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Red One amplía el pobre historial de series cinematográficas de Chris Evans y hace que su éxito en el MCU sea aún más sorprendente

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uno rojo Es la película más importante de Chris Evans de 2024, pero desafortunadamente la película navideña continúa el pobre historial del actor en la franquicia y hace que su éxito en el MCU sea aún más sorprendente. Chris Evans ha participado en muchas películas famosas, pero obviamente su papel más famoso es el del Capitán América. Con su gran presencia en el MCU ayudando a definir la franquicia. Y lograr un éxito continuo incluso para él. Vengadores: final del juego Jubilación. Sin embargo, muchos olvidan que Chris Evans ha tenido dificultades para encontrar franquicias exitosas fuera del MCU. uno rojo Siendo el último de una larga lista de fracasos y decepciones.

Elenco uno rojo Repleto de estrellas, con Chris Evans interpretando a Jack O'Malley junto a actores como Dwayne “The Rock” Johnson, J.K. Parecía que la comedia navideña de gran presupuesto sería la próxima gran novedad para Evans después de su salida del MCU, ya que la película tiene todo tipo de potencial de franquicia. A pesar de esto, uno rojo Fue una decepción de taquilla y un fracaso de crítica, ya que no era lo que Chris Evans necesitaba en ese momento. Curiosamente, uno rojoEl fracaso del MCU es un claro recordatorio de lo sorprendente que puede ser el éxito del MCU.

La historia de Chris Evans con franquicias fuera del MCU no era buena antes de Red One

Siempre hemos luchado por encontrar franquicias exitosas.

Marvel Cinematic Universe es sin duda una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos, logrando un enorme éxito financiero y crítico, además de dominar la cultura. Aunque el MCU tiene mucho talento importante, Chris Evans es visto como una de las estrellas del MCU, con su personaje Capitán América siendo parte del trío principal de héroes junto a Iron Man y Chris de Robert Downey Jr. Thor Hemsworth. El MCU es lo que elevó a Chris Evans al estatus de estrella de primera, razón por la cual los recordatorios de sus luchas pasadas en la franquicia son tan sorprendentes.

Antes y después de su paso por el MCU, Chris Evans ha luchado por consolidarse como parte de cualquier franquicia de gran éxito.. 2005 Los cuatro fantásticos Es la única película de Chris Evans que no pertenece al MCU que tiene una secuela en la que aparece, aunque ambas películas fueron muy criticadas. Mientras tanto, posibles películas de franquicia como paga, Perdedores, año luz, hombre grisy fantasma Aún no se han producido secuelas, y cada una de ellas ha sido una decepción crítica o financiera.

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Chris Evans ha conseguido formar parte de las bases de dos grandes franquicias, aunque no ha conseguido convertirse en parte recurrente de ellas. Chris Evans protagonizó 2013. Agujero de nieveAunque fue un gran éxito de crítica que generó una serie de televisión de gran éxito, Chris Evans no forma parte de este programa. Asimismo, Chris Evans fue una parte importante del original. Cuchillos fueraAunque no apareció en su secuela. uno rojo Fue la última gran oportunidad de Chris Evans de demostrar su valía como parte de otra franquicia importante, pero no parece que eso vaya a suceder ahora.

Se suponía que Red One sería una nueva franquicia para Chris Evans después de dejar el MCU y el Capitán América.

Pero eso probablemente no sucederá ahora.

Fuera de un breve cameo en Lobezno DeadpoolChris Evans ha terminado con el MCU desde entonces Vengadores: final del juego, Con él dejando atrás al Capitán América. eso parecía uno rojo Estaba destinado a ser el gran reemplazo de MCU para Chris Evans, ya que la película parecía estar preparándose para iniciar una nueva franquicia importante. uno rojo Tenía un presupuesto enorme desde el principio, y las grandes estrellas y el importante marketing que rodeaba la película sugerían tanto. uno rojo Se esperaba que el estudio fuera un gran éxito, lo que justificaría numerosas secuelas y spin-offs.

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Red One fue un viaje salvaje para una película navideña, y eso es lo que realmente significa este final.

historia uno rojo Incluso establece algunas posibles secuelas y spin-offs, presentando MORA y uno rojoOtras criaturas míticas crean un camino fácil para futuras películas. Sin embargo, los fracasos críticos y comerciales de uno rojo Hizo que una secuela fuera poco probable, sin nada nuevo que decir al respecto. uno rojo El proyecto está dado todavía. Desafortunadamente para los fanáticos de Chris Evans, ese parece ser el caso. uno rojo Estaba muerto al llegar, siendo la última incorporación a una larga lista de posibles franquicias de Chris Evans que no llegaron a ninguna parte.

¿Por qué no han ocurrido muchos posibles efectos secundarios para Chris Evans?

Es una variedad de factores

El continuo fracaso de las franquicias ajenas al MCU de Chris Evans no tiene nada que ver con su talento como actor. Más bien, este estilo es sólo una combinación de varios factores que lamentablemente han influido en muchas de sus películas. En la era anterior al MCU, las franquicias de películas basadas en cómics eran extremadamente difíciles de conseguir. mientras hombre araña, X-Meny código Lo logré y hubo más fracasos, sin embargo. Los cuatro fantásticos Las películas se unen a los me gusta. Estructura, imprudente, catwomanY más.

Otras franquicias anteriores al MCU no han podido encontrar su lugar, y algunas de las películas más extravagantes de Chris Evans no tuvieron el éxito suficiente como para justificar una secuela. Los fracasos de la franquicia posterior al MCU son aún más interesantes, ya que es posible culpar al propio MCU. Dependencia excesiva de las principales franquicias, por ejemplo El MCU ha hecho que sea extremadamente difícil traer nuevas ideas a Hollywood.. Sin embargo, todas las franquicias tienen que empezar como una idea nueva en algún momento, y son como ideas nuevas. hombre gris o uno rojo No pudimos romper esta tendencia en Hollywood.

El historial de franquicia de Chris Evans hace que el MCU sea bastante excepcional en su carrera

Es el único gran éxito.

El hecho de que Chris Evans haya tenido tantas franquicias fallidas es increíblemente interesante, porque hace que el MCU sea muy extraño en su carrera. El MCU no solo tiene éxito financiero, sino que es una de las franquicias con mayor éxito financiero de todos los tiempos. En lugar de simplemente tener una secuela como Los cuatro fantásticosChris Evans apareció en tres Capitán América Películas, cuatro. Vengadores Películas y más. Las películas del MCU de Chris Evans también han sido un gran éxito, ya que la franquicia ha hecho que Chris Evans parezca intocable.

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El abrumador éxito del MCU hace difícil ver cuán importante es el papel de Chris Evans como Capitán América. Sin embargo, los fracasos uno rojo Sirve como un trágico recordatorio de las luchas que Chris Evans ha enfrentado a lo largo de su carrera, destacando cuán especial es el Universo Cinematográfico de Marvel.

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Explicando las siete referencias cinematográficas y famosas de Ritchie en The Bear

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moneda extranjera Oso Ofreciendo una mirada audaz a la condición humana a través de los ojos de los autores intelectuales detrás del restaurante más ambicioso de Chicago, el programa está lleno de referencias a la cultura pop, muchas de las cuales provienen de prima de richie. La serie ganadora del premio Emmy analiza en profundidad a cada uno de sus personajes, desarrollando las historias de fondo, los intereses personales y las idiosincrasias de cada persona a medida que avanza. Seguro que será un favorito de los fans y de la crítica. OsoRichie “Cousin” Jeremovich (Ebon Moss Bacharach), cuya personalidad a menudo abrasiva esconde un profundo núcleo emocional con intereses exclusivos de la cultura popular.

a lo largo de oso, Ritchie suele citar celebridades, películas y programas de televisión para expresar su punto de vista. Richie es uno de OsoPersonajes que no conocen la vida fuera de Chicago, y Claramente basa gran parte de su visión del mundo en lo que ha aprendido a través de los medios populares y en su propia experiencia de vida. Trabaja en cocinas de ritmo rápido en restaurantes de la ciudad. Del trabajo de Ridley Scott a cantar la canción de Taylor Swift Oso En la temporada 2, los diversos intereses de Richie realmente enriquecen su personaje.

7 Ritchie llama a la gente “imitadores” en referencia a Blade Runner

Richie es claramente fanático de Ridley Scott

Ritchie, en todo su caos, es a menudo quien pide orden y aporta una cocina ambiciosa. Oso Vuelve a la tierra después de acaloradas discusiones y numerosos intentos de dirigir un restaurante de lujo. Desde salir con un megáfono y una pistola para dispersar a una multitud enojada, hasta gritar”.Te amo“En Karmi, mientras está atrapado en el congelador, Richie logra inmovilizarse a sí mismo y a sus compañeros de trabajo todo el tiempo. Oso.

En el episodio 5 de la temporada 1, Richie ingresa al restaurante, primero usando la carne que la famosa chef Carme Berzato (Jeremy Allen White) hereda de su difunto hermano, y luego “Él les pregunta a todos.”Que buenos malditos replicantes“. El replicante es un ser humano diseñado mediante bioingeniería por Ridley Scott Cazador de espadas Se refiere a una raza de seres que parecen humanos pero que están programados robóticamente para una tarea específica.

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FX en The Bear de Hulu ha sido un drama de cocina durante tres temporadas, y el éxito premiado ha sido renovado para una cuarta temporada.

Richie probablemente hizo esta referencia debido a la división en curso en Beef, que Carmi está transformando lentamente en un restaurante de lujo en lugar del lugar de sándwiches que ha estado en el vecindario durante generaciones. Carmi es muy organizada y metódica, mientras que Richie y el resto del personal de cocina están acostumbrados a trabajar en un caos organizado. Uno por uno, al darse cuenta de que el nuevo sistema kármico es más eficiente a largo plazo, El personal se pone de su lado, lo que llevó a Richie a bromear diciendo que deben ser “imitadores” porque siguen ciegamente a Karmi.a quienes tampoco conocen.

6 Ritchie señala la caída de los Blackhawks

Es otro momento que muestra su pasión por la ciencia ficción.

En la temporada 1, episodio 7 oso, El caos estalla cuando el nuevo sistema de pedidos digitales de Beef se llena con más pedidos de los que el grupo puede manejar. Todo culmina en uno… OsoLos momentos más divertidos cuando El chef Sydney Adamu (Ayo Edebiri) apuñala accidentalmente a Richie Mientras están en una acalorada discusión. Entonces Richie muestra indiferencia”.fui apuñalado“Y Karmi responde”.Tal vez valga la pena“.

Ibra (Edwin Lee Gibson), uno de los chefs de carne originales, sutura la herida de Richie y trata de distraerlo del dolor bajo la apariencia de una historia sobre su vida en Somalia antes de llegar a los Estados Unidos como refugiado. Después de terminar, Richie se dio cuenta de que Ibrah simplemente estaba recitando la trama. Halcón Negro caídootra película de guerra dirigida por Scott ambientada en Somalia. Entonces Richie dice:Espera, ¿es esta la puta caída de los Blackhawks? Maldito Piven.

A Richie le gusta contar una historia sobre la noche en que conoció a Bill Murray.

Esta película de referencia ofrece un pequeño vistazo de lo que vendrá con el personaje de Ibra y cómo sus amigos y compatriotas estadounidenses ven su cultura y su trayectoria. En todo momento, el caos desenfrenado que se ha comparado con una película de guerra coincide con el tono del episodio, incluido el apuñalamiento violento (accidental).

5 Richie tiene un cartel alienígena enmarcado en su casa

Su episodio en solitario se centra en su amor por la ciencia ficción.

En la segunda temporada, episodio siete, titulado “Forex”. Richie recibe el tratamiento del personaje principal y los espectadores tienen una ventana al equilibrio de su vida entre trabajar en Beef y ser co-padre de su pequeña hija, a quien comparte con su ex esposa. Mientras el equipo se prepara para convertir la carne en el nombre titular “Oso” Karmi envía a cada miembro a su cocina para recibir más formación culinaria.

Esto significa que Richie va a trabajar para la chef Terry (Olivia Colman) por un tiempo para aprender los entresijos de un elegante restaurante experimental como Ever. Las tomas de establecimiento muestran a Richie limpiando su casa después de que su hija está allí. Su yuxtaposición Extranjero Los carteles de los crayones de su hija pequeña esparcidos sobre la mesa crean un punto visualmente interesante: Richie todavía está atrapado entre la infancia y la edad adulta.

Su amor por la ciencia ficción probablemente se deba a su falta de exposición a lugares nuevos fuera de su vecindario en Chicago.O su incapacidad para afrontar la realidad. Todo eso cambia en “Forks” cuando Terry desafía a Richie de maneras que convierten a su personaje en uno que sigue siendo el favorito de los espectadores y de la crítica.

4 Richie también posee el sello White Squall.

Su relación con Ridley Scott sigue creciendo

También en la casa de Ritchie hay un marco. tormenta blanca adjunto. Esta película de Scott es un drama basado en el hundimiento real del Albatros en 1961 y está clasificada como una película de supervivencia en desastres con elementos de mayoría de edad. La atracción de Ritchie por la película es un símbolo de su propio viaje. Que aparece en “Forex”. A veces es difícil, pero encuentra camaradería con la familia que eligió en el restaurante.

Albatross, el verdadero nombre del barco sigue siendo el mismo tormenta blanca, También puede tener un doble significado. La metáfora de un albatros alrededor del cuello indica carga psicológica o culpa. El concepto nació del poema de Samuel Taylor Coleridge de 1797 “La rima del viejo marinero”, en el que un marinero mata accidentalmente a un albatros, señal de mala suerte, y los otros marineros lo obligan a llevar el pájaro alrededor de su cuello mientras está a bordo. barco. Como recordatorio (a través de Fundación de Poesía).

Aunque la historia aún no está completa, está claro que es Albatros de Richie Oso Es su culpa por cómo terminaron las cosas con su ex esposa Tiff (Gillian Jacobs). Hasta ahora se ha insinuado que su relación pudo haber terminado debido a su inestabilidad financiera y profesional en la vida y su falta general de ambición. Forex ve a Richie dar un gran paso para curarse de estos sentimientos y lo ayuda a darse cuenta de sus verdaderas pasiones y talentos.

3 Richie cita a David Lee Roth de Van Halen

Utiliza la cita para explicar su falta de etiqueta.

A lo largo de la segunda temporada, Richie, sofisticado y estancado en sus costumbres, continúa defendiendo su comportamiento disruptivo. Le dice a la hermana de Carmi, Natalie (Abby Elliott), No soy así porque estoy en Van Halen. Estoy en Van Halen porque así soy.“. La cita se conecta con los temas principales del programa y las propias preocupaciones de Carmi sobre si el negocio de los restaurantes genera caos para todos o si requiere el contacto de personas destrozadas.

Richie ha aprendido a conectar su experiencia de vida con sus medios favoritos para ayudar a la gente a entenderlo.

Está claro que, aunque carezca de una educación universitaria formal, Richie ha aprendido a conectar su experiencia de vida con sus medios favoritos para ayudar a la gente a entenderlo.. Roth es conocido por su presencia enérgica y errática en el escenario, y eso es algo que Ritchie sólo puede esperar emular mientras se prepara para ocupar el frente del recientemente renovado The Bear. La cita resume perfectamente las decisiones a menudo precipitadas y el pensamiento rápido de Ritchie.

2 Richie y Sid mencionan el libro del entrenador K.

Syed lo recibió por primera vez como regalo de su padre.

En 2000, Mike Krzyzewski, ampliamente conocido como “Entrenador K” porque entrenó al equipo de estrellas de baloncesto de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, publicó un libro sobre liderazgo en 2000. Leading with Heart fue publicado con críticas positivas en general. , refrescantemente presentado. Asesoramiento de liderazgo positivo basado en el respeto mutuo y la honestidad.

El padre de Syd le dio una copia del libro cuando ella le contó sobre su ascenso a jefe de cocina hasta el rango de Bear. Ritchie, que estaba familiarizado con el baloncesto universitario, reconoció el libro y conversó sobre él. Al igual que Marcus (Lionel Boyce).

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Aunque Syed no sigue el baloncesto universitario, sigue los consejos que ofrece el libro. Uno de los pilares del libro es también saber cuándo delegar y cuándo servir, lo cual también es una gran parte del viaje de Richie. Inserte el Entrenador K en Oso Es en parte un homenaje a su ciudad natal de Chicago.

1 Richie guarda esta canción de Taylor Swift en su auto

Richie choca con una “historia de amor” en “Forex”

a lo largo de Osoresulta La hija de Richie está relacionada con la estrella del pop Taylor Swift. Se unió a ella a través de la música de Swift e incluso logró conseguir entradas para “The Eras Tour” para ellos y su madre, Tiff. Los flashbacks luego revelan a Tiff usando una camiseta con el logo de Swift. 1989 La portada del álbum está en ella mientras estaba embarazada, lo que revela que Tiff fue fanática de Swift primero e inculcó el amor y el aprecio por su música en su hija.

Como Richie claramente lamenta cómo terminaron las cosas con Tiff, queda claro Se siente conectado con ella y su hija a través de la música de Swift.. Aunque al principio no entiende realmente el revuelo, todo cambia cuando explota “Love Story” y los cinturones de su auto después de regresar a casa del restaurante del chef Terry, Ever. “Love Story” fue un sencillo exitoso al principio de la carrera de Swift y fue producido por Shakespeare. Romeo y Julieta Final feliz.

Episodios mejor valorados en IMDB Oso

Número de episodio

DIRECCIÓN

Puntuación IMDB

T2.E7

Cardo

9.7

T2.E6

Pez

9.6

T1.E7

revisar

9.5

Si bien Richie pudo haber sentido que él y Tiff eran amantes en conflicto, su historia de amor en “Forks” trata más sobre la vida y la búsqueda de un propósito. Le alegra servir a los clientes y crearles experiencias memorables en sus viajes o eventos importantes, y aprende que su personalidad no es un detrimento, sino una fortaleza cuando se usa de manera positiva. Es una escena fundamental y posiblemente uno de los momentos más importantes de la cultura pop del país. Oso todavía.

fuente: Fundación de Poesía

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Estas son algunas de las mejores adaptaciones cinematográficas de videojuegos jamás realizadas

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Hollywood tiene una gran relación con los videojuegos. Desde la película Super Mario Bros. en 1993, los estudios se han dado cuenta de que vale la pena intentar explotar la popularidad de los videojuegos para el entretenimiento en la pantalla grande. Pero desafortunadamente, esta película fue un desastre que allanó el camino para décadas de desastres similares. La maldición de las películas de videojuegos apenas ha comenzado a romperse en los últimos años. Con grandes éxitos como la película animada “The Super Mario Bros. Movie” que genera un gran revuelo Junto con cosas como Sonic the Hedgehog y Detective Pikachu. Sin embargo, hay muchos errores, Con la nueva película del director Eli Roth, “Borderlands”, recibiendo duras críticas desde el principio.

Con “Borderlands” en los cines, vale la pena echar un vistazo rápido a cómo están las cosas. De hecho, no hay muchas películas geniales que sean adaptaciones directas de videojuegos, con el reducido presupuesto de Josh Rubin. “Werewolves Within” se sitúa como la película sobre videojuegos mejor valorada de todos los tiemposEn cuanto a los intentos de aumentar el presupuesto en los últimos 30 años, los resultados han sido mixtos – y eso es ser generoso. Ha habido éxitos relativos en términos de rentabilidad absoluta, al tiempo que se reducen los costos. Los ingresos de la serie “Resident Evil” han superado los 1.200 millones de dólares desde su lanzamientoSin embargo, sería difícil decir que alguna de estas películas alcanzó una verdadera grandeza cinematográfica.

En su mayor parte, han sido las películas sobre videojuegos en el sentido más amplio, y no sólo sus adaptaciones directas, las que han tenido más éxito. Incluso desde la película “Juegos de guerra” de 1983, Hollywood ha podido aprovechar la popularidad de los juegos para producir una historia convincente. Esto también se aplica a “Ralph el Demoledor”, que disfrutó de niveles de atractivo para la audiencia a la par de las películas de Pixar cuando llegó a los cines en 2012, y su secuela de 2018, “Ralph Breaks the Internet”, también fue un gran éxito.

Grandes películas de videojuegos que no están basadas en videojuegos reales.

Algunas de las mejores películas de videojuegos realizadas hasta la fecha giran en torno al juego de alguna manera, pero no recrean literalmente los ritmos narrativos del juego en cuestión. “Tetris” cuenta la historia de la creación del famoso juego de rompecabezas de una manera muy convincente.utilizando una historia real para crear una película verdaderamente notable. No es una película de videojuegos en el sentido tradicional, pero no tiene menos éxito.

Al igual que “Wreck-It Ralph”, también tenemos “Jumanji: Bienvenido a la jungla” de 2017 y su película de seguimiento, “The Next Level”. Estas películas fueron muy populares. “Bienvenidos a la jungla” se convirtió en la película más importante de Sony fuera de “Spider-Man” hasta ese momento.La idea de atraer a un grupo de niños a un videojuego peligroso y darles personajes héroes de acción realmente resonó en el público en general.

Curiosamente, muchos documentales se han inspirado en el mundo de los videojuegos para producir piezas cinematográficas impresionantes. La próxima película de Netflix, 'Ibelin', fue una de las mejores películas que el equipo de /Film vio en Sundance este año.. Asimismo, la siguiente “Grand Theft Hamlet” fue lo mejor que vi en SXSW este añoEs una película que incluye una interpretación de Hamlet en Grand Theft Auto. También seríamos negligentes si no mencionáramos la obra maestra de 2007 del director Seth Gordon, King Kong: A Fistful of Coins, que puede ser uno de los documentales más divertidos jamás realizados. Hay muchas películas buenas, pero a menudo no se basan directamente en los videojuegos que todos conocemos y amamos.

Hablé más sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily con Ben Pearson, que puedes escuchar a continuación:

Puede suscribirse a /Film Daily en Apple Podcasts, Overcast, Spotify o dondequiera que obtenga sus podcasts, y enviarnos sus comentarios, preguntas, comentarios, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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Joshua John Miller, director de El exorcismo, aprovecha las raíces cinematográficas de su familia para una rebelión de terror

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Josué John Miller Exorcismo, coescrito con su socio M.A. Fortin, no es solo el típico susto de verano. En cambio, es una subversión espinosa del subgénero de posesión, un psicodrama hablador protagonizado por Russell Crowe como un actor fracasado que intenta regresar con una nueva versión de una película de exorcismo sin nombre, y ciertamente suena muy parecido a eso. y exorcista. Anthony Miller (Crowe) también está intentando volver a conectarse con su hija adolescente Lee (Ryan Simpkins). Pero, ¿podrá Lee perdonarlo cuando parezca que vuelve a estar fuera de lugar? ¿O hay algo más diabólico trabajando aquí?

En entrevista con Mashable, Fortin y Miller hablaron sobre su lucha por retener el título Exorcismo Strange, los orígenes personales que inspiraron la película y por qué no creen en una maldición y exorcista.

Exorcismo Nacido de la herencia de la familia Miller.

Russell Crowe en "Exorcismo."


Crédito: Entretenimiento vertical

Las historias de exorcismo abundan hoy en día, son interminables. Exorcista consecuencias para Demonio's Tramas de posesión repetida. Pero si hay un cineasta que puede darle un giro único a este subgénero es el director Joshua John Miller, inmerso en el cine de culto desde que estaba en el útero.

El padre de Miller era Jason Miller, quien causó sensación como el padre Karras. y exorcista Entretuvo a su hijo pequeño con cuentos de la colección. Su madre, Susan Bernard, era un ícono del cine B y protagonizó películas como la fundamental ¡Date prisa, gato! ¡asesinato! ¡asesinato! Los fanáticos incluyen a Quentin Tarantino. Mientras Bernard inspiró el guión de Miller y Fortin de 2015 chicas finalesuna comedia de terror llena de nostalgia que recuerda la propia experiencia de Miller al ver a su madre como una reina del grito, el legado de Jason Miller resultó ser un punto de inspiración más espinoso.

Como explicó Miller: “Creo que, con esta historia en particular, ese no es el caso. Chicas del fin… La relación con mi madre no fue complicada, mientras que con mi padre fue mucho más tensa. Creo que, en cierto modo, su “posesión y sus demonios” eran más oscuros y más difíciles de reconciliar para él.

Aunque Jason Miller fue aclamado por la crítica y los cinéfilos por su interpretación del desgarrador padre Karras, no logró alcanzar alturas similares cuando escribió y dirigió su propia obra ganadora del Premio Pulitzer, Esta temporada de campeonatoPara la pantalla grande. En cambio, el padre de Miller encontró refugio en las producciones teatrales locales. Pero apareció en algunas películas, incluida The Tortured, de William Peter Blatty. exorcista 3antes de morir a la edad de 62 años en 2001. Es un legado que también afectó al medio hermano de Joshua, Jason Patric, quien actuó en la reposición de la obra en Broadway. Esta temporada de campeonato En 2011.

Por su parte, cuando era niño, Miller apareció en la trilogía slasher. Halloween III: Temporada de la Bruja Y la vampira más mala de Occidente de este lado de los Pecos, Kathryn Bigelow. cerca de la oscuridad, En el que interpretó a un criador brutal diminuto llamado Homero. Y como TikTok no nos dejará olvidarTambién era el hermano menor del campo. bruja adolescente“Actuación”, les dijo a Peaches Christ y Michael Faratti en un episodio reciente de su programa. Misa del gallo Podcast, inspirado en Bette Davis Ahora, viajero Y Gena Rowlands en Una mujer bajo la influencia. En una referencia extrañamente dulce a Casi oscuroEl coprotagonista de Miller, Adrian Pasdar, tiene un muy buen papel en los precréditos. Exorcismo.

Cambiar los roles de género en las películas de posesión fue el camino perfecto para Miller y Fortin.

Russell Crowe y Ryan Simpkins en "Exorcismo."


Crédito: Entretenimiento vertical

exorcista, Muchas otras películas sobre posesión presentan a una damisela en apuros (satánica), con un hombre -a menudo un sacerdote católico- que se apresura a rescatarla. pero, Exorcismo La película no se centra en Anthony (que podría ser visto como un sustituto del padre de Miller) sino en la hija del personaje, Lee Miller (Ryan Simpkins), que todavía se está recuperando de la muerte de su madre y de la caída en desgracia del público de su padre. Lee también se enamora de la coprotagonista de Anthony, Blake (Chloe Bailey), quien representa el sustituto de Linda Blair. Su relación es gentil y tranquila, y juntos, los dos adolescentes se propusieron ayudar a salvar a Tony de cualquier demonio al que se enfrente.

Historias principales mezclables

Centrar la historia en Lee y Blake fue clave tanto para Miller como para Fortin. “El género que siempre nos ha atraído siempre ha sido más femenino”, explicó Fortin. “Las mujeres son las que impulsan la acción, las mujeres son las que intentan descubrir su destino, las mujeres son simplemente las heroínas. Películas de posesión… o. Al menos la mayoría de las películas sobre posesión, históricamente han tratado principalmente sobre la esclavitud femenina. Las mujeres son seres libres”. Impotentes Al hacer de sus mujeres el centro de la historia, los colaboradores se inspiraron inherentemente en algunas de las propias experiencias de Miller cuando era niño y crecía cerca de las luces de Hollywood. .

Sin embargo, retirarse de su vida privada significa que hacer prensa sobre la película puede resultar doloroso. “No me di cuenta en lo que me estaba metiendo”, dijo Miller, y agregó: “No sólo hacer una película, es un esfuerzo enorme, sino incluso simplemente hacer prensa sobre la película… Hablemos de tu padre muerto durante 12 años”. años.” Horas todos los días, hablemos de alcoholismo durante 12 horas todos los días, ¿sabes? Hablemos de todo tipo de cosas que potencialmente podría brindarle a su terapeuta.

¿Joshua tuvo que enfrentarse a John Miller? y exorcista ¿una maldicion?

Ryan Simpkins, Russell Crowe y Chloe Bailey en la película "Exorcismo."


Crédito: Entretenimiento vertical

Casi tan antigua como la película de 1973 es la teoría de los fanáticos de que está maldita. Miller no cae presa de este tipo de mito. “No creo en esas cosas”, dijo sucintamente. Sin embargo, eso no significa que hacer cine no sea una especie de trato con el diablo en sí mismo.

“Lo que creo es que el mal existe en las personas y creo que hacer cine es siempre un juego complicado”, explicó Miller. “En el sistema cinematográfico de Hollywood, siempre estás en negociaciones extrañas con diferentes elementos, personas que tal vez estén moralmente comprometidas. Es la naturaleza del mundo en el que vivimos, ¿no? Y creo que las únicas malditas experiencias que realmente tuve A través de eso, estuve con algunas personas que estaban… tengo que trabajar con ellos en este proceso”.

Miller señaló que tuvo que luchar para mantener la extraña historia de amor entre Lee y Blake y mantener el elemento psicológico. Señaló que había presión para convertir su película en “una especie de típica película de exorcismo”, y agregó: “Ese tipo de luchas eternas con el estudio fueron las partes más desafiantes. No sucedió ningún tipo de cosa mágica”. En el grupo.”

Cuando la conversación giró hacia el auge de las películas de terror producidas en estudios y la avalancha de remakes, Miller dijo: “El terror era un campo que realmente violaba los derechos humanos. No estaba mercantilizado por el sistema de estudios. No estaba dirigido por personas”. buscando dinero.”

Aquí Fortin intervino: “Era como porno…”

“Era tabú”, estuvo de acuerdo Miller, y dijo: “Y de repente lo que pasó fue que algunas personas inteligentes, algunas de ellas también personas muy interesantes y creativas, encontraron una manera de comercializar un espacio gay, un espacio subterráneo, un espacio de niños al aire libre”. fumar cigarrillos, hacer cosas malas y ahora el horror es… Marvelverse. Lamentó que el horror se haya trivializado en la corriente principal “para atraer a la mayor cantidad de gente” y continuó: “Es una tontería, porque está distorsionado”.

Miller anhela “B”[-movie] El elemento de terror es sucio y desordenado y no necesariamente funciona como un todo también, pero tiene grandes elementos, y luego las cosas raras e incómodas de shock, como si fueran las cosas que mantuvieron la película rara, extraña y fuera de lo común. red. “Terminó,”[Horror cinema has] Ha sido mercantilizada y neutralizada, como todo lo que contiene. [the film industry]Todo es cuestión de fondo: dinero, dinero, dinero, dinero”.

Exorcismo Ahora en cines.



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