No es raro que las segundas entregas de una popular serie de películas de ciencia ficción aparezcan entre las más destacadas; basta con preguntarle a “El imperio contraataca”, “Aliens”, “El guerrero de la carretera” o “Terminator 2”. Sin embargo, en el caso de la trilogía Regreso al futuro, las cosas no fueron así, ya que Regreso al futuro 2 de 1989 es la menos bien recibida de todas.
Regreso al futuro Parte 1 tiene una calificación del 63% en Rotten Tomatoes, con 40 críticas positivas y 24 críticas negativas. Fue recuperada por Robert Zemeckis y el coguionista Bob Gale, sin embargo, los críticos encontraron que el dúo no pudo restaurarlo por completo. película. Magia de película original. Algunos críticos importantes admiraron la película, como Roger Ebert, quien admiró su naturaleza anárquica y escribió con admiración que Regreso al futuro II es un ejercicio de locura, un viaje a diferentes versiones del pasado y el futuro. Es desconcertante que incluso los personajes estén constantemente tratando de explicarse esto entre sí” (Traducción de RogerEbert.com).
Sin embargo, otros descubrieron que la tontería involucrada finalmente no se cohesionó en una película que fuera realmente satisfactoria por derecho propio. Lector de ChicagoJonathan Rosenbaum, por ejemplo, escribió: “Al final, es posible que sientas que acabas de ver un largo comercial tanto de la Primera Parte (que debe verse para que la Segunda Parte sea comprensible) como de la Tercera (el tráiler del cual literalmente finaliza la segunda parte), junto con una gran cantidad de material y otros consumibles.
Consenso de críticos: The Nun cuenta con actuaciones sólidas, una atmósfera espeluznante y algunas escenas geniales, pero sus pecados incluyen una lógica inconsistente y una laxitud narrativa.
El primero de dos Películas de universo encantador En esta lista, “The Nun” se ubica casi al final en lo que respecta a entradas en esta franquicia en constante crecimiento. La aterradora monja demoníaca hizo su debut en la fantástica y aterradora secuela The Conjuring 2, allanando el camino para su propia película derivada. En el prólogo, esta película se traslada a la Rumanía de los años cincuenta. Después de que una monja se suicida en un convento remoto, un sacerdote canoso (Demián Bichir) y una joven monja (Taissa Farmiga) son enviados a investigar. Allí descubren que el convento está maldito con una monja demoníaca que acecha en las sombras. Grande en atmósfera pero con pocos sustos reales, The Nun tiene una oportunidad de redención La secuela mucho mejor, “The Nun II”. Desafortunadamente, Netflix no transmite esta película (actualmente puedes encontrarla en Max).
“Hola Cazafantasmas… Sí, por supuesto que hablan en serio”. ¿Realmente esperabas algún otro resultado? “Cazafantasmas” supuso un punto de inflexión tanto para las comedias como para los éxitos de taquilla. Claro, tuvimos amigos cómicos durante años antes de que se estrenara esta película, pero “Ghostbusters” ofrece algo completamente diferente. La ciencia ficción fundamentada hace que la historia sea atractiva. Fantasmas aterradores, fantasmas, fantasmas, un hombre gigante de malvavisco y un dios vengativo brindan horror y efectos visuales deslumbrantes. Y los chistes de las mejores mentes cómicas de Second City y Saturday Night Live generan risas que aún resuenan hoy. Sabias esto? Bill Murray incluso introdujo el uso coloquial de la palabra brindis. ¿En esta película?
La belleza de “Cazafantasmas” es su sencillez. Tienes a tres científicos tratando de descubrir cómo rastrear fantasmas y atraparlos para iniciar un negocio que les permitirá ganar algo de dinero. No está diseñada como una película de aventuras desde el principio, pero poco a poco se convierte en una a medida que el trío finalmente se vuelve loco y aprende sobre este mundo a medida que avanza, al mismo tiempo que lo hace sentir tangible, creíble y emocionante. Ernie Hudson agrega un nuevo giro divertido como el obrero común que busca un cheque de pago y, al igual que el público, termina comprándolo todo sin lugar a dudas. ¡Mira, eso te pondrá blanco!
Además de eso, tienes un par de villanos muy diferentes que crean una inteligente mezcla de conflictos, uno en la forma de una comadreja del gobierno y el otro un dios sumerio que intenta desatar terroríficos superpoderes, lo que también teje un misterio convincente a lo largo de todo el juego. la película que mantiene al público involucrado en la historia. Este es un ejemplo perfecto de cómo ralentizar la revelación de un villano sin que la película parezca avanzar a la velocidad de una tortuga, y “Ghostbusters: Frozen Empire” debería haber obtenido más notas al respecto. Todas las películas exitosas deberían tomar más notas que “Los Cazafantasmas”, pero hay una razón por la cual la fórmula cinematográfica ha sido tan difícil de replicar a lo largo de los años, incluso dentro de la misma franquicia. Es básicamente perfecto.
La química cómica que Wilder y Pryor crearon en películas como Silver Streak y Stir Crazy no tuvo paralelo en la historia del cine estadounidense.
A pesar de las fronteras sociales, Wilder y Pryor rompieron barreras como un raro dúo de comedia en blanco y negro en la industria cinematográfica.
El decepcionante final de su asociación en Eres otro puso de relieve las dificultades que enfrenta el deterioro de la salud de Richard Pryor.
Pantalla dúo Gene Wilder y Richard Pryor Fue uno de los dúos de comedia más grandes que jamás haya visto el cine estadounidense, y juntos dirigieron cuatro largometrajes entre 1976 y 1991. Y con una comprensión innata de las sensibilidades cómicas de cada uno, cada vez que Wilder y Pryor compartían una escena juntos, era casi seguro que era divertidísimo, ya que podían improvisar de manera experta y siempre sacaban lo mejor del otro. Si bien ambos artistas han tenido carreras aclamadas como individuos, han creado algunos de sus mejores trabajos juntos.
Por supuesto, Wilder era conocido por su gran trabajo con Mel Brooks en proyectos como productores, joven frankensteinY Sillas de montar calientes, que Pryor coescribió años antes de que los dos compartieran pantalla. Wilder también hizo historia cinematográfica al interpretar a uno de los personajes más emblemáticos del cine, Willy Wonka. Willy Wonka y la fábrica de chocolate. Con todos estos logros a sus espaldas, fue increíble. La carrera de Wilder pudo cobrar una nueva vida una vez que él y Pryor se juntaron. Producir cuatro películas en 15 años.
La carrera de Richard Pryor también fue un logro notable, ya que utilizó sus habilidades como uno de los mejores comediantes estadounidenses que jamás haya existido y las transformó en una exitosa carrera cinematográfica. Fuera de su trabajo con Wilder, Pryor se destacó en películas como el drama criminal de Paul Schrader. Collar azul Y la imaginación musical Fenómeno. Sin embargo, una vez que comenzó a trabajar con Wilder, quedó claro que tenían algo especial juntos y, como un raro dúo de comediantes blancos y negros, los dos rompieron las fronteras sociales y políticas a través de sus películas.
El trabajo conjunto de Wilder y Pryor comenzó con una nota alta con la aclamada comedia de misterio. linea plateada, Y aunque algunos de sus trabajos posteriores fueron de calidad mixta, siempre fue sorprendente verlos juntos. Aunque una de las cosas más importantes reveladas en Recuerda a Gene Wilder El documental destacó que el dúo no era amigo cercano en la vida real, y con solo verlos juntos quedó claro que se entendían de manera especial. El binomio de Wilder y Pryor fue algo asombrosoy su amado trabajo juntos merecía un gran reconocimiento.
4 Eres otro (1991)
Gene Wilder como George/Abby Fielding y Richard Pryor como Eddie Dash
La triste verdad es que, si bien siempre fue divertido ver a Gene Wilder y Richard Pryor compartir la pantalla, ni siquiera este dúo cómico pudo salvarlos. tu eres otro De ser un completo desastre. Esta historia cómica involucra a un estafador llamado Eddie Dash, quien se ve obligado a ayudar a un paciente mental llamado George Fielding a adaptarse a la vida fuera de su asilo. Si bien esta idea en sí misma sería una gran comedia, el guión simplemente no era tan divertido. tu eres otro Estaba transcurriendo de manera incoherente, sin significado ni propósito, volviéndose insoportable a medida que avanzaba.
Aunque Wilder realizó una actuación comprometida y ocasionalmente se vislumbraron la antigua chispa del dúo, un problema importante fue que Pryor ya estaba mostrando síntomas de esclerosis múltiple y no podía participar adecuadamente. Para empeorar las cosas, el director original, Peter Bogdanovich, fue despedido cinco semanas después del inicio de la producción y reemplazado por Maurice Phillips (vía Ébano.) Total, tu eres otro Fracasó gravemente y terminaría siendo la última aparición cinematográfica de Pryor en un papel principal.así como la última de las colaboraciones de Wider y Pryor, ya que su enfermedad siguió progresando y falleció en 2005.
tu eres otro Fue un final decepcionante para una asociación de comedia innovadora que experimentó una de las mayores caídas en el segundo fin de semana de su historia, cayendo un 78,1% de $ 1,537,965 a $ 334,836 (a través de Mojo de taquilla.) Los críticos también estaban divididos tu eres otro Aparte de eso, advirtieron a los espectadores que se mantuvieran alejados, criticaron el guión mediocre escrito por Ziggy Steinberg y recordaron los días de gloria de Wilder y Pryor. El crítico de cine Roger Ebert dijo:Es como si la crítica fuera irrelevante; Es una comedia. No es divertido; no trabaja; Esto no debe hacerse” (a través de Siskel y Ebert.)
3 Conduciendo loco (1980)
Gene Wilder como Skip Donahue y Richard Pryor como Harry Monroe
exasperante Fue la segunda colaboración entre Gene Wilder y Richard Pryor la que demostró que su primera aparición famosa juntos no sería un evento aislado. La vieja magia todavía estaba ahí, y esta era una película hecha sabiendo que Juntos, Wilder y Pryor eran una pareja perfectaInterpretaron maravillosamente el uno al otro y tenían la habilidad necesaria para hacer una gran película. Con una historia sobre dos amigos que fueron sentenciados a 125 años de prisión, exasperante Tenía buena energía gracias a la intensa química entre sus dos estrellas.
Si bien había mucho para disfrutar exasperanteno estuvo completamente libre de problemas y recibió una recepción mixta por parte de los críticos, aunque tuvo un desempeño superior en taquilla, recaudando más de $100 millones frente a su presupuesto de $10 millones (a través de Mojo de taquilla.) exasperante Comienza fuerte cuando el dúo es acusado de robar un banco, pero a veces se siente abrumado mientras intenta mantener las risas mientras desarrolla una trama compleja en torno al rodeo anual de la prisión. Sin embargo, la situación fue salvada por un fuerte elenco de prisioneros excéntricos y el carisma único de Wilder y Pryor.
exasperante Estaba lejos de ser una película perfecta, pero no tenía por qué serlo cuando Wilder y Pryor fueron tan divertidos en todo momento. Esta historia estaba llena de travesuras, y uno de los aspectos divertidos fue cómo el personaje de Wilder mantuvo el ánimo en alto en medio de las peores circunstancias imaginables y siempre trató de ver el lado positivo, mientras que Pryor era un completo desastre emocional. exasperante Fue una comedia divertida de esas que ya no se hacen, y su éxito recayó tanto sobre los hombros de sus dos estrellas que lo lograron por completo.
2 No ver el mal, no oír el mal (1989)
Gene Wilder como Dave Lyons y Richard Pryor como Wally Carew
Con Richard Pryor como ciego y Gene Wilder como sordo, No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Fue una comedia de amigos del mejor tipo, en la que los dos personajes contrastantes se complementaban perfectamente. Uno tenía lo que al otro le faltaba y, a medida que se revelaba esta ridícula historia de crimen, el verdadero objetivo de esta película era observar cómo una amistad en ciernes puede unirse a través de medios inesperados. Con sólidas actuaciones de Wilder, Pryor y su coprotagonista Kevin Spacey, el compromiso inquebrantable de los tres con el papel ayudó No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Se eleva por encima de su texto descolorido.
No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Se equipa con un concepto de comedia clásica: Dave Lyons de Wilder no puede entender a la gente a menos que pueda leer sus labios, y Wally Caro de Pryor rara vez le dice a la gente que no puede ver. Lyons contrató a Wally para trabajar en su tienda franquiciada en la ciudad de Nueva York, y pronto se vieron envueltos en una compleja conspiración criminal que involucró la muerte a tiros de un hombre, una elusiva moneda de oro y una salvaje persecución por tierra y agua mientras perseguían a él. Por la policia. Mientras tanto, Lyons no puede oír nada y Wally no puede ver.
El concepto detrás No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Podría haber caído de bruces, pero lo logró principalmente gracias a los inmensos talentos de Wilder y Pryor. Desde la forma en que Lyons golpea a Wally cuando se encuentra en peleas callejeras hasta que Wally le indica a Lyons dónde buscar su foto en prisión, No vemos ningún mal, no escuchamos ningún mal Estuvo lleno de energía frenética todo el tiempo.. Aunque no todos los chistes fueron un éxito, tenían mucho corazón y los espectadores se conectaron con él cuando la película encabezó la taquilla durante dos semanas (a través de Los Ángeles Times.)
1 La racha de plata (1976)
Gene Wilder como George Caldwell y Richard Pryor como Grover T. Muldoon
linea plateada
En un largo viaje en tren, un hombre encuentra el romance pero también se encuentra en peligro de ser asesinado, o al menos expulsado del tren.
salida
Arturo Heller
fecha de lanzamiento
3 de diciembre de 1976
el libro
Colin Higgins
el calumnia
Gene Wilder, Richard Pryor, Jill Clayburgh, Patrick McGoohan, Ned Beatty, Clifton James, Ray Walston, Stefan Gerasch
la duración del espectáculo
114 minutos
La mayor colaboración entre Gene Wilder y Richard Pryor fue también la primera linea plateada De 1976, una película que se inclina por aspectos de comedia, farsa, misterio, romance y suspense. El hecho de que este fuera el trabajo más famoso y querido de Wilder y Pryor juntos se vuelve aún más impresionante porque el personaje de Pryor solo aparece a mitad de la historia. en cierto sentido, linea plateada Casi parecían dos películas diferentes juntas El estilo cambió radicalmente una vez que Wilder y Pryor finalmente compartieron pantallaSu asombrosa química brilló en cada escena.
linea plateada La película funcionó muy bien porque siempre mantenía al espectador adivinando y era imposible saber qué pasaría después. Wilder interpretó a George Caldwell, un pasajero extranjero en el tren Silver Streak con destino a Chicago que pronto encuentra una conexión romántica con una compañera de viaje llamada Hilly (Jill Clayburgh). No pasó mucho tiempo antes de que un pasajero muriera y Caldwell fue testigo de cómo arrojaban su cuerpo desde el tren. Lo que siguió fue una frenética historia de misterio en la que Caldwell se convirtió en sospechoso del asesinato, fue expulsado del tren y finalmente buscó la ayuda del ladrón de autos Grover T. Muldoon (Pryor).
Una vez que Wilder y Pryor se juntaron, quedó claro que había nacido una nueva asociación de comedia para todas las edades. mientras linea plateada A menudo parece fuera de contacto con las sensibilidades modernas, como en la escena en la que Wilder se disfraza de hombre negro para evitar a la policía. Aunque fue una película que hoy nunca se haría, es imposible negarlo. linea plateada Colocada como una de las grandes comedias de los años 1970. cuando linea plateada se estrenó, el público no estaba acostumbrado a ver artistas en blanco y negro protagonizando juntos comedias, y Wilder y Pryor ayudaron a romper esos límites cinematográficos.
Fuentes: Ebony, Box Office Mojo, Siskel & Ebert, Box Office Mojo (Stir Crazy), LA Times
El universo derivado de Spider-Man de Sony enfrentó desafíos financieros ya que las cifras de taquilla cayeron por debajo de las expectativas.
Madame Web y Morbius fueron decepcionantes y lucharon por atraer espectadores debido a las malas calificaciones y el interés limitado en los personajes.
Dos próximas películas, Kraven The Hunter y Venom: The Last Dance, enfrentan un futuro incierto en la taquilla, con más presión sobre Venom para tener éxito.
sony Hombre araña El universo spin-off ha pasado por una mala racha, con películas sucesivas luchando por mejorar la taquilla de sus predecesoras. Empezando por Tom Hardy Veneno En 2018, Sony asumió que no necesitaba al propio Spider-Man para crear un universo cinematográfico valiente con personajes de la tradición ampliada del lanzatelarañas, incluso si Spider-Man supuestamente existía en el universo fuera de la pantalla de Sony. Si bien la salida del MCU de Spider-Man ha sido uno de los proyectos más rentables de Marvel Studio, Sony aún tiene que alcanzar el mismo nivel de éxito con sus pares de cómics.
A raíz de los recientes fracasos comerciales de Sony, el estudio parece haber puesto varias películas derivadas planeadas en la tabla de cortar, incluida la cancelación reciente de una película planeada. almurto película. Eddie Brock, de Tom Hardy, ha llevado la franquicia hasta ahora, mientras que las otras dos entradas del universo están obteniendo números muy pobres. Esta reputación podría poner los planes futuros de Sony al borde del fracaso financiero, con el destino de la taquilla por delante. Kraven el cazador Y Veneno: El último baile En grave peligro.
Título de la película
Taquilla mundial bruta
Veneno
$856,085,161
Veneno: Que haya matanza
$506,863,592
morbio
$167,460,961
señora web
$100,298,817
5 Señora Web (2024)
$100,298,817
El último spin-off de Spider-Man de Sony se centra en uno de los personajes más misteriosos del estudio hasta la fecha, Madame Web. Es mejor conocido por ser el oráculo ciego que le dio consejos crípticos a Spider-Man. Spider-Man: la serie animada, señora web Parecía una apuesta extraña para Sony en el momento de su lanzamiento, y sus cifras de taquilla parecen confirmar esa teoría. La película está protagonizada por Dakota Johnson como la heroína titular y cuenta la historia del origen de cómo un simple paramédico se transformó en una araña vidente omnisciente.
señora web Tuvo el peor desempeño de taquilla de Sony hasta la fecha, recaudando 43.817.106 dólares en su tirada nacional. La comunidad internacional no lo abordó. señora web Mucho mejor, sumando sólo $56,481,711 al total de la película. Con un presupuesto de producción que puede estimarse generosamente en 80 millones de dólares antes del anuncio, es seguro decir señora web Fue un gran fracaso en el universo de Sony, convirtiéndose en la carrera en solitario más baja en la historia de Spider-Man.
señora web Hubo una serie de factores en contradicción con esto que contribuyeron a sus cifras sorprendentemente bajas. Madame Web es principalmente un personaje misterioso, ya que la película es la primera tira cómica jamás producida con una protagonista que nunca ha encabezado sus propios cómics. Además, la mala recepción crítica de la película, las críticas de boca en boca negativas y una extraña gira de prensa por parte de Dakota Johnson, que no hizo ningún esfuerzo por ocultar su evidente disgusto por la película, acabaron con cualquier interés restante. señora web Gran perdida para Bob Marelli: Un amorque se estrenó el mismo día de San Valentín.
4 Morbio (2022)
$167,460,961
después VenenoDespués de su modesto éxito, Sony decidió centrarse en un universo centrado en los villanos y agregó al Dr. Michael Morbius a su nueva lista de franquicias. Con las estrellas Jared Leto y Matt Smith, morbio Podría haber esperado compensar la falta de valor nominal del vampiro titular. La película gira en torno al Dr. Michael Morbius, un brillante bioquímico que, en un intento de curarse de una rara enfermedad transmitida por la sangre, termina convirtiéndose accidentalmente en vampiro. Cuando un vástago rico usa la misma fórmula para caer en la locura, Morbius es el único que puede detenerlo.
morbio Terminó su carrera teatral con una recaudación bruta de sólo $167,460,961 y se estrenó a nivel nacional con un sonido de solo $39,005,895. Con un presupuesto estimado en alrededor de 70 millones de dólares antes del anuncio, morbio Probablemente tuvo problemas para alcanzar el punto de equilibrio y terminó siendo el primer gran fracaso en el universo Spider-Man de Sony. Para empeorar las cosas, Sony fue engañada para relanzar la película. morbio Dada la mala lectura y la recepción burlonamente positiva en línea, probablemente le costó al estudio la pérdida del poco dinero que pudieron ganar con el proyecto.
Gustos señora web después, morbio Sufrió fuertes críticas poco después de su estreno, lo que agravó la relativa oscuridad del personaje para dar como resultado una película que simplemente no pudo generar el interés necesario. Tampoco ayudó que su fecha de lanzamiento estuviera fijada en abril de 2022. morbio Contra películas de franquicia que agradan al público, p. Sonic el erizo 2 Y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore, Ambos superaron al desafortunado héroe vampiro. hasta este dia, morbio Sigue siendo un gran error por parte de Sony.
3 Venom: Que haya matanza (2021)
$506,863,592
Continuamos donde lo dejaron al principio un sudoroso Tom Hardy y un desconcertado Eddie Brock. Veneno Una película que inaugurará el nuevo universo Spider-Man de Sony. Veneno: Que haya matanza Fue una de las entradas con mejor desempeño de la franquicia. Hardy regresa como Eddie Brock, habiendo llegado a un acuerdo con su relación con el inestable alienígena Venom. Esta vez, el dúo debe enfrentarse a una nueva amenaza, el asesino en serie Cletus Kasady, vinculado a la descendencia de Venom, el más violento Carnage.
el Veneno La secuela no pudo escapar de la sombra de su predecesora en taquilla, pero no fue una completa decepción para Sony. La película terminó su recorrido mundial en cines con ingresos globales de 506.863.592 dólares. Con un presupuesto de 110 millones de dólares Veneno: Que haya matanza Fue un trabajo satisfactorio, si no perfecto, para Sony. Parece que la emoción del debut cinematográfico de acción real de Carnage fue suficiente para despertar el interés de suficientes fanáticos de Spider-Man.
Su desempeño en taquilla Veneno: Que haya matanza Fue encomiable dado su lanzamiento al final de la pandemia. Se estrena junto con la película animada familiar. La familia Addams 2 Y el la sopranoDrama criminal anterior Muchos santos en Newark, Veneno: Que haya matanza No tuvo mucho obstáculo en términos de lanzamientos de alto perfil. Las críticas de la película fueron mixtas y algunos espectadores que regresaron la disfrutaron más que la primera. Veneno Otros lo ven como una disminución de la calidad.
2 Veneno (2018)
$856,085,161
Al momento de escribir este artículo, la entrada más exitosa de Sony en su última entrega de Spider-Man en la ciudad de Nueva York no es otra que la primera. Veneno Reencuentra al público con el protector mortal, que no ha sido visto en los cines desde la infame película de Sam Raimi. El hombre araña 3, emparejándolo con Eddie Brock, quien interpreta a Tom Hardy, un reportero fallido que está muy por encima de su cabeza. Si bien el simbionte parásito Venom comienza la película como una presencia hostil, la película poco a poco convierte al personaje en más un antihéroe, mientras se enfrenta a la pareja esclavizada Carlton Drake y Symbiote Riot.
Veneno Fue un éxito inequívoco para Sony, recaudando 213.515.506 dólares a nivel nacional y 642.569.645 dólares a nivel mundial con un presupuesto de alrededor de 110 millones de dólares. Veneno Incluso pudo establecer algunos récords impresionantes, teniendo el séptimo estreno más alto para una película de Sony de todos los tiempos y llevándose la corona a la mejor película en la taquilla del Día de la Raza. Aunque la recepción crítica de la película no coincidió con los números que estaba obteniendo, la química de Tom Hardy consigo mismo en el doble papel de Venom y Eddie Brock dejó una impresión suficiente para que la película recuperara su presupuesto y más.
Veneno Logró dominar la taquilla durante su estreno en octubre de 2018, junto con sus mayores competidores. Ha nacido una estrella Y un reinicio del clásico de terror de John Carpenter. Víspera de Todos los Santos. Curiosamente, Veneno Fue particularmente popular en China, donde fue el lanzamiento chino de mayor recaudación de Sony hasta la fecha, solo por detrás. Vengadores: Guerra Infinita Como la película de superhéroes más popular de todos los tiempos en la región. Sin éxito Venenoes seguro decir que la nueva franquicia de Sony no habría llegado al punto que ya tiene.
1 Anticipación de Venom: The Last Dance y la actuación en taquilla de Kraven the Hunter
Los resultados de taquilla de las dos próximas películas son inciertos
Imagen personalizada por Yeider Chacón
Las próximas dos películas del universo Spider-Man de Sony programadas para estrenarse son Veneno: El último baile Y Kraven el Cazador. Mientras que la tercera película aprox. Veneno La trilogía tiene la oportunidad de capitalizar la buena voluntad establecida en las dos películas anteriores, y Kraven tiene una presencia en taquilla completamente no probada, ya que nunca ha aparecido en un largometraje más allá de una breve aparición en Spider-Man: No hay camino a casa. De cualquier manera, la precaria situación en la que se encuentra el universo Spider-man de Sony tras los sucesivos fracasos de… morbio Y señora web Quiero decir, hay mucho en juego en ambas películas.
Desafortunadamente, Kraven el cazador Es poco probable que sea un gran éxito para Sony. En un mundo donde las películas de superhéroes son cada vez más populares, se lanzó el teaser de la película de superhéroes Kraven el cazador No logró generar mucho entusiasmo con su tono oscuro, y la clasificación R, territorio sin precedentes para una película de Sony, probablemente alejará a una buena parte de su ya escasa audiencia. Con un presupuesto ligeramente superior al mío. señora webEl vehículo estrella de Aaron Taylor-Johnson probablemente puede esperar que una película igualmente modesta recaude entre 100 y 150 millones de dólares en taquilla.
Por otro lado, Veneno: El último baile Quizás pueda contar con un aumento de la recepción crítica positiva por parte de Veneno a Veneno: Que haya matanza, elaborando otra versión de la fórmula probada de química entre Eddie y Venom. Sin embargo, el hecho innegable es que cada película sucesiva del universo derivado de Sony Spider-Man se ha estrenado en menor número que la película anterior. Veneno: El último baile Probablemente recaudará entre 300 y 400 millones de dólares a nivel nacional, lo que podría poner fin al último intento de Sony de Hombre araña ser.
Lanthimos volvió a formar equipo con Weisz en 2018, aunque esta vez estaba trabajando en un guión que ni escribió ni coescribió por primera vez. “The Favourite” fue escrita por Deborah Davis y Tony McNamara y cuenta la historia precisa y casi histórica de la reina Ana (Olivia Colman) y un par de mujeres que se convierten en rivales por su atención y afecto. Wise interpreta a Lady Sarah, la duquesa que actúa como consejera y compañera sexual de Anne. Pronto compite con su prima Abigail (Emma Stone), quien llegó al castillo y se abrió camino hasta el corazón de la Reina (y sus pantalones).
“The Favourite” es una comedia negra brillante y absolutamente hermosa, con vestuario, locaciones y cinematografía impresionantes que hacen que la película parezca un animado cuento de hadas. (aquí Nuestra reseña es 10/10..) A pesar de algunos comportamientos ridículos y muchas lentes de ojo de pez, la película es sorprendentemente cohesiva, con actuaciones que hacen que toda la película parezca casi visceral. Weisz, Colman y Stone son un trío con el que enredarse, cada uno de los cuales aporta una ferocidad única a papeles verdaderamente implacables. (¡Por su parte, Colman ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz!) Es fácil para el espectador quedar tan completamente arrastrado por los juegos de poder que se desarrollan y la mezquina manipulación social que, cuando llega el golpe final, ya es realmente quitándote el aire.
“The Favourite” es sucia, divertida y, a veces, francamente desgarradora. Está repleto de mucha de la grandeza de Lanthimos sin ser tan desagradable como algunas de sus otras obras, y las actuaciones por sí solas lo convierten en una visita obligada.
También conocido como “I Hate Your Guts”, “Shame” y “The Stranger”, el drama racial de Corman de 1962 “The Intruder” es quizás el más brutal de toda su filmografía. Hizo su impactante debut ese mismo año con “Matar a un ruiseñor”, una película anterior a “Star Trek” en la que William Shatner interpreta a Adam Kramer, un supremacista blanco que se infiltra en un pequeño pueblo con el objetivo de incitar una guerra racial una vez que Se entera que se integrará el área Educativa.
Corman fue deliberadamente opuesto a la visión de “Leave It to Beaver” y “The Andy Griffith Show” de la vida estadounidense de la década de 1960, y hay una capa brutal de “decir la parte tranquila en voz alta” que persiste en la película. Dada la cantidad limitada de tiempo en pantalla que se les da a los personajes negros, es importante darse cuenta de que esta no es tanto una película sobre la injusticia racial como una película sobre los racistas y la forma en que el racismo se ha arraigado en Estados Unidos y se ha tolerado porque los blancos son tan pasivo. Y demasiado cómodos con el status quo supremacista blanco para luchar por el cambio.
Shatner es absolutamente diabólico en su actuación, y es repugnante ver cuán relevante es esta historia adelantada a su tiempo hasta el día de hoy. En el momento del estreno de la película, “The Intruder” estaba luchando por la distribución, lo que inspiró a Corman a estrenar la película de forma independiente, y fue la primera película en perder dinero. Los espectadores negros no necesitan ver esta película para comprender las realidades de la supremacía blanca en Estados Unidos porque viven con ella todos los días, pero para los blancos que se consideran “progresistas” o “más allá de la raza”, “The Intruder” de Corman es una gran película. Recuerde, a menos que esté luchando activamente por una sociedad antirracista, es vulnerable a perpetuar el odio. Nunca volverás a ver a Shatner de la misma manera.
