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¿Los colorantes alimentarios artificiales son perjudiciales para los niños? Esto es lo que dice la ciencia

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comida artificial Los colorantes se utilizan en alimentos procesados ​​para realzar el color pero no tienen ningún efecto. nutricional O beneficios de cartera. Comunes en snacks, bebidas y cereales, estos colorantes se clasifican por color y número, como “rojo 40” o “amarillo 5”. Son especialmente frecuentes en los alimentos comercializados para niños. Sin requisitos de etiquetado claros en los Estados Unidos, los consumidores a menudo enfrentan desafíos para identificar productos que contienen estos aditivos.

Desarrollos recientes en California

El estado de California recientemente tomó la singular medida de aprobar la Ley de Seguridad Alimentaria Escolar de California. Está previsto que esta legislación entre en vigor en 2028 y prohibirá el uso de colorantes artificiales específicos en los alimentos de las escuelas públicas. La medida surge en respuesta a estudios que vinculan algunos tintes artificiales con efectos en el comportamiento de los niños, incluidos problemas de concentración y aumento de la hiperactividad. La Oficina de Evaluación de Riesgos para la Salud Ambiental de California revisó 25 ensayos clínicos sobre tintes sintéticos y los hallazgos sugieren un posible vínculo entre el consumo y los cambios de comportamiento.

Posición federal sobre colorantes alimentarios

En contraste con el enfoque de California, la Administración de Alimentos y Medicamentos de EE.UU. (FDA) ha mantenido su aprobación de los colorantes alimentarios artificiales, afirmando que la evidencia actual no prueba de manera concluyente un efecto causal directo sobre el comportamiento. Aunque las investigaciones han demostrado asociaciones, la posición de la FDA permanece sin cambios, lo que sugiere que los datos disponibles no alcanzan el umbral para tomar medidas regulatorias. Esta diferencia en las pautas ha llevado a una inconsistencia regulatoria, con diferentes puntos de vista estatales y federales sobre los colorantes alimentarios.

Investigación y discusión más amplia.

El debate en torno a los tintes sintéticos es cada vez más importante estudios Indica posibles efectos sobre la salud. Algunas investigaciones sugieren un vínculo entre los colorantes alimentarios y los problemas neuroconductuales, especialmente en los niños. La falta de estudios concluyentes ha dificultado el establecimiento de directrices más estrictas. Los estudios en animales han demostrado efectos neuroprotectores por la exposición a ciertos pigmentos, aunque trasladar estos hallazgos a la dieta humana sigue siendo complejo.

Previsión de la normativa sobre colorantes alimentarios

A medida que California sienta un nuevo precedente, es probable que otros estados reconsideren sus políticas. Los grupos de defensa y los expertos en salud pública exigen cada vez más directrices uniformes para ayudar a los consumidores a tomar decisiones informadas. Hasta que se logre el cumplimiento normativo, se recomienda a los consumidores que revisen las etiquetas de los productos para ver los listados de tintes sintéticos si desean evitar estos aditivos.

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Business Industry

Hace 10 años, Interstellar de Christopher Nolan fue un gran éxito en el mundo de la ciencia ficción

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Hace 10 años, el 7 de noviembre de 2014, Christopher Nolan “Interestelar” Fue estrenada en cines. La película era tecnológicamente ambiciosa y grande en el fondo, pero tuvo una acogida un tanto divisiva y actualmente tiene una modesta puntuación del 74%. Sobre tomates podridosque está a sólo un 15% de ser catalogado como “corrupto”. Pasó una década antes de que el público encontrara una nueva apreciación por la película, y su relanzamiento está programado para el 6 de diciembre de 2024 en 70 mm. Hollywood ahora está montando la ola. Nolan gana el Oscar por Oppenheimer Recordamos su trabajo anterior como director y vemos su evolución en la creación de vistas impresionantes, laberintos temporales y escenas trepidantes.

El thriller de ciencia ficción cargado de emociones de Nolan inicialmente alienó a muchos espectadores y críticos, pero en retrospectiva, Interstellar es considerada una de sus mejores películas. – Me atrevo a decir que incluso mejor que Oppenheimer, que a menudo se prolonga en un seco drama burocrático. Además, muchos de los críticos más importantes no entienden cómo Interstellar crea una experiencia cinematográfica verdaderamente impresionante.

Una galaxia de proporciones gigantescas

Todo sobre “Interstellar Big” de “2001: Odisea en el espacio”: imágenes visuales de la vasta galaxia A la montaña rusa emocional que soporta el héroe de la película, Cooper (Matthew McConaughey), mientras ve pasar décadas de la vida de su familia ante sus ojos. Las consecuencias de la misión de Cooper en la película, donde debe encontrar un nuevo hogar para la humanidad después de que la Tierra comience a sufrir una disminución de la cantidad de vida vegetal en el año 2067, son enormes, ya que el destino de la humanidad recae enteramente sobre sus hombros. Sin embargo, a pesar de la inclusión de una escena a menudo objeto de burlas que explica visualmente cómo funcionan los agujeros de gusano usando lápiz y papel, hay mucha otra jerga astrofísica en la película que muchos espectadores encontraron muy confusa.

Según el profesor de astrofísica Dr. Roberto TrottaGran parte de la ciencia de la película es exagerada o completamente errónea, a pesar de que Nolan contó con el físico Kip Thorne como consultor. En primer lugar, Trotta considera improbable la existencia de un planeta acuático en la película, donde una hora en la superficie equivale a siete años en la Tierra debido a las fuerzas gravitacionales. Trotta también señaló que el viaje de dos años de Cooper a Saturno en la película en realidad tomaría casi cinco años, y que la escena en la que el robot es enviado a un agujero negro para transferir datos es casi imposible, ya que el robot sería destruido.

Pero con todo respeto, ¿a quién le importa? Toda esta complejidad cósmica da como resultado una historia que me tenía al borde de mi asiento. No necesito comprender completamente el meollo de los agujeros de gusano por los que Cooper viaja hacia un mundo desconocido e implacable que no ofrece ninguna promesa: muy, muy lejos de la tierra, la familia y lo familiar. Cuando veo a Cooper tratando desesperadamente de regresar a su barco para no perder más tiempo con sus seres queridos, y escucho la atronadora partitura de Hans Zimmer marcando cada minuto que pasa de la hora, y cada latido resonante de mi corazón latiendo con fuerza En mi garganta, lo último que me importa es la precisión científica.

El amor trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio.

Al mismo tiempo que Interstellar explora densos conceptos teóricos, muchos críticos y espectadores se conmovieron con la escena en la que la colega de Cooper, la Dra. Brand (Anne Hathaway), declara que el amor es “lo único que somos capaces de percibir que trasciende el dimensiones de la vida.” “Time and Place” fue muy simplista y cobarde. Pero ese es precisamente el punto, como señalé en mi defensa del monólogo. /Las 50 mejores películas del cineel uso de un lenguaje tan claro, sencillo y apasionado se destaca del lenguaje científico vernáculo para recordarnos que nuestra relación entre nosotros es lo más importante en esta misión intergaláctica de alto riesgo.

El núcleo de la película no se trata sólo de cruzar galaxias, explorar otros planetas, entrar en agujeros de gusano o desafiar las leyes de la física; Este amplio enfoque en el amor es lo que hace que Interstellar sea tan conmovedor y poderoso. Esto es lo que impulsa la película. Todos intentaremos salvar a las personas que amamos, del mismo modo que todos estaremos devastados por estar lejos de ellos durante tanto tiempo. Es un sentimiento profundo con el que todos pueden identificarse.

Si bien la ciencia explica mucho sobre nuestras vidas, todavía hay mucho sobre el universo que está envuelto en un velo de misterio. ¿Quién puede decir que no se produce algún tipo de fenómeno celestial cuando dos personas que son perfectas el uno para el otro se encuentran por casualidad? ¿O qué pasa cuando alguien desarrolla una amistad que se siente como una familia, más espesa que la sangre? ¿Qué pasa con un miembro de la familia que sigue viviendo en tu corazón mucho después de haber fallecido o sin importar qué tan lejos estés de él? Todos los tipos de amor llevan una energía invisible que nos atrae hacia las cosas que amamos. Claro, podemos descartar cínicamente estas conexiones como meras reacciones químicas, pero debe haber algo fluyendo entre nosotros que la lógica no puede explicar completamente.

Mezcla el sonido radicalmente

El sonido de “Interstellar” es tan importante como su historia épica, desde el siniestro gemido de los motores de las naves espaciales hasta el retumbar del órgano de la majestuosa partitura orquestal de Hans Zimmer. Nolan describió una vez la mezcla de sonido como… IndieWire como “radical” mientras que El reportero de hollywood Lo describió como “aventurero y creativo”. Sin embargo, muchos espectadores y críticos se quejaron de que la música y otros efectos de sonido ahogaban el diálogo, dificultando la comprensión completa de cada línea. Nolan defendió esta elección estilística ante THR:

“Muchos de los cineastas que he admirado a lo largo de los años han utilizado el sonido de manera audaz y aventurera. No estoy de acuerdo con la idea de que sólo se puede lograr claridad a través del diálogo, claridad de la historia, claridad de la emoción; trato de lograr eso en capas. manera utilizando todas las cosas diferentes “que están disponibles para mí: imagen y sonido.

Mezcla de sonido distorsionado en Interstellar Sumerge a los espectadores en un estado de terror e incertidumbre sobre lo que viven los personajes en su viaje extraterrestre. Si bien puede ser frustrante perderse parte del diálogo (al menos en la experiencia teatral; los subtítulos también son una opción cuando se mira en casa), los sonidos atronadores desorientan en el espacio exterior. Nolan usa esta distorsión de audio para colocarte solo dentro de un traje espacial en un planeta distante, dejándote tan ansioso y exhausto como Cooper y su equipo en su desgarradora misión.

Deja que la película te cubra

“Lo que encuentro es que las personas que dejan que mis películas los sumerjan, que no las tratan como un crucigrama o como si hubiera una prueba posterior, obtienen el máximo provecho de la película”. Nolan le dijo a The Guardian en 2014. Del mismo modo, debes dejar que Interstellar se haga cargo y experimentarlo en un nivel puramente sensorial, absorbiendo toda su grandeza emocional y belleza artística. Si te concentras demasiado en si el agujero de gusano realmente existe o si coincide exactamente con las líneas de tiempo en la Tierra y en el espacio, te perderás la tensión implacable de la secuencia de acoplamiento, tratando de llevar la nave espacial a un tiempo récord; la maravilla surrealista del Tesseract y su conexión con el fantasma de Murphy, la hija de Cooper, cuando era niña (Mackenzie Foy); Cooper, desconsolado, finalmente se reencuentra con su hija, ahora una anciana (Ellen Burstyn). Es un momento extraño que nos hace pensar en el fuerte vínculo que existe entre padres e hijos, sin importar la edad, el año o las circunstancias.

el Género de ciencia ficción No requiere necesariamente un conocimiento infalible; La imaginación o la imaginación siguen siendo una parte tan importante como la ciencia. Las mejores películas de ciencia ficción utilizan una combinación de ambas para hacer que el público reflexione sobre ideas profundas e inusuales sobre la existencia humana y el futuro. “Interstellar” hace una audaz declaración de que el amor es una fuerza poderosa y tangible en el universo; Puede que esto no esté basado en ninguna realidad observable, pero ¿no es una buena idea?


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Politics

La historia más seria de Silo me preocupa que Apple TV+ continúe la serie de ciencia ficción más allá de la segunda temporada.

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¡advertencia! Esta publicación contiene pequeños spoilers de la trilogía de libros Silo de Hugh Huey.

Date cuenta de que silo Me resultaría difícil adaptar la historia más seria de la trilogía original de Hugh Huey y me preocupa cómo continuará el programa de Apple TV+ más allá de la segunda temporada. silo Sigue siendo fiel a la mayoría de las historias y personajes de los libros originales de Hugh Howey. Sin embargo, como la mayoría de las adaptaciones, el programa de ciencia ficción de Apple TV+ no tiene reparos en tomarse libertades creativas para hacer que la historia del material original sea más atractiva y adecuada para el formato de historia episódica.

Si bien describe con precisión cómo Juliet asciende en las filas de Silo-18 después de la muerte de Holston y se encarga de descubrir los secretos de su mundo, también introduce varios conceptos nuevos, como Flamekeepers y Syndrome. Mientras editaba la segunda mitad del primer libro de Hugh Howey para Silo, lana, silo Es probable que la temporada 2 adopte un enfoque similar. Sin embargo, más allá de eso, es difícil no preocuparse por cómo se desarrollará el programa con la adaptación original de Hugh Huey. silo libros.

Hugh Howey se arriesgó mucho con su narración en la segunda parte del libro de Silo

El segundo libro se desarrolla como una precuela derivada.

la primera silo Un libro de la trilogía de Hugh Howe, lanasigue una historia continua que recorre el tiempo de Juliet en el Silo 18 en su primera mitad antes de que su viaje fuera del silo central se desarrolle en sus arcos finales. Pero en el segundo libro Convertirla historia de la trilogía retrocede repentinamente en el tiempo, arrojando luz sobre los orígenes de los silos y por qué el mundo exterior se volvió inhabitable. Se corre un gran riesgo al presentarse como un spin-off que presenta un elenco de personajes completamente nuevo, siguiendo una historia general independiente.

Relacionado con

Explicando el mundo del silo

La serie Apple TV+ de 2023 se basa en una trilogía de libros que en conjunto describen toda la información clave que explica cómo surgió el silo.

Aunque la trilogía finalmente conecta todos los puntos en la tercera parte, sueloy destaca cómo ConvertirHistoria relacionada con lanaComo lector, al principio no sabía qué Convertir Se estaba preparando para. Casi ninguno de los personajes del primero está presente. silo Los escritores retoman sus papeles en Convertirhistoria, El segundo libro me obligó a dar un gran acto de fe mientras hojeaba su narrativa desconocida.. Como ya me he encariñado con Julieta y su relato de la ermita del 18 de lanaNo puedo evitar preguntarme si el cambio en la narración acabará por dejarme sintiéndome desconectado.

Adaptarse al cambio será el mayor reto de Silo en Apple TV+

El programa no puede correr los mismos riesgos que los libros.

Aunque la ambiciosa novela de Hugh Howey acaba cobrando sentido al final de la película Convertirhistoria, la trilogía requiere una enorme paciencia por parte del lector al revelar una historia precuela completamente nueva en el segundo libro. El programa Apple TV+ no puede seguir el mismo camino que los libros porque el enfoque de Hugh Huey es demasiado arriesgado para el formato televisivo. Aunque no sabía hacia dónde iba la historia, seguí leyendo. Convertir después lana Porque estaba más interesado en el estilo de narración y escritura de Hugh Howey.

Aunque al principio me molestó un poco el hecho de que Convertir Parece no tener relación lanaMe pareció bien que el segundo libro presentara una nueva historia ambientada en el mundo de Silo. Sin embargo, en lo que respecta a la serie, me encantó ver la primera temporada debido a las increíbles elecciones de reparto y las sólidas actuaciones que dieron vida a los personajes del libro. Al igual que yo, estoy seguro de que la mayoría de los espectadores quieren que el programa exista. Una narrativa continua a lo largo de todas las temporadas con Juliet Rebecca Ferguson como personaje principal..

dado como
silo
La primera temporada apenas da abasto.
lana
En la primera mitad del libro, parece probable que la temporada 2 solo revele la segunda mitad del primer libro.

Por esta razón, si un programa intenta adaptar fielmente la estructura narrativa de los libros originales, podría correr el riesgo de alienar al público cuando comience a adaptarse. Convertirhistoria. dado como silo La primera temporada apenas da abasto. lanaEn la primera mitad del libro, parece probable que la temporada 2 solo revele la segunda mitad del primer libro. Luego, la temporada 3 retomará los eventos del Libro 2, pero tendrá que correr un gran riesgo al cambiar repentinamente de marcha para centrarse en un nuevo conjunto de personajes y una perspectiva narrativa diferente.

Es probable que las futuras temporadas de Silo eviten seguir la estructura narrativa de los libros.

La historia del segundo libro probablemente se presentará de una manera diferente.

Rebecca Ferguson como Julieta en Silo
Imagen personalizada por Yaelyn Chacón.

Durante la entrevista (trans Podcast de directores creativos de Bronc Swenson), siloEl creador del libro, Graham Yost, enfatizó que no podían hacer lo que hizo Hugh Howey con la historia del segundo libro. Dijo que a diferencia del segundo libro, El programa no podría continuar sin Julieta de Rebecca Ferguson en la pantalla durante la mayor parte de la narrativa. Porque ella es la cara de la serie. La declaración de Graham Yost indica que a pesar de la presencia de Apple TV+ silo Probablemente continuará honrando el material original y presentará los eventos del segundo libro de una manera diferente.

silo Detalles hechos clave

Creado por

Graham Yost

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

88%

Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes

66%

Residencia en

Hugo Howie lana, Convertiry suelo

Si bien sólo el tiempo dirá cómo el programa abordará los eventos de los orígenes de los Silos, parece probable que logre entregar ConvertirEventos a través de flashbacks. Como Prime Video el cae Avanza y retrocede en el tiempo para revelar simultáneamente las consecuencias y los orígenes de la devastación nuclear, silo Probablemente hará lo mismo centrándose en dos líneas de tiempo diferentes en sus próximas temporadas.

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Business Industry

El thriller de ciencia ficción de 2021 de Mark Wahlberg está subiendo a la cima de las listas de Prime Video

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Es curioso que la película de ciencia ficción de 2021 de Antoine Fuqua, “Infinite”, trate sobre la memoria, porque es muy olvidable. La película está protagonizada por el hamburguesero favorito de todos, Mark Wahlberg, como Evan McCauley, quien descubre que tiene habilidades y conocimientos que parecen provenir de otra vida. Fue contactado por personas que se hacían llamar los Infinitos, quienes le explicaron que sus recuerdos eran reales y que provenían de su vida pasada.

Es una premisa muy interesante, pero la película no hace nada que valga la pena con ella. Nuestra reseña Le dio a “Infinite” una miserable calificación de 3/10. Por supuesto, hay escenas de acción geniales, porque Fuqua es uno de los grandes reyes del cine de acción. De lo contrario, Marky Mark tarda casi dos horas en empuñar una katana en roles duales. Así es: Mr. Funky Bunch no solo interpreta a Evan, sino que interpreta a uno de sus personajes anteriores, lo que significa que obtienes el doble de Mark Wahlberg. Haz lo que quieras con esta información.

Por alguna razón (¿quizás curiosidad morbosa?) “Infinite” está maximizando las listas de streaming de Prime Video a pesar de que solo existe 17% en tomates podridos. La película actualmente ocupa el segundo lugar en la lista de las 10 mejores de Amazon en Estados Unidos. ¿Es este un homenaje a la obra de Antoine Fuqua? ¿Un poco de amor por la increíblemente talentosa estrella de Wahlberg, Chiwetel Ejiofor? ¿Quizás la gente sólo quiere un poco de tontería sobre viajes en el tiempo? Cualquiera sea el caso, los fanáticos parecen estar clamando por “Infinite”.

La popularidad de Infinite puede ser un síntoma de la fiebre de Wahlberg

“Infinite” nunca tuvo un estreno tradicional debido a la pandemia de coronavirus (COVID-19) y, en cambio, solo se estrenó en Paramount+, pero muy probablemente habría tenido un rendimiento inferior en taquilla si se hubiera estrenado. rey Se estrenó en cines. El personaje de Wahlberg parece alguien perfectamente interpretado por personajes como Keanu Reeves o incluso Tom Cruise, y es muy difícil tomarlo en serio cuando lleva una espada japonesa y viaja en una motocicleta cromada.

Otra película de acción mediocre de Mark Wahlberg, 2 Guns, está protagonizada por el dueño de la familia Wahlburgers junto al también titán de acción Denzel Washington. Gráficos de streaming lanzados recientemente En Netflix. ¿Quizás la gente esté realmente interesada en toda la película de Wahlberg? No me malinterpretes, soy un hombre desde hace algún tiempo. Excelentes películas a lo largo de los años.como “The Departed” y “Boogie Nights”, pero ¿”Infinite”? Vamos.

Si quieres ver una película sobre un personaje inmortal vestido con cuero ajustado, “La vieja guardia” está ahí. (Nuestras referencias Puede que no me haya encantado, pero prefiero a la inmortal Charlize Theron antes que al hombre de las hamburguesas cualquier día de la semana). Y si realmente estás atrapado viendo al Sr. Wahlberg, “The Other Guys” está en Netflix EE. UU. ahora mismo. . De nada.


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Millie Bobby Brown protagoniza una película de ciencia ficción de Netflix

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Millie Bobby Brown y Chris Pratt emprenden un viaje por carretera a través de los años 90 post-apocalipsis en el primer tráiler de “The Electric State”. La próxima película de Netflix está basada en la atmosférica novela visual del mismo nombre de Simon Stålenhag y ha sido adaptada por el equipo creativo detrás de películas de Marvel como “Avengers: Endgame” y “Captain America: Civil War” (guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely). y directores Anthony y Joe Russo).

La película tiene lugar en una versión antigua y futura de Estados Unidos, donde los robots de dibujos animados han sido desterrados a un área llamada Zona de Exclusión después de un levantamiento fallido.. Brown interpreta a Michelle, una adolescente huérfana que se propone buscar a su hermano desaparecido dentro de la Zona de Exclusión, con un poco de ayuda de un robot llamado Cosmo (voz de Alan Tudyk), un contrabandista llamado Keats (Pratt) y un Keats gigante. Compañero robot, Herman (con la voz de Anthony Mackie).

En el lado humano, el elenco también incluye a Ke Huiquan, Jason Alexander y Giancarlo Esposito. El siempre encantador Stanley TucciY Woody Norman. Las voces de otros robots de la película están a cargo de Woody Harrelson, Brian Cox y Jenny Slate.

The Electric State es la película más cara jamás realizada en Netflix

Después de dirigir la película más taquillera de todos los tiempos (bueno, Hasta que “Avatar” volvió a reclamar el título), los hermanos Russo tuvieron gran influencia en Hollywood. Prácticamente han recibido un cheque en blanco para proyectos como “Citadel” (300 millones de dólares por una temporada) y “El hombre gris” (200 millones de dólares, una de las películas más caras de Netflix).

Aunque el tráiler de “Electric State” tiene excelentes imágenes, el hecho de que le haya costado a Netflix más de 300 millones de dólares (según… disco) Muy impactante y no muy claro en la pantalla. El aspecto natural de los robots recuerda a la reciente película de ciencia ficción de Gareth Edwards “The Creator”, que fue producida por 80 millones de dólares.

En 2017, El tiempo de entrega Los Russo ganaron una “acalorada guerra de ofertas” por los derechos de The Electric State, con “al menos cuatro estudios presentando ofertas y varios productores y directores persiguiéndolas”, informó. La película estaba originalmente programada para ser estrenada por Universal Studios, que finalmente la rechazó al no querer cumplir con los requisitos presupuestarios.. Cuando Netflix adquirió el proyectoEl presupuesto previsto rondaba los 200 millones de dólares, pero los costos parecen haberse disparado en algún momento del camino.

¿La gran apuesta de Netflix dará sus frutos? Lo sabremos cuando “The Electric State” llegue al servicio de transmisión el 14 de marzo de 2025.


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Life Style

The Electric State es una versión de Millie Bobby Brown y los robots en la ciencia ficción alternativa de los 90

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Los robots están en el exilio y Millie Bobby Brown busca venganza netflix Una aventura de ciencia ficción repleta de estrellas, ambientada en los aparentemente “retro” años 90 (FML).

Basada y dirigida por la novela gráfica de Simon Stålenhag. MCU anthony y joe russo, Estado de electricidad Brown protagoniza el papel de Michelle, una adolescente sin familia que conoce a un robot llamado Cosmo. Pero la sorpresa es que Cosmo está controlado por un humano: ¡nada menos que su hermano perdido hace mucho tiempo! Está al otro lado del país y se avecinan circunstancias siniestras, por lo que Michelle y Cosmo salen a la carretera para encontrarlo.

Historias destacadas mezclables

En el camino se encuentran con el contrabandista Keats (Chris Pratt), y todos se dirigen a la llamada Zona de Exclusión del mundo, encontrándose con más robots en el camino. El elenco está formado por Ki-Hui Kwan, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Jason Alexander y Woody Norman, con la voz de Brian Cox, Colman Domingo, Jenny Slate, Anthony Mackie, Woody Harrelson, Hank Azaria y Alan Tudyk.

Estado de electricidad Llegará a Netflix el 14 de marzo de 2025.



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El thriller de ciencia ficción de M. Night Shyamalan con Dylan O'Brien es un éxito para Max

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Ha sido un año muy ocupado para M. Night Shyamalan. Este verano, renuncia al entretenimiento salvaje (y bastante tonto) El thriller de asesinos en serie “Trap”, ambientado en un concierto, está protagonizado por Josh Hartnett y la hija de Shyamalan, Salica. El director de “Sixth Sense” tiene varios otros proyectos en proceso, pero también se ha expandido como productor, produciendo “The Watchers” de Ishana Shyamalan a principios de este año y “Caddo Lake”, que codirigió con Logan George y Selene. Sostuvo. Este mes. Es la última película que ha subido en las listas de streaming esta semana, con los últimos datos de visualización. De la patrulla flexible Incluyéndola como la película más vista en HBO, hogar del sitio de transmisión Max.

Según el sitio de datos, “Caddo Lake” es la película más popular de HBO en la actualidad, superando a la película de Gary Dauberman. La esperada nueva versión de “Salem's Lot”. y algunos estrenos en cines en 2024, incluidos “Bad Boys: Ride Or Die” de Will Smith y Martin Lawrence, el thriller inspirado en Stray Dogs de Mark Wahlberg “Arthur The King” y la película de acción de Liam Hemsworth “Land of Bad”. El alucinante thriller de Shyamalan tiene la ventaja de que se estrenó recientemente: “Caddo Lake” se estrenó el 10 de octubre de 2024 y no se estrenó en cines, pero sin duda también tiene lo que me gusta llamar la “ventaja de Dylan O'Brien”. “

No puedes equivocarte con Shyamalan, O'Brien y Eliza Scanlen

O'Brien es un gran actor y ha sido muy popular desde su papel destacado en la serie “Teen Wolf”. El papel del actor en La trilogía “El corredor del laberinto”. Puede que hoy en día no se hable lo suficiente de ellas, pero las tres películas recaudaron casi mil millones de dólares en la taquilla mundial (Para todos los números), parte de la tendencia cinematográfica distópica de la década de 2000. O'Brien redujo su carga de trabajo después de eso. Sobrevivir a un terrible accidente Mientras filmaba “Maze Runner: The Death Cure”, casi todo lo que ha hecho desde entonces todavía encuentra una audiencia leal (si no siempre numerosa).

En “Caddo Lake”, O'Brien interpreta a Paris, un hombre que vive en Texas y que todavía se recupera de la pérdida de su madre. Cuando la hermana pequeña de una chica local (Eliza Scanlen, que regresó a un proyecto adyacente a HBO después de ser asesinada en “Sharp Objects” hace varios años) desaparece, Paris y Ellie (interpretada por Scanlen) se proponen encontrarla. descubriendo que la terrible criatura disfruta de los pantanos. Sus casas de campo cercanas en Texas tienen sus propios secretos. Si bien O'Brien es un actor subestimado con muchos seguidores, los vínculos de Shyamalan con la película sin duda también le otorgan un gran atractivo. El tráiler de “Caddo Lake” muestra que están sucediendo algunas cosas realmente extrañas en el cuerpo de agua titular, y aunque no está claro de inmediato si la historia terminará con un ángulo puramente de ciencia ficción o un ángulo metafísico, todo es muy interesante. Sin embargo.

Curiosamente, “Caddo Lake” marca una de las primeras veces que Shyamalan se desempeña como productor en un proyecto que él (o, más recientemente, uno de sus hijos) no dirigió personalmente. En 2010, produjo la película de terror ambientada en un ascensor “Devil”, dirigida por John Eric Dowdle, y pasó a ser productor ejecutivo de la serie de misterio “Wayward Pines” de Chad Hodge después de dirigir el piloto. El director rara vez pone su sello personal de aprobación en los proyectos de otras personas en forma de crédito de productor, por lo que su nombre significa algo para las personas que podrían estar indecisas sobre ver “Caddo Lake”. Y aparentemente la película también. un poco Menos polarizador que algunas de las obras del propio Shyamalan: actualmente tiene una A 79% nueva calificación Sobre la masa crítica de tomates podridos.

“Caddo Lake” ahora está disponible en Max.


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Stephen King escribió esta ofensiva novela de ciencia ficción después de que alguien casi lo mata

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El 19 de junio de 1999, Stephen King salió a caminar y casi muere.

El autor de best sellers solía dar largas caminatas todos los días, recorriendo la Ruta 5 de Maine, “una carretera de dos carriles entre Bethel y Fryeburg”, dijo King. describirlo. Mientras King caminaba ese día en particular de junio, un camión azul se acercaba a él, desviándose violentamente por la carretera. Esto es lo que sucedió después, en palabras de King:

“La mayoría de las líneas de visión a lo largo del tramo de una milla de la Ruta 5 en la que estoy son buenas, pero hay un lugar, una colina corta y empinada, donde un peatón en dirección norte puede ver muy poco de lo que podría estar acercándose. Estaba en la distancia “. Tres cuartos del camino cuesta arriba cuando el camión llegó a la cima, y ​​no estaba en mi hombro, tuve tal vez tres cuartos de segundo el tiempo suficiente para pensar, oh Dios mío. , Me va a atropellar un autobús escolar, y empiezo a girar hacia mi izquierda y luego hay un lapso en mi memoria al otro lado del terreno del autobús, y miré la parte trasera del camión, que ahora había Lo sacaron de la carretera y lo inclinaron hacia un lado”.

King se encontró tendido en una zanja con sangre en la cara y dolor en la pierna derecha. “Miré hacia abajo y vi algo que no me gustó: parecía que mi regazo estaba hacia un lado, como si toda la parte inferior de mi cuerpo se hubiera doblado media vuelta hacia la derecha”, dijo King. King chocó contra la camioneta, que pertenecía a un hombre llamado Brian Edwin Smith. Al parecer, Smith estaba distraído por su perro que se movía en la parte trasera del camión cuando chocó con King, quien se salió de la carretera y cayó a la zanja. King podría haber muerto, pero tuvo suerte, o tanta suerte como cualquiera que sea atropellado por un camión. El accidente lo dejó con el pulmón derecho colapsado, múltiples fracturas en la pierna derecha, una laceración en el cuero cabelludo y, para colmo, una fractura de cadera.

“Dios mío, soy adicto otra vez”.

Durante años, King luchó contra la adicción, el alcohol y la cocaína, y también con otras cosas. “Yo era una persona adictiva, punto”, dijo. NPR. “Fumaba dos paquetes al día. Me encantaba Listerine. Me encantaba Nyquil. Lo que sea. Vaya, si eso cambia tu conciencia, estoy totalmente a favor”. Las adicciones de King eran tan malas que dejó constancia de que dijo (en su libro de no ficción “On Writing”) que “Apenas recuerda haber escrito” su novela Cujo sobre el perro asesino, en parte porque había perdido la cabeza por el alcohol. Pero King se recuperó, se puso sobrio y dejó las drogas y la bebida.

Entonces ocurrió el accidente.

“[S]”De repente, te despiertas en una cama de hospital y te ponen un parche de feniltol en el brazo, estás tomando morfina y todos estos medicamentos diferentes”, dijo King a NPR. “Y creo que, debido a las lesiones, pensé: 'Dios mío, soy adicto otra vez'”. King es muy prolífico, por lo que finalmente volvió a escribir mientras se recuperaba, aunque lo encontraron. sentado Estaba sentado dolorosamente en su escritorio mientras se recuperaba de su lesión, trabajaba en su libro de no ficción “Sobre la escritura” y completaba una novela importante llamada “Atrapasueños”.

Cuando The Dream Catcher llegó a las estanterías en 2001, recibió mucha atención, tanto porque era una nueva novela de un escritor famoso como porque era la primera novela de King desde que casi lo matan en la Ruta 5. Debería haber sido una gran novela. . Momento de la victoria: ¡King ha vuelto, cariño! Desafortunadamente, su gran regreso no fue muy bueno, e incluso el propio King lo admite ahora.

“No me gusta mucho Atrapasueños”.

“Dreamcatcher” a menudo da la sensación de que King está tomando prestadas ideas de otras obras de ficción, incluida la suya. “Alien” claramente tuvo una gran influencia en la historia, que gira en torno a criaturas alienígenas que se incuban dentro de cuerpos humanos y luego salen a nacer. Pero a diferencia del Xenomorfo de “Alien”, que surge del pecho de un humano, las criaturas de otro mundo en “Dreamcatcher” emergen de… uh… ano. Sí, así es, la gente literalmente ataca a los extraterrestres en esta historia, hasta el punto de que las criaturas reciben el sobrenombre de “Comadrejas”. King también nombra al villano principal (humano) de la historia, el coronel Kurtz, que es, por supuesto, el nombre del personaje de Marlon Brando en la película “Apocalypse Now”. Además de eso, King también parece estar reescribiendo una de sus propias obras. las mejores novelas“Él-ella”. Al igual que “It”, “Dreamcatcher” está ambientada en la ciudad ficticia de Derry, Maine. Al igual que “It”, también se trata de un grupo de amigos que forman un fuerte vínculo cuando eran niños y luego se reúnen nuevamente cuando son adultos.

“Atrapasueños” no es muy bueno. Claro, tiene sus momentos: King es un muy buen escritor y siempre logra escribir una o dos líneas memorables. También hay una sección del libro que trata sobre uno de los personajes principales que sobrevive a una colisión con un vehículo, lo que le permite a King canalizar su experiencia cercana a la muerte en la página. Sin embargo, el libro fue finalmente decepcionante y King lo ha reconocido desde entonces. “No me gusta mucho Dreamcatcher”, le dijo a Los Ángeles. Piedra rodante. Como dice King, su repentino regreso a las drogas después del accidente influyó en el fracaso del libro: “Estaba usando mucho OxyContin para el dolor. No podía trabajar en una computadora en ese momento porque me dolía demasiado estar sentado en esa posición. Así que lo escribí todo a mano. Y me sentí increíble cuando escribí él.” Por el oxi, y este es otro libro que explica los efectos de las drogas”.

“Atrapasueños”, como la mayoría de las novelas de King, finalmente se llevó al cine. Por extraño que parezca, La película es realmente peor que el libro.Aunque el famoso guionista William Goldman está a bordo.


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La subestimada película de ciencia ficción dirigida por Tom Cruise contó con Steven Spielberg

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Los mejores cameos son aquellos que son completamente inesperados. Confinado entre escenas inofensivas O en el fondo como un delicioso trozo de comida que te perderás. Los directores suelen aparecer brevemente en sus propias películas, y algunos, como Alfred Hitchcock, aparecen en parte de sus películas (incluida una aparición como telefonista en “The Lodger” y caminando por la calle con un megáfono en “Vertigo”). . Al igual que Hitchcock, un puñado de directores en sus propias obras –desde Martin Scorsese hasta Peter Jackson– pueden verse como ilusiones. Desempeñar papeles más pequeños en generalSalvo algunos personajes que ganaron fama por motivos narrativos o presupuestarios.

Otros, como Steven Spielberg, Hacen cameos rápidos en películas dirigidas por sus compañeros.como su aparición como un hombre en silla de ruedas eléctrica en “Gremlins” o un extraterrestre mirando una pantalla de televisión en “Hombres de Negro”. Obviamente, esto también se extendió a sus esfuerzos como director. Por ejemplo, escuchamos la voz de Spielberg como trabajador en Amity Point Lifestation en Tiburón, y lo vemos como un turista en un aeropuerto en Indiana Jones y el Templo Maldito. Ahora bien, si les dijera que Spielberg hizo un cameo muy rápido en “Vanilla Sky” de Cameron Crowe, podrían tratar esa información como un sueño febril que recorre los bordes de esta película particularmente surrealista, pero, de hecho, es cierto.

Para contextualizar, “Vanilla Sky” cuenta una historia Un David apunta (Tom Cruise)un tipo de playboy multimillonario conocido por organizar lujosas fiestas en Manhattan antes de que su vida dé un vuelco por un incidente incitador. David relata una fiesta de cumpleaños en particular que sirvió como catalizador de su destino final, y aquí es donde vemos a sus amigos y socios comerciales acudir en masa, incluido un rebelde Steven Spielberg, quien lo saludó con un alegre “Feliz cumpleaños, hijo de padre”. ¡Joder!” antes de abrazarlo. No recuerdo haber registrado este cameo la primera vez que vi la película de Crowe, porque es parte de un largo montaje previo a la reunión predestinada, en el que la narración expositiva desvía la mayor parte del foco. .

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky fue un favor a Cruise

de acuerdo a Revista lejana, Spielberg aceptó aparecer como invitado en “Vanilla Sky” porque estaba trabajando con Cruise en “Minority Report” casi al mismo tiempo.que abrazará la extrañeza de las obras de Philip K. Dick se combinó con la sensibilidad idealista de Spielberg que normalmente sigue un modelo de gran éxito. “Minority Report” finalmente resultó ser una adaptación exitosa y una interesante porción de ciencia ficción futurista por derecho propio, ya que incluía un pequeño cameo que era un “gracias” de un colega director. Sí, se puede ver a Crowe en el thriller de ciencia ficción del director Spielberg, interpretando a un hombre que viaja en el metro y que tiene un duro encuentro con John Anderton, interpretado por Cruise, un experto previo al crimen que ahora es un hombre buscado.

La aparición de Spielberg en Vanilla Sky no es un huevo de Pascua, ya que está a la vista de todos, pero hay otros aspectos de la película que ocultan algunas capas de simbolismo. Que Crowe pretendía que el público pudiera decodificar Para ellos mismos. No es controvertido decir que “Vanilla Sky” provocó reacciones divisivas cuando se estrenó (y todavía lo hace en algunos casos), pero la experiencia de Crowe Crafts lleva las marcas de un favorito de culto adorado por aquellos que encuentran valor en la película. Sobre apariencias, engaños y pretensiones. Vale la pena explorar los huevos de Pascua plantados por Crowe, como dijo una vez el director águila Un poco sobre las partes inexploradas:

“Hay algunas cosas que la gente no nota. Pero hay muchas cosas que sí notan. Es una especie de juego de azar, en el que descubres cuándo cambian los acontecimientos de la vida de David Ames, cuándo cambia la realidad adquirida o la situación”. “El sueño” comienza”. […] No creo que esto haya surgido nunca antes: he hecho muchas referencias musicales subliminales.

Si está interesado en descubrir más detalles que a menudo se pasan por alto en la primera hora, es hora de volver a visitar “Vanilla Sky”, y tal vez esta vez, realmente abramos los ojos.


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