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Todos los actores de las películas de Venom que hayan interpretado otros personajes de cómics en cine y televisión.

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el Veneno Las películas trajeron a los fanáticos historias emocionantes, oscuras y llenas de acción sobre el complejo héroe de Marvel Eddie Brock y su ícono anárquico, Venom. Protagonizadas por Tom Hardy, estas películas han evolucionado más allá de una sola historia para crear un miniuniverso atractivo dentro del universo Spider-Man (SSU) de Sony. Cada entrega se basa en la relación de Brock con Venom y sus batallas con diferentes enemigos, tanto humanos como metahumanos. La valiente interpretación de la trilogía del antihéroe y el talentoso elenco hicieron que estas películas fueran muy populares entre los lectores de novelas de cómics más oscuras.

con Veneno: El último baileTom Hardy Veneno La trilogía concluyó de manera espectacular, incorporando caras nuevas y conocidas para concluir el viaje de Eddie Brock en SSU. Es interesante que muchos de los actores que interpretaron a los personajes en Veneno Las películas también han desempeñado otros papeles populares en los cómics en el cine y la televisión. Este artículo destaca a estos actores y otros roles clave que desempeñaron en la línea de tiempo de MCU y DCU.

6 Tom Hardy interpretó a Eddie Brock

Tom Hardy también interpretó a Bane en The Dark Knight Rises

Tom Hardy cobra protagonismo en la película Veneno La serie está protagonizada por Eddie Brock, un periodista que se vincula con un simbionte alienígena llamado Venom. eddy La lucha por controlar a su nuevo socio asesino deriva en enfrentamientos con las fuerzas del orden.Y sindicatos del crimen y otros simbiontes peligrosos. La actuación de Hardy como Eddie añade un toque valiente, intenso y, a veces, humorístico al personaje, convirtiéndolo en un héroe de SSU inolvidable.

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antes VenenoHardy interpretó a otro personaje de cómic: Bane en la película de Christopher Nolan El caballero oscuro se levanta. Hardy Payne era una fuerza física con una inteligencia táctica incomparable. Decidido a quebrar a Batman y destruir las instituciones corruptas de Gotham.. Su imponente transformación física y su espeluznante voz se volvieron instantáneamente icónicas. Hardy's Bane era mucho más fuerte que su personaje de Venom, pero ambos roles resaltaron la versatilidad de Hardy al retratar personajes temibles y amenazadores.

5 Rhys Ifans interpretó a Martín Luna

Rhys Ifans también interpretó al Lagarto en The Amazing Spider-Man y el MCU

en Veneno: El último baileRhys Ifans aparece como Martin Moon, un anciano hippie que lleva a su familia en un viaje por carretera al Área 51. Hazte amigo de Eddie Brock En el camino, la familia Moon ofrece a los héroes un aventón, donde inmediatamente cantan junto a David Bowie y… Ofrece a Eddie y Venom una parte de la vida normal y familiar.. Las lunas aparecen por todas partes Veneno: El último baile Están presentes durante la batalla climática donde son salvados por Venom y los otros simbiontes. el ultimo baileFinalmente cumple el deseo de Martin de ver un extraterrestre.

Venom El último baile Tom Hardy Knoll y el simbionte

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Rhys Ifans no es ajeno a interpretar personajes de cómics. Interpretó al Dr. Curt Connors, también conocido como el Lagarto, en El asombroso Hombre Araña. Connors Evans es un personaje complejo: Un científico bien intencionado se convierte en una criatura monstruosa Después de probárselo él mismo, el actor retomó este papel en… Spider-Man: Sin camino a casa En el Universo Cinematográfico de Marvel, donde se unió a otros villanos del multiverso. La naturaleza monstruosa del Lagarto y su doble identidad como científico y depredador contrastan con su papel de Martin Moon.

4 Andy Serkis interpretó al villano Knull

Andy Serkis también interpretó a Alfred en Batman y a Ulysses Klaue en el MCU.

Andy Serkis interpretó a Knull, el dios de los simbiontes en la película Veneno: El último baile. sarkis Utiliza sus características habilidades de captura de movimiento para interpretar y expresar a Knull.. El papel de Knull como el oscuro creador de los Simbiontes es crucial para la historia de la trilogía, ya que brinda una idea de los orígenes de Venom y de la mitología más amplia de los Simbiontes. La voz intimidante de Serkis y sus habilidades de actuación únicas crean una presencia tremenda, incluso en escenas limitadas. Además de actuar, Serkis también dirigió Veneno: Que haya matanzaproporcionando una comprensión íntima de los Simbiontes a ambos lados de la cámara.

Venom y Eddie en Venom - El último baile

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detrás VenenoAndy Serkis es conocido por interpretar el papel de Alfred Pennyworth. Ordenanzadonde interpretó al leal pero cansado guardián y mentor de Bruce Wayne. Serkis aportó a Alfred un lado firme y compasivo que hizo que su interpretación fuera diferente. Además, Serkis interpretó a Ulysses Klaw en el MCU, un traficante de armas anarquista que apareció por primera vez en Vengadores: La era de Ultrón y mas tarde Pantera Negra. Como Klaue, Serkis encarnó a un villano imprudente y codicioso, añadiendo una energía vibrante e inestable al MCU. Ambos roles Muestra la capacidad de Serkis para dar vida a personajes complejos a través de adaptaciones de cómics..

3 Juno Temple interpretó al Dr. Teddy Payne

Juno Temple también interpretó a Jane en The Dark Knight Rises

en Veneno: El último baileJuno Temple se unió a la SSU como el Dr. Teddy Pine, un personaje con sus propios motivos ocultos y una conexión única con Venom y Eddie Brock. El templo es Figura original hecha para la película.Con una historia de origen trágico en la que su hermano murió por la caída de un rayo. La interpretación que hace Temple de Payne aporta una sensación de misterio y intensidad. Se suma al drama de alto riesgo que rodea a los Simbiontes, culminando en su asociación con Symbiote Agony.

antes Veneno: El último baileTemple tuvo un papel secundario en El caballero oscuro se levantaDonde interpretó el papel de Jane, la compañera de cuarto y socia de Selina Kyle. Aunque su tiempo en pantalla fue limitado, el papel de Temple como Jane añadió profundidad al personaje de Selina, insinuando un pasado complejo. era jane Basado en el personaje de DC Holly Robinsonque desempeña un papel similar en los cómics, asumió temporalmente el papel de Catwoman cuando Selina estaba embarazada de su hija.

2 Chiwetel Ejiofor interpretó a Rex Strickland

Chiwetel Ejiofor también interpretó a Mordo en el MCU

Chiwetel Ejiofor interpreta a Rex Strickland Veneno: El último baileel soldado que descubrió los Simbiontes cuando aterrizaron por primera vez en la Tierra. Luego persigue a Eddie y Venom, quienes trabajan para una misteriosa agencia militar. Strickland Ejiofor fue formidable e implacable en su persecución, Inicialmente actúa como antagonista secundario.

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24 Venom: Explicación de los huevos de Pascua, el último baile y las referencias de Marvel

Venom: The Last Dance presenta todo tipo de huevos de Pascua y referencias de Marvel en medio de todo el loco caos de los simbiontes y Knull the Symbiote God.

Chiwetel Ejiofor también interpreta a Karl Mordo en el MCU, donde apareció por primera vez. doctor extraño Posteriormente retomó su papel en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Mordo comienza como un aliado del Doctor Strange pero gradualmente se convierte en un oponente moralmente complejo con sus propios principios y conflictos. Una de las novelas del MCU aún por resolver involucra a Mordo tratando de librar al mundo de los magos, al igual que su personaje en los cómics. a pesar de esto La narración comenzó doctor extrañono se ha logrado completamente.

1 Alana Ubach interpretó a Nova Moon

Alana Ubach también interpretó a Liz Allan en El espectacular Spider-Man

Alana Ubach aparece en Veneno: El último baile Como Nueva Luna. Nova es la esposa de Martin Moon de Rhys Ifans, e interpreta a la madre generosa y cariñosa que lleva a Eddie Brock. Al igual que su marido, Nova es un poco hippie, pero está menos convencida de que existan extraterrestres. Sin embargo, Nova apoya mucho los esfuerzos de su marido y está Se demuestra que es una madre cariñosa, incluso con Eddie..

antes Veneno: El último baile, Ubach expresó a Liz Allan en la serie animada. El asombroso Hombre Araña. Como Liz, interpretó al interés amoroso de Peter Parker en la escuela secundaria, agregando un lado más suave a la serie llena de acción y de alto riesgo. Liz ha aparecido en muchas películas. hombre araña Adaptaciones como intereses amorosos de Bayer, incl. Spider-Man: El hogar está llegando. en asombroso hombre araña, Introducción Liz Complica la relación de Peter con Gwen Stacy. Independientemente, Ubach proporciona una presencia igualmente gentil y entretenida en la serie animada como en la serie animada. Veneno películas.

  • Cartel de la película Veneno 2018.

    Venom es una película de acción de ciencia ficción protagonizada por Tom Hardy como el héroe titular de Marvel. Cuando la Fundación Life comienza a experimentar con formas de vida extraterrestres que encuentra en un cometa que aterrizó cerca, el periodista de investigación Eddie Brock comienza a investigarlas. Cuando la infiltración sale mal, Eddie descubre que un extraterrestre se ha unido a él, lo que lo obliga a aprender a vivir con su nuevo anfitrión no invitado. Al otorgarle superpoderes, los dos comenzaron a trabajar juntos para detener al resto de las especies de simbiontes invasores.

  • Venom que haya cartel de masacre

    Venom: Let There Be Carnage, dirigida por Andy Serkis, sigue a Eddie Brock, interpretado por Tom Hardy, mientras lucha por coexistir con el simbionte alienígena Venom. La película presenta al antagonista Cletus Kasady, un asesino en serie que se convirtió en una peligrosa masacre después de convertirse en el anfitrión de un simbionte alienígena.

  • Veneno el último baile hasta la muerte se separan cartel

    Venom: The Last Dance es la tercera y última entrega de la trilogía simbiótica de Sony protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock. Sigue los eventos de Let There Be Carnage, donde el héroe luchó contra el asesino en serie Cletus Kasady, y Spider-Man: No Way Home, donde Brock fue transportado brevemente al MCU a través del multiverso.

Fechas de estreno de la próxima película de Marvel de Sony

Póster Kraven el cazador
fecha de lanzamiento
13 de diciembre de 2024

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“No todas las mujeres superan la angustia; puedes convertir a una mujer en multimillonaria rompiéndole el corazón”, escribió el productor de cine Moses Eskore utilizando a Mai Edochie como caso de estudio.

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El productor de cine de Nollywood, Moses Eskore, ha elogiado a las mujeres que siguen ganando después del divorcio, utilizando a la ex esposa de Yul, Mai Edochie, como ejemplo.

Señaló en una publicación en su página de Facebook que no todas las mujeres colapsan durante los desamores, algunas están llenas de gracia y, como tales, pueden elegir sus voces, nutrir sus corazones y construir rascacielos con lo que dejan atrás. Enfatizó que un hombre puede convertir a una mujer en multimillonaria rompiéndole el corazón, todo depende de la clase a la que pertenezca.

Usando proverbios, les dijo a los hombres que revisaran los dientes de cualquier hombre antes de morderlo, porque el animal podría convertirse en una leona. Agregó que ser mujer no se limita a tener caderas, senos y curvas, sino tener mente, clase, ser trabajadora y pertenecer al círculo correcto.

Destacó que cuando la mayoría de las mujeres están en tu contra, esto te afectará negativamente.

“¡Déjame decir esto!

No todas las mujeres colapsan durante el duelo.

Sí, algunas mujeres están llenas de gracia; Reúnen sus piezas, juntan sus corazones y construyen rascacielos a partir de lo que dejaste atrás.

Puedes convertir a una mujer en multimillonaria rompiéndole el corazón.

Todo depende de la clase a la que pertenezcas,

“Antes de morder a cualquier animal, revisa sus dientes. Podrías morder a una leona”.

Ser mujer no se trata sólo de tener caderas, senos y curvas, ser mujer significa tener mente, ser trabajadora y pertenecer al círculo correcto.
¡Estas mujeres no se bajan!

Cálmese señora Eban.

Cuando la mayoría de las mujeres están en tu contra, te afectará negativamente.

“Akam Iban es muy fuerte”.

Moses Eskoor elogia a Mai Edochie

No hay duda de que Mai Edochie es una prueba de que las mujeres aún pueden seguir ganando después del divorcio, ya que ha encontrado el favor de celebridades, nigerianos y usuarios de las redes sociales.

Desde su separación de Yeul, Mai lanzó su propio negocio, consiguió acuerdos de patrocinio, ganó premios e incluso hizo su debut como actriz.

Recientemente, la red Imperial Leo Group la honró con un premio por su impacto como una de las mujeres líderes de África. Expresó su agradecimiento a los organizadores del premio, expresando lo honrada y agradecida que estaba, y señaló que el premio era un testimonio del poder de la educación, el trabajo duro y la flexibilidad. Expresó su agradecimiento a los organizadores por su compromiso de celebrar los logros de las mujeres y también expresó su agradecimiento a los demás homenajeados.

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Business Industry

Steven Spielberg cree que hay un aspecto del cine que es más importante que las estrellas de cine

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Informe minoritario Steven Spielberg Tom Cruise
Estudios del siglo XX

Steven Spielberg ha sabido invocar su imagen durante la gran mayor parte de su carrera. Desde que dirigió la película “Tiburón” en 1975que en su momento fue la película más taquillera de todos los tiempos (un récord que mantuvo durante dos años completos hasta “Star Wars” de George Lucas), Spielberg no tuvo que trabajar muy duro para conseguir los presupuestos, el talento y cualquier otro recurso que necesitara para hacer lo que quería. Así que es justo decir que su proceso cinematográfico es radicalmente diferente al de otras películas. Christopher Nolan es probablemente el único otro director ¿Quién puede jugar en el mundo de Hollywood con ese tipo de libertad financiera y creativa hoy en día?

Entonces, si bien Spielberg es una gran fuente de información en lo que respecta a la realización cinematográfica, es importante señalar que sus consejos sobre cómo hacer una película en 2024 y qué priorizar provienen de un lugar de privilegio extremo. Obviamente esto no es un éxito. El hombre merece su éxito y estatus. Ha pasado mucho tiempo desde que tuvo que tirar. Entonces, si eres un director joven, también puedes leer lo que voy a compartir a continuación como una aspiración. Quieres llegar a un lugar donde puedas pensar de esta manera, pero, créeme, aún no has llegado allí.

Lo cual es triste porque, en teoría, todo lo que dice aquí Spielberg es completamente cierto y como debería ser para todos.

Para Spielberg, el guión es la estrella


Salvando al soldado Ryan Steven Spielberg Tom Hanks
DreamWorks

En una entrevista de 2013 con el Economic TimesEl interrogador Spielberg señaló que sus películas nunca se basan en estrellas. Sí, ha trabajado con estrellas importantes en el pasado (como Tom Cruise, Harrison Ford y Robin Williams), pero las películas no eran vehículos estelares. Fue el transporte de Spielberg el que transportó al público a cualquier mundo que el director hubiera construido para cada proyecto específico. Como Spielberg le dijo a ET (no omita “el”), “Para mí, el guión es la estrella. Todos estamos al servicio de esa historia y el objetivo es contarla de una manera dinámica, manera colorida.”

Luego, Spielberg se lanzó a una pequeña lección de historia relacionada con su proceso, una que absolutamente deberías leer:

“En los viejos tiempos, cuando el sistema de estudios era más poderoso que nunca (en los días dorados de Hollywood, entre los años 1920 y 1950, cuando los directores de los estudios controlaban el negocio), cultivaban superestrellas y creaban historias para esas estrellas. Hice lo contrario. Encontramos buenas historias y elegimos a las personas adecuadas para interpretar a los personajes, y todavía estoy trabajando con las estrellas en “Salvar al soldado Ryan”, pero él te lo dirá. [does] No es lo primero. Fue el guión el que salió primero y Tom era perfecto para interpretar al Capitán Miller. Yo lo pensé, él lo pensó. Asimismo, Leonardo DiCaprio fue elegido después de escribir la película “Atrápame si puedes”. “Nunca he escrito una historia que se adapte al actor o al ícono, nunca lo he hecho”.

Se podría pensar que “Lincoln” podría ser un extraño aquípero esta película había estado en desarrollo durante mucho tiempo con Liam Neeson (quien se echó atrás porque sintió que, en última instancia, no era el adecuado para el papel). Entonces, en cierto sentido, Daniel Day-Lewis, quien mucha gente cree que es nuestro mejor actor vivo, fue la segunda opción de Spielberg para El gran emancipador.

Este es un lujo loco, que en un mundo perfecto estaría al alcance de todos. Pero la mayoría de los directores, incluso los exitosos como Quentin Tarantino y Martin Scorsese, tienen que sentarse a la mesa con una cantidad significativa de estrellato para asegurar la financiación que necesitan para hacer su propio tipo de cine. Para todos los que no se llaman Spielberg o Nolan, la estrella sigue siendo la estrella.


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Life Style

Cómo creé un festival de cine para explorar la comunicación climática

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Una tarde de finales de julio en Bloomington, Indiana, estaba en el escenario de un teatro oscuro, mirando un mar de rostros desconocidos. Como investigador centrado en los desafíos ambientales (que normalmente estudia cómo las sociedades responden al cambio climático), me sorprendió encontrarme presentando en un festival de cine internacional.

Terminé en el escenario como parte de

Obtuvo una subvención de la Fundación Nacional de Ciencias de EE. UU.
 En enero. La subvención financia tres estudios, cada uno de los cuales incluye un componente de participación pública. En un estudio, quería explorar cómo las historias multimedia podrían influir en la acción climática y necesitaba recopilar películas para mostrárselas a grupos de prueba. Así que trabajé con la cineasta y profesora Sarah Lasley en la Universidad Politécnica de California Humboldt (Cal Poly Humboldt) en Arcata para organizar un festival de cine, con categorías específicas adaptadas a los mensajes que necesitábamos estudiar.

A partir del próximo año, los grupos de prueba verán los videos ganadores y mediremos si ciertos temas cambian la comprensión de los adultos sobre el cambio climático. Muchos adultos creen que el cambio climático tiene un impacto remoto, en lugar de verlo, por ejemplo, a través del lente de sus valores espirituales o morales. Se ha demostrado que una perspectiva más ética, como el respeto por un sentido personal de conexión, responsabilidad o interdependencia con otras formas de vida, tanto humanas como otras, mejora las actitudes e intenciones proambientales.

1

.

Esto es lo que nos impulsó a crear

Festival de Cine Conexión Tierra
. Les pedimos a los cineastas que enviaran sus trabajos a una variedad de premios en efectivo. El festival se celebró el 20 de julio en Bloomington y en línea del 20 al 27 de julio. Recibimos más de 200 solicitudes y finalmente aceptamos y examinamos públicamente 24 de ellas. Estas películas de todo el mundo se proyectaron durante más de 4 horas. La proyección de 200 Films ha sido inspiradora, sorprendente y un ejercicio de resistencia. Las películas se centraron en los mensajes que experimentaríamos en nuestra investigación: esperanza, responsabilidad e interdependencia.

Ganadores del festival

Lista de ganadores

Gran estepa

un documental dirigido por Sean Lovell, un cineasta de Sheffield, Reino Unido, que muestra a los pastores mongoles demostrando su interconexión con la tierra y su clima. Otro documental,

Fuego debajo

 Dirigida por Denise Dragewicz en Hoboken, Nueva Jersey, sigue a una joven indonesia que intenta mejorar la calidad del aire de su país y preservar uno de sus bosques. El Premio Espíritu del Festival, que honra películas originales y no tradicionales, fue para dos estudiantes universitarios de Cal Poly Humboldt, Hunter Sears y Sean Stipek.

troglodita

una película que describe la ansiedad climática y la oscura espiral de la parálisis, y cómo escapar de sus garras.

Se muestra a una persona que lleva jeans rotos sosteniendo una tela amarilla rasgada, de cintura para abajo.

Fotograma de

troglodita
Que ganó un premio en el festival. La película sigue a un hombre que se libera de la ansiedad climática y queda fascinado por la belleza del mundo.

Crédito: Hunter Sears y Sean Stepek

Otros ganadores incluidos

Érase una vez en el bosque

 Escrita por Matthias Olsson, un cineasta de Estocolmo, la película se centra en una artista sueca que comenzó a vivir en el bosque cuando sufría depresión cuando era joven y permanece allí 25 años después. Ahora, cuando el bosque es víctima de una crisis climática, ha decidido curar lo que una vez lo curó.

nosotros



el



tierra

 Dirigida por la directora francesa Zoe Rose, una película de animación acompañada de un poema que anima a las personas que se enfrentan a la desesperación climática a liberarse de sus sentimientos de depresión e impotencia. y en

Descifrando el conocimiento ancestral

Kiana Frank, microbióloga del Laboratorio Marino Kewalu en Honolulu, Hawái, y nativa de Hawái, nos muestra cómo el conocimiento antiguo se puede combinar con la ciencia moderna para proporcionar conocimientos poderosos sobre la naturaleza frente a las presiones ambientales.

Las películas fueron conmovedoras, poderosas y diversas, y mostraron cómo las mentes de todo el mundo están lidiando, artística y filosóficamente, con la amenaza existencial del cambio climático.

Conciencia pública

El festival fue gratuito y muy concurrido.

Miembros del público
Investigadores, estudiantes y un representante de la Fundación Nacional de Ciencias. Las películas también estaban disponibles para su visualización en línea con sus correspondientes

guía
 Contiene resúmenes e investigaciones de apoyo. me sentí atraído

Atención de los medios
 Fue el tipo de beca de interés público impactante de la que a menudo sueño con ser parte. Al reunir a artistas, científicos y el público, las películas premiadas se utilizarán para apoyar la investigación en curso.

Comencé a hacer este tipo de trabajo durante mi programa de doctorado mientras mi equipo creaba un sitio web de divulgación pública.

Clima y café
 (que significa clima y café) para ayudar a los caficultores colombianos a adaptarse al cambio climático. Desde entonces ha evolucionado

Galerías de imágenes, sitios web creados y libros escritos.
.

Los mejores consejos

Este es mi consejo para otros interesados ​​en crear un festival de cine como parte de su investigación, o en convertir su investigación en un servicio público.

La directora del festival Sarah Lasley, la directora ganadora Denise Dragiewicz, la directora y directora del festival Jessica Eze y la coordinadora del festival Amanda Camarillo se encuentran afuera del Teatro Buskirk Chumley en Bloomington, Indiana.

De izquierda a derecha: la directora del festival Sarah Lasley, la directora ganadora Denise Dragewitz, la directora del festival Jessica Eze y la coordinadora del festival Amanda Camarillo se encuentran afuera del teatro donde se llevó a cabo el espectáculo.

Crédito: Shelley Foley

Utilizando los términos más simples posibles, defina el problema básico y la solución.
 En nuestro caso, esto fue: “Ayudemos a resolver el cambio climático, para evitar que la gente muera”. ¿Nuestra solución? Descubra qué motiva a las personas para que podamos cambiar el comportamiento humano. Esta premisa básica ha guiado todo y ha dado forma a nuestro deseo de apoyar a los cineastas en la realización de películas sobre el cambio climático y la sensibilización del público sobre el tema.

Es imposible reunir a personas de diferentes orígenes, formaciones y sectores de la sociedad sin este tipo de claridad.

No espere que la gente trabaje gratis.
 Esto no sólo es irrespetuoso y poco generoso, sino que resalta una desconexión fundamental con la forma en que funciona el mundo. La ciencia y la investigación son profesiones privilegiadas que conllevan poder y prestigio, y que no deberían aprovecharse para cambiar a otros.

Compensar a todos de manera justa por sus habilidades.
 No soy cineasta. No podría haber dirigido el festival sin Lasley y le pagué dinero.

De mi subvención NSF
. Cuando no sabía cómo proceder mientras planificaba el festival, consulté con ella. La razón por la que tuvimos más de 200 entradas es porque premiamos a los ganadores con generosos honorarios de presentación y premios en efectivo.

Pagar a la gente de manera justa se logrará a expensas de otras cosas, como un mayor presupuesto para viajes, pero así son las cosas. Si quieres que algo tenga éxito, tienes que demostrar que valoras el tiempo, las habilidades y los conocimientos de otras personas más allá de todos los límites profesionales: el dinero.

Sea audaz.
 Es fácil pensar que existen reglas invisibles sobre qué tipos de trabajo puedes o debes hacer. Siempre habrá un cascarrabias en su reunión de gestión que hará un comentario sarcástico sobre su negocio. El mundo enfrenta desafíos sociales apremiantes que necesitan soluciones ahora. Está bien probar algo nuevo y diferente, o grande y audaz.

Al principio, parecía exagerado esperar poder albergar un festival de cine internacional patrocinado por el principal instituto científico de Estados Unidos, la Fundación Nacional de Ciencias. Pero si nunca lo hubiera imaginado y hubiera tenido el descaro de escribirlo, no habría sucedido. ¿Qué podría pasar en tu vida si hicieras lo mismo?

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Después de 10 años, uno de los mejores villanos del cine merece el protagonismo

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Primer plano de Amy del rostro de Gone Girl
Estudios del siglo XX

Advertencia de contenido: este artículo analiza temas y temas que algunos lectores pueden encontrar desencadenantes, incluidas discusiones sobre agresión sexual y suicidio.

Aunque sabía sobre el desarrollo del punto medio en “chica desaparecida“Cuando me senté en el cine a verla hace 10 años, después de haber leído el libro de Gillian Flynn, todavía estaba sorprendida, en ese momento, por la revelación de que Amy Elliot Dunne (Rosamund Pike) había planeado cuidadosamente su sospechosa desaparición para poder estropear la toma de su marido Nick (Ben Affleck, con gafas de sol, su brazo rápidamente envuelto, una hamburguesa en su mano libre mientras conduce por la autopista en la mañana del 5 de julio, lleva toda la historia a ese punto y también deja una cosa muy clara : Amy es una de… Los mejores y más terroríficos villanos de la historia de la cultura pop, y merecen crédito.

Quiero ser claro: bajo ninguna circunstancia nadie debería entregárselo a Amy Elliott Dunne. La mujer es una sociópata y una asesina, y en el libro, en realidad es un poco más aterradora (Flynn adaptó su propia novela, lo que hizo que la transición fuera agradable y suave, pero en el libro, Amy es terrible con los hombres). y Si una mujer es agraviada; La película omite a todas las víctimas excepto a los hombres, lo que la convierte en una especie de pesadilla #MeToo). La razón por la que Gone Girl sigue siendo tan genial 10 años después es porque Amy es una de las villanas más fascinantes e interesantes que jamás haya aparecido en cualquier tipo de pantalla, grande o pequeña. Comete una amplia gama de crímenes, destruyendo la vida de todos en el proceso, y luego… gana el retorcido juego que ha creado. Al abandonar la idea de que los personajes femeninos necesitan pasar algún tipo de prueba de pureza o moralidad, Flynn y el director David Fincher merecen mucho crédito por crear una película de villanos para todas las edades.

Amy Elliott Dionne es la mejor representación en pantalla de la ira femenina


Amy se ahoga en el baño Gone Girl
Estudios del siglo XX

Una vez más, creo que hay mucho que decir, muy Amy Elliot Dunne claramente no es ambiciosa. Francamente, el hilo conductor general tanto de la (excelente) novela de Gillian Flynn como de la (excelente) película de David Fincher es que las personas están inherentemente desordenadas y, a veces, un matrimonio o una relación tóxica pueden poner ese desorden en primer plano, pero ese es un artículo diferente. Estamos aquí para hablar sobre Amy y la ira que derrama sobre todos los que la rodean. Entonces Por qué ¿Está ella tan enojada en primer lugar?

A través de un ingenioso monólogo de “chica genial” pronunciado en off mientras vemos a Amy preparar su plan de escape, Amy nos cuenta por qué y cómo llegó a este punto: que, como mujer, fue tratada como nada más que una mujer. Un objeto y punto de partida para todos en su vida. Sus padres, Rand (David Clennon) y Marybeth (Lisa Banes), escribieron una serie completa de libros utilizando la imagen de su hija como protagonista (los libros “Amazing Amy”), como si no fuera lo suficientemente insultante que la Amy ficticia siempre pudiera salir. -realizar el real. uno. Sus padres piden que el fondo fiduciario de Amy esté lleno de dinero de “Amazing Amy” cuando atraviesan tiempos financieros difíciles. Cuando a la madre de Nick le diagnostican un cáncer agresivo, Amy recuerda que su presencia en Missouri parecía innecesaria (“Algo desechable, si es necesario. Algo desechable”), y después de usar lo que le queda de dinero para abrir un bar, Nick hace trampa. Amy.

Cuando finalmente vemos a la verdadera Amy a mitad de la película, se siente como un despertar, y puede ser aterrador. amy es enojado Que Nick, sus padres y ella misma desempeñaran el papel que todos querían que ella desempeñara. La genialidad de todo esto es que Amy nunca se siente como una villana unidimensional o caricaturesca. Tiene profundidad, incluso si no necesariamente quieres explorarlo. también mucho.

Incluso cuando Amy está cometiendo crímenes atroces, es una de las figuras de la cultura pop más fascinantes de los últimos tiempos.


Amy conduce un coche con el brazo vendado Gone Girl
Estudios del siglo XX

Después de dejar a Nick en la estacada y prepararlo para su desaparición y asesinato, con un plan aterrador y absolutamente inventivo, Amy escapa y, como vemos en su calendario, finalmente planea suicidarse para que Nick pueda ser arrestado. Por matarla recibe la pena de muerte. Cuando sigue posponiéndolo, tenemos la primera idea de que, después de todo, no se suicidará, pero mientras se esconde en un campamento en los Ozarks, le roban y tiene que darse la vuelta. Este giro involucra a su novio de la secundaria, Desi Collings (Neil Patrick Harris), quien acoge a Amy y la esconde en su casa de huéspedes.

A pesar de todo, Amy es justa. demonio. Mientras ve un programa sobre su desaparición con una amiga en el campamento, la otra mujer dice que Amy parece estancada; La verdadera Amy, disfrazada de tinte para el cabello y gafas, escupe en su refresco. Dicey presenta otro problema completamente diferente, ya que ha quedado muy claro que quiere controlar a Amy y mantenerla en su casa de huéspedes para siempre. Es en este punto cuando Amy comete su acto más oscuro: el asesinato. Al culpar a Desi por toda la desaparición, alegando que él la agredió y abusó sexualmente de ella y que ella sólo lo mató en defensa propia, cuando en realidad, Ella le cortó la garganta durante el sexo que inició. — El plan de Amy cambia de forma nuevamente, dejando en claro que lo hará literalmente. cualquier cosa Para salir victorioso. Sin embargo, aquí está la cuestión. Ella lo hace. Amy gana el juego, por así decirlo.

Al final del día, Amy gana y consigue todo lo que quiere.


Amy en la chica de la cocina se ha ido
Estudios del siglo XX

Lo realmente sorprendente de Gone Girl es que, aunque Nick es aparentemente el héroe de la película, definitivamente es un mal marido, pero en realidad no lo merece. Cual — Amy sale victoriosa simplemente porque nadie puede burlarla. Nadie puede probar que Desi, ahora muerta, no la robó de su casa y la tomó como rehén. Nadie puede probar que Nick no acumuló miles de dólares en deudas de tarjetas de crédito por su cuenta (en realidad fue Amy quien compró basura para proporcionar más pruebas en su contra). Sin embargo, el acto final de brutalidad de Amy es el más horripilante: utiliza una de las muestras de esperma de Nick para fecundar, atrapando a Nick en su matrimonio en el futuro previsible.

La escena en la que Amy le dice a Nick que está embarazada es la culminación de toda su maldad durante ese momento: cuando Nick la insta a tomar una prueba frente a él, ella bromea fríamente: “Me encantan las pruebas”, y la idea de una Una mujer así, traer un niño al mundo es nada menos que aterrador. Amy no enfrenta consecuencias cualquier cosa Y eso es lo que hace: un lujo que normalmente se concede a los hombres en las películas. Sus personajes tienen que ser absolutamente terribles y ganar al final (hay muchos ejemplos, pero Hannibal Lecter de Anthony Hopkins es solo uno de ellos), y nadie les llama la atención. Por eso Amy es tan conmovedora, incluso si te hace enojar. Es una de las mejores villanas de la cultura pop de todos los tiempos y derrota a todos los que se interponen en su camino. Incluso 10 años después, sigue siendo “asombroso”, por así decirlo.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto O llame a la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673). Si usted o alguien que conoce está luchando o en crisis, hay ayuda disponible. Llama o envía un mensaje al 988 o chatea en 988lifeline.org


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Oferta de Amazon Big Indian Festival: las mejores ofertas en sistemas de cine en casa de 5.1 canales

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Ventas del gran festival indio de Amazon Ha entrado en su cuarto día para todos los usuarios de la India. Ofrece ofertas lucrativas en una amplia gama de productos en categorías como teléfonos inteligentes, tabletas, dispositivos portátiles, electrónica, electrodomésticos y más. En nuestra lista para Los mejores espectáculos en cine en casa.proporcionamos información completa sobre las mejores opciones de cine en casa de 2.1 y 5.1 canales a considerar. Sin embargo, si solo tiene en mente esto último, nuestro último resumen de las mejores ofertas en sistemas de cine en casa de 5.1 canales puede resultarle útil.

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Las mejores ofertas en sistemas de cine en casa de 5.1 canales durante las rebajas de Amazon

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Sony HT-S20R rupia. 23.990 rupia. 13.500 Comprar ahora
Barra Zebronics Zip Juke 9500WS Pro rupia. 48,999 rupia. 8500 Comprar ahora
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Las mejores ofertas en sistemas de cine en casa durante el Gran Festival Indio de Amazon

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Gran Festival de la Amazonía India 2024 Brinda una excelente oportunidad para que los audiófilos actualicen sus equipos existentes con las últimas opciones a precios reducidos. La venta comenzó el 26 de septiembre exclusivamente para miembros Prime y un día después para todos los usuarios de India. Los clientes pueden beneficiarse de precios más bajos en una amplia gama de productos. Además, la plataforma de comercio electrónico ofrece funciones como ofertas bancarias y de cambio o cupones de descuento adicionales para reducir aún más el precio real del producto. Hemos seleccionado listas completas de productos como Televisores inteligentes y barras de sonido Lo que puede elevar el nivel de su experiencia de entretenimiento en el hogar.

Sin embargo, si está buscando una mejor solución de audio, también existen ofertas lucrativas en sistemas de cine en casa. Los compradores pueden elegir entre opciones de 2.1 y 5.1 canales, muchas de las cuales cuentan con funciones como Dolby Audio, múltiples modos de sonido y parlantes inalámbricos. Tal opción es Sony HT-S40Rque se puede comprar a un precio de hasta Rs. 20.490 frente a su MRP de Rs. 34990 durante Amazonas venta. Ofertas similares directamente en ofertas de bote, JBL, gofo, y Ziprónicos.

Además de los recortes de precios, los compradores también pueden aprovechar un descuento instantáneo del 10 por ciento de hasta Rs. 29,750 en transacciones con tarjetas de débito y crédito del SBI. Además, es posible que haya opciones EMI flexibles disponibles durante Amazon Great Indian Festival 2024, sujetas a los términos y condiciones.

Oferta de Amazon: las mejores ofertas en sistemas de cine en casa

Nombre del producto Lista de precios Precio de venta efectivo enlace de amazon
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Juvo gosurround 990 rupia. 36.999 rupia. 9,999 Comprar ahora
JBL Cine SB190 rupia. 29,999 rupia. 13.499 Comprar ahora
Sony HT-S20R rupia. 23.990 rupia. 13.500 Comprar ahora
Barra Zebronics Zip Juke 9500WS Pro rupia. 48,999 rupia. 8500 Comprar ahora
El barco está en Aavante Bar Orion Plus. rupia. 21.990 rupia. 5,399 Comprar ahora
JBL Cine SB271 rupia. 18,999 rupia. 8,999 Comprar ahora
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Las dos mejores películas de cine negro según Rotten Tomatoes

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Estas cualidades transgresoras estaban bastante presentes en el género negro, donde el inframundo a menudo quedaba al descubierto para que todos lo vieran. Mientras que a veces los tomates podridos No parece tener en cuenta reseñas impresas antiguas.parece que en este caso, ambas películas negras mejor calificadas fueron bien recibidas en su estreno. Escribiendo a Estrella de la tarde 1944Jay Carmody elogió la escritura, la ambientación y la actuación de la película, y señaló en particular que “el Sr. [Clifton] Webb es uno de los intérpretes más inteligentes que las películas han tenido en sus manos en todas las temporadas, algo que Broadway ha estado feliz de contar en las películas durante años. New York Times' Mientras tanto, la reseña de la película calificó a Tierney como una decepción, pero elogió el “suspenso sostenido, la buena actuación y el diálogo muy nítido” de la película.

Alfred Hitchcock ya se había hecho un nombre cuando se estrenó La sombra de una duda en 1943, y aunque muchos críticos contemporáneos describieron la película como una “película” La primera obra maestraLas revisiones iniciales hablaron favorablemente de ello. “Rebeca” y “sospecha” que indicaba que Hitch era efectivamente un director a seguir. (Rebecca, de 1940, fue la única vez que una película de Hitchcock ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, aunque nunca ganó el premio al Mejor Director). Estándar de la tarde Comenzó señalando que “El retrato de Alfred Hitchcock es una especie de acontecimiento”, mientras que el Sydney Morning Herald revisar En ese momento, el director fue descrito como un “maestro del drama de suspense” y elogió el final de la película como una “gloriosa pieza de sátira”. Revisión miscelánea Concluyó que “Hitchcock plasma hábilmente sus personajes de pueblo pequeño y su entorno familiar”, mientras que The New York Times, que disfrutó de la película, dijo dijo que Su final fue decepcionante y la “moraleja” de la película fue antisocial o, en el mejor de los casos, ambigua. Curiosamente, al menos dos de estas primeras reseñas acusan desdeñosamente a Hitchcock de copiar algunas ideas de Orson Welles.

Como siempre, hay complejidad detrás de las partituras de Rotten Tomatoes tanto para “Laura” como para “Shadow of a Doubt”, pero ambas son innegablemente geniales. Ambas películas recibieron nominaciones al Premio de la Academia (cinco por “Laura”, una por “La sombra de una duda”) y ambas fueron agregadas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. El propio Hitchcock describió “La sombra de una duda” como su favorita de sus películas. ¿Pero son estos dos realmente…? mejor ¿Del tipo que también incluye una amplia gama de clásicos como “Sunset Boulevard”, “The Maltese Falcon”, “Double Indemnity” y “The Third Man”? Es difícil decirlo, pero si buscas sumergirte en el negro, no puedes equivocarte con ninguna de las opciones, y ambas probablemente te dejarán con hambre de emociones más elegantes y sofisticadas del siglo XX. Afortunadamente, las películas negras son geniales. No escasea.

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Avance del Festival de Cine de Nueva York: 10 películas que debes conocer

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El 62º Festival de Cine de Nueva York comienza hoy, trayendo algunas de las películas más emblemáticas de festivales anteriores, como Cannes, Venecia, Telluride y TIFF, a los EE. UU., antes de sus tan esperados estrenos en cines. Con tantas películas y cortometrajes excelentes para considerar, la lista del NYFF puede ser abrumadora. Pero si eres un cinéfilo o simplemente buscas obtener una ventaja temprana en tus selecciones para el Oscar, lo tenemos cubierto.

El Festival de Cine de Nueva York de este año presenta una impresionante programación de comedias, dramas y documentales de todo el mundo. Estén atentos a las últimas novedades de Steve McQueen, Mike Leigh, Pablo Larrain, Pedro Almodóvar y Luca Guadagnino, por nombrar algunos. Sus películas, que van desde conmovedoras hasta sentidas, están repletas de personajes como Tilda Swinton, Julianne Moore, Zoe Saldaña, Marianne Jean-Baptiste, Angelina Jolie y Daniel Craig.

¿Qué es lo que más te emociona ver? Habla en los comentarios.

Añora

este verano Añora Ganó la Palma de Oro, el gran premio del famoso Festival Internacional de Cine de Cannes. Pero no dejes que su lujoso pedigrí te haga confundir lo último de Sean Baker con un drama claustrofóbico de autor. El escritor y director detrás de películas tan conmovedoras y tan divertidas como Mandarina, Proyecto Florida, y cohete rojo Lo ha vuelto a hacer, entregando un drama vivo y animado.


Juegos triturables
Ver también:

Crítica de 'Anora': 'Pretty Woman' de Sean Baker es un triunfo

mickey madison (Gritando 5) interpreta a Anora, una trabajadora sexual de Brooklyn cuyo romance con un playboy ruso rápidamente conduce a campanas de boda. Pero la fantasía de riqueza y asombro se hace añicos cuando personas cercanas a sus nuevos oligarcas políticos llaman a la puerta del palacio. Quizás creas que sabes cómo va esta historia. Estarías equivocado.*

campeonato: Mickey Madison, Mark Edelstein, Yura Borisov, Karen Karagulyan, Vashi Tovmasyan y Alexei Serebryakov

RAID

El guionista y director Steve McQueen ha sorprendido a la crítica con sus poderosos dramas como… Vergüenza, 12 años de esclavitud, viudas, Y sus selecciones Hacha pequeña. Ahora, el aclamado director británico ha centrado su lente en la Segunda Guerra Mundial para este drama histórico sobre un joven de Londres que emprende una aventura pero se encuentra en medio de una guerra relámpago.

Entre el increíble trabajo de McQueen, el elenco y este emocionante primer tráiler de Apple TV+, RAID Parece listo para sacarnos y levantarnos.

campeonato: Saoirse Ronan, Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Cathy Burke y Elliot Heffernan

Brutal

El actor y director Brady Corbett cautivó a la crítica en 2018 con su valiente drama sobre una estrella del pop. zorro lux, Pero su última película está recibiendo grandes elogios. En una reseña de Mashable“Escribió Siddhant Adlakha”,Brutal Es un elogio altísimo al sueño americano, en todo su poder y tontería. La saga de inmigrantes de Brady Corbett posterior a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla a lo largo de varias décadas y, al igual que los logros arquitectónicos de su héroe, está construida minuciosamente, lo que da como resultado una obra de técnica multifacética y humanidad cruda.

Adrien Brody interpreta a Laszlo Toth, un arquitecto judío de Hungría que sobrevivió al Holocausto y emigró a Estados Unidos con su esposa Erzsébet (Felicity Jones). La película se desarrolla a lo largo de más de 30 años y, según Siddhant, es ambiciosa y atrevida. “Una obra maestra americana moderna.”

campeonato: Adrien Brody, Felicity Jones, Joe Alwyn, Alessandro Nivola, Jonathan Hyde, Guy Pearce

Emilia Pérez

por Reseña de Siddhant Adlakha de Cannes“La historia de un malvado líder de una pandilla que se somete a una cirugía de confirmación de género, Emilia Pérez Pone a las mujeres al frente y al centro del género de pandillas tradicionalmente lideradas por hombres. Pero en lugar de subvertir las cualidades visuales y tonales distintivas, el director francés Jacques Audiard las complementa con un sentido liberado de expresión a través del canto y la danza.

Así es, un musical sobre gánsteres. Hemos podido probar lo que Audiard nos tiene reservado con el apasionante teaser de la película ganadora del Premio del Jurado en Cannes. Pero no podemos esperar a ver qué aportan las protagonistas Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón, Selena Gomez y Adriana Paz en este fascinante thriller policial, ya que las cuatro juntas ganaron el premio a Mejor Actriz en Cannes.*

Historias principales mezclables

campeonato: Zoe Saldaña, Carla Sofía Gascón, Selena Gómez, Adriana Paz y Edgar Ramírez

Hechos concretos

El escritor y director inglés Mike Leigh se reúne con… Secretos y mentiras Marianne Jean-Baptiste protagoniza un nuevo drama social sobre un misántropo que hace la guerra en los suburbios. Jean-Baptiste interpreta a Pansy, una esposa y madre muy gruñona y siempre dispuesta a hablar. ¿Volver a conectarse con su alegre hermana Chantal (Michelle Austin) podría cambiar las cosas para Pansy?

En una reseña de Mashable“Escribió Siddhant Adlakha”,Hechos concretos Se convierte en una dramatización compleja de la humanidad en su forma más amarga y dolorosa, ya que los personajes se ven obligados a volverse hacia adentro y al menos reconocer (si no contemplar y mejorar) los peores aspectos de sí mismos. A través de largos y sostenidos primeros planos y escenas de interacción familiar en las que las tensiones aumentan sutilmente, la cruda naturalidad de Lee es lenta y ferozmente llevada a primer plano por una consumada actriz. En el apogeo de su fuerza y ​​en el apogeo de su debilidad. Escena tras escena, lentamente rompe la armadura de Pansy hasta que todo lo que queda son tendones, sangre y huesos, exponiéndola al mundo en toda su crueldad, bondad e indiferencia. “Es horrible verlo, pero Jean-Baptiste hace que sea imposible apartar la mirada”.

campeonato: Marianne Jean-Baptiste, David Weber, Toyin Barrett, Michelle Austin, Annie Nelson y Sophia Brown

María

Angelina Jolie como María Callas "María,"

Angelina Jolie como María Callas en la película “María”
Crédito: NYFF

El director chileno Pablo Larraín ha dirigido anteriormente películas biográficas audaces e impresionantes como spencer y JackieLo que proporcionó una nueva mirada a las vidas de la princesa Diana y la primera dama Jacqueline Kennedy. Esta vez se asoció con Angelina Jolie para revisitar los últimos días de la leyenda de la ópera María Callas. Juntos, Larraín y el guionista Steven Knight construyeron la película Como describió el crítico Siddhant Adlakha en Mashable “Una plataforma para crear lo que pueden ser las actuaciones más complejas. [Jolie’s] Brillante carrera”.

De su reseña: “Jolie no es sólo una actriz famosa, sino posiblemente una de las personas más famosas del mundo a mediados de la década de 2000, que alcanzó un nivel de estrellato global con el que pocos pueden soñar… Más recientemente en la prensa estreno para el estreno de la película en el Festival de Cine de Venecia fue Jolie el pregunto Sobre hasta qué punto aprovechó su vida personal en su actuación, aunque se negó a entrar en detalles. Sin embargo, ver hasta qué punto pone su yo más vulnerable en la pantalla MaríaObviamente, ella no necesita eso. Todo lo que quieras decir al respecto está en las cuatro esquinas del cuadro.

campeonato: Angelina Jolie, Alba Rohrwacher, Valeria Golino y Kodi Smit-McPhee

Chicos de níquel

La película de la noche inaugural del Festival de Cine de Nueva York está dirigida por el documentalista ganador del Oscar Rammell Ross (Región montañosa esta mañana, esta tarde), que da el salto al largometraje de esta prometedora adaptación de la novela ganadora del premio Pulitzer de Colson Whitehead.

Ethan Herriss y Brandon Wilson interpretan a Elwood y Turner, dos adolescentes negros que se hacen amigos mientras están bajo el control de un sombrío reformatorio en la Florida de la era Jim Crow. Desde su estreno mundial en Telluride, Chicos de níquel Causó un gran revuelo y algunos críticos lo llamaron una “obra maestra”, como se menciona en el clip de arriba. Este parece ser uno de los principales contendientes en la temporada de premios de este año.

campeonato: Ethan Herries, Brandon Wilson, Aunganu Ellis Taylor, Hamish Linklater y Daveed Diggs

Aceras

La propaganda aún no está disponible "Aceras."


Crédito: NYFF

Por Alex Ross Perry, Director su olor y Escucha Felipe, Llega un extraño y encantador documental sobre la banda californiana conocida como Pavement.

En una reseña de Mashable, Siddhant Adlakha escribió“Cada banda tiene sus mayores fans. El grupo de rock alternativo/slax de los 90, Pavement, es probablemente el grupo musical más grande y vibrante que existe. alguienpero desde sus primeros fotogramas, Alex Ross Perry Aceras Minimiza la grandeza de esta idea y exagera cínicamente el estatus de la banda en su texto inicial. En una era llena de películas biográficas musicales, esta película posmoderna casi satírica, que recorre a Perry como parte drama, parte documental, parte… FalsoSimple: esto puede ser justo lo que recetó el médico”.

campeonato: Stephen Malkmus, Scott Kanberg, Joe Keery, Jason Schwartzman, Fred Hechinger, Nat Wolff, Tim Heidecker y Logan Miller

homosexuales

Drew Starkey y Daniel Craig se están acercando "gay."


Crédito: NYFF

El director Luca Guadagnino sorprendió a la crítica y al público con sus distintivos romances dramáticos gay Llámame por tu nombre a El próximo cuento de caníbales. Huesos y todo Y una emocionante película de triángulo amoroso. Unido. Ahora ha vuelto a colaborar con Unido El escritor Justin Kuritzkes sobre esta adaptación de la novela del autor estadounidense William S. Burroughs, publicado en 1985.*

homosexuales La película está protagonizada por Daniel Craig como un expatriado estadounidense que deambula por los bares gay de la Ciudad de México de la posguerra en busca de emoción, y tal vez de sí mismo. Allí, pasará un buen rato con amigos (Jason Schwartzman y Drew Drooge), encontrará una nueva amante joven (Drew Starkey) y se lanzará a la bebida y las drogas en una búsqueda caótica del amor. Una adaptación desafiante, un reparto brillante y un cineasta aclamado homosexuales Debes verlo.

Protagonizada por: Daniel Craig, Drew Starkey, Drew Drudge, Lesley Manville y Jason Schwartzman.

siguiente habitación

El director español Pedro Almodóvar, que traspasa los límites, nos ha brindado películas tan maravillosas como Todo sobre mi madre, la piel en la que vivo, habla con ella, y Y más recientemente, el breve y extraño western Una forma de vida extraña. Ahora aborda su primera película en inglés con un elenco que nos hace gritar de emoción.*

Basada en la famosa novela de Sigrid Núñez. ¿Qué estás pasando?, siguiente habitación Las estrellas Tilda Swinton y Julianne Moore son dos viejas amigas que se enfrentan a un difícil capítulo final. Ingrid (Moore) es una novelista que encuentra inspiración en su vida. Martha (Swinton) es una periodista de guerra que sufre una enfermedad terminal que hace que su muerte sea inminente. Antes de irse, quiere pasar un tiempo en una hermosa escapada con su querida amiga y luego quiere salir en sus propios términos. ¿Qué significa esto para Martha e Ingrid? tendrás que entrar siguiente habitación Para descubrirlo.

campeonato: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro y Alessandro Nivola

El Festival de Cine de Nueva York se celebrará del 27 de septiembre al 14 de octubre.



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¿Cómo es jugar Dungeons & Dragons en un festival de cine?

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D&D
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Si eres fanático de las películas de este género, probablemente lo conozcas. Gran festivalEl Festival de Cine de Austin, que dura una semana, alberga algunas de las películas de género más inusuales de la industria. Y como se lleva a cabo en Alamo Drafthouse, siempre hay una amplia gama de eventos y actividades en vivo. Y entonces me encontré cargando un puñado de dados ante un grupo de extraños para una edición especial de Dungeons & Drafthouse, el festival mensual de Álamo. Dragones y Mazmorras serie.

Si hay algo mejor para mis intereses que los juegos de mesa en un festival de cine, no sé qué es.

D&D pertenece a la línea de tiempo


Michelle Rodriguez Chris Pine Dungeons and Dragons Honor entre ladrones
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Si la idea de añadir un juego de D&D al programa del festival te sorprende, en realidad tiene más sentido de lo que crees. En los últimos años, muchos festivales de cine han ampliado su programación para incluir televisión, podcasts e incluso videojuegos. Y aunque D&D puede carecer de la conexión audiovisual clara de otros medios, los juegos de mesa siguen siendo un medio fuertemente influenciado por nuestra relación con las películas, especialmente cuando se trata de los roles que nos asignamos en la mesa. Es una gran oportunidad para salir de tu yo de audiencia negativa y convertirte en un narrador proactivo y actor de rol.

Así que desde el principio decidí saltarme algunas películas y arriesgarme. Aunque soy un consumidor voraz de juegos reales de D&D (veo programas como NADDPod mientras corro o en el auto), solo he participado en un puñado de sesiones en mi propia mesa. Me suelen gustar los juegos de reglas ligeras como Escoria fronteriza o Muerte en el espacio Para mis propios grupos de amigos, una sesión diseñada para ser independiente en tres horas parecía la manera perfecta de participar en D&D y un bienvenido cambio de ritmo durante un fin de semana largo.

Los disparos individuales son divertidos cuando se hacen bien


Michelle Rodríguez Chris Pine Dragones y Mazmorras
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Tampoco hizo daño que Dungeons & Drafthouse se inclinara completamente hacia el escenario de terror de la sesión, entregando una colección de horrores extraños directamente de las páginas del guión de John Carpenter. La historia en pocas palabras: jugamos con un grupo de mercenarios contratados para descubrir por qué un pequeño pueblo minero dejó de enviar suministros o, como señaló un jugador, el equivalente fantástico de los Pinkerton. Cuando llegamos allí, nos enteramos de que los mineros descubrieron un artefacto maldito que atrapó a la aldea en una aurora impía y convirtió a sus habitantes en una fusión de carne y apéndice.

(La luna palideció y nos hizo un gesto. Fue malo.)

Mi personaje era Barfur, un clérigo enano que tiene una relación de amor y odio con otros dioses. Parte de la diversión de la película es que no hay tiempo para pensar en tu personaje; Tres horas no te permitirán ahondar en una historia trágica ni descubrir un secreto horrible, por lo que es más que nada una excusa para elegir una voz alegre y dejar que tu personaje se encuentre en la mesa. Pronto descubre que Barfur era extremadamente militante y estaba obsesionado con el fuego, animando a otros a quemar la única iglesia del pueblo (lo que habría sido mal recibido en la ciudad, dado el giro del tercer acto).

Todos los que estaban alrededor de la mesa eran otros jugadores de diferentes niveles de experiencia. El tipo a mi derecha nunca había jugado un solo juego de D&D en su vida, así que, naturalmente, lo hizo muy bien e hizo más daño que el resto del grupo combinado. Sentado frente a él estaba un administrador del juego que giró su pantalla para asegurarse de que nuestra mesa estuviera llena de jugadores. Se apoyó mucho en su ridículo personaje bárbaro, animándonos a todos a hacer tiros más importantes con nuestros personajes (y responder preguntas sobre nuestras cartas de personajes fuera de los personajes para evitar ralentizaciones).

D&D es una excelente manera de conectarse con los fanáticos del cine


Dungeons & Dragons honrado entre los ladrones
Imágenes supremas

Incluso con un grupo de completos desconocidos, no faltaron grandes momentos. En una escena, Bárbaro lanza un 20 natural cuando intenta arrojar a un mago a través de una ventana rota, solo para descubrir minutos después que la puerta principal estaba completamente abierta. También acordamos, en voz alta y con frecuencia, no pensar demasiado en el monstruo que matamos fuera de la aldea, que puede haber sido o no simplemente un aldeano común y corriente atrapado en un hechizo. Como dije en la tabla, no tengo ningún hechizo de cura para el trastorno de estrés postraumático, así que ojos que no ven, corazón que no siente.

Nos reímos e hicimos referencias a la cultura pop. En silencio le dimos el visto bueno a Kate Siegel mientras entraba a la sala del evento (“¡Oh, Dungeons & Dragons!”). Durante esas pocas horas, pausamos las conversaciones normales sobre películas (qué viste, qué pensaste) y pudimos conectarnos con otras personas de una manera más activa. Y si bien puede parecer demasiado sentimental, en un ambiente donde muchas conversaciones se inclinan hacia la crítica, fue divertido dejar nuestro ego en la puerta y hacer el tonto con un grupo de completos extraños.

Y si bien es posible que la experiencia no me haya inspirado a adoptar D&D como mi juego favorito (me quedaré con los sistemas de terror con reglas ligeras, gracias), ciertamente me inspiró a probar mi próxima sesión de Dungeons & Drafthouse. Siempre estoy buscando nuevas formas de combinar mi amor por el cine con mi amor por los juegos de mesa, y conocer a cinéfilos jugando a un montón de dados resulta ser una excelente manera de romper el hielo. Y si tienes la suerte de tener un festival de cine en tu área que se centre en juegos de mesa, asegúrate de visitarlo.


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