Freeman Hrabowski es el primero de naturalezaHacedores de cambios.Crédito: Marvin Joseph/The Washington Post/Getty
En octubre de 2022, naturaleza Publicó un número especial sobre la urgente necesidad de abordar el racismo en la ciencia (ver go.nature.com/3uxidgb). La revista volvió a abordar el tema repetidamente en respuesta al impacto persistente y generalizado del racismo en la vida laboral de muchos científicos.
Esta semana se lanza una nueva serie de artículos de un nuevo tipo. “Change Makers” aparecerá en naturalezaSección de Carreras, que presenta periódicamente investigadores que han defendido y liderado iniciativas para desmantelar el racismo sistémico, el sexismo y otras formas de discriminación en la ciencia. Los investigadores describirán sus experiencias con sus propias palabras, que publicaremos en un formato editado de preguntas y respuestas.
Los artículos destacarán los logros de los científicos que han trabajado día y noche, a menudo superando grandes adversidades y con un gran costo personal, para hacer que la cultura de la ciencia sea más inclusiva para personas de todos los orígenes y perspectivas. Queremos que los artículos sean una celebración del cambio positivo. Eso es lo que hace que estos artículos sean diferentes.
Hice que mis compañeros blancos caminaran en los zapatos de un estudiante negro por un día
Nuestro agente de cambio inaugural, Freeman Hrabowski, encarna el espíritu de la serie. Hrabowski es matemático y ex presidente de la Universidad de Maryland-Condado de Baltimore (UMBC) en Catonsville. UMBC tiene un lugar importante en la historia de la educación superior en los Estados Unidos. Fue la primera universidad pública de Maryland en recibir a personas de todas las razas desde su inauguración en 1966.
Hrabowski fue el impulsor de la creación del Programa de Becas Meyerhoff. Fue fundado en 1988 con una subvención de 500.000 dólares de los filántropos Robert y Jane Meyerhoff para ayudar a preparar a los estudiantes afroamericanos para carreras de investigación científica. Desde ese impulso inicial, el plan ha aumentado el número de estudiantes de ciencias negros en Estados Unidos. Se han graduado casi 1.500 personas y unas 500 han continuado sus estudios para obtener el título de doctorado. Su éxito se ha replicado en otras universidades del país.
El camino de Hrabowski no ha sido nada fácil. Durante su infancia en Alabama, recuerda estar sentado entre el público de la iglesia y escuchar a Martin Luther King Jr. preguntar a la congregación: “¿Qué se necesita para abrir los ojos y los corazones de la gente y permitir que nuestros hijos vayan a mejores escuelas?” En 1963, cuando Hrabowski tenía sólo 12 años, fue encarcelado durante una semana por marchar con otros niños en una protesta contra el apartheid. Durante sus años como estudiante de doctorado en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign a principios de los años 1970, Hrabowski recuerda naturaleza Podcast: “Yo era el único niño negro en la clase, nunca había habido un miembro de la facultad de color y solo una mujer sabía que quería cambiar eso; quería que otros vieran que las personas de todos los orígenes podían sobresalir.
Este tipo de narrativas de enfrentar la injusticia y luego tener que luchar constantemente contra ella aparecerán con frecuencia en la serie. Puede resultar incómodo leer. Pero estas experiencias todavía están demasiado extendidas y es necesario destacarlas hasta el día en que pasen a la historia.
Racismo: superar el legado tóxico de la ciencia
naturalezaLa cobertura del sitio revela hasta dónde aún deben llegar los esfuerzos para combatir la discriminación, entre otras cosas porque muchos países aún no publican datos sobre el tema, incluidos los datos sobre raza y etnicidad en la educación superior y en la investigación. Los datos del Reino Unido muestran que los científicos pertenecen a etnias marginadas No están bien representados en los altos rangos académicos.. Aunque las universidades del Reino Unido han nombrado a 40 profesores negros en el año académico 2022-23,… Un aumento del 25% respecto al curso académico anterior, menos del 1% de los profesores del Reino Unido son negros. Esto se compara con el 4,2% de la población que se identificó como negra, negra británica, africana o africana caribeña en el censo de 2021.
Junto con la serie Changemakers, continuará el compromiso de esta revista de informar sobre estos temas. Esperamos que esta serie inspire a otros investigadores, así como a líderes de sus equipos de investigación, departamentos e instituciones, a hacer que sus lugares de trabajo sean más amables e inclusivos.
naturaleza Los creadores de cambios y su trabajo gozan del más alto respeto. Su trabajo no debe verse como “extensión extracurricular” o “trabajo de diversidad”, sino más bien como una parte integral de lo que hace que la investigación científica sea exitosa y lo que impulsa los descubrimientos, invenciones e innovaciones. La ciencia y la sociedad en su conjunto se beneficiarán cuando se abran las puertas a mentes más creativas.
Coherence, una de las mejores películas de ciencia ficción que pocas personas han visto jamás, tendrá una secuela del director de la película original, James Ward Birkett.
Para comprender la influencia de Metrópolis en la película de Batman de 1989, profundicemos en la escena culminante de la catedral de la película de Lang. En pocas palabras, un inventor llamado Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) añora a su amante muerta Hel y construye un robot que se parece a María para sembrar discordia entre los trabajadores y destruir la ciudad. Después de que la falsa María causa estragos en la vida de los trabajadores, estos responden intentando quemarla viva en la hoguera. Mientras la robot María ríe maniáticamente ajena al fuego, la verdadera María es perseguida por el adicto Rotwang en las escaleras de la catedral, porque la confunde con Hel. Después de que la carne artificial del robot se derrite, revelando la verdad, Freder, angustiado, sube corriendo las escaleras de la catedral para rescatar a su amante.
En ambas películas, se utiliza una campana enorme para intensificar la gravedad de la situación: mientras María se aferra a la campana para alertar a Freder y a los trabajadores sobre su difícil situación mientras se defiende del frenético Rotwang, El bromista de Nicholson Golpea la campana con un líquido corrosivo, lo que hace que se rompa en los desvencijados escalones, impidiendo que la policía ayude a Batman. Dado que Batman ya está gravemente herido, su viaje al tejado de la catedral se asemeja al juicio de un personaje que prueba silenciosamente su lealtad para proteger a Gotham.
La tensión en ambas escenas se resuelve con la muerte del antagonista al caer del tejado de la catedral. Después de una feroz pelea entre Freder y Rotwang, este último cae y muere, poniendo fin a su horrible plan para consumir Metrópolis desde adentro hacia afuera. Mientras tanto, Batman usa su confiable gancho de agarre para evitar que el Joker escape en un helicóptero, lo que resulta en que el Príncipe Payaso del Crimen se estrelle y muera con una gárgola inestable.
La pelea callejera en “Ellos viven”. Casi 6 minutos de duración, donde los dos hombres intercambian golpes e insultos mientras se golpean de las formas más extrañas y elaboradas. Carpenter describe esta confrontación como una “batalla de voluntades” épica:
“La pelea se convierte en una batalla de voluntades entre los dos hombres. Me recuerda al final de The Quiet Man, donde John Wayne pelea con Victor McLaglen. Están peleando por algo relativamente sin importancia, pero hay grandes corrientes temáticas. La escena en un callejón durante cuatro días. Usando el panaglide y algunos de los movimientos de poder que Rudy conoce de la lucha libre, intentamos romper con las fórmulas de movimiento estereotipadas, entrenamos la pelea durante semanas y cada movimiento estaba escrito. contacto, y se golpean fuerte el uno al otro, pero la pelea tiene algunas cualidades de ballet, y no fue así… Vi algo así en la última película.
Lo mejor de esta pelea es que se siente natural de principio a fin, similar a las peleas entre amigos que tienen buenas intenciones pero las cosas terminan escalando debido a las emociones intensas. Sin embargo, el destino del mundo está en juego aquí, y Frank pronto lo comprende después de que Nada lo obliga a usar gafas de sol después de su loco baile, gritando “¡Mira!” Cuando pasan dos extranjeros.
Una vez que esto sucede, el conflicto de voluntades se resuelve, lo que hace que la decisión parezca aún más catártica porque Nada ahora tiene un aliado leal en Frank, quien está igualmente listo para pelear la buena batalla contra el consumismo a la antigua usanza impulsado por la invasión alienígena. .
Cuando era niño, me enfermaba mucho. Tenía asma grave y, poco después de cumplir siete años, me hospitalizaron con lo que mi médico describió como el peor caso de gripe que jamás había visto. Como resultado, crecí con mucha ansiedad médica, y esa escena en “ET: The Extra-Terrestrial”, donde Elliot (Henry Thomas) y los ET son aislados por el gobierno, ¡ciertamente no ayudó!
En este punto, hemos pasado los dos primeros actos observando al niño y su extraterrestre experimentar un profundo vínculo psíquico. Es una conexión psicológica y emocional que les permite sentir los sentimientos del otro. A pesar de esto, el gobierno se mostró entusiasmado con el camino de ET y en el último semestre lograron ponerse al día. Un ET débil, gris y deshidratado es puesto en cuarentena y la salud de Elliot se deteriora cuando su amigo desaparece.
Es aterrador y tiene sentido desde entonces. Se suponía que la “E.T.” original era una película de terror.. El resto de los cómodos suburbios de la película son reemplazados por ambientes estériles llenos de equipos médicos, burócratas gubernamentales sin rostro y espeluznantes máquinas con pitidos. ET es genial, por eso es molesto que los niños lo vean de esa manera. Thomas también es genial, especialmente para un actor joven, ya que vende la creciente desesperación de Elliot cuando muere su amigo. Afortunadamente, después de ser golpeado por las líneas estáticas, ET se recupera, pero el impacto sigue ahí.
Dado que los cineastas producen cine de ciencia ficción con más frecuencia que nunca, es relativamente raro encontrar una buena película de ciencia ficción que ofrezca algo que los espectadores aún no saben, y Jennifer López El último original de Netflixatlas“es un testimonio vivo de ello. Los cineastas de hoy se han obsesionado con la idea de replicar el éxito de franquicias taquilleras de este género como guerra de las Galaxias Parecen haber olvidado los componentes básicos de una buena película, que debería resonar en los espectadores en lugar de ser simplemente un montón de escenas de alta tecnología con diálogos usados en exceso. En el atlas de López encontrará defectos similares: un concepto poco imaginativo, alta previsibilidad y una descripción superficial de los temas en cuestión.
Atlas Review: otra revisión sobre inteligencia artificial
Jennifer López hace el papel de analista en la película
La película nos presenta una primicia mundial. inteligencia artificial (Inteligencia artificial) El terrorista Harlan, que ha corrompido a los robots de IA en todo el mundo y los ha convencido de destruir a la humanidad. Mientras la danza de la muerte continúa durante días y la humanidad se venga, él abandona el planeta con la promesa de algún día regresar y terminar lo que comenzó.
25 años después, el mundo tiene ahora su propia organización llamada Coalición Internacional de Naciones (ICN) para combatir a los terroristas de IA. Cuando ICN captura a Casca, uno de los confidentes de Harlan que se fue con él, ella decide buscar ayuda del analista de datos de López, Atlas Shepherd, quien compartió su infancia con estos dos monstruos tecnológicos, convirtiéndola en la última esperanza para salvar a la humanidad.
Sin embargo, Chivers no es un analista cualquiera; Es malhumorada, ruidosa, cruel, sarcástica, antisocial, emocionalmente temerosa, vive al estilo cuádruple americano y no confía ni un poco en la IA, a pesar de que su casa está llena de tecnología de IA. Shepard ha pasado toda su vida especulando poco sobre Harlan, y cuando la oportunidad llama a su puerta, no tiene por qué tomárselo con calma. A pesar de las numerosas protestas del ICN, ya que no tiene la preparación física necesaria para afrontar el desafío que el espacio exterior podría depararle, exige que la envíen junto con la unidad especial a la fábrica donde se esconde Harlan.
Revisión de Atlas: donde pierde el chisporroteo
Imagen fija del último Atlas de ciencia ficción de Netflix
Aunque Atlas comienza fuerte, pronto pierde todo brillo debido a la escritura superficial y la actuación torpe de López. En lugar de un analista de alto coeficiente intelectual, el personaje de López es un adolescente enojado que constantemente hace berrinches. La película difícilmente puede establecerla como un personaje misterioso y con un bagaje emocional. López no es convincente en este papel y carece del tipo de honestidad que requiere un personaje así.
Si bien la película afirma que ella sufrió un inmenso dolor emocional durante décadas, la descripción fracasa. Apenas toca las complejas capas de irregularidad emocional que conlleva el personaje de López y se nutre de la superficialidad. Teniendo en cuenta que toda la película se centra en López y su confusión interior, sin tener en cuenta nada que suceda fuera de esa premisa, la acción parece criminalmente poco elaborada.
Sin embargo, aparte de la representación desorganizada e infantil, disfruté del alivio ocasional que llegó en forma de un personaje especial con traje de IA, con la voz de Gregory James Cohan, que es todo lo contrario de Shepard. Este traje ultraadaptativo es equilibrado, tranquilo y paciente. Cree que todos los robots con inteligencia artificial, incluido él mismo, están vivos y que todas las cosas con conciencia tienen alma. Equilibra la irregularidad que aporta Shepherd a la mesa, haciendo que el proceso de pelado sea perfecto. La sencillez con la que aborda los problemas de Shepard hará que uno anhele tal afirmación.
Es una pena que el personaje de Cohan no sea suficiente para soportar el peso de la película por sí solo. Atlas es una excelente opción para los fanáticos ávidos de la ciencia ficción o para cualquiera que busque una película con CGI avanzado o complejo.
Si desea explorar una mirada más seria a la compleja relación que la IA y la humanidad pueden compartir, visite Joaquin Phoenix. Ja Sigue encabezando las listas incluso una década después de su lanzamiento.
Los efectos visuales de Atlas y las actuaciones comprometidas de Jennifer López son lo más destacado.
atlas Contiene texto débil y un mensaje sordo sobre la inteligencia artificial.
Hay una falta de curiosidad que afecta a los personajes y a la calidad de la historia.
Cuando trato de describir atlasLa única palabra que me viene a la mente constantemente es rutina. No es una palabra que normalmente usaría para hablar de una película, pero me vino a la mente relativamente temprano en el tiempo de ejecución y no podía quitármela de la cabeza. Así que tendré que intentar desabrocharlo.
Atlas es una película original de Netflix de 2024 protagonizada por Jennifer Lopez como Atlas Shepherd. Atlas, un analista de datos que desconfía de la inteligencia artificial, busca recuperar un robot rebelde. Pero cuando las cosas no salen según lo planeado, se ve obligada a confiar en la inteligencia artificial para salvar a la humanidad.
Positivos
Un trabajo de efectos visuales muy potente lo reúne todo.
Juego de Jennifer López
contras
Una aproximación superficial y desalmada a la ciencia ficción
El guión lucha por mantenerse por delante de la audiencia.
Mensaje sordo sobre la inteligencia artificial
Merriam-Webster atribuye dos definiciones a la forma rutinaria, aunque “Carece de interés o entusiasmo.“Eso no es exactamente lo que quise decir. Eso parece describir tanto las intenciones detrás de la película como la película en sí, y mi reacción fue el resultado final, no la otra definición”.Caracterizado por la rutina o la superficialidad: mecánico,“Me acerca. atlas Parece Una película de ciencia ficción artificial que camina y habla como si fuera real, pero no lo es.
Los defectos del Atlas no parecen fatales a primera vista
Tienes que profundizar un poco más
Ambientado en un futuro tecnológicamente avanzado, atlas Lleva el nombre de la protagonista de la novela, Atlas Shepard (Jennifer López), que era sólo una niña cuando Harlan (Simu Liu), uno de los robots de IA de su genio madre (Lana Parrilla), se volvió malvado. Harlan no solo se liberó de sus programas, sino que también pirateó programas de inteligencia artificial en todo el mundo y eludió los protocolos que mantenían seguros a los humanos. Millones murieron y la madre de Atlas fue la primera de ellos. Cuando la humanidad empezó a ganar la guerra, el primer terrorista con IA del mundo escapó al espacio exterior.
Casi 30 años después, Atlas se ha convertido en un analista brillante pero volátil decidido a encontrar a Harlan. Cuando uno de los protagonistas finalmente revela su escondite, se dirige a la misión para recuperarlo, dirigida por el coronel Elias Banks (Sterling K. Brown), cuyas opiniones sobre la inteligencia artificial difieren notablemente. Él y su especie han adoptado la tecnología de enlace neuronal de su madre y todos se sincronizan con un traje mecánico impulsado por IA. Se cree que la unión resultante los hace superiores a su oponente. Al elegir si confiar en el software de su traje, Smith (Gregory James Cohan) puede determinar si Atlas vive o muere.
No se me escapa la ironía de reseñar una película sobre inteligencia artificial y decir que no pasó mi prueba de Turing, pero eso es esencialmente lo que sucedió. atlas Es, en general, una sana película de acción y ciencia ficción.. La película tiene algunos problemas evidentes con el guión, particularmente la incapacidad de adelantarse a la audiencia, y el villano principal interpretado por Liu es demasiado insulso. Pero los sólidos efectos visuales dan vida a este mundo futurista y sus impresionantes batallas, y López está listo para anclar este robot de dos manos.
En otro mundo, de lo único que es realmente culpable es de ser Buen estado. pero Me sentí completamente incapacitado por esta película.. No me comunicaba con nadie y no me importaba nada. El tenor emocional de las escenas subía y bajaba sin conmoverme en absoluto.
Las opiniones optimistas y ateas sobre la inteligencia artificial generalmente se basan en tratar su potencial de destrucción del mundo como hipotético; Que pueden ganar cuando eso es un hecho demostrable y es una posición a adoptar.
Al principio me costó entender por qué. El guión utiliza algunas técnicas diferentes para dar forma a nuestras relaciones con ciertos personajes y, si bien es fácil ver la intención dramática de ciertas escenas, están ejecutadas lo suficientemente bien como para funcionar. La mayoría de los papeles parecían un poco ingratos, pero yo (en su mayoría) no estaba actuando de manera exagerada. Ni siquiera podía recurrir al cliché del estilo sobre la sustancia, porque al menos eso me habría dejado algo a lo que aferrarme.
A Atlas le falta lo único que toda película de ciencia ficción necesita
Y nada puede realmente compensar eso
Una vez que me concentré en la velocidad, lo entendí. atlas Ciertamente se basa en la historia, avanzando a través de escenas como si estuviera ansioso por pasar al siguiente capítulo. Lo más interesante de un momento dado es lo que está sucediendo, a veces por lo que revela sobre Atlas. Obviamente esto ejerce mucha presión sobre la trama para que sea interesante, sin embargo También delata la total falta de curiosidad de la película. – el “Superficialidad“Parte de ser rutinario.
Hay una gran cantidad de potencial bajo el barniz de esta historia que a los realizadores no les interesa explorar.
Tomemos como ejemplo la introducción de López: Atlas es despierta a regañadientes por un robot doméstico inteligente, que casi de inmediato le pregunta si le gustaría reanudar el juego de ajedrez, ya que se quedó dormida mientras jugaba. Aunque está atontada y concentrada en varios videos a la vez, de vez en cuando habla de sus movimientos de ajedrez en voz alta hasta que acierta el tiro ganador al salir por la puerta. Muestra su inteligencia, competitividad y capacidad para realizar múltiples tareas. Es un momento para salvar gatos, si se supone que debemos encontrar al protagonista admirable en lugar de entrañable.
Lo que no se muestra es por qué Atlas, que creció rodeada de robots hasta que mataron a su madre, se sentiría cómoda con este nivel de tecnología. ¿Ha superado su shock? No, de hecho, el arco de su personaje se basa en su incapacidad para confiar en la IA. Entonces, ¿qué dice esto sobre ella? ¿Le gusta controlar la tecnología en su casa? ¿Su infancia la hizo mejor para comunicarse con las máquinas que con los humanos, incluso si los odiaba?
La película no piensa en preguntar, y tampoco quiere que nosotros lo hagamos. La línea entre las preocupaciones de Atlas AI y el software en el que no se lo piensa dos veces no está definida. El mundo entero es esta dinámica en Hyperdrive: atlas La película comienza con imágenes de noticias del reinado de terror de Harlan, que incluye un brazo de una fábrica pirateado que se mueve para aplastar a los trabajadores desprevenidos. Después de eso no sólo avanzó la mecanización, sino que la humanidad también desapareció. detrás A la inteligencia artificial, e incluso experimentaron conectando sus cerebros a ella.
Entonces, en este futuro, construiremos Skynet-lite y millones morirán. Y luego, cuando retrocedamos desde el borde del abismo, nosotros… Doble disminución. No estoy destacando esto simplemente para llamarlo inverosímil; de hecho, no me resulta difícil imaginar un mundo de personas tan dependientes de la tecnología que no puedan abandonarla, ni siquiera después de una muerte masiva. Pero la idea de que se supone que debemos dar todo por sentado es una locura. Hay una gran cantidad de potencial bajo el barniz de esta historia que a los realizadores no les interesa explorar.
Atlas (2024)
salida
Brad Peyton
fecha de lanzamiento
24 de mayo de 2024
estudio(s)
Safehouse Pictures, ASAP Entertainment, Nuyorican Productions, Berlanti-Schechter Films
Distribuidor(es)
netflix
el libro
Leo Sardarian, Aaron Eli Colletti
tipo principal
Ciencia ficción
Disertación Atlas sobre los límites de la inteligencia artificial en operaciones psicológicas en Silicon Valley
Pero, afortunadamente, el ladrido de la película es peor que su aguijón.
La curiosidad es prácticamente la esencia de la ciencia ficción. sin él, atlas el no tiene alma. Como deja claro la escena anterior, los personajes corren el mismo destino. Todos se ven reducidos a una lista de hechos sobre sí mismos que aceptan sin ningún signo de lucha o capacidad de cambio. Atlas tiene que al menos desarrollar su nivel de confianza en la IA, pero desde un punto de vista dramático, eso podría ser un interruptor de encendido/apagado que no tiene mucho impacto en quién es ella. No es de extrañar que su viaje me pareciera tan aburrido.
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Como mínimo, ofensivo. atlas Arañazos y picazón, de forma rutinaria. Sin embargo, puedo leerlo en términos de nuestro momento actual y pensar en algo mucho peor. La película responde a la creciente preocupación por la inteligencia artificial Es cierto que sí, podría evolucionar para intentar eliminarnos. Pero también es una herramienta y todavía tenemos que ponerla en todas partes, incluso en nuestro cerebro. Si Atlas puede aprender a confiar en ella después de todo lo que ha pasado, ustedes, humildes espectadores, no tendrán problemas en hacer lo mismo.
Es decir, en resumen, lo que esta película tiene que decir sobre el tema de la inteligencia artificial. Se relaja justo después de decir la parte silenciosa en voz alta porque no hay conciencia de la necesidad de ajustar el volumen en absoluto. Las opiniones optimistas y ateas sobre la inteligencia artificial generalmente se basan en tratar su potencial de destrucción del mundo como hipotético; Que pueden ganar cuando eso es un hecho demostrable y es una posición a adoptar. Pero no te preocupes demasiado. Preocupándome por atlasEl mensaje requerirá más fe en él como sistema de transmisión de la que se justifica.
atlas Disponible para transmitir en Netflix el 24 de mayo. La película tiene una duración de 118 minutos y está clasificada como PG-13 por su fuerte violencia de ciencia ficción, acción, imágenes sangrientas y lenguaje fuerte.
Malone es un coleccionista de recuerdos de “Planeta Prohibido”, por lo que era la persona adecuada para preguntar sobre los antecedentes de la película. Sabía todo sobre el entusiasmo de Longergan por las localizaciones y la construcción, y cómo seguía avanzando sin preocuparse por los presupuestos cinematográficos. Malone contó la siguiente historia:
“Cedric Gibbons, que era el jefe de todos los directores de arte del estudio, dejó solo a Arthur Lonergan para que fuera el director de arte de la película. Y Lonergan realmente lo agarró y le dijo: 'Esta es una gran oportunidad para hacer la película. .' Algo realmente maravilloso. Una de las cosas que hizo fue que… Construyó decorados mucho más grandes de lo que habían presupuestado, y pudo construirlos a mitad de camino antes de que el departamento de presupuesto se le echara encima, así que construyeron. Todos estos decorados realmente elaborados, y luego tuvieron que terminarlos porque ya estaban a medio terminar”.
Entonces, si al estudio no le gustaban los decorados que Lonergan estaba construyendo, habría sido más costoso derribarlos y empezar de nuevo que simplemente dejarlo terminar. MGM — Uno podría pensar, a regañadientes, que esto termine. La estrella de Planeta Prohibido, Leslie Nielsen Recordaba bien el tamaño y el alcance de los decorados y se dio cuenta de que MGM estaba invirtiendo mucho dinero en la producción. Nielsen mencionó específicamente el platillo volante, y cómo era una nave casi de tamaño natural, que bajaron desde el techo hasta el suelo sobre un enorme cilindro en movimiento.
La inversión valió la pena, ya que “Forbidden Planet” recaudó casi 3 millones de dólares en taquilla y se convirtió en un punto fundamental en la historia del cine.
Una vez que se activa la IA “Stem”, la película adquiere una dinámica similar a la de “Venom”, mientras los dos personajes luchan por mantener el control del mismo cuerpo y discuten, lo que resulta en un horror corporal efectivo. De hecho, en el momento en que Stem trasciende sus limitaciones y asume la forma física de Gray (inicialmente con su permiso), comienza a moverse con movimientos robóticos fríamente calculados. Esto conduce al movimiento único de la película, cuando Whannell usa un teléfono conectado al Marshall-Green, cuyo giroscopio luego sigue la cámara, para crear una sensación espeluznante en la que la cámara parece Gray, atrapada y siguiendo involuntariamente los movimientos de Stem mientras camina. En un ataque de rabia. Las batallas se convierten en una mezcla de acción de “John Wick” e intensidad de “Saw”.
Ver a Gray pasar de disfrutar de un poder tan increíble a sentirse prisionero de su propio cuerpo recuerda mucho a Eddie Brock que conquistó a Venom, pero con comedia menos romántica Y horror artístico más terrorífico. También hay un gran juego del gato y el ratón entre Gray y Stem, en el que cada uno intenta superar al otro de una manera que conduce a algunos giros deliciosamente sinuosos (que es mejor no estropear aquí).
La “actualización” también abre la puerta a un vasto mundo listo para seguir, haciendo La secuela televisiva propuesta fue una buena noticia. – Aunque hayan pasado cuatro años y no se hayan realizado actualizaciones desde entonces.
