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Un episodio clásico de Cómo conocí a vuestra madre (más o menos) presagiaba a Cobra Kai

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Cómo conocí a vuestra madre Zabka se revela a Barney
CBS

Uno de los chistes más divertidos de Cómo conocí a vuestra madre es cómo Barney Stinson (Neil Patrick Harris) Siempre hay raíces para los villanos en películas y programas. Él cree que el rey Joffrey fue un “gobernante justo y sabio” en “Juego de tronos” y anima a Hans Gruber a lo largo de “Duro de matar”. Es una broma que tiene sentido para Barney, un agente amoral del caos que probablemente esté en prisión, pero es el tipo de cosas cuya lógica podrías pasar un día entero deconstruyendo. ¿Hasta dónde llega exactamente el malvado culto de Barney? ¿Está apoyando a Frank Booth en “Blue Velvet” también o para él? ¿Hans Landa en “Bastardos sin gloria”? ¡Espero que no!

Afortunadamente, HIMYM limita sus ejemplos del malvado culto a Barney a películas menos serias. Lo más notable es “The Karate Kid”, en la que Barney se basa en el matón rubio Johnny (William Zabka) en lugar del revoltoso desvalido Daniel (Ralph Macchio). En la cuarta temporada, Barney explica su lectura de la película diciendo: “Es la historia de un joven y optimista aficionado al kárate cuyos sueños y ansiedades lo llevan al Campeonato de Karate All Valley. Por supuesto, desafortunadamente, pierde en la ronda final”. “Así que el niño es un nerd, pero está aprendiendo una lección importante sobre cómo aceptar la derrota con gracia”.

Parece una broma de una sola vez, pero cuatro temporadas después, el verdadero William Zabka aparece en la despedida de soltero de Barney y le agradece por demostrar que alguien más “finalmente” entiende de qué se trata “The Karate Kid”. Es uno de los mejores momentos en la vida de Barney, planteado en uno de los mejores episodios de la temporada 8. Zabka continuaría apareciendo regularmente en la novena temporada del programa, incluso convirtiéndose en el padrino de boda de Barney durante un tiempo allí.

Muchos fanáticos atribuyen esta historia a la predicción de “Cobra Kai”, una popular serie de televisión que debutó en 2018 y sigue las vidas de Daniel y Johnny de “The Karate Kid”. En este programa, Johnny es retratado con más simpatía que en la película original. Sin embargo, “Cómo conocí a vuestra madre” hizo más que simplemente predecir este nuevo programa de televisión; Ella también jugó un pequeño papel en la producción del programa en primer lugar.

Los showrunners de 'Cobra Kai' tienen dulces ideas sobre 'HIMYM'


Cobra Kai, Johnny y Daniel trabajan juntos
netflix

en un Entrevista 2020el cocreador de “Cobra Kai”, Josh Heald, le dio crédito a “Cómo conocí a vuestra madre” por mantener a “The Karate Kid” en la conciencia pública, ayudando a demostrar que una serie de televisión realmente podría ser rentable. Como explicó:

“Definitivamente apreciamos la base de fans paralela que tiene este programa, ya sea la historia de 'Cómo conocí a vuestra madre', que fue increíble; nos preguntan todo el tiempo sobre ese video de YouTube si Daniel es el verdadero matón… todos esos “Nos animó un poco cuando estábamos concebiendo el programa y comparando las historias del programa porque nos hizo sentir seguros de que no éramos los únicos, y no creíamos que lo éramos, pero fue agradable Veo que otros creadores tienen 'Karate Kid' en mente”.

“Cobra Kai” recibió inicialmente luz verde de YouTube Red en 2017, solo dos años después de que “HIMYM” concluyera su carrera con (¡Subestimado!) La serie final. Aunque el programa técnicamente no tiene relación con la exitosa comedia de CBS, es divertido verlo y pensar en cómo le gustaría a Barney Stinson. O tal vez ahora que Johnny es retratado con simpatía, Barney podría sentirse traicionado y comenzar a volverse contra él. Es difícil decirlo con seguridad. Lo único que sabemos es que el propio Zabka está agradecido por lo que hizo “HIMYM”. Neil Patrick Harris recientemente Entrevistó al actor para su sitio web.Zabka explicó lo importante que es “HIMYM” para él.

“Después de décadas de establecerme en la cultura popular como el chico malo de la década de 1980, los fans de repente se sintieron afectuosos conmigo, incluso apoyándome”, explicó Zabka. “¡Todo el amor y la buena voluntad que sentí continúan hasta el día de hoy y definitivamente agregaron más leña al fuego de Cobra Kai!”



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Cómo ver el clásico de invierno de la NHL 2025 en línea: transmisión en vivo Chicago Blackhawks vs St. Louis Blues Louis Blues desde cualquier lugar, prueba gratuita, fecha, hora de inicio

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En la edición de este año del enfrentamiento anual al aire libre de la NHL, los Chicago Blackhawks se enfrentan a sus rivales St. Louis. Luis Azules. Así que sigue leyendo mientras te explicamos cómo hacerlo. Mira el clásico de invierno de la NHL 2025 En línea desde cualquier parte del mundo.

Arrastra para desplazarte horizontalmente

El Winter Classic es siempre uno de los momentos más destacados de la temporada de la NHL. La película tiene lugar fuera de un estadio de hockey, en el que se ve un estadio al aire libre helado lleno de miles de fanáticos del hockey rabiosos. Y 2025 no será diferente, cuando la rivalidad de béisbol entre Chicago y St. Louis se derrame sobre el hielo, cuando los Blackhawks den la bienvenida a los Blues a la casa de los Cachorros, Wrigley Field.

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Squid Game Season 2 convierte un juego clásico en el desafío más intenso hasta el momento

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Jo Yuri como Kim Joon Hee mira fijamente el Juego del Calamar
netflix

En palabras de Jim Johnston de Motorhead, lo importante es el juego y cómo lo juegas. Y en la segunda temporada de “El juego del calamar”, el líder (Lee Byung-hun) y todos sus compañeros de jardín de infantes con caras caras agregan algunas pesadillas nuevas a la mezcla en un intento de reducir la manada. Claro, existen los viejos clásicos como “luz roja, luz verde”, pero… Lo que querían los fans para la temporada 2 Eran juegos más complejos y obtuvimos un juego completamente nuevo que podía ganar o perder, dependiendo de con quién te mezclaras.

En un nuevo juego llamado “Mingle”, los jugadores ingresan a una sala circular con una plataforma en el medio. Deberán pararse todos juntos sobre esa plataforma central, que luego comenzará a girar. A medida que la plataforma gira, se llama un número por el altavoz. Luego, los jugadores deben agruparse en grupos que coincidan con ese número. En otras palabras, si se canta el número “cinco”, los jugadores deben agruparse en grupos de cinco. Luego deben ingresar rápidamente a una de una serie de habitaciones y cerrar la puerta, dándoles así un paso seguro fuera del juego mientras los jugadores restantes soportan la cuenta regresiva del infierno.

Una persona por encima o por debajo del número requerido resulta en la eliminación, también conocida como muerte. En un momento, se canta el número “cuatro”, pero sólo un grupo de tres jugadores puede acceder a una de esas salas. Desafortunadamente, estos tres jugadores mueren rápidamente por no seguir las reglas. En cuanto a nuestro ex mejor jugador, Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae), como uno de Los únicos cuatro miembros del reparto que regresan Desde la temporada 1), es una nueva incorporación peligrosa que hace que despidan a nuestro héroe, lo que potencialmente frustra sus esfuerzos por llevar a los jugadores restantes a un lugar seguro. Más importante aún, es otra prueba de la dinámica del equipo que muestra quién se lleva bien con quién.

Mingle es un ejercicio de team building de la peor manera posible


Concursantes del juego del calamar hablando
netflix

Lo creas o no, Mingle es un juego real que a menudo se juega como un ejercicio de formación de equipos, generalmente en reuniones familiares o retiros corporativos. No hace falta decir que la versión del juego en el mundo real no provoca la muerte súbita de los jugadores que pierden.

Así como se han construido y roto asociaciones con algunos Los mejores personajes de la primera temporada de “Squid Games” La temporada 2 ofrece otra forma para que los personajes combinen o destruyan a otros jugadores en los juegos con solo un poco de mezcla. Aunque no es tan intenso como un tira y afloja o un tee de cristal, todavía existe esa dinámica peligrosa de elegir el grupo adecuado al que unirse para garantizar que las deudas potenciales se paguen en la siguiente ronda. Sin embargo, la duración de estas alianzas es un tema de debate, ya que cada juego también crea una prueba que une a las personas para convertirse en las peores versiones de sí mismas gracias a las circunstancias que eligen pasar.

La diferencia esta vez, por supuesto, es que Ji Hoon al menos tiene un poco de información sobre qué tipo de demandas se harán con cada desafío, y enfrentarse entre sí es exactamente lo que están haciendo el líder y los invitados enmascarados. apostando con las vidas que quiere ver. Con suerte, las sabias palabras de Gi-hun serán suficientes para cambiar las cosas y, a diferencia de la última vez, más de un jugador llegará a la cima y no terminará en el horno al final del juego. Por otra parte, todo es diversión y juegos, ¿verdad?

La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.



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El especial de Navidad de Los Simpson es un retroceso al episodio clásico de Ned Flanders

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Ned Flanders tiene una crisis nerviosa en Los Simpson
Vigésima animación televisiva

“Los Simpson” es una institución. Es un programa que cambió la animación y la televisión, influyó en muchas otras series y creó el estándar para las ciudades de comedias que parecen lugares reales habitados por docenas de personajes secundarios. Incluso si no es el fenómeno cultural que fue en los años 90, hay una razón por la cual “Los Simpson” no sólo sigue viva 35 años después, sino que sigue fortaleciéndose. Incluso ofrece una serie final falsa. – que habría servido como final real del programa – simplemente como un estreno de temporada.

No importa cuánto tiempo pase, “Los Simpson” sigue siendo en gran medida una comedia de situación. También es una serie donde el cambio real es imposible, los finales felices son fugaces y las consecuencias nunca duran porque siempre tiene que haber más exposición. Los personajes permanecen estáticos, incluso si el tiempo pasa a su alrededor, lo que significa que no se puede regresar al pasado. Bart siempre tiene 10 años, incluso si eso significa que ya no nació en 1979 sino en 2014, e incluso si Maggie es ahora un bebé después del encierro. Claro, hubo matrimonios, nacimientos y muertes, pero rara vez (o nunca) fueron revisados ​​después del hecho. De lo contrario, significa que el tiempo realmente ha pasado y el tiempo nunca pasa en Springfield.

Excepto que finalmente sucedió en “O C'mon All Ye Faithful”, el nuevo especial navideño de Disney+ que celebra el 35 aniversario de la serie. En esta película, el psicólogo británico Darren Brown llega a Springfield para intentar levantar el espíritu navideño de la ciudad con algunos ingeniosos trucos de magia psicológica. En el proceso, hace que Homero crea erróneamente que es Santa (lo que resulta en… Broma divertida sobre el Grinch que ciertamente se hizo en “Padre de familia”), y también hace que Ned Flanders pierda la fe en Dios.

Esta no es sólo una crisis de fe espontánea provocada por un británico. Más bien, es la culminación de, como dice Ned, “las cosas que rondan en mis espaguetis”, como el hecho de que Dios le quitó no una esposa, sino dos. Así es, Los Simpson finalmente hicieron una referencia a Edna Krabappel y Maude Flanders, y se presentó como el episodio de Flanders más emocionalmente poderoso en casi 30 años.

Ned Flanders recibe un episodio sorprendentemente emotivo


Ned Flanders mira hacia abajo mientras Maude intenta calmarlo en Los Simpson
veinte televisiones

Ned Flanders ha enfrentado crisis de fe antes, sobre todo en el episodio de 1996 “Huracán Neddy”. En ese episodio, la casa de Flanders no solo es destruida por un huracán, lo que le hace perder su fe en Dios y lanzarse a una serie de blasfemias enojadas y groseras (bueno, según los estándares de Ned). Es un gran episodio y no necesita seguimiento ni remake, lo que hace que el enfoque de “O C'mon All Ye Faithful” sea tan efectivo.

Porque no es sólo que Flandes tenga una crisis de fe o vaya en contra de su imagen lanzando insultos a la gente. Lo que hace que esta crisis en particular sea tan poderosa es lo emocionalmente brutal que es. Harry Shearer ofrece su mejor interpretación vocal en años, lo que hace que Flanders sea increíblemente vulnerable en la forma en que le habla a Marge sobre la injusticia de perder tanto a Maude como a Edna a pesar de no solo seguir los Diez Mandamientos, sino incluso proponer dos mandamientos más por su cuenta. También está el hecho de que Flandes no ataca la ciudad; En cambio, cae en una profunda depresión y reemplaza todas las imágenes religiosas de su casa (incluido sacar la Biblia de su botiquín y poner medicinas reales en ella).

“Los Simpson” es un programa divertido, tonto y creativo, pero también puede ser bastante honesto y emotivo. Es apropiado que la celebración del 35 aniversario de la serie nos brinde no solo una gran historia navideña de Homero, sino también la mejor historia de Ned Flanders en décadas, habiendo ya ganado Un querido episodio pirata que parodia el exitoso programa de televisión “Fargo”.

“Los Simpson” se transmite en Disney+.



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El momento en que Kevin Costner se dio cuenta de que Field of Dreams iba a ser un clásico

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Kevin Costner como Ray Kinsella mirando su campo de béisbol con Amy Madigan como Karen Kinsella en la película
mundial

No hay ningún secreto para hacer una película clásica. No existe una fórmula probada y verdadera ni material fuente imperdible que iguale a una obra maestra, siempre que reúna al director, los escritores y el elenco adecuados. Como aprendió Francis Ford Coppola mientras filmaba “El Padrino”, no hay garantía de que una vez que tengas todas las piezas correctas en su lugar, el estudio se sentará y te permitirá filmar tu toma.

Todos los cronómetros también pueden sorprenderte. El director Michael Curtiz pensó que estaba haciendo una película entretenida y escapista de la Segunda Guerra Mundial. Cuando se hizo cargo de Casablanca, Pero aunque los protagonistas Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no se llevaban bien en el set, terminó dirigiendo una película que mucha gente considera la cima del cine de Hollywood. Por otro lado, cuando el afamado director Robert Benton rodó las cámaras para ver la adaptación de Tom Stoppard de “Billy Bathgate” de El Doctorow, una de las mejores novelas de la segunda mitad del siglo XX, se equivocó gravemente a pesar de que tenía talento para El equipo incluye a Dustin Hoffman y Nicole Kidman. Bruce Willis, Stanley Tucci y Stephen Hill.

Por eso siempre es interesante escuchar a artistas del otro lado de la producción, tal vez años y años después, para saber cuándo se dieron cuenta de que estaban haciendo un clásico. Para Kevin Costner en “Field of Dreams”, fue impactante desde el principio.

Kevin Costner tuvo una idea para Field of Dreams


Kevin Costner como Ray Kinsella comparte la caza con Dwyer Brown como John Kinsella en la película.
mundial

Durante una conferencia de prensa en 2004 Celebrado para celebrar el 15º aniversario del lanzamiento en DVD de “Field of Dreams”, Costner reveló que no hubo ningún elemento en particular que lo llevó a la exclusividad de la película. Fue sólo una “idea”. Según Costner:

“Me sentí muy agradecida de participar en ella. Recuerdo claramente haberla leído en mi sofá y haber pensado: 'Tengo muchas ganas de hacer esta película'. Recuerdo haber pensado: 'Oh, esto es hermoso'. [film]. Sentí que tenía un gran secreto. “Sabía que dentro de un año todos sabrían el secreto”.

Esto debería ser una sorpresa para Ray Liotta no se ve afectado por el guión. Sin embargo, hubo un momento durante el rodaje que, para Costner, indicó que “Field of Dreams” era un proyecto nacido bajo el sello adecuado. Como dijo en la conferencia de prensa:

“Hay una escena en la que nos despedimos de Joe Jackson y él desaparece entre el maíz y se aleja, hay una niebla flotando sobre el maíz. Phil vio venir esta niebla, venía del jardín izquierdo y flotaba alrededor del maíz. En el jardín central, Phil filmó rápidamente la escena y luego la nube comenzó a alejarse y nunca volverás”.

Si eres fanático de la película, probablemente escucharás una referencia soñadora de James Horner cuando pienses en esta escena. Hoy en día, ese momento probablemente se replicará con imágenes generadas por computadora (CGI). Pero en 1989 había que ser rápido y hacer rodar las cámaras. La naturaleza proporcionó y “Field of Dreams” sigue encantando Después de 35 años.



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El episodio de Star Trek favorito de Walter Koenig es un clásico de bajo presupuesto

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En el episodio de Star Trek “Spectre of the Gun” (25 de octubre de 1968), el USS Enterprise recibe la orden de viajar al planeta Melkot para establecer contacto con las especies aisladas y xenófobas que viven allí. Los melkotianos son cabezas pequeñas y flotantes con poderosas habilidades psíquicas y una sospecha enojada y enfermiza hacia los forasteros. Cuando Kirk (William Shatner), Spock (Leonard Nimoy), Chekov (Walter Koenig) y Scotty (James Doohan) descienden a la superficie, un miembro de My Kingdom anuncia inmediatamente que serán ejecutados por invasión de propiedad privada.

Los dos reinos, como medio de ejecución, llegan a la mente de Kirk y crean espiritualmente una ciudad. Lápida, Arizona, alrededor de 1881poco antes del infame tiroteo en el OK Corral. Se espera que sean asesinados a tiros por versiones psicológicas de los hermanos Earp. Sus fásers se convirtieron mágicamente en pistolas de seis tiros en el siglo XIX, y todo el mundo se refiere a ellos como actores importantes en el infame tiroteo. Kirk es Ike Clanton. Chekov es Billy Claiborne. Etcétera. Los malakutianos utilizan la violenta historia de la Tierra como herramienta de ejecución, lo que demuestra que los humanos todavía estamos moralmente despojados.

Al estilo pacifista de “Star Trek”, Kirk y compañía. Tendremos la oportunidad de demostrar que la humanidad es ahora más ilustrada que en 1881 y que ya no utilizamos la violencia ni las armas para resolver problemas.

En una interesante elección de diseño, la versión psicológica de Tombstone es abstracta y teatral. El mundo tiene un cielo rojo sangre uniforme y, extrañamente, ninguno de los edificios tiene paredes. Hay puertas y marcos de ventanas que flotan libremente, pero se puede ver directamente. Al igual que la película “Dogville” de Lars von Trier, está diseñado para parecerse a un decorado industrial. Esta resultó ser una elección económica. El director Vincent McEvity no recibió dinero para construir un western completo, por lo que tuvo que estilizarlo según fuera necesario.

El menor presupuesto pareció hacer que el episodio fuera más interesante. de hecho, StarTrek.com entrevistó a Walter Koenig en 2011Señaló que la película “El espectro del arma” era una de sus favoritas.

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El clásico de los 80 que Jack Nicholson despreciaba

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Jack Nicholson como Jack Torrance mirando El resplandor
Warner Bros.

Jack Nicholson ha tenido una carrera cinematográfica innegablemente impresionante. Desde fuera, al menos, parecía estar progresando desde su papel destacado en “Easy Rider” de 1969 hasta “The Bucket List” de 2007, antes de retirarse con gracia de Hollywood en los últimos años. Pero aunque Nicholson todavía conseguía grandes papeles en la década de 2000, en 1986 empezó a sentirse realmente viejo. Entrevista con el New York Times 86Nicholson habló sobre cómo vio “Ferris Bueller's Day Off”. Aunque esto se puede argumentar Mejor película dirigida por John HughesNicholson odió cada momento.

“Esta película me hizo sentir completamente desconectado de cualquier cosa que el público pudiera desear, y tengo 119 años”, explicó Nicholson. “Créanme, a todos los que lo vieron les encantó. Y saben, literalmente salí de allí pensando que mis días estaban contados. Esta gente está tratando de matarme”.

A primera vista se podría suponer que se refería a la celebración de la juventud en la película; Después de todo, la película trata sobre adolescentes lindos que se divierten en Chicago mientras los adultos estirados siguen tratando de derribarlos. Para un espectador de mediana edad, es fácil ver cómo la película podría parecer un enorme dedo medio de 103 minutos. Pero para Nicholson, su disgusto por Ferris Bueller parecía más relacionado con una tendencia preocupante que había notado en Hollywood.

Según el entrevistador, Nicholson habló de cómo el “conglomerado” de Hollywood estaba limitando la creatividad general en Hollywood. Cuando Nicholson sacó a relucir el tema de Ferris Bueller, fue específicamente en respuesta a la pregunta: “¿Te sientes como una persona creativa atrapada en una era no creativa de la industria?”

¿Qué tienen que ver Ferris Bueller y el grupo entre sí?


Día libre de Ferris Bueller, Cameron, Sloan, Ferris en el museo
Imágenes supremas

A primera vista, es difícil sentir mucha simpatía por la queja de Nicholson, especialmente porque ahora vivimos en una época en la que se podría decir que la creatividad en Hollywood está en su punto más bajo. Dado que tantos éxitos principales han sido secuelas, remakes, reposiciones o películas sobre productos de juegos, desearía que pudiéramos regresar a una época en la que “Ferris Bueller” podía verse como una señal de un nuevo nivel bajo de creatividad en Hollywood. Esta película, una historia completamente original que recaudó 14 veces su presupuesto en taquilla, parece un milagro desde la perspectiva de 2024.

Pero Nicholson era un hombre Cuya carrera actoral despegó en la década de 1970posiblemente la mejor década de la historia para la creatividad en el Hollywood convencional. Si bien la década de 1970 (en general) se centró en dramas introspectivos que traspasaron los límites de su medio y desafiaron a sus espectadores, la década de 1980 (en general) fue la década en la que despegaron los éxitos de taquilla de cuatro cuartos. Los que agradaron al público llegaron con facilidad y todo el espectáculo de acción que los acompañó.

“Ferris Bueller” no fue un éxito de taquilla, pero fue una película segura, alegre y de amplio alcance, cuyo objetivo principal no era realmente desafiar el status quo, sino más bien fomentar una mentalidad de hacer lo que quieras todo el tiempo. tiempo y no tener que hacerlo. Consecuencias. Aunque el personaje de Cameron (también conocido como El personaje principal real de la película.) fue muy reflexivo, pero el principal atractivo de “Ferris Bueller” fue que era una fantasía de cumplimiento de deseos. Para un actor como Jack Nicholson, famoso por protagonizar películas tristes como “El resplandor” y “Chinatown”, es fácil ver por qué no querría hacerlo.



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Enterprise – Temporada 2 – Un homenaje al clásico de Akira Kurosawa

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Star Trek: el arquero empresarial Tucker T'Pol y Reed brindan entrenamiento con armas a los aldeanos
Supremo

“Los siete samuráis” del distinguido director japonés Akira Kurosawa puede ser la película más rehecha de todos los tiempos. Por supuesto, la película de 1954 trata sobre siete samuráis que son reclutados para proteger una aldea agrícola de los bandidos. El escenario, los temas y los personajes son japoneses, pero la premisa es imperecedera. “Los Siete Magníficos” es sólo “Los Siete Samuráis” pero con vaqueros. A Bug's Life volvió a contar la historia utilizando insectos. El episodio “Bounty Hunters” de “Star Wars: The Clone Wars” recluta a los siete Caballeros Jedi y mercenarios alienígenas.

George Lucas, el creador de la franquicia “Star Wars”, es un gran admirador de Kurosawa. (Lucas incluso lo ayudó a financiar su película épica de 1980, “Kagemusha”). Pero una galaxia muy, muy lejana no es la única serie espacial que podría beneficiarse de “Los siete samuráis”. “Star Trek: Enterprise” imitó la introducción del episodio “Marauders” de la temporada 2.

Primero, ¿por qué? Somos ¿Las películas de Kurosawa son a menudo rehechas en espíritu (además de ser muy buenas)? Una razón es la facilidad de traducción. Kurosawa a menudo se retiraba de las obras en inglés. Incluso recibió algunas críticas en su ciudad natal ese día por “complacer” al público occidental. Su Trono de Sangre es Macbeth, pero trasplantado de la Escocia del siglo XI al Japón feudal. Ran ha realizado una reubicación similar para El rey Lear, mientras que su película negra The Bad Sleep Well es una adaptación de la novela de venganza francesa de Hamlet y Alexandre Dumas, El conde de Montecristo. El thriller de secuestro de Kurosawa “High and Low” La película está basada en la novela de 1959 de Ed McBain titulada “The King's Ransom”.

Al igual que su musa Shakespeare, las historias de Kurosawa tuvieron implicaciones universales y, a su vez, volvieron a influir en las películas occidentales. Francis Ford Coppola describió “Bad Sleep Well” como una gran influencia en “El Padrino”. Al igual que “Seven Samurai”, “Yojimbo” (en la que Toshiro Mifune interpreta a un ronin que enfrenta a dos bandas rivales entre sí) también ha sido homenajeada o rehecha en innumerables ocasiones. Esto nos lleva de nuevo a “Los Ladrones”.

Merodeadores es la película de Star Trek que hace Los Siete Samuráis


Siete samuráis Seis samuráis están parados en la colina.
este

'Enterprise' fue una serie precuela que siguió a la serie de películas 'Enterprise'. En primer lugar La nave espacial Enterprise explora la última frontera un siglo antes que Kirk y Spock. En “Marauders” (escrito por David Wilcox, en su único crédito de “Star Trek”), el Enterprise necesita reabastecer su combustible de deuterio. Estos hechos tienen lugar en una extraña colonia minera, pero los nativos se muestran reacios a comerciar a pesar de que es exclusivamente asunto suyo.

Resulta que un grupo de piratas klingon ha estado chantajeando a la colonia, tomando su deuterio y pagando a los mineros sólo con sus vidas. Entonces el Capitán Archer (Scott Bakula) y su tripulación del puente Siete Decidió enseñar a los lugareños a defenderse. Mira un montaje de entrenamiento y un tercer acto en el que la tripulación del Enterprise y los aldeanos ahuyentan a los klingon con algunos trucos y trampas ingeniosos.

“Marauders” es un episodio mediocre, pero apunta a problemas mayores y más serios que enfrentó el Enterprise en la segunda temporada.

Enterprise fue la primera serie de Star Trek desde la serie original que no se emitió durante siete temporadas. ¿Por qué? Porque tuvo un comienzo difícil y nunca se recuperó. El productor Rick Berman insistió en ir a lo seguro, por lo que no hay cambios en la fórmula de “Trek” a pesar de que podría haber encajado orgánicamente con una premisa como “Enterprise”. Pakula también dijo que hay demanda de 26 episodios de “Enterprise” por temporada. Fue demasiado. A partir de estos mandatos duales, los escritores comenzaron a reciclar las premisas del episodio.

René Auberjonois, quien formó parte del elenco principal de “Star Trek: Deep Space Nine”, fue estrella invitada en el episodio “Oasis” de la serie “Enterprise”. No se le escapó que el episodio era una nueva versión del episodio “Shadowplay” de DS9. Él recuerda:

“Estaba sentado con Scott Pakula en el almuerzo dos o tres días después de filmar el episodio y él dijo: 'Me gusta este guión'. Y creo que es bueno.' Y dije: 'Sí, hicimos eso en la tercera temporada'. Y él me miró y dijo: '¿Qué?' Es una frustración, pero cuando llevas tantos años escribiendo historias, hay temas recurrentes”.

En la segunda temporada de “Enterprise”, cuando salió “Marauders”, parecía que el programa funcionaba con vapores de dilitio. Es por eso que tienes un episodio que utiliza una idea simple y familiar como un homenaje a los Siete Samuráis, una idea que no parece específica de la serie en absoluto. Enterprise luchó por crear su propia identidad única a partir de otros programas de Star Trek. “Ladrones” es a la vez una consecuencia de esto y una pequeña parte de su causa.



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El clásico de Steven Spielberg que Kevin Costner quería dirigir y protagonizar

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Kevin Costner como John Dutton con sombrero de vaquero en Yellowstone
Supremo+

Ya sea que esté ocupado fotografiando viejos oestes o, literalmente, fotografiando gente del viejo oeste, algunos de ellos Las mejores películas de Kevin Costner Ellos fueron los que él mismo dirigió. La ex estrella de “Yellowstone” y director ganador del Oscar ha producido películas como “Dances with Wolves” y “Open Range”, y actualmente intenta completar la saga “Horizon”. Pero había una película fuera de la timonera de Costner que esperaba con ansias: “La lista de Schindler”, la historia real del empresario alemán cuyo pensamiento industrial progresista se convirtió en una ventaja para salvar a más de 1.000 judíos de los campos de concentración en la Segunda Guerra Mundial.

El proyecto acabó en manos del famoso director Steven Spielberg, quien ganó varios premios de la Academia por la película. Pero durante su aparición “El show de Howard Stern” Costner explicó cuánto deseaba participar en el proyecto. Como muchas otras películas bajo su dirección, Costner tenía la intención de dirigir y protagonizar la película, pero el destino de Hollywood tenía planes diferentes.

Cuando se le preguntó si pensaba que habría hecho un mejor trabajo después de ver el producto final, Costner admitió: “No dije eso sobre este porque no tenía ganas. Pensé que tomó muchas buenas decisiones”. en.” Blanco y negro.” Sin embargo, incluso después de ser elegido para Spielberg, Costner todavía quería participar, lo que llevó a lo que llamó una “historia humillante” y una audición que se volvió profundamente personal.

Kevin Costner audicionó para Schindler en casa de Spielberg


Kevin Costner como Jim Garrison sosteniendo una bala en el aeropuerto JFK
Warner Bros.

Después de no conseguir un asiento en la silla del director, Kevin Costner reveló que estaba decidido a participar en el proyecto de alguna manera e hizo todo lo posible para hacerlo. Así lo expresó el actor: “Pasé de querer dirigir la película a querer protagonizarla, y dije: 'Iré a hacer una prueba de pantalla por ti, Stephen'. Probablemente lo puse en una posición muy incómoda. y él dice: 'Está bien'”.

Un viaje a Nueva York después, Kevin Costner estaba probando el papel de Oskar Schindler, accesorios incluidos. “Usaba un sombrero calvo, parecía un chico, hice una audición para él en su cocina y al final no era el chico ideal para él”, dijo Costner. Aunque éste no era el resultado que deseaba, Costner aceptó claramente la decisión de Spielberg. El papel finalmente fue para Liam Neeson en la que se convertiría en su mayor obraY sigue siendo uno de Las mejores películas de todos los tiempos.. Al final, esta fue claramente la elección correcta: Costner tiene talento, pero es muy difícil imaginarlo en “La lista de Schindler”. Sin embargo, Costner merece crédito por sus esfuerzos en este proyecto, incluso si no da resultado. Como dijo en el Howard Stern Show: “Tienes que intentarlo”.



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Julia Roberts rechaza una secuela de su comedia romántica de 363 millones de dólares, salvando un clásico de los 90 de un desastre seguro.

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Julia Roberts Se convirtió en la reina de las comedias románticas de los años 90 después de protagonizar algunas de las mejores películas de la década y salvó su reputación al rechazar una secuela de una de sus comedias románticas más populares. La carrera de Julia Roberts comenzó en 1987 con un papel no acreditado en la película directa a vídeo. Estación de bomberos. La gran oportunidad de Roberts llegó al año siguiente cuando interpretó a Daisy en la comedia dramática romántica. Pizza místicaAl año siguiente, interpretó el papel de Shelby en el drama. magnolia de aceroque le valió su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto.

En la década de 1990, Roberts exploró diferentes géneros, como la ciencia ficción. Líneas planasUna historia apasionante con… Dormir con el enemigoy la imaginación con Gancho. Sin embargo, el punto fuerte de Roberts en la década de 1990 fueron las películas de comedia, en las que protagonizó hermosa mujer, la boda de mi mejor amigo, Notting Hilly La novia fugitiva. Todos estos se han ganado un lugar en la cultura pop y la historia de la comedia romántica, y ninguno de ellos tuvo una secuela, pero uno de ellos estaba a punto de tener una secuela y, afortunadamente, Roberts rechazó la idea, salvando esta película ahora clásica de gran desastre. .

Julia Roberts tenía razón: el complot de divorcio de Notting Hill 2 suena terrible

Notting Hill 2 no fue una buena idea en absoluto

En 1999, Julia Roberts protagonizó la película. Notting HillJunto con Hugh Grant. La película está dirigida por Roger Michell y escrita por Richard Curtis. Notting Hill Sigue a Will Thacker (Grant), un librero británico divorciado. Un día, la famosa actriz de Hollywood Anna Scott (Roberts) visita su tienda y compra un libro, y luego se cruzan en la calle. Will y Anna rápidamente se unen y comienzan a pasar tiempo juntos, y finalmente se enamoran.. Sin embargo, la fama de Anna y la constante intrusión de los paparazzi en su vida privada hacen que el romance sea un poco complicado para ambos.

Notting Hill
Tiene un salto en el tiempo que muestra que eventualmente se casan y forman una familia.

Como cualquier otra serie romántica, especialmente las de los 90, Notting Hill Tiene un final cálido. Will y Anna se reconcilian y Notting Hill Tiene un salto en el tiempo que muestra que eventualmente se casan y forman una familia. Notting Hill Tiene un final definitivo y satisfactorio, pero casi tiene una secuela innecesaria que Roberts sabiamente rechazó. hablando con IndieWireCurtis reveló que existe una idea para una secuela de Notting Hill en eso Anna y Will se divorciaron, pero Roberts pensó que era “muy mala idea“ – Y ella tenía razón.

Anna está pasando por mucho Notting Hillprincipalmente debido a que Anna es una figura pública, pero encuentran lo que necesitan y buscan el uno en el otro. Anna y Will encontrarán amor, comprensión, compañerismo y estabilidad el uno en el otro y, a pesar de sus orígenes y carreras muy diferentes, se complementan perfectamente. Aunque sería algo comprensible si eso sucediera, el divorcio de Anna y Will en una secuela no tendría ningún sentido ya que definitivamente terminarían juntos al final, y es mucho mejor dejarles tener el final feliz que se merecen.

La historia de Notting Hill 2 corre el riesgo de arruinar el legado de la primera película

Notting Hill no necesita una secuela

William y Anna se sonríen en Notting Hill.

El mayor peligro es que Notting Hill 2 Se habría enfrentado a la destrucción del legado de la primera película. Notting Hill Es considerada una de las mejores comedias románticas.no sólo de los 90 sino en general, además de una de las mejores películas de Julia Roberts y Hugh Grant. Notting Hill No se complica: dos personajes principales de diferentes orígenes y estilos de vida completamente diferentes se enamoran y tienen que superar algunos obstáculos para estar juntos. Personajes secundarios en Notting Hill También es memorable y conmovedor, lo que se suma a la magia de la película y hace que el público apoye aún más a Will y Anna.

Fondo de pantalla de notting hill con iluminación de gas de julia roberts

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Julia Roberts casi rechazó su exitosa película de 364 millones de dólares hace 25 años por una razón descabellada.

Julia Roberts y las comedias románticas van de la mano, pero la estrella casi rechaza uno de sus papeles de comedia romántica más famosos por una razón alucinante.

La innegable química entre Roberts y Grant también es una parte clave del encanto de larga data. Notting Hillpor lo que no sería apropiado que sus personajes se divorciaran, especialmente porque tienen al menos un hijo. aficionados Notting Hill debería agradecer Julia Roberts Por rechazar sabiamente la idea de una secuela, es gracias a ella que se preserva el legado de la película.

Cartel de Notting Hill

Protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant, Notting Hill es una comedia romántica que cuenta la historia de un encantador librero británico que se enamora de una estrella de cine estadounidense. La comedia romántica, escrita en la vida real por El diario de Bridget Jones y el guionista Richard Curtis, se estrenó en 1999 y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla.

salida
Roger Michel
fecha de lanzamiento
13 de mayo de 1999
tiempo de funcionamiento
124 minutos

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