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Una película clásica que influyó silenciosamente en George R.R. Martin y Juego de Tronos

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Nadie confundirá “Canción de hielo y fuego” con un antiguo cuento de hadas. George R.R. Martin, autor de la epopeya aún inacabada, No tiene reparos en reconocer sus influencias, y el clásico fantástico es una de sus mejores obras.

En Danza de dragones, la condenada búsqueda del matrimonio de Quentin Martell Reina Daenerys Targaryen Se compara con el cuento del Príncipe Rana (aparentemente un cuento antes de dormir tanto en Poniente como en nuestro mundo). este Con el tiempo, el beso de la princesa no convierte a la rana en un héroe romántico: Quentin sólo es besado por el fuego del dragón. La historia de “El Príncipe Rana” fue contada por primera vez por los hermanos Grimm en el siglo XIX, pero se podría comparar fácilmente con un cuento francés anterior y más famoso: “La Bella y la Bestia”.

En el calendario de Canción de hielo y fuego de 2012, El artista John Picacio hizo 12 dibujos de los personajes más famosos de la serie. Para octubre, eligió a Sansa Stark y Sandor Clegane/The Hound, describiendo explícitamente la imagen como “La Bella y la Bestia”.

La composición del dibujo de Picaccio se basa en una imagen promocional de la película de Jean Cocteau de 1946 “La Bella y la Bestia” (en el original francés “La Belle et la Bête”).

Martin parece haber quedado muy fascinado por el arte. Colgó una copia en blanco y negro en su casa. No me sorprende ya que “La Bella y la Bestia” es claramente una historia importante para él. Durante la década de 1980, escribió para la serie de televisión La Bella y la Bestia protagonizada por Linda Hamilton y Ron Perlman. La serie reimagina la historia como una fantasía urbana procesal ambientada en la ciudad de Nueva York, siguiendo el romance de la fiscal Katherine (Hamilton) y Vincent (Perlman) con cara de león de “El mundo de abajo”. Martin ha confirmado que la película de Cocteau fue la principal inspiración para su película La Bella y la Bestia. (Antes de la adaptación cinematográfica animada de Disney, “La Bella y la Bestia” de Cocteau. el era La versión cinematográfica más famosa).

Actualmente, gracias al éxito de su trabajo en HBO, Martin también es propietario del cine Jean Cocteau en su ciudad natal de Santa Fe, Nuevo México. El nombre es anterior a su compra, pero dejarlo sin cambios muestra más respeto hacia el director francés. Cuando el teatro reabrió sus puertas por primera vez, Inició su período de propiedad con la proyección de la película “La Belle et la Bête”.

La influencia de La Bella y la Bestia en George R.R. Martin

Martín dijo Años antes de Game of Thrones, le hubiera encantado ver a Perlman interpretar a Sandor Clegane, especialmente porque sabía que el actor podía actuar a través del maquillaje. ¿Quizás una marca que estaba dibujando en la figura del monstruo para crear un perro?

También confesó Alguna confusión sobre los fanáticos que envían a Sansa y SandorPero al mismo tiempo, afirma, “hay algo” en la relación entre los cónyuges. Sandor le enseña a Sansa lo equivocadas que son las canciones de caballería y los apuestos caballeros, no sólo por su propia crueldad sino también por las historias de los demás. Al igual que la Bestia, Sandor fue condenado al ostracismo debido a su apariencia, aunque no fue el resultado de una maldición mágica, sino que su sádico hermano Gregor lo empujó sobre las brasas. Pero cuando un El personaje tiene literalmente dos caras, es señal de que son más de lo que parecen (ver también: Harvey Dent y Prince Zuko). Sandor no es un héroe secreto, pero ayuda a Sansa a sobrevivir en el nido de la Serpiente en Desembarco del Rey. Al final de “Choque de reyes”, él se ofrece a ayudar al pajarito a volar, pero ella se niega. “La Bella y la Bestia” de Cocteau termina con los amantes literalmente volando hacia la felicidad, pero tal final no es posible en esta canción.

El amor de Martin por este cuento de hadas no se limita sólo a Sandor y Sansa. La actriz Gwendoline Christie, protagonista de Juego de Tronos ConfirmarloEn sus conversaciones con Martín, Escrito por Jaime Lannister Y su personaje Brienne de Tarth es como una versión invertida de la dinámica clásica: una mujer hogareña y un hombre hermoso acercándose. Sigue siendo el hombre quien cambia para mejor a través de la relación, pero no desde fuera. En cambio, el espíritu heroico de Brienne ayuda a despertar el espíritu de Jaime. interno Dios mío, recordándole que alguna vez quiso ser noble como el caballero de las historias, no sólo guapo como un caballero.

Si bien el romance está en el centro de la historia de “La Bella y la Bestia”, no es la única razón por la que la gente recuerda la película de Cocteau. Es la forma en que llevó la fantasía a la pantalla con geniales trucos de cámara y efectos especiales (el maquillaje del monstruo todavía luce bien ocho décadas después). El castillo de la Bestia es una entidad viviente, pero no tan literalmente como en la versión posterior de Disney. Las estatuas (en realidad, actores pintados) mueven los ojos, las filas de candelabros se levantan con brazos humanos y las puertas y los muebles del castillo pueden moverse a voluntad o hablar con voz incorpórea. Algunas de las vistas de Canción de hielo y fuego, como los árboles Weirwood con rostro humano y el discurso de la Guardia Nocturna. Puerta Negra (Visto en Tormenta de espadas) Se sentiría como en casa en el castillo que construyó Cocteau.


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Cómo se compara la película Transformers One Voice de Chris Hemsworth con la película clásica de Optimus Prime

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Luego está el otro personaje principal de la película; D-16, o futuro líder de los Decepticons, Megatron (interpretado por Brian Tyree Henry). A diferencia de Cullen como Optimus, Megatron no tiene una personalidad fuerte. individual Un actor de doblaje que todos coinciden en que es el actor más destacado. Esto hace que el personaje del villano sea más flexible a la reinterpretación que su homólogo héroe.

Frank Welker interpretó por primera vez a Megatron en “Transformers” usando una voz chillona llena de arrogancia y amenaza. Al igual que Colin, la voz de Megatron de Welker ha cambiado a lo largo de los años e incluso se ha vuelto más profunda y aterradora.

Compara esto:

A esto:

David Kaye (el único actor que interpreta a Optimus Prime y Megatron como papel habitual) Corey Burton expresó a Megatron en Monster Wars como si estuviera leyendo a Shakespeare. Mientras tanto, Corey Burton expresó al líder Decepticon en “Transformers Animated” con una voz tan profunda y fría como una cueva helada. Luego, en algunos papeles emocionantes anteriores, Hugo Weaving fue elegido para dar voz a Megatron en las tres primeras películas de la serie de acción real Transformers. Weaving podía interpretar bastante bien a un villano mientras dormía, pero admitió que Megatron era sólo un trabajo remunerado; Es una actuación competente, pero nada especial.

¿Cómo se compara Brian con Thierry Henry? En la primera parte su voz suena muy tranquila. A diferencia de Megatrón, ¡ese es el punto! La voz de D-16 suena muy normal e incluso, es un tipo tranquilo pero un poco preocupado, porque cuando comienza la historia, eso es todo. Pero a medida que D-16 se enoja más, la actuación de Henry se vuelve más intensa.

El renacido Megatron cautiva al público con su cruda ira, pero Henry no solo sobresale en los momentos ruidosos. ¿Su opinión cuando Megatron decide dejar morir a Orion y él jura “Ya terminé de salvarte”? Es aterrador.

Cada actor principal que da voz a Megatron sobresale en un rasgo del personaje. Welker es malvado, Kay es arrogante y Burton es calculador. Mientras tanto, Henry domina la interpretación de Megatron's Wrath. No parece un villano cínico ni un genio frío; Más bien, es un joven revolucionario impulsado a corregir la injusticia, sin darse cuenta de que se está conduciendo al abismo. La voz de Megatron casi suena como si viniera de la boca de una figura heroica, lo que confirma que D-16 no tuvo que seguir un camino tan oscuro.

En resumen, si “Transformers One” marca un nuevo comienzo para las películas animadas, los fanáticos deberían tener plena fe en Hemsworth y Henry como los nuevos presentadores de la franquicia.

“Transformers One” ya está en los cines.

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El nombre del personaje de Burn Gorman, Beetlejuice 2, resulta muy divertido cuando recordamos esta clásica película de terror estrenada hace 48 años.

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Burn Gorman interpreta a uno de los nuevos personajes de Jugo de escarabajo Jugo de escarabajosu papel en la historia y su nombre resultan graciosos cuando recordamos un clásico del terror de 48 años. Más de tres décadas después del caos causado en Winter River por Beetlejuice (Michael Keaton) y provocado por los Maitland, el exorcista y la familia Dietz regresan en una secuela titulada simplemente Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEsta nueva historia lleva al público al río Winter, donde Delia (Catherine O'Hara), Lydia (Winona Ryder) y su hija Astrid (Jenna Ortega) regresan después de la inesperada muerte de Charles.

Una vez que llega a Winter River, Astrid es engañada por un nuevo amigo para que vaya a otro mundo, lo que le deja a Lydia sin otra opción que pedir ayuda a Beetlejuice. Beetlejuice acepta a cambio de casarse con Lydia para poder ser libre, pero también porque su ex esposa, Delores (Monica Bellucci), lo acosa en el más allá. Nuevos personajes se unen a Beetlejuice y la familia Dietz para aumentar la diversión y el caos, incluido el sacerdote Burn Gorman, cuyo papel y nombre de personaje se volvieron mucho más divertidos gracias a un clásico de terror.

El personaje del sacerdote creado por Burn Gorman en Beetlejuice 2 comparte el mismo nombre que el personaje del Anticristo en The Omen.

Mucha ironía en nombre del sacerdote de Beetlejuice 2

Burn Gorman aparece en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo Cuando los Dietz regresan a Winter River para el funeral de Charles. Gorman interpreta al padre Damien, el sacerdote de Winter River. Quién dirige el funeral de Charles. El padre Damián no aparece mucho. Beetlejuice, sin embargo También es el sacerdote de la boda de Lydia y Rory (Justin Theroux), que resulta ser el segundo intento de Beetlejuice de casarse con Lydia. El padre Damián se suma a la comedia Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoPero su presencia es mejor porque comparte nombre con el Anticristo. Presagio.

Dirigida por Richard Donner, este es un clásico de terror de 1976. Presagio La película cuenta la historia del diplomático estadounidense Robert Thorne (Gregory Peck) y su esposa Katherine (Lee Remick), quienes dan la bienvenida a su primer hijo. Pero Catherine da a luz a un niño que muere inmediatamente, así que… Robert acepta adoptar en secreto a otro niño. Quien nació al mismo tiempo, pero su madre murió y ya no le quedó familia. Llamaron a su hijo DamiánEn su quinto cumpleaños, empiezan a suceder cosas inquietantes a su alrededor.

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¿Dónde puedes ver las cinco películas de The Omen?

The Omen es una popular franquicia de terror que consta de 5 películas que abarcan 3 décadas. Aquí es donde puedes ver la colección Omen completa en línea.

Con la ayuda del fotógrafo Keith Jennings (David Warner), Robert sabe que Damien es el Anticristo.Su hijo y el de Catherine no murieron, pero fueron asesinados por las monjas en el hospital, ya que necesitaban las Espinas para criar a Damien. ciertamente, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoEl padre de Damian no desató el terror en Winter River ni mató a quienes lo rodeaban, pero hay una conexión interesante entre su personaje y… PresagioEs una película del “Anticristo” y probablemente será otra forma en que Tim Burton rinda homenaje a algunas de sus historias de terror favoritas.

El padre de Burn Gorman, Damian, fue una gran incorporación a Beetlejuice 2

Añadiendo el personaje “Priest Burn Gorman” a la película cómica “Beetlejuice 2”

El funeral de Charles Dietz en Beetlejuice 2

Hay algunas nuevas incorporaciones geniales al mundo de Beetlejuice en Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoY el padre de Gorman, Damien, es uno de ellos. El padre Damián no es el típico cura de pueblo y es algo excéntrico. -Incluso conduce por la ciudad bebiendo en la noche de Halloween (un recordatorio amistoso de nunca beber mientras conduces).

Como se mencionó anteriormente, el padre Damián no aparece mucho en la serie. Jugo de escarabajo Jugo de escarabajoPero sus breves interacciones con Delia y Rory son muy divertidas, así como su papel en el caótico intento de concertar una boda entre Beetlejuice y Lydia. El padre Damien sobrevivió a la boda que casi se realiza y a las posibles muertes de Rory y Delores, por lo que si hay una tercera jugo de escarabajo En el futuro, es posible que regrese.

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John Woo rehace su clásica película de acción

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La película de John Woo de 1989, The Killer, es sin exagerar una de las mejores películas de acción jamás realizadas. Revolucionó el campo del cine de acción en todo el mundo. Con su característico estilo de ballet, su hábil uso de la cámara lenta, sus extraños inventos del cine occidental y sus peligrosos actos heroicos cubiertos de sangre. Cuando llegó a Hollywood, derritió los ojos y las mentes de la gente con su película Hard Target. Y su obra maestra “Face/Off” Pero el público reduce la visión de Wu a metáforas en lugar de rendirse a la historia. Se convirtió en el hombre conocido por sus grandes tiroteos, palomas, saltos estilo wuxia, cosas que disparan chispas sin razón aparente y al menos un personaje con una historia trágica que avergonzaría a Lifetime Movie Network.

Eliminando estos elementos, Wu también se dedicó a contar historias sobre personajes complejos (es decir, hombres) y la forma en que un sentido compartido de honor/deber/venganza puede complicar sus relaciones con quienes los rodean. Le encanta un buen arco de redención, que examina cómo el peso de los pecados pasados ​​pesa sobre una persona y usa su violencia de manera similar a una canción en un musical: es una extensión de una emoción abrumadora. Siempre ha sido mucho más que piezas gigantes de decoración y Chow Yun Fat interpretando al peor hijo de puta del planeta.

Hollywood ha estado intentando rehacer su obra maestra china durante más de tres décadas, con la advertencia original de que el asesino debe ser una mujer, tal como el público estadounidense interpreta la relación entre los dos protagonistas masculinos. Homosexuales (Michelle Yeoh fue contactada en algún momento), o la atención tuvo que pasar de un sicario y un policía que lo perseguían a un sicario y un cantante de discoteca que quedó ciego durante un tiroteo. Pero las películas de acción han cambiado en los últimos 30 años, al igual que la relación de Estados Unidos con las armas de fuego. La comparación es una ladrona de alegría porque, si bien Assassin (1989) es una obra de arte incomparable, la reinvención de Wu en 2024 es una evolución no solo de su estilo, sino de su relación con las armas en general y una muestra de su aprecio por el cine de acción francés. .

Nathalie Emmanuel le da un nuevo significado a 'Woo Girl'

Como la asesina del título de la película, Nathalie Emmanuel tiene la imposible tarea de ocupar el lugar de Chow Yun Fat. Sabiamente, Hee Woo no intentó imitar a Ah Jung, sino que permitió que su personaje Zi floreciera como algo completamente único. Podría decirse que Wu es el director vivo más decidido a examinar la masculinidad, y sin una relación masculina que analizar, le da el espacio para honrar a la mujer fatal en su forma más pura. Emmanuel y Omar Sy como el oficial de policía Sy nunca alcanzan las alturas de alto octanaje de Yun Fat y Danny Lee, pero no lo intentan. Su alianza es una bestia completamente diferente, pero cada vez que los dos se miran fijamente con las armas apuntadas a la altura de los ojos, es un testimonio del compromiso inquebrantable de Wu de impedir el físico de los actores para contar una historia que trasciende el guión.

La calidez que impregna el carácter de Wu es evidente, pero no hay ningún indicio de tensión romántica entre los dos. Son un dúo profesional que desarrolla un gran respeto mutuo y un compromiso con el deber, lo que sólo aumenta la emoción de la historia. Wu podría haber caído fácilmente en la dinámica de enemigos a amantes, pero al hacerlo evitó un tono aburrido y predecible. Su interacción aún es palpable, y aunque la acción a menudo se siente un poco segura (porque las producciones actuales son legítimamente más seguras que la locura desequilibrada de los sets de la WWE de la década de 1980), Emmanuel y Psy son luchadores formidables.

No hay duda de que habrá muchas balas y algunos momentos de disparos a mitad de escena que te harán gritar “¡Diablos, jaja!” frente a la pantalla, pero hay un mayor énfasis en el combate cuerpo a cuerpo e incluso en el manejo de espadas. Este es Wu haciendo cine corporal. El detective C es un gran luchador que realiza movimientos poderosos que lo hacen parecer gigantesco en comparación con los elegantes y elegantes ataques que realiza Z usando todo su cuerpo. En un momento dado, cruza una serie de bancos de iglesias como si fuera Cristo caminando sobre el agua, solo para saltar a través de un santuario, disparando armas, disparando a un malo mientras sigue disparando su munición.

Sí, es tan genial como parece.

The Killer continúa la reevaluación de Wu de su propio trabajo

Como película, “The Killer” es una muy buena película de acción hecha para streaming, con actuaciones sólidas, escenas divertidas y muchas escenas dramáticas, además del estilo distintivo de Wu de jugar con las palabras, que puede sorprender a algunas personas, pero puede provocar una risa razonable entre nosotros que tenemos buen gusto. Es lamentable que cuando una película tiene un presupuesto tan limitado, esté a punto de convertirse en una distracción (un clip que graba una persecución a alta velocidad parece ridículamente barato) porque estos defectos sin duda serán explotados como razones para ignorar el esfuerzo o justificar una ” nueva versión “innecesaria”.

Pero con casi ochenta años, Wu continúa reevaluando su trabajo, reestructurando cómo su visión del cine de acción encaja en un mundo que ha crecido más allá del culto desenfrenado a las armas del pasado. Tanto los críticos como el público han malinterpretado lamentablemente Noche de Paz de 2023, sin reconocer su brillantez como una disección de hombres que se niegan a sentir emociones y su excesiva dependencia de armamento de alto poder, así como lo mucho que se parece a sus primeras películas chinas. También es increíblemente honesto como escritor, algo a lo que el público estadounidense tiende a ser sensible en estos días por temor a “sentirse incómodo”, pero lo ha incluido en sus proyectos recientes como una cualidad, no como un defecto.

The Killer no intenta recuperar su obra maestra, sino que continúa explorando dinámicas similares en un entorno nuevo, con gente nueva y en un período de tiempo nuevo. Se suponía que nadie más podía o podría rehacer esta película, y aunque sin duda es imperfecta, sospecho que esta es precisamente la historia que quería contar, exactamente como la imaginó. ¿Quién soy yo para cuestionar a un profesor?

/Calificación de la película: 7 sobre 10

“The Killer” ahora está disponible para transmitir en Peacock.


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Politics

Malcolm McDowell habla sobre el impacto duradero de la lesión que sufrió mientras filmaba la clásica película de Stanley Kubrick de 1971.

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resumen

  • McDowell resultó herido durante el rodaje
    Naranja Mecánica
    Se podría haber evitado con un mejor cuidado y atención.
  • A pesar del rasguño en la córnea, McDowell sufrió problemas a corto plazo pero sin consecuencias a largo plazo.
  • La distracción del Doctor con líneas escritas durante la escena finalmente resultó en que McDowell sufriera una lesión en el ojo.

Malcolm McDowell resultó gravemente herido durante el tiroteo. Naranja MecánicaInspirada en el libro de Anthony Burgess, la famosa película de Stanley Kubrick explora los peligros de los experimentos psicológicos poco éticos con prisioneros. McDowell interpretó a Alex DeLarge, quien lidera un grupo de criminales y, a menudo, participa en actos horribles. Después de ser encarcelado, Alex acepta participar en un ensayo clínico en el que le obligan a abrir los ojos mientras lo obligan a observar escenas de violencia depravada. La prisión cambió la vida de Alex, pero también afectó gravemente a McDowell.

En una entrevista con SerenoMcDowell habló con franqueza sobre las consecuencias de la famosa escena del lavado de cerebro. Aunque había anestesia en sus ojos para evitar sentir un dolor real mientras filmaba la escena, El médico que le estaba aplicando las gotas para los ojos no le prestó suficiente atención.Debido al diálogo del médico y a la extensa actuación, McDowell sufrió una lesión en el ojo. Afortunadamente, afirma que no hubo consecuencias a largo plazo. Vea su explicación completa a continuación:

Me rasqué la córnea del ojo
, Esto es correcto. Mis ojos estaban entumecidos para no sentir esos mechones en mis párpados rascándome los ojos. El médico era un verdadero médico del Moorfields Eye Hospital y constantemente le ponía gotas de lágrimas artificiales porque no se pueden dejar los ojos secos por mucho tiempo, hay que mantenerlos húmedos. Este era su trabajo. Stanley decidió ponerlo en escena y darle una línea, lo cual fue un gran error. Estaba más interesado en su estúpida línea de diálogo, algo así como: “¿Cómo te sientes hoy, pequeño Alex?” Él seguía diciendo: “¿Cómo te llamas?” “Quiero decir, Jesús, doctor, no importa, sólo ponga esas gotas”. Regresé a casa una hora después, cuando los efectos de la anestesia habían desaparecido y nunca antes había sentido algo así. Mi médico vino y me puso una inyección de morfina en el trasero, lo que me hizo dormir. Cuando me desperté al día siguiente, sentí como si tuviera una bolsa entera de arena en el ojo. Los ojos se curan por sí solos muy rápidamente, por lo que no sufrí ningún daño permanente, sólo daño psicológico.

La lesión de McDowell podría haberse evitado por completo

La lesión sólo tuvo efectos a corto plazo en él

Una abrasión corneal de McDowell es una lesión que podría haber causado problemas a largo plazo si no se le hubiera brindado el cuidado y la atención adecuados. Si bien esto es algo que muchas personas experimentan en su vida diaria, sufrir una lesión ocular y no poder sentir el dolor o las consecuencias de esa lesión es una situación peligrosa. Si el ojo de McDowell hubiera resultado gravemente herido, probablemente no lo habría sabido en absoluto y el médico se habría distraído con su siguiente línea. Está claro que las precauciones tomadas en el rodaje fueron inadecuadas.dada la experiencia posterior de McDowell.

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Entrevista a Malcolm McDowell: 50 aniversario de La Naranja Mecánica

En el 50 aniversario de La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, Malcolm McDowell habla de cómo su relación con la película ha cambiado con el tiempo.

La lesión fue completamente evitable.Esta decisión habría sido ilógica, ya que no darle al Doctor una línea hablada le habría permitido concentrarse únicamente en proteger los ojos de McDowell. Se debería haber dejado que el médico cuidara a McDowell y evitara posibles lesiones, en lugar de distraerlo. Esto también podría haberse evitado proporcionando una línea fuera de pantalla al Doctor, lo que habría permitido realizar algunas mediciones vocales más adelante en el ciclo de producción. Cualquiera de las opciones podría haber evitado que McDowell sufriera una lesión en el ojo durante el rodaje.

Quizás Kubrick tenía la intención de permanecer fiel al darle al Doctor algo de agencia. Mientras experimentaba, no se oponía a hacer cambios cuando se descubrían problemas con la historia. Naranja automática Después de todo, el final original del libro era diferente y ofrecía una perspectiva completamente diferente de la historia de Alex. Naranja Mecánica El medio ambiente habría sido más seguro para McDowell. Afortunadamente, su lesión no fue más que un problema a corto plazo y no una complicación de por vida.

Stanley Kubrick fue muy duro con los actores

La lesión ocular de Malcolm McDowell es sólo un ejemplo

La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores.

Kubrick es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, en gran parte debido a su meticulosa atención al detalle. Sin embargo, Es su meticuloso enfoque cinematográfico lo que lo hizo tan duro con los actores.. La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores. Lesión ocular de McDowell Naranja Mecánica es sólo un ejemplo de esto, y quizás el ejemplo más famoso sea el tratamiento que Kubrick le dio a Shelley Duvall en el set. el brillo.

en Naranja Mecánica, Kubrick requirió que McDowell usara mechones en los párpados para que la escena pareciera lo más realista posible.Si bien la inclinación de Kubrick por el realismo es sin duda lo que lo convirtió en un gran director, también fue la razón por la que sus actores estuvieron frecuentemente expuestos al peligro. Además, durante la famosa escena del lavado de cerebro, Kubrick utilizó a un médico real para administrarle gotas para los ojos, pero aún así se le pidió que pronunciara el diálogo como actor. Quizás si hubiera podido concentrarse completamente en la seguridad de McDowell durante la escena, se podría haber evitado su lesión en el ojo.

Uno de los aspectos más notables del estilo como director de Kubrick fue su tendencia a realizar múltiples tomas. Creía que las actuaciones repetidas permitían a los actores ir más allá de las respuestas estudiadas y aprovechar emociones más auténticas y espontáneas. Aunque este método es a veces eficaz, se ha aplicado notoriamente en películas como las “películas de repetición”. el brillodónde Kubrick llevó a Duvall a sus límites emocionalesSe dice que representó la escena del bate de béisbol más de cien veces. La incesante búsqueda de Kubrick de la toma perfecta no consistía sólo en capturar una actuación impecable, sino también en derribar lentamente las defensas del actor para hacer sus reacciones más auténticas y sinceras.

sobre un grupo de el brillo, Duvall se desplomó por agotamiento Después de que terminó la filmación, le presentó a Kubrick mechones de su cabello que se habían caído debido al estrés extremo durante la filmación. En una entrevista de 2021, Duvall habló con franqueza sobre el extremo costo emocional y físico que soportó por el papel. Aunque, afortunadamente, la lesión ocular de McDowell no tuvo consecuencias a largo plazo. Naranja MecánicaNo se puede decir lo mismo de Duvall, porque… el brillo Causó un gran estrés psicológico que dejó un impacto duradero en ella y probablemente permaneció con ella hasta su muerte.

Fuente: El guardián

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Glen Powell rehace la clásica canción Backdraft de Kurt Russell

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En una entrevista con Squawk Box de CNBCGrazer, quien realiza giras de prensa en apoyo de la película “Twisters”, protagonizada por Powell (Que Jeremy Mathai de /film disfrutóEl director Michael Jordan ha revelado que se está preparando una nueva versión de “Backdraft”. No reveló ningún detalle más que la participación de Powell, pero estoy seguro de que es sólo cuestión de tiempo antes de que un conocido director independiente tome el mando al estilo de Barry Jenkins, Chloe Zhao o incluso el director de “Twisters”, Lee. Isaac Chung.

No envidio el trabajo de nadie aquí. Backdraft no es una película sofisticada. Los guiones, atribuidos a Gregory Wyden (un ex bombero), transitan descaradamente por los clichés más insulsos, y tienen éxito porque las escenas en las que se desarrollan son una mezcla armoniosa de pirotecnia práctica y efectos visuales invisibles. La tecnología de animación por computadora todavía estaba en su infancia cuando Backdraft llegó a los cines durante el fin de semana del Memorial Day en 1991, por lo que sabíamos que Howard y el director de fotografía Mikael Solomon, quien jugó un papel fundamental en el surgimiento de la era de la animación por computadora como director de fotografía, por James Cameron en “El Abismo” – literalmente estaban jugando con fuego. Es una película que parece peligrosa, especialmente con el padre de Russell como un personaje que se precipita hacia edificios en llamas sin usar una máscara.

Con suerte, Grazer, Powell y el director que se anunciará tarde o temprano se centrarán en el trabajo práctico y no quemarán la memoria de la película original con aburridas escenas de animación por ordenador. ¿Pero podrán superar al “Backdraft” de Howard? Probablemente no deberían esperar ninguna ayuda de Russell en este departamento. y su hijo Kurt White También es probable que pase.

¿Está Powell, de 35 años, preparado para asumir la paternidad? Claramente tiene todas las cualidades necesarias para la paternidad. Simplemente me gustaría verlo hacer sus propias películas clásicas sobre la paternidad en lugar de compararlo directamente con grandes padres como Bill Paxton y Kurt Russell.

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Un gran compositor de todos los tiempos arruinó cierto elemento de la clásica película de ciencia ficción de Stanley Kubrick

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Según una entrevista extraída del libro de 768 páginas “Hollywood: An Oral History” de Janine Basinger y Sam Wasson, Bernstein admitió haber abucheado al final de programas que no le gustaban y dijo que le desagradaba especialmente la obra maestra de ciencia ficción de Kubrick.[I] “En un momento tuve que bajar del escenario durante varios minutos porque me sentía muy enojado por lo ridículo que era”, dijo.

Afortunadamente, Bernstein expresó su descontento con la película y la banda sonora al director notoriamente estricto. Desafortunadamente, no salió de la película con una comprensión más clara de lo que Kubrick estaba haciendo. Según Bernstein:

“[T]“El baile del Danubio Azul me hizo sentir muy mal por no haber estado drogado cuando aparecí en la película. Tal vez eso hubiera sido aceptable, pero estar ahí sentado, como de costumbre, fue realmente exasperante. tan indescriptible”. Para nada identificable, y a menos que estuviera diseñado para serlo, para mí fue como escribir “F***” en la pared del baño o algo así en el dormitorio de chicas, o algo así. Fue estúpido. “Es inteligente y estúpido”.

No soy Elmer Bernstein, pero diría que el uso de Strauss por parte de Kubrick para acompañar la escena de baile de un transbordador espacial que se acopla a una estación espacial que gira lentamente es extremadamente estimulante. También vi la película varias veces en la pantalla grande en 70 mm y nadie expresó ninguna desaprobación.

También estoy bastante seguro de que una gran parte de la audiencia en todos estos programas estaba bajo la influencia de drogas. algoAsí que tal vez Bernstein tuviera razón. Quizás así sobrevivió a “Leonard Parte VI”.

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Butch Cassidy y la canción clásica de Sundance Kid tenían muchos enemigos

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Durante una sesión de preguntas y respuestas sobre “Butch Cassidy and the Sundance Kid” en el Festival de Cine Clásico TCM 2019El famoso libretista Burt Bacharach recordó el memorable uso de la canción “Raindrops Keep Fallin' on My Head” en la película, que causó un gran revuelo entre Redford y una gran parte de los ejecutivos de 20th Century Fox. Según Bacharach, “escuché […] Después de tomar y terminar la fotografía, Robert Redford dijo: “¿Qué diablos hace esa canción en esta película?”

La canción, escrita por Bachrach y el letrista Hal David, y cantada por P.J. Thomas, acompaña una escena en la que Cassidy Newman recoge a la chica de Sundance, Etta Place (Catherine Ross), en una bicicleta, e intenta seducirla realizando una serie de trucos en bicicleta. . Es un momento loco que coincide con el movimiento hippie “Free Love” y le da a Newman la oportunidad de realizar sus propias acrobacias en bicicleta para entretener a sus fans. También es una secuencia que probablemente inspiró una serie de videos musicales tontos de los 80, pero encaja dentro del contexto de la película de Hill (Y Ross nunca ha lucido más brillante en la pantalla.(gracias en parte a que la escena fue filmada por su amigo Conrad Hall).

A pesar de muchas críticas de alto perfil, Hill se mantuvo con la canción, al igual que el director del estudio Richard D. Zanuck.

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La clásica película de terror Possession está siendo rehecha con Robert Pattinson

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La “Possession” original encaja perfectamente en la definición de película de culto, ya que fue difícil de encontrar durante muchos años, incluso en su estreno inicial. El lanzamiento original de la película solo estuvo disponible para el público norteamericano en 2000 a través del lanzamiento en DVD de Anchor Bay, y es en este disco donde este escritor lo vio por primera vez cuando lo alquiló en Netflix cuando alquiló sus DVD. El servicio todavía estaba disponible.

En otras palabras, hubo un momento en que “Possession” era casi una película perdida, pero su tono único, sus actuaciones intensas, sus imágenes inquietantes y más le ayudaron a ganar un gran número de seguidores en línea, lo que llevó a que se relanzara varias veces. Versión streaming en Shudder y una reciente restauración 4K. Gracias a esto, en los últimos años han surgido cada vez más medios influenciados por la película, desde el vídeo musical de Massive Attack hasta “El primer presagio” de este año.

Aunque “Possession” puede no ser tan conocido y querido como otros clásicos del género, aun así se ha ganado una gran reputación. Afortunadamente, Finn y Pattinson parecen ser muy conscientes de esto; Como informó el periodista, los ejecutivos respondían a las propuestas de los cineastas diciendo que estaban “malditos” y “allí”. Además de la fama de Pattinson, la estrella de Finn parece estar en ascenso; “Sonrisa” hizo el bancoY aparentemente “sonrisa 2” Lo suficientemente bueno como para que Paramount sea uno de los postores que compiten duro por esta nueva versión.

No hay mucho que hacer en este momento, pero las cosas parecen – en palabras del personaje de Adjani – “casi” prometedoras en este momento. Al igual que la criatura, proporcionaremos más información a medida que se desarrolle.

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La película clásica de la década de 1980 es un estudio de caso sobre cómo funcionó (y debería funcionar) la taquilla.

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El estreno más fascinante del 21 de junio fue “Rhinestone”, una comedia muy desagradable protagonizada por Dolly Parton como una cantante de música country cuyo manager apuesta por su capacidad para convertir a un taxista sordo (Sylvester Stallone) en una sensación. 20th Century Fox estrenó la película repleta de estrellas en 1.630 pantallas (casi tantas como se podía estrenar una película en 1984), mientras que Columbia Pictures ofreció un mini stand para “The Karate Kid” en 931 pantallas. ¿Lo que da?

Columbia sabía a través de proyecciones de prueba y críticas que “The Karate Kid” era una película alegre y somnolienta en proceso (Quien, casualmente, es John G. Avildsen, director de “Rocky”.), mientras que Fox era muy consciente de que tenían un hedor estelar. El público también estaba consciente, por eso “Rhinestone” A pesar de que Sly era el mayor atractivo de taquilla de Hollywood en ese momento., quedó en cuarto lugar este fin de semana con un mísero total de 5,4 millones de dólares. Mientras tanto, “The Karate Kid” quedó en quinto lugar con 5 millones de dólares. No hay necesidad de alarma, ¿verdad?

Con un presupuesto de 8 millones de dólares, Columbia nunca iba a tener un éxito, independientemente del desempeño de “The Karate Kid”. Pero, nuevamente, tenían grandes esperanzas, y el precio promedio de apertura de 5.400 dólares por pantalla (en comparación con “Gremlins”, que registró 7.558 dólares por pantalla en su tercera semana de estreno) sugiere que los comentarios favorables no atrajeron exactamente a los compradores de entradas. El destino de la película de Avildsen se decidirá de boca en boca. Sin duda, es una historia edificante sobre un chico nuevo acosado que, envalentonado por el entrenamiento sabio y poco convencional de un veterano de la Segunda Guerra Mundial nacido en Okinawa, se enfrenta a sus torturadores de la escuela secundaria y, después de absorber una paliza tras otra, supera al villano alfa en el prestigioso torneo de kárate En una pierna está bien Con esa patada de gran apariencia atraerá a los cinéfilos.

El segundo fin de semana de la película fue crucial, cuando “The Karate Kid” casi fue retirada de las pantallas del país.

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