McDowell dijo que se sorprendió un poco al saber que tantas audiencias respondieron a la violencia en “La naranja mecánica” sólo cuando se estrenó por primera vez. Sí, la película contiene muchas escenas de agresión, pero sintió que la violencia era tan insoportablemente exagerada que al público le resultaría difícil tomarla en serio. Sorprendentemente, lo hicieron. McDowell dijo:
“Bueno, por supuesto, me emocioné cuando salió la película. La gente la reconoció. Me molestó un poco porque pensaron que era una película muy violenta. Y, sinceramente, creo que no entendieron el punto aquí, porque es una película realmente satírica. . Esa parte, quiero decir, sí, es violenta.” , más violencia, es violencia psicológica, que por supuesto es más difícil de aceptar, pero ciertamente no tan violenta como una película de Sam Peckinpah con cámara lenta y cuerpos explotando y todo eso. , pero incluso eso, para mí, fue como el ballet.
El punto de vista de McDowell se refiere a un debate contemporáneo de larga data sobre fotografía versus defensa de derechos. Si un director decide incluir un acto de violencia en su película, algunos sienten que se trata de una aprobación tácita. Otros, más sabiamente, señalan que la situación y el contexto de la película proporcionan la perspectiva real de su violencia. McDowell considera que la violencia en La naranja mecánica es completamente artificial y se presenta en un contexto tan brutal que uno puede observarla sin incomodidad. De hecho, en cierto nivel, “La naranja mecánica” puede verse como una comedia slapstick particularmente agresiva. Sólo uno que resulta ser sobre vileza moral.
Las franquicias de Nintendo, además de Mario, deberían recibir adaptaciones cinematográficas tras el éxito de la película Super Mario Bros.
Se ha insinuado que la serie Punch-Out existe en el mismo universo que la película de Mario, lo que ofrece potencial para una adaptación a la pantalla grande.
¡Perforar! Ser una franquicia subestimada podría brindar nuevas posibilidades de narración más allá del mundo de Mario.
Otra franquicia de Nintendo ha sido objeto de burlas. Película de Super Mario Bros. Debería recibir el tratamiento cinematográfico a continuación. éxito Película de Super Mario Bros. Impulsar el poder potencial de Nintendo en taquilla. mientras Pokémon Si las películas han tenido éxito en el pasado, el éxito multimillonario de Mario en los cines pone de relieve cuánto necesita Nintendo para seguir llevando adaptaciones de sus juegos a la pantalla grande. mientras Película Super Mario Bros 2 Actualmente está en producción y otros personajes como Donkey Kong están pidiendo un spin-off, y hay muchas otras franquicias de Nintendo que podrían beneficiarse del tratamiento cinematográfico.
Un desafío inherente a esta posibilidad es elegir cuáles adaptar y determinar cómo aprovechar su éxito. Película de Super Mario Bros.. Algunas cargan con el peso de las expectativas, como las muy esperadas La leyenda de Zelda película. Otros tienen tradiciones profundas que pueden hacer que una adaptación cinematográfica sea engañosamente difícil. pero, Hay una serie relativamente oscura pero encantadora que podría ser perfecta para la pantalla grande.. No sólo tiene un arco narrativo incorporado, Película de Super Mario Bros. De hecho, desencadenó su existencia, ayudando a impulsar el Universo Cinematográfico compartido de Nintendo.
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El personaje de la Princesa Peach se amplió enormemente en la película Super Mario Bros. La próxima segunda parte puede continuar esto a través de estas diez historias.
¿Cómo encaja Punch-Out en el universo cinematográfico de Super Mario Bros.?
cómo Película de Super Mario Bros. Probar ¡Perforar Arriba! En el mismo universo
Número de huevos de Pascua en Película de Super Mario Bros. Significa que los personajes ¡Perforar! Existir en el mismo universo. Película de Super Mario Bros., Configurando la posibilidad de que esa serie reciba tratamiento en la pantalla grande.. Una de las principales ubicaciones de Brooklyn frecuentadas por Mario y Luigi es Punch-Out Pizzeria, que comparte nombre con la cadena de salas de juegos de boxeo. En la pared de la pizzería hay varios cuadros de boxeadores de esa serie. Esto indica que está dentro de un mundo. Película de Super Mario Bros.¡Perforar! Los personajes existen y de hecho fueron boxeadores en algún momento del pasado.
Es una tendencia simple, pero es importante tenerla en cuenta. Si bien algunas franquicias de Nintendo como Donkey Kong parecen existir en el mismo universo paralelo que el Reino Champiñón, otros personajes de Nintendo son supuestamente ficticios dentro de ese mundo. Por ejemplo, en un momento se ve a Mario jugando niño ícaroLo que sugiere que las aventuras de Pit en realidad no suceden en este universo. este hace la implicación de que ¡Perforar! En realidad sucedió en el universo de Super Mario Bros. y más importante. Es posible que la pizzería sea propiedad de un ex luchador, similar a la de Rocky en Doctrina Película (s.
Punch-Out es una de las franquicias más subestimadas de Nintendo
¡Perforar! Es una serie de boxeo colorida que merece más amor.
La idea que ¡Perforar! existe en Película de Super Mario Bros. El universo es interesante porque Podría darle la oportunidad de brillar a una de las franquicias más subestimadas de Nintendo. La serie de juegos de boxeo apareció por primera vez en las salas de juegos antes de dar el salto al Nintendo Entertainment System. El juego pone a los jugadores en la piel de Little Mac, un boxeador prometedor que se encuentra compitiendo contra una colorida variedad de luchadores de todo el mundo. Con el entrenamiento de Doc Louis, Little Mac asciende de rango para enfrentarse a héroes importantes como el Sr. Sandman e incluso Donkey Kong.
A pesar de ser una de las franquicias más antiguas de Nintendo, ¡Perforar! Sigue siendo relativamente oscuro en comparación con series más populares internacionalmente como La leyenda de Zelda o Pokémon. El título más reciente de la serie se lanzó en 2009 y Little Mac hizo su última aparición en la serie de películas Little Mac. Super Smash Bros. serie como un luchador jugable. Sin embargo, es una entrada única del editor de videojuegos y uno de sus pocos títulos deportivos duraderos que no está directamente relacionado con Mario y su elenco de apoyo. Sus personajes de dibujos animados lo hacen visualmente memorable, pero la atención se centra en un deporte real (aunque sea una versión en color). Se compara con otros títulos de Nintendo..
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Por qué Punch-Out debería ser la próxima película animada de Nintendo
La próxima película animada de Nintendo, al ser una película animada de deportes, podría ampliar el alcance de la franquicia de maneras emocionantes.
¡Perforar! Tiene potencial para ser una gran película animada de Nintendo.proporcionando una forma completamente nueva de explorar el extranjero Película de Super Mario Bros.El juego se centra en Mario y Luigi sin dejar de estar conectados a este universo. El enorme elenco de luchadores, cada uno con su propia personalidad y habilidades únicas en el ring, fácilmente plantearía muchos desafíos convincentes para Little Mac. Su objetivo de convertirse en un gran luchador frente a una intensa competencia encajará en los temas generales que se ven en la película. Película de Super Mario Bros.Lo que destacó la resiliencia de Mario para enfrentar los desafíos como su verdadera fortaleza.
Operará a nivel temático dentro del universo y podría expandirse al mundo más allá de Brooklyn. Podría combinar la comedia tonta de la película anterior con tropos de películas deportivas, demostrando que la serie podría ser más experimental y ambiciosa en términos de enfoque y tono. La relativa oscuridad de la serie. También puede permitir a los cineastas ser más creativos en su ejecución.evitando la profunda adherencia a la historia y las imágenes de las que algunos críticos se quejaron como el foco principal de una aventura de Mario. ¡Perforar! Esta puede ser una dirección inesperada a seguir, pero puede ser una excelente manera de crecer. Película de Super Mario Bros. Franquicia comercial.
Película de Super Mario Bros.
Mario llega a la pantalla grande en The Super Mario Bros., dirigida por Teen Titans Go! Colaboradores Aaron Horvath y Michael Jellinek. Mario, Luigi, la princesa Peach, Bowser y más aparecen en esta comedia animada que lleva a los personajes a una aventura completamente nueva ambientada en el Reino Champiñón y más allá.
En la escena, Cusack, prácticamente irreconocible, se inclina debajo de un archivador abierto como si estuviera jugando al limbo, salta sobre un niño pequeño que está de visita en una puerta abierta y se estrella contra una fuente de agua antes de llegar finalmente a la sala de control para las tomas urgentes. Por su parte, a Cusack le encanta la escena: el año 2000. Entrevista con NPRElla se despidió de la película.[one of] Las cosas favoritas que he hecho”. Admitió que cuando terminó la escena, el equipo le dio “una de esas coronas de herradura que reciben los caballos al final de una carrera”.
Cusack dice que filmó la escena de manera intermitente durante toda la producción. “Lo filmaron en muchas piezas diferentes, por lo que fue una especie de chiste recurrente, no un chiste recurrente, sino un tema recurrente que estuvimos presentando a lo largo de la película”, explicó en “Fresh Air”. “Probablemente hubo siete u ocho que hicimos en diferentes momentos”. La actriz también dijo que usó una combinación de rodilleras, periódicos y spray de silicona para pisos para que el archivador funcionara.
El actor y artista marcial Bob Wall, que interpretó al guardaespaldas O'Hara en la película, dijo a la revista Black Belt:Lejos a través) que un extra de la película habló en voz alta sobre Lee en cantonés durante una pausa en el rodaje. “Creo que estás actuando como si estuvieras peleando. ¡No eres real!” Wall recordó lo que dijo el hombre, señalando que Lee era desafiado a menudo pero por lo general “mantenía la calma”. Esta vez, sin embargo, Wall dijo que Lee decidió confrontar a los extras, y durante la pelea, Lee “lo abofeteó hasta que el tipo quedó ensangrentado y hecho un desastre”. El coprotagonista Polo Young también describió la pelea en una entrevista compartida en YouTube (Vía ScreenRant). Young dijo que el jugador extra quería probar el Jeet Kune Do de Lee, y Lee resolvió el encuentro con una patada alta.
Una batalla como esta terminó en la película de Quentin Tarantino de 2019 “Érase una vez… en Hollywood”. Lo que llevó a la familia de Lee a notar que la versión de Tarantino no era particularmente precisa.. Menos conocidas son las contribuciones más silenciosas de Lee detrás de escena en “Enter the Dragon”, como cuando él, según su hija Shannon, “reescribió la mayor parte del guión”. en su libro “Sé agua, amigo mío”. Shannon Lee escribió que el guión original era “horrible”, sin “ninguna de las escenas icónicas que existen hoy”.
Bruce Lee la reescribió y pidió que despidieran al guionista original (una medida que no era fuera de lo común, dado que su productora ayudó a financiar la película). Según Shannon Lee, el estudio le mintió a su padre, diciendo que el escritor fue despedido mientras lo mantenía empleado. Según la biografía de Matthew Polley, Bruce Lee: A Life, Warner Bros. discutió la posibilidad de refundir a Bruce Lee en lugar de permitirle el nivel de control creativo que solicitaba. Bruce Lee estuvo a punto de no firmar su contrato, pero el estudio finalmente aceptó sus términos.
La temporada 4 de The Twilight Zone toma la peor decisión que jamás haya tomado el programa, y es un error simple y engañoso. Después de ofrecer 102 historias que comenzaron con emoción y terminaron con emoción en menos de 30 minutos, la serie decidió experimentar con episodios más largos. Los 18 episodios de la penúltima temporada del programa duran aproximadamente una hora y muy pocos, si es que hay alguno, aprovechan al máximo ese tiempo de ejecución.
Esta temporada también incorpora muchas ideas que la serie ya ha hecho mejor en temporadas anteriores (abundan robots asesinos, soldados poseídos, demonios y astronautas estrellados), pero también presenta algunos de los conceptos de historia más extraños y pobres de la serie. En Jessie Belle, la querida bruja se convierte en tigre todas las noches. En “Sueño con un genio”, un hombre que encuentra una lámpara mágica desea convertirse él mismo en un genio. Cuanto menos digamos sobre el final que evoque a Shakespeare, mejor. La temporada contiene pocos cameos conocidos, aunque presenta apariciones de Dennis Hopper, Robert Duvall y Julie Newmar.
A pesar del ritmo mediocre y los puntos reciclados de la trama, la temporada 4 de “The Twilight Zone” se destaca por su exploración continua de temas más oscuros que las temporadas anteriores. En un episodio que se inclina más hacia el terror que hacia la ciencia ficción, un museo de cera lleno de estatuas de asesinos en serie cobra vida, mientras que otra de las salidas de la temporada presenta a un neonazi cuyo ascenso al poder se produce gracias al fantasma de Adolf Hitler. él mismo. En ese episodio, al menos, Serling ofrece un monólogo final que parece tan vital como cualquier otro de temporadas anteriores del programa. “Él está vivo mientras existan estos males”, advierte Serling en un discurso que raya en un llamado explícito a la acción. “Recuerda que cuando él venga a tu ciudad… acuérdate de él cuando escuches pronunciar un nombre, o un ataque a una minoría, o cualquier asalto ciego e insensato a un pueblo o a cualquier ser humano. Él está vivo porque es a través de estos cosas que lo mantenemos vivo.”
“Mira, Quentin, esta es una película que cualquiera puede ver. Pero con esta escena de tortura, las mujeres quedarán alienadas; No querrán ver esto. Así que, literalmente, estás poniendo tu propia película en una pequeña caja, pero sin esa escena, cualquiera puede ir a verla y todos la disfrutarán.
Hay muchas cosas mal en esta afirmación. El primero, y el más obvio, es el deseo hipócrita de Weinstein de proteger a las mujeres como uno de los mayores depredadores sexuales de Hollywood. Él finge estar preocupado pero les hace daño en serie. Aunque Weinstein condenó la violencia cinematográfica contra mujeres tan “frágiles” y “sensibles”, nunca dudó en obligar a mujeres jóvenes renuentes a situaciones sexuales duras. Abusó descaradamente de su poder, utilizando las carreras de mujeres jóvenes como medio para garantizar su cumplimiento. Ha sido Weinstein desde entonces. Fue sentenciado a 16 años de prisión en California.
En segundo lugar, la escena de la tortura en “Reservoir Dogs” no es anómala; Toda la película es una travesura sangrienta y cruda. Claro, la escena de la tortura de orejas es espantosa, pero no es necesariamente una sorpresa en una película por lo demás intensa que ya muestra alegremente sus tendencias violentas. Eliminar la escena “Atrapado en el medio contigo” no haría ninguna diferencia en cuanto a si el público clasificaría la película como una mirada aproximada al inframundo criminal, o si de repente podría ser vista como una película divertida y agradable para el público. Las mujeres son perfectamente capaces de disfrutar de este tipo de películas, y puede que haya algunos hombres que no tengan el valor de hacerlo. Los gustos personales y las preferencias de género cinematográfico no tienen género.
Por supuesto, no todos están de acuerdo. A pesar de todo el revuelo que rodea la escena del cartel principal, Shirley Lee de EW escribió en 2016 Que la película sacó a relucir el momento extraño y emocionante, diciendo: “Lincoln y Knightley lo venden como el infierno: ella se ríe en los momentos adecuados, él la mira con ojos de cachorro, y aunque esta historia de amor es un desastre. ” “Es mejor dejarlo hacer lo suyo que cortarlo en pedazos”. En una encuesta publicada por el sitio, el 66% de los lectores votó que Mark era más un “exprimidor cariñoso” que un “acosador”.
Una de las defensoras más destacadas de la escena es la propia actriz Natalie, Martine McCutcheon. “Creo que la gente hace locuras cuando está enamorada”, dijo la estrella de “Love, Actually”. dijo espía digital Ella agregó: “Tuvo un momento en el que dijo: Ya basta. Le dije cómo me siento. También amo a mi amiga, pero tuve que desahogarme eso de la manera correcta”, señalando que la escena no es suya. primera confesión de amor, pero es una reformulación más dulce de los sentimientos que Juliette realmente adquirió del video de la boda. “De hecho, vi el video y creo que fue su forma de aclarar las cosas y hacerlas más cómodas”, dijo McCutcheon.
Si “Love, Actually” se hubiera producido hoy, sin duda sería diferente. Probablemente no incluirá una referencia al 11 de septiembre, mujeres como Juliet serán presentadas como poco más que objetos de los deseos de los hombres, y personalmente espero que la estrella Billy Mac (Bill Nighy) haya engañado a su jefe (Gregor). Fisher) en la boca al final. En cambio, estamos atrapados con lo que tenemos: una película desordenada, divertida y estimulante que tanto los fanáticos como los detractores parecen no poder dejar de ver, incluso cuando Mark aparece con sus molestas cartas.
Kurosawa admitió que no conservó muchas películas americanas. Cuando vio la adaptación de su texto realizada por John Sturges, sintió que estaba lo suficientemente lejos como para que ni siquiera pudiera considerarse una adaptación. Es posible que Kurosawa sintiera que su película estaba demasiado ligada al Japón feudal como para considerarla adaptable. El directivo admitió:
“La versión americana es decepcionante, aunque entretenida. No es una versión de Los siete samuráis.” No sé por qué la llamaron así, pero disfruto de algunas películas americanas. […] Pero no recuerdo sus nombres. “Soy partidario de las películas europeas”.
Kurosawa luego afirmó que disfrutaba las películas de Federico Fellini y Vittorio De Sica. También me encantan las obras del director estadounidense Elia Kazan y el famoso cortometraje francés “El globo rojo” de Albert Lamorisse. Había que admirar la actitud desdeñosa de Kurosawa; Ciertamente se ha ganado el derecho a ignorar películas que no le conciernen.
Pero los comentarios de Kurosawa contradicen otras historias sobre su recepción de “Los siete magníficos”. Según el libro de William V. Costanzo de 2014 “Cine mundial a través de géneros globales” Kurosawa vio Los siete magníficos e inmediatamente le envió a Sturgess una espada samurái como regalo, tal vez porque el director era un gran admirador del trabajo de Sturgess.
Kurosawa vio a menudo rehacer sus películas durante su vida. Se sabe que Por un puñado de dólares, de Sergio Leone, copió su película Yojimbo de 1961 sin pedir permiso. “Yojimbo” también inspiró “Django”, “El guerrero y la hechicera”, “Omega Doom” de Albert Pyon y “Last Man Standing” de Walter Hill. Más recientemente, Oliver Hermanus adaptó la novela clásica de Kurosawa, Ikiru. En el drama “En vivo”.
Kurosawa murió en 1998, pero como se mencionó, su película continúa inspirando a nuevos guionistas de todo el mundo. Sin embargo, sería difícil superar realmente a los Siete Samuráis.
Uno de los momentos más icónicos de Forrest Gump llega más de la mitad de la película, cuando un Forrest destrozado comienza a correr… y correr… y correr. Según la película, Forrest pasa tres años corriendo sin parar por todo el país. Un día paró y se fue a casa. Es un momento crucial y una recompensa a una secuencia inicial que muestra cuán rápido puede correr Forrest. Pero casi no aparece en la película por motivos de presupuesto. mientras habla con Películas de YahooTom Hanks reveló que tuvo que intervenir para ayudar a financiar la serie.
Según Hanks, “[t]El estudio estaba a un día de desconectarse. Luego, el director Robert Zemeckis se acercó a Hanks y le sugirió que él y Hanks dividieran el costo de la secuencia del gran espectáculo. Hanks estuvo de acuerdo y agregó: “Y estábamos a 48 horas de cerrarlo. bajo. Así que me alegro de que haya funcionado”. En retrospectiva, parece una locura que el estudio (Paramount en este caso) estuviera a punto de cerrar una secuencia tan memorable, pero, por supuesto, probablemente no esperaban “Forrest Gump”. “para llegar a ser un gran éxito, un éxito de taquilla y ganador del Oscar.
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búsqueda de Google Ha sufrido muchísimos cambios a lo largo de los años, algunos grandes, otros pequeños, pero cada uno de ellos ha transformado el popular motor de búsqueda de Internet de su forma original.
Puedes ver Cronología interactiva de búsqueda de Google En el propio sitio de Google, si está interesado en cómo ha evolucionado a lo largo de los años. Algunas de estas adiciones, como “¿Quiso decir…?” Las sugerencias de errores tipográficos y la inclusión de nuevos modos de búsqueda -incluyendo imágenes, noticias y vídeos- fueron claros éxitos para Google, mejorando la diversidad y funcionalidad de su motor de búsqueda. Otros, como el inevitable acceso a anuncios patrocinados en Resultados y Recientes “Experiencia de búsqueda generativa” impulsada por IA. (SGE), fue… menos popular.
Bueno, parece que Google ha hecho lo impensable: ha lanzado una nueva configuración “Web” para su motor de búsqueda que le llevará a los días de gloria de la Búsqueda de Google en el año 2000, mostrando sólo una lista de enlaces de texto. Así es: sin imágenes, sin resultados de compras y sin respuestas generadas por IA.
Un buscador más completo
El modo web se ha implementado a nivel mundial y ahora debería ser accesible para todos; Lo encontrará en la opción “Más” en la parte superior de los resultados, debajo de la barra de búsqueda.
Como era de esperar, recibió un gran aplauso en las redes sociales. Los comentaristas en Twitter (tos, X) elogiaron a Google por el cambio, y muchos señalaron que esto es exactamente lo que quieren del motor de búsqueda.
Lanzamos un nuevo filtro “Web” que muestra enlaces de solo texto, tal como lo haría para mostrar otros tipos de resultados, como imágenes o videos. El filtro aparece en la parte superior de la página de resultados junto con otros filtros o como parte de la opción “Más” que se lanza hoy… pic.twitter.com/tIUy9LNCy514 de mayo de 2024
Es un poco triste que la decisión de Google de retroceder en el tiempo en su producto más utilizado haya tenido una respuesta tan positiva y, sin duda, se tomó para contrarrestar cualquier posible reacción negativa del lanzamiento gradual de SGE. La herramienta de búsqueda impulsada por IA utilizará el aprendizaje automático para “extraer” Internet en busca de datos relevantes y proporcionar una respuesta generada por IA, que puede ser útil para algunos usuarios pero no lo es. Representa una gran amenaza para los medios de comunicación y los medios de información en línea..
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Vale la pena señalar que la vista de búsqueda web todavía admite enlaces de texto, pero supongo que no podemos obtenerlos todos. A nivel personal, estoy muy feliz de ver este cambio: no solo prefiero leer por mi cuenta en lugar de recibir comunicaciones generadas por IA a partir de búsquedas en línea, sino que, como periodista digital, tengo un gran interés en que Google mantenga búsqueda sencilla.
Riesgos de la inteligencia artificial en la investigación
Como puede ver, me temo que el experimento SGE de Google está destinado a fracasar, especialmente porque puede terminar consumiéndose a sí mismo. No se puede negar que SGE es una herramienta poderosa que puede proporcionar un resumen claro de la información que buscan los usuarios, pero necesita contenido. Escrito por humanos Para hacer eso.
Un ejemplo que dio Google cuando se presentó el SGE por primera vez fue la consulta “mejor altavoz bluetooth para fiestas en la piscina”. Efectivamente, SGE ha elaborado una lista de productos sugeridos con enlaces a minoristas y sitios que revisan los oradores recomendados.
Ahora, por supuesto, tenemos nuestro propio artículo para clasificar. Los mejores parlantes bluetooth, al igual que muchos otros sitios de noticias tecnológicas. Ya contamos con cientos de guías de compra, y mantenerlas actualizadas con información útil para los consumidores es fundamental mucho Es trabajo, pero es un trabajo que estamos felices de hacer, porque paga nuestras facturas y, en última instancia, ayuda a los consumidores a encontrar lo que realmente necesitan saber; ya sabes, la razón principal por la que TechRadar existe como sitio.
SGE de Google promete facilitar la respuesta a las preguntas, pero quizás a expensas de su calidad con el tiempo. (Crédito de la imagen: Google)
Pero si SGE se hacía cargo, todos los ingresos por publicidad y afiliados que generamos (y todos los demás sitios que ofrecen recomendaciones de productos) amenazaban con evaporarse.
Si esto sucede, nos centraremos en: La industria del periodismo siempre ha estado a la vanguardia de los avances, lista y capaz de adaptarse a los desafíos de un panorama de medios en constante cambio. Entonces, sí, encontraremos una nueva forma de llegar a nuestros lectores, ya sea directamente, a través de boletines informativos, redes sociales, suscripciones o cualquier otro método que surja en los próximos años.
Sin embargo, si todas las guías de compra, recetas y listas de los diez mejores que aparecen en la búsqueda de Google pierden sentido para los sitios que las crean, muchos podrían optar por impedir que el robot de Google las rastree, o al menos las use para capacitar a estudiantes de LLM. . Si eso sucede, la IA de Google se volverá cada vez menos relevante y menos útil en las sugerencias de SGE a medida que su fuente de combustible se agote.
Sé que esto suena a queja. “¡Oh, no, Google acabará con nuestra rentabilidad!” Pero eso no significa que no sea un problema. Es posible que Google haya creado una nueva versión de búsquedas en línea que se autodestruiría si tuviera éxito.
En otras palabras, me alegra ver que la “búsqueda web” regresa heroicamente en esta época de incertidumbre sobre la IA. Después de todo eso, No empezaré a usar Bing…
