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Siete novelas clásicas que los Muppets deben adaptar a continuación

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Cuando Jim Henson murió en 1990, ya había negociado un acuerdo para vender los queridos personajes de los Muppets a Disney, ya que sentía que una gran empresa de marca podría mantener vivas las películas de los Muppets mientras él se tomaba un descanso para concentrarse en más creatividad y rarezas. Proyectos ambiciosos. Desde entonces, Disney se ha enfriado y enfadado con los Muppets, produciendo varias películas exitosas notables, pero también varios especiales de televisión olvidables y algunos programas de televisión. Dos de ellos bombardearon espectacularmente.

Disney ha aprendido que hacer películas con títeres requiere un delicado equilibrio. Kermit the Frog es un personaje inocente y honesto, carente de cinismo, pero los Muppets siempre han tenido un elemento de autoconciencia. Después de todo, el “Show de los Muppets” original era mitad un espectáculo de variedades con artistas de los Muppets cantando y bailando, y mitad un drama detrás del escenario con actores exigentes y tramoyistas títeres con exceso de trabajo. La mayoría de las películas de los Muppets tratan sobre su condición de grupo teatral, y muchas de las historias de los Muppets surgen del drama detrás de escena entre sus miembros.

Sin embargo, tres de las películas de los Muppets existentes tomaron un nuevo e interesante camino con el concepto básico de la franquicia. “The Muppet Christmas Carol”, “Muppet Treasure Island” y “The Muppets' Wizard of Oz” trataron a la banda como meros actores de referencia, asumiendo versiones cinematográficas de la literatura clásica. En “Cuento de Navidad”, por ejemplo, Kermit interpretó a Bob Cratchit. En “La isla del tesoro” fue el Capitán Smollett. En “El mago de Oz” era el Espantapájaros.

Esta es una forma brillante de abordar los títeres, ya que son lo suficientemente flexibles como para estar presentes en cualquier gran obra literaria. Además, los fans pueden ver a su grupo como actores de marionetas; Kermit, después de todo, es teatral. Es una pena que la franquicia solo haya hecho esto tres veces, a pesar de que hubo muchos trabajos de iluminación clásicos y geniales que podrían haberse recreado en producciones de los Muppets.

Así que es un momento interesante para teorizar. ¿Cuál es una obra literaria clásica que habría sido una gran adaptación de las películas de marionetas? Aquí hay algunas sugerencias:

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Cam Fowler brilla en el juego número 1000, Blackhawks y Blues se ponen físicos: conclusiones clásicas del invierno

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Escrito por Scott Powers, Mark Lazerus y Jeremy Rutherford

Chicago – escena nhl La pista ubicada entre las líneas de primera y tercera base en Wrigley Field no decepcionó en el Clásico de Invierno del martes, cuando una gran multitud desafió la lluvia fría y los vientos tempestuosos para disfrutar de la vista, los fuegos artificiales y un breve concierto de Smashing Pumpkins. el Black Hawk Llegaron en el tren L y salieron de la estación Addison con los patines al hombro, como niños caminando hacia un estanque. El tiempo (en su mayor parte) mejoró a tiempo, todo se hizo según lo previsto y la NHL realmente no podía pedir más.

Entonces el disco cayó.

El ambiente era prístino, pero el juego era tan desequilibrado y entrecortado como el de Black Hawk. Blues Hizo lo que hicieron los Blackhawks y los Blues en el evento emblemático de la temporada regular de la liga. St. Louis anotó dos goles tempranos en el juego de poder y nunca miró hacia atrás, obteniendo una victoria por 6-2. St. Louis tiene ahora marca de 3-0 en el Clásico de Invierno y Chicago tiene marca de 0-5.

Aquí hay algunas conclusiones:

cam fowlerquien antes era la selección general número 12 Patos de Anaheim En 2010, jugó 991 partidos para la organización antes de ser traspasado a los St. Louis Blues el 14 de diciembre.

La esposa de Fowler, Jasmine, señaló que su partido número 1.000 en la NHL será en el Winter Classic en Chicago.

“Todo el día va a ser muy surrealista”, dijo Fowler el lunes en vísperas del partido al aire libre. “El partido en sí será una experiencia increíble y, cuando combinemos los logros personales, será un día especial”.

Fowler no sabía en ese momento lo especial que era.

En su segundo turno, el defensor anotó su primer gol del partido en el juego de poder y los Blues tomaron una ventaja de 1-0.

Alguien agarró el disco y momentos después el recuerdo estaba en posesión del entrenador atlético de los Blues, Ray Burrell.

Al final de la segunda mitad, Fowler anotó su segundo gol del partido, consolidando lo que seguramente será un recuerdo de la carrera de un jugador que creció a unas tres horas de distancia en Windsor, Ontario.

Peter Mrazek Esta fue la razón principal por la que los Blackhawks estuvieron en juegos durante la mayor parte de los primeros dos meses de la temporada. Partido tras partido, los mantuvo competitivos, tal como lo hizo la temporada pasada.

Pero Mrazek no ha estado cerca del portero en todo el mes de diciembre. En los seis partidos que jugó Mrazek en el mes, permitió cuatro o más goles en cinco partidos, y el otro se fue en la primera mitad por una lesión. Con los cinco goles que concedió el martes, terminó el mes deteniendo 110 de 134 tiros para un porcentaje de salvamento de .821.

Mrazek se perdió algunas semanas en diciembre por una lesión en la cadera. La apertura del martes fue la tercera desde su regreso. Los Blackhawks estaban aprovechando la red más de lo esperado porque Laurent BrossoitProblemas de lesiones, pero Mrazek no cree que la carga de trabajo haya contribuido a su lesión. Sin embargo, los Blackhawks son conscientes de que Mrazek tiene un historial reciente de lesiones en la ingle y es posible que deban tener cuidado con él en la ofensiva. Podrías pensar que esto significa más iniciación. Arvid Söderblom Durante la segunda mitad de la temporada, o al menos hasta que Brossoit esté listo para regresar. Soderblom no estuvo mucho mejor en su último inicio, permitiendo cinco goles en el partido. Estrellas de Dallas Domingo.

En cualquier estadio de béisbol, los vestuarios no son ideales para un equipo de hockey que viene por unos días. Pero Wrigley Field resultó ser un desafío adicional para los Blues visitantes, y para un jugador en particular.

Para llegar desde la pista de patinaje hasta el vestuario de los Blues, los jugadores caminaban en patines a través del dugout y subían una gran cantidad de escaleras. Lo hicieron antes del partido, durante el intermedio y, por supuesto, después de la bocina final.

Pues bien, tras el primer tiempo del partido del martes, las cámaras de TNT captaron al delantero de los Bleus Alexei Torobchenko Dio un paso aterrador a la vez mientras bajaba las escaleras y regresaba al hielo.

El enfoque cauteloso de Torobchenko puede haber provocado algunas risas entre quienes vieron el video, pero puede decir que terminó el partido de manera segura sin romperse ninguno de sus tobillos.

Connor Bedard Ha sido la cara del Clásico de Invierno desde que se anunció por primera vez hace 11 meses. Ha sido entrevistado desde dentro del famoso marcador de campo, ha estado practicando bateo con el ex jugador de los Cachorros Ryan Dempster, ha lanzado pelotas de tenis desde los tejados al otro lado de la calle, ha sido parte de innumerables sesiones de fotos y ha sido el centro de atención durante los últimos dos días. Y aunque a Bedard no le gusta particularmente la atención extra que está recibiendo, ciertamente aprecia la oportunidad que tienen los Blackhawks en Wrigley Field.

“Es un edificio antiguo, y eso me parece realmente fascinante, la historia del deporte”, dijo. “Es un gran lugar. Tuve que recorrerlo un poco y caminar por la sala y esas cosas… Es divertido estar aquí”.


Las camisetas de Connor Bedard estaban por todas partes dentro y fuera del Wrigley Field. (Scott Powers/El Atlético)

Bedard es la razón principal por la que los Blackhawks eligieron albergar este juego. Ya es uno de los nombres más importantes del deporte y una de las caras más comercializables de la liga. Después de practicar y patinar en familia el lunes, Bedard dijo que el Clásico de Invierno ya era “una de las experiencias más geniales de mi vida hasta ahora, y el juego ni siquiera ha comenzado todavía”.

Sin embargo, una vez que todo empezó, el talento de los Blackhawks, de 19 años, no fue un factor importante. Aparte de la gran posibilidad de rebote poco antes Dylan Holloway Le dio a los Blues una ventaja de 4-1 en el segundo tiempo, y Bedard estuvo mayoritariamente tranquilo. Terminó con solo un pase secundario para un gol tardío de poder. Tyler Bertuzzi.

Blues Zach Bolduc Ciertamente tuvo un gran éxito en el partido cuando sacó. sala de taylor En el banquillo.

Momentos antes de que los Blackhawks dejaran caer oficialmente el balón, los líderes del equipo… Nick Foligno y brayden shane – Participar en una caída de disco de celebración.

Por supuesto, todos fueron sonrisas para esa foto, pero no estaban sonriendo al final de la segunda mitad.

Después de que Fowler diera a los Blues una ventaja de 5-1, Foligno y Schenn se enfrentaron en el enfrentamiento que siguió.

Con los Blues en el asiento del conductor, Shane probablemente no necesitaba convocar la pelea, y probablemente estaba dudando de sí mismo después de que Foligno consiguió dos golpes, pero eso es hockey.

(Imagen superior: Danielle Bartel/Imagine Images)



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El CEO de PlayStation insinúa que las franquicias clásicas pueden regresar

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  • Hermen Holst, director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, concedió recientemente una entrevista a la revista japonesa Famitsu
  • Afirmó que la empresa “explorará continuamente oportunidades” para recuperar antiguas franquicias.
  • También compartió su opinión sobre el estado actual de PlayStation.

Podrías amar las franquicias clásicas de PlayStation zona de matar y fiebre de gravedad ¿Hacer un regreso triunfal? Una entrevista reciente con sony El director ejecutivo de Interactive Entertainment, Hermen Hulst, sugiere que podría ser una posibilidad.

Hablando con un videojuego japonés Revista Famitsu (En una entrevista que tradujimos automáticamente) Holst compartió su opinión sobre el camino actual de PlayStation. Tras el reciente éxito del maravilloso juego de plataformas Astrobotque contiene innumerables referencias a todo tipo de propiedades de PlayStation, el entrevistador preguntó sobre la postura de la compañía a la hora de recuperar franquicias inactivas.

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La trama favorita de M. Night Shyamalan proviene de películas clásicas de ciencia ficción

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M. Night Shyamalan como empleado de un resort mirando detrás de la cámara en Old
Fotos universales

Los mejores finales de M. Night Shyamalan son los que refuerzan el mensaje más amplio que plantean sus películas. Consideremos su éxito de 1999 “El sexto sentido”. Una película sobre cómo la comunicación honesta y abierta puede permitirnos hacer las paces con nuestros fantasmas (tanto en sentido figurado como literal para los propósitos de la historia). O tomemos su programa de 2004 “The Village”, una historia sobre la pérdida y el dolor y cómo pueden motivar a la gente a rechazar el progreso social de maneras que son cuestionables en el mejor de los casos y francamente dañinas en el peor. Aunque el tercer acto de esta película fue injusto para su época, el mensaje real que se suponía debía transmitir (un mensaje que estaba particularmente dirigido al público estadounidense que llegó tres años después de los ataques terroristas del 11 de septiembre) vino de… A través de todo. Más fuerte para aquellos que quieran y puedan escucharlo.

Es cierto que hay ocasiones en las que Shyamalan incluye un final aparentemente complicado en sí mismo, como si sintiera la necesidad de intentar superarse a sí mismo. M., por otro lado, canciones nocturnas como “Knock at the Cabin” y “Trap” son mejores porque evitan lanzar una bola curva de último minuto a la multitud, prefiriendo en cambio seguir los caminos tortuosos que han trazado. por sí mismos a sus propias conclusiones dolorosamente lógicas. (“Knock at the Cabin” en particular tiene uno de los finales más fuertes y oscuros. En sus obras sin tener que girar a la izquierda para llegar allí). Ciertamente no ha terminado completamente con los finales sorpresa, pero es bueno ver al “Maestro de los giros” cada vez más cómodo y no siempre haciendo lo que es más conocido.

Además, incluso él te dirá que cuando se trata de giros cinematográficos, todos estamos persiguiendo al fantasma de Rod Serling de todos modos.

Incluso Shyamalan sólo puede soñar con superar el final retorcido de Planet of the Apes


Kim Hunter como la Dra. Zira y un gorila de aspecto sorprendido en la película.
Estudios del siglo XX

La novela de ciencia ficción de Pierre Boulle de 1963, El planeta de los simios, es una de nuestras mayores colecciones de sátiras sobre espejos. Su visión de un mundo al revés, donde los humanos mentalmente disminuidos están subordinados a los simios intelectualmente avanzados (aquellos cuyas debilidades son un doloroso recordatorio de los nuestros) podría haber surgido con la misma facilidad de La dimensión desconocida, hasta la impactante conclusión de la historia. . Sin embargo, era lógico que el inimitable presentador y creador de The Twilight Zone, Rod Serling, coescribiera la clásica adaptación cinematográfica de 1968 del libro de Boole, con un final más brutal que el del material original.

Shyamalan está de acuerdo con este sentimiento. como el dijo NME En 2023:

“¿Mi giro favorito en la película de otra persona? Definitivamente 'El planeta de los simios', la película original es visceral. Recuerdo que floreció en mi cabeza mientras la miraba y resonó después del hecho. Era visceral y ridícula, todo lo cual este día son el estándar para… para mí.”

Al igual que las mejores exploraciones climáticas de Shyamalan, el final retorcido de “El planeta de los simios” (que, por tonto que parezca, no lo estropearé aquí) compensa la tesis central de la película, a saber, que los humanos no son el principio y el fin. -todos los seres que nos imaginamos ser y deberíamos ser. Para aprender un poco de humildad. También fue un verdadero cambio de juego, el tipo de broma existencial oscura que no te das cuenta que te ha estado mirando a la cara todo el tiempo. Serling había estado produciendo líneas igualmente contundentes durante muchos años. “The Twilight Zone” (incluido el episodio que ayudó a inspirar el final de “El planeta de los simios”)pero la imagen de género de este tipo era un juego de pelota completamente diferente.

¿Shyamalan ha establecido un nuevo estándar para los finales retorcidos en “El sexto sentido”? Depende de a quién le preguntes, pero el hecho de que lo haya intentado (y al menos haya estado muy cerca de hacerlo) no es nada.



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Life Style

Cada canción de la temporada 3 de “Bridgerton” es la reina de las canciones pop clásicas de la televisión.

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Shondaland y Netflix Bridgerton Se convirtió en sinónimo de versiones sensuales y románticas de canciones pop: celeste “raro” de la temporada 1, Éxito de Bollywood “Kabhi Khushi Kabhie Gham” De la segunda temporada y Beyoncé “Hola” Del spin-off reina charlottepor ejemplo.

a Bridgertontercera temporada, el nuevo showrunner Jess Brownell reemplaza a Chris Van Dusen, pero continúa la lealtad del programa de combinar personajes de Regency con momentos pop modernos. Después de que dirigió la música En las temporadas 1 y 2, Chris Powers regresa, con el supervisor musical Justin Camps asegurándose de que las pistas de baile y los carritos de dibujos estén llenos de canciones de BTS, Billie Eilish, Taylor Swift, Ariana Grande y… ¿Pitbull? eso pasa. Y por supuesto, muchas canciones. Bridgerton Cuarteto de la serie Brave Vitamin.

Ver también:

Personajes de la temporada 3 de 'Bridgerton' clasificados según cuán aplastables son

Aquí está cada canción en Bridgerton Temporada 3 y el episodio en el que la escuchamos. Y ojo, lector. Abundan los spoilers.

“abcdefu” de Gayle (Episodio 1)

En el Four Seasons Ball de Lady Danbury, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) estrena una nueva paleta de verdes para distanciarse de su familia vestida de cítricos. También está experimentando el drama de Bridgerton: sus consecuencias con Eloise y su desdén. aplastarlaColin. Cuando entra a la habitación y llama la atención de todos, suena la versión de Vitula de la canción “abcdefu” de GAYLE de 2021, aunque la versión instrumental no incluye la letra de la canción que no es del todo estilo Regency: “Que te jodan a ti, a tu madre, a tu hermana y”. tu trabajo” — sabemos que esa letra le pasó por la cabeza.

“Dynamite” de BTS (Episodio 2)

El megaéxito de 2020 para las estrellas del K-pop se reproduce durante un baile en el segundo episodio, con Eloise contando chistes de búhos a un grupo de mujeres y Benedict Bridgerton (Luke Thompson) bailando con la señorita Stowell. Es muy corto y algo aleatorio, pero nos gusta escucharlo interpretado por el Vitamin String Quartet.

“Celos” de Nick Jonas (Episodio 2)

Durante el mismo baile, cuando Colin insistió en que Penélope probara sus habilidades de bruja con uno de los señores presentes, ella encontró oro con el fan de Whistledown, Lord Remington. Colin no puede evitarlo y observa el intercambio mientras la versión del cuarteto de Vitamin String de la balada Envy de Nick Jonas de 2014 deja muy claro al espectador lo que está pasando por la cabeza de Bridgerton. ¡acusar!

“Emociones baratas” de Sia (Episodio 3)

La versión del Vitamin String Quartet del himno del concierto de Sia de 2015 suena cuando Eloise y Colin llegan a la fiesta de este episodio. No es tan profundo.

“Más feliz que nunca” de Billie Eilish (Episodio 3)

HAAAATE ME HIZO ESTA CIIIIIDADAAAA. La canción perfecta para el momento perfecto en toneladas. Durante un concierto más adelante en el episodio, después de que Colin finalmente está a punto de hacerle una “pregunta” a Pen, es interrumpido por Lord Dipping (Sam Phillips), quien se la lleva. The Ton no es lo suficientemente grande para estos dos dedicados amantes de los amigos, aunque técnicamente lo es. el tiene Habló de Colin en Internet, había esperado lo suficiente para que su amor apareciera. Hacer algo Mientras Dreamy Debling está ahí. Entonces esta versión de Billie Eilish del Vitamin String Quartet podría devorarme y escupirme. No pierdas el tiempo que no tengo.

Historias principales mezclables

“Nieve en la playa” de Taylor Swift. Lana Del Rey (Episodio 4)

Portadas de Taylor Swift en la serie Regency Es posible quedarse. De hecho, Bridgerton presentó “Wildest Dreams” en una de las mejores portadas de la primera temporada. Y en la temporada 3, episodio 4, Swift's medianoche El dúo de Pop Dream con Lana Del Rey, versionado por el Atwood Quartet, hierve a fuego lento mientras Penélope y Debling bailan juntos y hablan en secreto sobre el matrimonio, y luego aparece Colin en un gran gesto romántico que impresiona a todos. La propia Swift dice: “La canción trata sobre enamorarse de alguien al mismo tiempo que él se enamora de ti, en ese momento catastrófico y fatídico en el que te das cuenta de que alguien siente exactamente lo mismo que tú”. Extraño, pero hermoso.

“Dame todo” de Pitbull. Ne-Yo, Afrojack, Nair (Episodio 4)

Bueno, esa es la decisión, y así es. Él trabaja. El club principal de Pitbull a través del hedonismo y la indulgencia de una sola noche coincide con el puro deseo de mover el carro que lleva la pelota detrás de Penélope y Colleen en el Episodio 4. Puede que no lleguen mañana, así que…

Un vídeo especial para ti.

La tercera temporada de “Bridgerton” ha trastornado Internet por las razones equivocadas

“Punto de Vista” de Ariana Grande (Episodio 5)

mientras hierve sexo en el espejo La escena entre Penélope y Colin en el episodio 5, una versión de “POV” de Ariana Grande de Strings from Paris. Es una elección poderosa, ya que la canción profundamente romántica de Grande trata sobre querer que alguien me vea desde tu perspectiva.

“Thunder” de Imagine Dragons (Episodio 6)

Cuando Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) y John Sterling, conde de Kilmartin (Victor Alley), la pareja más tranquila del dibujo animado, anuncian su compromiso con la familia en el episodio 6, suena la versión de Thomas Mercier de “Thunder” de Imagine Dragons, una canción sobre no -Conformidad y búsqueda del propio camino.

“Confident” de Demi Lovato (Episodio 6)

cuando Cressida Cooper Jessica Madsen aparece sin ser invitada a la fiesta de Mondrich en el episodio 6, después de haber reclamado la identidad de Lady Whistledown. Llega con estilo. La chica mala residente del dibujo animado se pavonea con su madre con la cabeza en alto, necesitando impresionar a la Reina o GTFO. Entonces, el himno de confianza en uno mismo de Demi Lovato, versionado por Archer Marsh, resuena mientras Cressida domina la pista de baile vestida de rojo. ¿Qué hay de malo en tener confianza?

“Amarillo” de Coldplay (Episodio 7)

Mira, es una elección un poco cursi, pero no puedes dudar del poder de la famosa canción de amor de Coldplay “Yellow” en la boda de Penélope y Colin, versionada por el Vitamin String Quartet. La canción se ha reproducido en infinitas celebraciones de bodas en todo el mundo desde su lanzamiento en el año 2000, por lo que es una canción obvia pero clásica.

“Tú perteneces conmigo” de Taylor Swift (Episodio 7)

Nadie en Toon usaba faldas cortas. o Camisetas, pero la frase de Taylor Swift sobre el amor no correspondido y estar en las terrazas parece un momento muy apropiado para el primer baile de Colin y Penélope en el desayuno de su boda. ¡Ha sido un largo camino, gente! Fue versionada por Duomo y es la segunda versión de Swift de la temporada, después de “Snow on the Beach” del episodio 4.

“Las luces (despojadas)” de Ellie Goulding (Episodio 8)

Al comienzo del final, suena el brillante baile Dankworth-Finch adornado con candelabros, llevado por las hermanas Featherington Prudence (Bessie Carter) y Philippa (Harriet Cains), la versión de Archer Marsh de “Lights” de Ellie Goulding. La letra real de la canción “The Queen Has Been Overthrown” es un trasfondo interesante aquí, ya que el baile preparará el escenario para la revelación de la reina Charlotte (Golda Rosheuvel) sobre la verdadera Lady Whistledown.

“Todo lo que quiero” de Tori Kelly (Episodio 8)

¡Este es el original! La primera canción original de Bridgerton, “All I Want”, fue interpretada en vivo por Tori Kelly en concierto. Bridgerton boda de fans Entre Tiffany Ray y Shanti Hinton, obtiene una versión orquestal del compositor Chris Powers en el episodio 8.

Cómo mirar: Bridgerton Ahora se transmite en Netflix.



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Hace 40 años, dos películas clásicas de Stone Cold de los años 80 dominaban la taquilla al mismo tiempo

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Vale la pena comprender cuán diferente era el panorama cinematográfico en 1984. Por un lado, había muchas menos salas de cine en Estados Unidos, con sólo entre 18.000 y 21.000 pantallas en todo el país en ese momento. Sorprendentemente, ya casi estaba allí. Diez veces el número de pantallas que había en la Unión Soviética. Ese número se acerca ahora a 40.000 en Estados Unidos. La taquilla también dependía más de la venta de entradas locales en ese momento. Esto fue hace décadas Hollywood dependerá de que se puedan proyectar películas taquilleras en China.

La experiencia de ir al cine también fue diferente. No había servicios de streaming y el cable era una idea incipiente. Video Blockbuster que ya no existe No llegó a escena hasta 1985. Esto significaba que si querías ver una película, normalmente lo hacías en un cine. ¿En cuanto a los propios teatros? Depende de a quién le preguntes y de dónde vivas.

“Los cines parecían un bar de mala muerte”, se lee en un comentario de A.J. Reddit Una publicación sobre ir al cine en los años 80 y 90 publicada por alguien con el nombre de usuario folstar. “Salías y pasabas el rato y te asegurabas de que fuera un poco malo, pero estabas allí, hombre. La gente estaba allí”. En el mismo hilo, ubermensch69 señaló que “en los años 80 había ceniceros en los asientos”. diferentemente Reddit En un tema similar, el usuario Kedosto habló poéticamente sobre la experiencia teatral de la época.

“El teatro de mi juventud era una estructura grande y elegante. Era opulento, con muchos acabados de madera coloridos y hermosas telas y alfombras. La pantalla estaba detrás de una imponente pared de cortinas que se abría de manera lenta y majestuosa. La sala de cine Fue un evento especial”.

Eso significaba que, ya fuera un tratamiento en un bar o una experiencia de evento especial, los teatros eran una parte más importante de la vida diaria de la persona promedio. Esto es crucial al considerar lo que pasó con estas dos películas en su día.

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Las películas clásicas de terror y ciencia ficción que inspiraron Courage the Cowardly Dog de Cartoon Network

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Por supuesto, “Courage the Cowardly Dog” no se detuvo ahí. Este es un programa para niños que también incluye una referencia a “Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street” en la forma de Fred, el sobrino barbero de Muriel, quien interviene constantemente, junto con una niña gigante de piel azul llamada Tulip que se parece a algo directo. De “Planeta Fantástico” (una película animada muy extraña, y Uno que deberías ver si disfrutaste “Dune”. Y por supuesto, esta es la única serie de Cartoon Network que se atrevió a convertir al villano de “Godzilla” en una estrella invitada recurrente. mientras “Bob Esponja” presenta “Nosferatu” a una generación de niños. “Courage” cantó los horrores y las alabanzas de Ghidorah, el monstruo de tres cabezas, a los niños de todo el mundo.

Si hay una lección que aprender aquí, es que más dibujos animados deberían ser extravagantes e inspirarse en fuentes esotéricas, permitiendo a los niños crecer y luego darse cuenta de la genialidad de su serie animada infantil favorita. Después de todo, ¿dónde más lo conseguirás? Una parodia del “Emperador de las Divinas Dunas”. (Posiblemente la única adaptación cinematográfica que tendremos) ¿Aparte de la caricatura infantil de la década de 2000 “Las sombrías aventuras de Billy y Mandy”? ¿O qué tal esa vez? Un episodio de la serie “Invader Zim” ¿Vio al extraterrestre robando grotescamente órganos de sus compañeros de clase (enseñando a los niños lecciones invaluables sobre anatomía humana y nuestros órganos internos en el proceso)?

Por supuesto, esto no significa que la animación infantil ya no sea rara; basta con mirar las maravillosas Hora de aventuras o The Hollow. Sin embargo, hay una ventaja y una sensación de experiencia visual que era más prominente en los dibujos animados de los años 90 y principios de los 2000 y que lamentablemente ha desaparecido. Afortunadamente, siempre tendremos el coraje de enfrentarnos al temible rey Ramsés.

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