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Nunca había visto la película satírica Buffinger de Frank Oz hasta anoche, y recién ahora, mientras escribo estas líneas, me di cuenta de que la película celebró ayer su 25 aniversario. ¡Es un momento extraño! De todos modos, “Buffinger” es una gran película, con Steve Martin y Eddie Murphy dando excelentes actuaciones a lo largo de la película. Murphy brilla particularmente en roles duales; Interpreta a una actriz estrella paranoica llamada Kate Ramsay, así como a un adorable perdedor llamado Jeff (sí, de verdad), y las dos actuaciones no podrían ser más diferentes.
La película trata sobre un director de películas de serie B llamado Bobby Buffinger (Martin), que en secreto intenta dirigir una película protagonizada por un grupo de actores desconocidos junto a uno de los actores más importantes del mundo (Murphy) sin que la estrella se entere nunca de que está en la película. (Jeff, que se parece exactamente a Kate, fue contratado como sustituto para tomas en las que el equipo no podía captar a Kate en público). Es una gran introducción y me hizo pensar en otras películas centradas en el cine, e inmediatamente tuve una idea: todas mis películas favoritas sobre el cine tienen una cosa en común.
Si alguna vez has estado en el set de una película, sabrás lo difícil que es, lo aburrido que es y, francamente, lo aburrido que es. Los actores pasan mucho tiempo de pie o en sus remolques mientras los miembros del equipo reposicionan las cámaras, los equipos de iluminación y las vías de los vehículos, por lo que es fácil que los profesionales de este campo se aburran después de un tiempo. Este aburrimiento también le puede pasar a personas como yo, que hemos pasado los últimos casi 20 años leyendo artículos y libros sobre la industria del entretenimiento todo el día. Pero las mejores películas sobre cine se centran en el otro extremo del espectro.
Bowfinger, Ed Wood, One Cut of the Dead y otros comparten línea
En películas como “Bowfinger” “Ed Wood” dirigida por Tim Burton y “The Disaster Artist” dirigida por James Franco. el Increíble película clásica japonesa llamada “One Cut of the Dead” En Be Kind Rewind, de Michel Gondry, en Singing in the Rain, de Stanley Donen y Gene Kelly, e incluso en Papillon, de Damien Chazelle, encontramos una escena en la que varios personajes expresan su sentimiento de genuina seriedad y su amor por el cine. (Y probablemente hay docenas de otros ejemplos de películas en las que esto sucede). Estas personas se sienten entusiasmadas y emocionadas por el espíritu de camaradería que prevalece entre ellos como resultado de unirse para lograr un objetivo común. El sentimiento de una familia compartida, por temporal que sea; E incluso el acto de hacer películas, incluso (y a veces especialmente) si el producto final que producen es ridículamente malo.
Hay un encanto contagioso en esta perspectiva y una seriedad sorprendente, sorprendente, que casi siempre logra conmoverme. Cuando estos personajes inevitablemente logran su objetivo y miran con los ojos muy abiertos y asombrados mientras sus acciones se muestran en una pantalla grande, o en un… Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio en la película “Érase una vez… en Hollywood” ¿Sientes que estás pasando un momento sublime en el set sobre el poder de la actuación? Para citar a Nicole Kidman en el tráiler de AMC, esto es mágico.
Hablé un poco sobre “Bowfinger” en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
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