente, para interpretar al héroe indefenso que tanto amaba la serie. Y cuando Kwon pelea… bueno, la gente tiende a seguir peleando.

Sin embargo, después de pasar la mayor parte de la segunda parte de la temporada 6 como un personaje titular invencible, Kwon choca contra dos muros sucesivos. Primero, Robbie cambia la situación al derrotar a Kwon en la semifinal del episodio 9, titulado “Blood In Blood Out”. Luego se enfrenta al capitán de los Dragones de Hierro, Axel Kovačević (Patrick Luwis), durante la gran pelea en el siguiente episodio, “Eunjangdo”. Enfurecido por el dominio de Axel, Kwon encuentra el cuchillo Eunjangdo de Kreese y lo lleva al combate, solo para que Axel interrumpa su ataque, lo que hace que el Capitán Cobra Kai caiga fatalmente sobre la espada.

La impactante muerte de Kwon en la temporada 6, parte 2 de “Cobra Kai” Cambió las reglas del juego, pero antes de eso, también lo hizo su capacidad de combate. El estilo Tang Soo Do de Kwon, lleno de patadas, es poderoso y rápido, y su enfoque acrobático de los aspectos más violentos del entrenamiento Cobra Kai lo convierte en un oponente formidable para casi cualquier persona. Incluso su mala actuación contra Axel se debió en gran medida a la frustración. Sin embargo, su papel al final es el de ser el león sacrificado de la temporada, impidiéndole subir a lo más alto de la clasificación.

4. Tori Nichols

Honestamente, este lugar parecía reservado para la líder de los Dragones de Hierro, Zara Malik (Rayna Valladingham) hasta “Eunjangdo”. Sin embargo, Tori Nichols (Peyton List) muestra una vez más a todos que subestimarla es una muy mala idea.

Tori lidia con un drama personal durante la mayor parte de la sexta temporada de “Cobra Kai Part 2” debido a la muerte de su madre y su convicción de que Miyagi-do le ha fallado. Tan predecible como un reloj, John Kreese entra en acción y la trae de regreso al grupo de Cobra Kai como co-capitán de Sekai Taikai. Esto aumenta la tensión entre ella y sus amigos, especialmente porque su amigo Robbie Kane es uno de los capitanes de Miyagi-do. Hay que reconocer que Tori maneja la situación mejor que Ruby y se desempeña muy bien en sus combates… con una notable excepción. Al insultar sus habilidades en artes marciales y poner su mirada en Ruby, la popular y talentosa Zara logró desequilibrar a Tori, haciéndola girar durante la Batalla del Capitán entre Cobra Kai y los Dragones de Hierro.

Sin embargo, una vez que las cosas se ponen feas, Tori demuestra que puede vencer a Zara. Los dos se involucran en un largo duelo durante la pelea “Eunjangdo”, y Tory claramente tiene la ventaja antes de que dos de los compañeros de Zara intervengan y la autoproclamada Reina del Karate regrese, poniendo a Tory contra las cuerdas hasta que Robbie viene al rescate. . También vale la pena señalar que, si bien Tori es más que capaz de enfrentarse a oponentes masculinos más grandes y fuertes, Zara está completamente indefensa cuando intenta atacar a Robbie en represalia: él desvía fácilmente su bombardeo antes de pasar a otras cosas. Si bien queda por ver qué sucede cuando Zara y Tory tienen un partido prohibido, una verificación de nivel de poder de último minuto le da ventaja al Equipo Nichols.

3. Robbie Keane

A pesar de usar la diadema del Capitán Sekai Taikai, Robbie pasa la mayor parte de la Temporada 6, Parte 2, en el extremo inferior de la clasificación de poder de “Cobra Kai”. La decisión de Tori de reincorporarse al dojo Cobra Kai y suspender su relación lo envía a una caída libre que destruye su confianza y obliga a Miguel Díaz (Xolo Maridueña), cada vez más frustrado, a llevar el equipo. Sin embargo, al igual que Tori y Kwon, Robbie logra cambiar el guión.

Kwon pone a prueba las verdaderas habilidades de Ruby de la manera más difícil cuando los dos se encuentran en el Episodio 9, “Blood In Blood Out”. En “Eunjangdo”, Robbie se convierte en el único concursante de Sekai Taikai que no es brutalmente golpeado por el gran perro de Iron Dragons, Axel Kovačević (Patrick Lewis), aunque solo sea porque el partido terminó prematuramente cuando estalló la pelea. Robbie también se maneja muy bien durante el proceso de casting, derrotando a numerosos oponentes y asegurándose de proteger a sus seres queridos.

Claro, la competencia amistosa por la supremacía del kárate entre Robbie y Miguel sigue siendo un lanzamiento de moneda. Sin embargo, dado que esta vez la historia de Miguel trata principalmente sobre el crecimiento personal no violento y la transformación de Robbie en la clásica historia de “Cobra Kai” de un mal luchador a un gran luchador, el Sr. Kane se hace cargo de esta ronda. Además, Robbie ha demostrado una y otra vez que puede ser el artista marcial más peligroso de la nueva generación cuando se concentra en el punto. Su combinación de técnica básica fuerte y poderosa y la capacidad de realizar movimientos especiales ridículos en un abrir y cerrar de ojos podrían convertirlo en el ejemplo más puro del espíritu de artes marciales de la franquicia “The Karate Kid” en “Cobra Kai”.

2. Axel Kovacevic

Axel Kovačević no es malo. Es un hombre trágico que se ve obligado a viajar por el mundo y luchar mientras el cruel entrenador Wolf (Louis Tan) lo entrena sin parar y lo golpea después de los errores más pequeños. Cuando conoce a una linda chica, ella resulta ser Samantha LaRusso (Mary Mouser), la coleccionista de dramas residente de Cobra Kai, cuyo rechazo hace que un frustrado Axel albergue una sangrienta y unilateral enemistad con su novio, Miguel. Sin ser culpa suya, incluso contribuyó a la trágica muerte de Kwon, simplemente evitando un ataque, sin siquiera saber que el asesino capitán de Cobra Kai llevaba un arma. Eso es mucho equipaje y, francamente, sería decepcionante si el pobre hombre no obtuviera un mínimo de redención en La tercera parte de la última temporada de la serie Cobra Kai.

Sin embargo, Axel es definitivamente un antagonista importante. Es fácilmente el mejor luchador del malvado equipo Iron Dragons. Físicamente es el último modelo de la fábrica de Dolph Lundgren, consiguiendo de alguna manera ser el cuerpo inamovible y la fuerza imparable al mismo tiempo. También puedes intentar hacer un agujero en una pared de ladrillos y, cuando comience a atacar, los ladrillos comenzarán a volar hacia su indefenso oponente.

Axel es claramente el hombre a vencer en el torneo Sekai Taikai. Con una revancha con Robbie en camino y una historia personal cada vez más difícil con Robbie y Sam, es probable que también lo veamos asumir más de un personaje importante antes de que termine el programa. La gran pregunta es: ¿cómo puede alguien esperar superarlo?

1. Sensei Lobo

No puedes llevar a Cole Young de “Mortal Kombat” (2021) a un espectáculo de artes marciales solo para tomar batidos y ver el proceso desde lejos. Como tal, cuando el Sensei Wolf de Lewis Tan sonríe por primera vez a los protagonistas del programa, es fácil para los espectadores sospechar que el proverbial “eso” está realmente ahí fuera.

Lobo no decepciona. Si bien al principio parece vagamente molesto, con una vida limpia y una actitud elitista hacia Estados Unidos, pronto descubrimos que está siendo financiado por… Franquicia Big Bad Terry Silver (Thomas Ian Griffith) Con la condición de que insulte tanto a Miyagi-do como a Cobra Kai. También es un muy mal entrenador y un luchador en jaula que se supone que mata a oponentes indefensos con (y con) patadas.

“Cobra Kai” empareja instantáneamente al carismático líder de los Dragones de Hierro con el popular Johnny Lawrence, fácilmente uno de los luchadores MVP de la franquicia. Esta es una señal temprana de que Wolf es un tipo difícil de descifrar, y “Eujangdo” lo confirma cuando prácticamente juega con el protagonista. El villano incluso demostró que está más que dispuesto a enfrentarse a Johnny y Daniel LaRusso al mismo tiempo.

Con Terry Silver aparentemente asentado en el papel de cerebro de fondo, Martin Kove del actor John Crace en sus 70 años y Kim Da-Eun mostrando signos cada vez mayores de una transformación protagonista, “Cobra Kai” necesitaba desesperadamente un nuevo supervillano. . Sensei Wolf no sólo cumple este papel, sino que también puede ser el mejor artista marcial que la serie haya visto desde el Sr. Miyagi. Actualmente, Wolf es enviado para convertirse en el último oponente de Johnny en toda la serie, y uno solo puede temer el momento en que su técnica de patada letal finalmente falle durante su pelea.

La temporada 6 de Cobra Kair se estrenará el 13 de febrero de 2025 en Netflix.



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Los 5 mejores episodios de Milhouse en Los Simpson, clasificados

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La voz de Milhouse partirá tras la temporada 35 de Los Simpson. Pamela Hayden ha sido parte de la serie de larga duración desde que se emitió la primera temporada en 1989, y también expresó a Jimbo Jones, Rod (y a veces Todd) Flanders y Sarah, la esposa del jefe Wiggum. Ahora, sin embargo, los fanáticos de Milhouse seguramente se sentirán en conflicto acerca de que otro actor interprete a uno de los mejores personajes del programa.

En lugar de insistir en lo que realmente marca el fin de la era de “Los Simpson”, ¿por qué no celebrar el legado de Hayden Milhouse? El niño cuya madre dice que es adorable; Quién sabe mucho sobre los diferentes tipos de aspersores; cuya imagen apareció en “America's Most Wanted” y que luego fue perseguido por el FBI antes de saltar de una presa hacia lo que habría sido una muerte segura (solo se rompió las gafas), entregó algunos de los mejores momentos en la larga historia del programa. Pero también estuvo en el centro de algunas Los mejores episodios de “Los Simpson” de todos los tiempos Demuestra constantemente que es mucho más que un buen personaje marginal para algunos gags aquí y allá.

Naturalmente, hay muchos episodios protagonizados por Milhouse que no se muestran aquí. Dos ejemplos son la indiscutiblemente perfecta “El limón de Troya” o “Bart en el camino”. Pero eso está bien porque el hijo de los Vanhouten ha sido el foco de docenas de secuelas clásicas de Los Simpson. Así que vamos a celebrar al mejor amigo de Bart en la lista donde todo es legítimo, Milhouse.

5. El amigo de Bart se enamora.

Milhouse era a menudo el blanco de cualquier broma que los escritores necesitaban, pero en la temporada 3, no se convirtió en el personaje de broma en el que se convertiría más tarde. El episodio 23 de esa temporada, “El amigo de Bart se enamora”, es un buen ejemplo de ello. Este es el episodio en el que, para consternación de Bart, Milhouse consigue una novia: Samantha Stankey (Kimmy Robertson). También es el episodio que presenta una de las mayores referencias cinematográficas en la historia del programa, ya que la secuencia de apertura recrea a la perfección el legendario saqueo del templo de los Guerreros Chachapoyan de Indiana Jones y sus eventos. “El ídolo dorado en 'En busca del arca perdida'”.

“El amigo de Bart se enamora” no está llena de bromas a expensas de Milhouse, aunque aprendemos que llora cuando hace una división larga y se queda con un resto. Pero sigue siendo genial porque, como muchos de los primeros episodios de Los Simpson, combina un gran humor con una profundidad emocional sorprendente. El episodio está impulsado por una historia que debería parecer cierta para cualquiera que recuerde haber tenido un mejor amigo cuando era niño. Los celos de Bart por el nuevo amor de su amigo parecen muy exactos a cómo reaccionaría un niño de 10 años y en realidad revelan un profundo cariño por Milhouse por parte de Bart. Cuando la pareja se reconcilia y deja a Samantha en su escuela católica para comer pastelitos con los mayores, te das cuenta de que Los Simpson una vez más han logrado hacerte sentir algo entre los gags.

4. Hombre radiactivo

En 1995, tres años después de que el mejor amigo de Bart se enamora, recibimos otro recordatorio de que Milhouse en realidad tiene sentimientos como el resto de nosotros en la temporada 7, episodio 2, “Hombre radiactivo”. Un episodio destacado por derecho propio, esta entrega ve a Milhouse asumir el papel del amigo del héroe titular, Fallout Boy, mientras Bart una vez más se pone celoso de su amigo después de perder el papel. Está lleno de momentos inolvidables, desde el traje de jacuzzi de Luann Vanhouten hasta la inmortal canción de Rainier Wolfcastle “My Eyes, the Goggles Don't Do Nothing”. Pero también nos recuerda que Milhouse no es un personaje unidimensional al que le gusta reírse de vez en cuando.

Sus luchas con su floreciente estrellato parecen la pieza central de un episodio tonto (y divertido). “Radioactive Man” también nos recuerda que los padres de Milhouse no siempre son los más atentos, ya que el traje jacuzzi antes mencionado impide que Luann escuche las preocupaciones de su hijo sobre ser elegido para una producción de Hollywood. Momentos como este también ayudan a crear un margen duradero para el episodio de la próxima temporada.

“Radioactive Man” es genial por muchas razones, pero es uno de los mejores episodios de Milhouse porque nos muestra que, aunque el personaje puede ser algo joven, al menos no es lo suficientemente superficial como para ser arrastrado al estrellato y sus trampas, incluso cuando todos los que están a su alrededor él es.

3. Verano 4 pies. 2

Las temporadas 6, 7 y 8 de Los Simpson no solo presentan una serie histórica de episodios de Milhouse, sino que también presentan la cantidad de abuso que sufre el personaje. La temporada 7 lo vio presionando los controles de un avión de combate en “Sideshow Bob's Last Gleaming”, enojado por la decisión de sus padres de ponerlo en terapia y declarando “Traigan a esa Dra. Sally Waxler” antes de catapultarse sin darse cuenta a la troposfera. En la temporada 8, Nelson lo golpeó hasta dejarlo inconsciente, quien malinterpretó una nota romántica de Lisa, lo que llevó a ese momento clásico: “Ahora no puede oírte, tuvimos que taparle los oídos con una gasa”.

Pero ningún episodio se divierte tanto criticando a Milhouse como “Summer of 4ft 2”. Aunque este es realmente el episodio de Lisa, la temporada 7, parte 7, también está llena de chistes clásicos a expensas de Milhouse, comenzando con él preguntando “¿Qué tipo de ametralladora te gusta?” Una carrera que lleva a Bart a suplicarle a su amigo que “trate de conseguir algo de dignidad”. Pero tal cosa se le escapa a Milhouse durante el resto del episodio, ya que los escritores simplemente se niegan a darse por vencidos con el pobre.

Después de unas vacaciones familiares en Little Pwagmattasquarmsettport (American Screw Basket), Bart no logra impresionar a los nuevos amigos de Lisa, lo que lleva a Milhouse a preguntar: “¿Tenemos problemas con ellos?” Sólo para que Bart respondiera secamente: “¡No, deben haberte visto!” Más tarde, cuando la familia está jugando a un juego de mesa y Bart saca la carta de “Fallo”, Homero no evita burlarse de Milhouse porque se parece exactamente al pobre idiota de la carta: “Oye, se parece a ti”. ¡Poindexter!” El Niño es tan ignorado que incluso se lo muestra escondido detrás de una caja de cereal durante el desayuno, y solo se revela cuando escucha noticias de un carnaval, donde Bart y Lisa lo cubren de saliva mientras intentan intercambiar lógicas en un carrusel. Puede que no sea un episodio de Milhouse en el sentido más obvio, pero “El verano de 4 Foot 2” es uno de los momentos más trágicamente divertidos del personaje.

2. Bart vende su alma

El gran episodio de todos los tiempos de “Los Simpson”, “Bart vende su alma”, también es digno de mención por darle a Milhouse la ventaja por una vez. Si bien la temporada 7 terminaría con la burla total de Milhouse en “Summer of 4ft.2”, en realidad comenzó cuando el personaje consiguió una para su mejor amigo, mostrando un toque de razón que no era evidente antes.

Por ejemplo, Milhouse convence a Bart de vender su alma (un trozo de papel que dice “El alma de Bart Simpson” escrito) por cinco dólares, y luego exige 50 dólares cuando su amigo quiere recuperarla. La risa maníaca que Milhouse suelta en ese mismo momento es realmente desquiciada y un ejemplo de la capacidad única de Pamela Hayden para sorprender en su interpretación, incluso con un personaje que ha interpretado a estas alturas durante siete años.

Aunque el episodio sin duda se centra en Bart, las escenas de Milhouse son algunas de las mejores y nos dan una idea de la astucia del personaje, un rasgo que fácilmente podría haber parecido fuera de lugar para un personaje que a menudo es el blanco de la broma, pero de alguna manera lo es. Actuar como propulsor de una especie de historia de “Milhouse le recupera las espaldas”.

1. Milhouse dividido

“A Milhouse Divided” combina los mejores chistes del programa con una historia de la vida real sincera y divertida. También resulta ser el mejor episodio de Milhouse.

El elegante cóctel de Marge y Homer se arruina rápidamente por la aparente tensión entre Kirk y Luann VanHouten, quienes terminan rompiendo como resultado de su resentimiento por el apenas ocultamiento del otro. Estas disputas entre marido y mujer (que parecen bastante realistas) contrastan con escenas encantadoras de Milhouse cuando era un niño jugando con los otros niños en el piso de arriba, sin darse cuenta por completo de que su familia se estaba desmoronando. En lugar de ser el blanco de la broma, esta vez se siente mal por Milhouse, quien claramente ha sido la víctima involuntaria de las peleas de sus padres durante algún tiempo. Como tal, y a pesar de todos sus grandes chistes, el episodio comienza con una nota absolutamente trágica, que resuena durante el resto del tiempo de ejecución.

A medida que avanza el episodio, aparecen frases legendarias como “Duermo en una cama grande con mi esposa”, “Este es Jerry, es un jugador importante en la sastrería” y “No recuerdo haber dicho 'buena suerte'. '” Luego, por supuesto, está la clásica cinta de casete de Kirk “Can I Borrow a Feeling” de la que Homer se burla sin descanso, pero en medio de todo eso está Milhouse, quien esta vez escapa a esa burla implacable y tiene la oportunidad de ser simplemente un débil. niño luchando con el divorcio de sus padres Esta combinación clásica de humor y corazón una vez más nos recuerda que, como canta Kirk, “Los corazones heridos necesitan algo de curación” y nos hace a todos querer tomar la mano de Milhouse con el “guante del amor”.



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