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Christopher Judge tiene un consejo para reiniciar Stargate SG-1

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Han pasado algunos años desde que los fanáticos de la ciencia ficción obtuvieron una nueva serie de Stargate, y mucho más desde que la serie llegó a la pantalla grande. Si bien la franquicia “Stargate” se originó con Película homónima de 1994 de Roland Emmerichy ahora es conocido principalmente por su querida serie “Stargate SG-1”. Aunque esta saga nunca ha alcanzado los niveles de popularidad de, digamos, “Star Wars” o “Star Trek”, hay muchos fanáticos de “Stargate” que estarían felices de ver que “SG-1” continúe en forma de película o no. eso.

En 2021 periodista En polígono El actor de “SG-1”, Christopher Judge, preguntó qué consejo le daría a un reinicio cinematográfico de gran presupuesto de la propiedad, comparándola específicamente con “Star Trek” de JJ Abrams. Además, Polygon le preguntó al juez qué consejo le daría al actor que asumiera el papel de Teal'c, el hilarante guerrero Jaffa favorito de los fanáticos (y el personaje en el corazón de la película). Un gag que los guionistas de “SG-1” nunca esperaron que volara Late in the Show) que el actor ha interpretado durante más de una década. ¿Su respuesta? Ignora lo que vino antes.

“No mires ninguna de las 10 temporadas que hicimos”, dijo Judge entre risas. Es un consejo que no surge de la modestia ni del odio hacia la serie original, sino de la esperanza de que quien algún día pueda ocupar su lugar lo haga a su manera. “Yo diría: 'Hazlo tuyo, ¿sabes? No va a cambiar lo que ya has hecho'”, dijo Judge. “Creo que eso debería decirse de todos los intérpretes. Quiero decir, tienes que hacer las cosas tuyas: tienes que dejar que la estructura emocional de los personajes caiga donde pueda y hacerlos lo más honestos posible”.

El próximo actor de Teal'c tendrá que hacer lo que quiera cuando se reinicie SG-1

Tiene razón, y ese es el sentimiento que personalmente quiero gritar al cielo cada vez que alguien se queja de que el remake “arruinará” el original. La actuación del juez todavía está presente en la serie original “Stargate SG-1” para cualquiera que quiera volver a visitarla, así como puedes ver al Capitán Kirk de William Shatner o Han Solo de Harrison Ford en cualquier momento sin importar cuántas otras interpretaciones del personaje. han sido creados. Las reproducciones no perjudican la interpretación original; En el mejor de los casos, forjan su propio camino y agregan nuevas capas a personajes queridos y, en el peor, hacen que los estrenos sean más poderosos en contraste.

Por supuesto, para que un actor asuma el papel de Teal'c, “Stargate SG-1” tendría que estar en camino al reinicio en primer lugar. En 2022, el sitio web Puerta Mundial informó Que Amazon, que ahora posee los derechos de “Stargate”, todavía Adquisición de MGM Ese mismo año, estaba solicitando nuevas ideas para la ciencia ficción, con cierto interés aparente en “Stargate”. Todavía no hay nada concreto en desarrollo, pero la serie ya tiene una vida útil impresionantemente larga y parece probable que regrese en algún momento. Además de “SG-1” y la película de 1994, hasta ahora ha habido otros cuatro derivados de “Stargate” y tres películas directas a vídeo. No importa lo que depare el futuro de “Stargate”, parece probable que Emmerich no esté involucrado; A principios de este año, dijo Le dijo a Joblo Ha tenido problemas para lanzar proyectos futuros en el universo debido a problemas de propiedad de la propiedad intelectual. “Realmente no quiero hacerlo”, dijo al medio. “abandonar.” Esperemos que alguien más acepte el desafío pronto.



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Tom Holland y Zendaya protagonizan la próxima película de Christopher Nolan, que se estrena una semana antes de Spider-Man 4, entonces, ¿se están interpretando a sí mismos?

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Con Zendaya ahora protagonizada junto a Tom Holland Cristóbal NolanEl último proyecto está previsto que se publique hace una semana. El hombre araña 4parece que la joven pareja de actores podría estar preparándose para otro evento al estilo Barbenheimer. Zendaya se unió a la nueva película de Nolan junto a Anne Hathaway, y la pareja se agregó a un elenco que ya incluye a Matt Damon y Tom Holland. En un movimiento que no debería sorprender a nadie familiarizado con el director, Christopher Nolan utilizará la nueva tecnología IMAX para el proyecto.

Es una oportunidad emocionante para Holland trabajar con Christopher Nolan, ya que el actor aún no ha trabajado con un director de la misma familia que Nolan. Y aunque Zendaya tiene experiencia trabajando con Denis Villeneuve, otro director de gran presupuesto con una visión artística, sigue siendo una gran oportunidad para ella también. Sobre todo porque los dos trabajarán con un director que ha ganado varios premios Oscar. oppenheimer. Curiosamente, será el segundo proyecto en el que la pareja participará juntos en el mismo año y brindará la oportunidad de realizar otro evento cultural popular.

Tom Holland próximas películas

fecha de lanzamiento

Vengadores: el día del juicio final

1 de mayo de 2026

Película sin título de Christopher Nolan

17 de julio de 2026

La segunda parte de Spider-Man no tiene título

24 de julio de 2026

Spider-Man 4 y la nueva película de Christopher Nolan se estrenarán una semana después

El momento de Holland y Zendaya es extraño

Aunque todavía no se sabe mucho sobre la nueva película de Christopher Nolan, lo que sí se sabe es que apunta a una fecha de estreno el 17 de julio de 2026. Esto lo sitúa una semana antes del lanzamiento previsto. El hombre araña 4, En el que también veremos a Tom Holland y Zendaya regresar para repetir sus papeles como Peter Parker/Spider-Man y MJ, el 24 de julio de 2026. Aunque los escenarios son diferentes, es difícil no pensar de inmediato en el fenómeno Barbenheimer y cómo es. Una posible repetición, pero con el añadido de que dos actores compiten por sus propios proyectos.

Para empezar, existe una clara similitud con los Países Bajos. El hombre araña 4 La película de Nolan se comparte con Barbenheimer: una de las películas es un drama de Christopher Nolan. Una vez más, no se sabe realmente nada sobre la trama, pero hay informes no verificados de que no se desarrollará en los tiempos modernos (aunque se desconoce si el pasado o el futuro) y, curiosamente, girará en torno a vampiros. Ser tan diferente de la película Spider-Man del MCU crea otro escenario Lo divertido de las comparaciones no es que sean películas similares, sino que son completamente diferentes. Justo como era cuando Barbie y oppenheimer Salió el año pasado. Los estudios definitivamente lo necesitan.

2024 ha sido un mal año para las empresas de gran presupuesto

Ha habido algunos éxitos, pero también muchos errores

No hay otra forma de enmarcarlo: 2024 no ha sido un gran año para los lanzamientos de estudio de gran presupuesto. Esto no significa que no hubo resultados: Lobezno Deadpool y De adentro hacia afuera 2 Superó el umbral de los mil millones de dólares, mientras que Me desprecias 4 Me acerqué, y otra gran carpa como postes Dunas de arena: segunda parte y Godzilla x Kong Superó la marca de los 500 millones de dólares en taquilla. Si analizamos los dos últimos meses del año, parece probable moana 2 y demonio Se unirán a sus filas en noviembre, también El segundo luchadory Mufasa: El Rey León, Sonic el erizo 3y tal vez El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim En diciembre.

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pero, Un número alarmante de películas de gran presupuesto también obtuvieron escasas ganancias este año, lo que provocó una disminución de los ingresos de taquilla de los estudios. Incluido señora web, Grande, Horizonte: una epopeya americana, Zonas fronterizasel cuervo rehacer, malhumoradoY, quizás lo más famoso, Joker: Folie à Deux. La reacción de los fans parece ser en gran medida sarcástica hasta ahora. Kraven el cazador Está destinado a incluirse con estos fracasos cuando se lance en diciembre. Considérelo Cuervo Tenía el presupuesto más pequeño de las películas mencionadas anteriormente, todavía era la friolera de 50 millones de dólares sin incluir el marketing, y marca una tendencia muy preocupante para los estudios.

Otro evento al estilo Barbenheimer podría ser justo lo que necesitan los estudios

Los estudios deben comprender que ya no pueden responder a las apropiaciones perezosas de propiedad intelectual.

Encabezado del cartel de la película Barbenheimer

Si Universal y Marvel fueran inteligentes, habrían aprovechado el potencial revuelo previo al lanzamiento creado en Holland y el extraño momento de Zendaya de tener dos películas estrenadas con una semana de diferencia. En los últimos años ha habido un argumento de que los estudios se han vuelto demasiado dependientes de la propiedad intelectual y han comenzado a producir cualquier película, sin importar la calidad o si hay algún interés real en ella por parte del público. Simplemente porque lleva adjunta la marca. Los estudios que suponen que el público recurrirá a la propiedad intelectual se han convertido en un problema mayor en la era pospandémica.

El año 2024 ha demostrado que esta estrategia ya no es viable; Después de la pandemia y la crisis económica, los cinéfilos no verán automáticamente una película sólo porque tenga un gran presupuesto o una etiqueta de franquicia.

El año 2024 ha demostrado que esta estrategia ya no es viable; Después de la pandemia y la crisis económica, los cinéfilos no verán automáticamente una película sólo porque tenga un gran presupuesto o una etiqueta de franquicia. Esos días se acabaron Especialmente para películas que no pueden encontrar una manera de promocionarse con éxito más allá de los anuncios publicitarios genéricos y los paquetes de avances de TV/online. El público ahora es más inteligente que eso, razón por la cual el guión de Barbenheimer, Parte II de A.J. Cristóbal Nolan película y El hombre araña 4 La diferencia horaria de una semana es la oportunidad perfecta para que los estudios recuerden al público que las películas de eventos todavía valen la pena.

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Uno de los mejores libros de Stephen King ayudó a inspirar la película de ciencia ficción de Christopher Nolan

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Aunque la mayoría de fans del director Christopher Nolan consideran que películas como “Memento”, “Oppenheimer” o “The Dark Knight” son sus mejores trabajos, aquellas películas que contienen… Interstellar fue apreciado con especial buen gusto como su mayor logro.. Esta película de ciencia ficción es el momento en el que Nolan, a menudo criticado por ser “frío” en su manera de contar historias, decidió apuntar directo al corazón. No hay nada más doloroso que ver a Cooper (Matthew McConaughey) enviar 23 años de cartas que muestran a sus hijos creciendo en un abrir y cerrar de ojos, excepto tal vez ver al pobre Cobb gritarle a su antiguo yo que no deje atrás a su hija. Puede que Nolan sea conocido por su estilo de caja de rompecabezas, pero Interstellar es muy simple: una historia conmovedora y directa sobre un hombre que intenta volver con su hija. Y también su hijo, más o menos, pero sobre todo su hija.

Es esa simplicidad la que hace que toda la película funcione; Porque a pesar de que se lanzan a la audiencia algunos conceptos complejos de ciencia ficción, y hay una hambruna masiva que acaba con el mundo en el fondo de la Tierra todo el tiempo, Nolan lo hace fácil de digerir al apegarse a la perspectiva de Cobb y Murph. No necesitamos ver múltiples montajes de personas sufriendo para comprender cómo es el mundo en la línea de tiempo adulta de Morph; Sólo necesitamos ver cómo se ve afectada su relación con su hermano Tom. A partir de la trama secundaria en la que Tom niega el efecto del polvo en la salud de su familia, sabemos todo lo que necesitamos saber sobre lo mal que están las cosas.

Por eso no sorprende saber que Nolan se inspiró en parte en The Stand de Stephen King, una novela sobre otro evento catastrófico que obliga a la humanidad a cambiar y adaptarse. La novela se puede ver brevemente en la estantería de Morph y Matthew. Preguntado sobre esto por WiredNolan describió el libro como “un guión sombrío que subraya el hecho de que nuestra perspectiva sobre acontecimientos importantes siempre será íntima”.

Tanto The Stand como Interstellar cuentan una historia universal a través de una lente personal.

Es posible que “The Stand” e “Interstellar” no se parezcan tanto; Uno trata sobre una pandemia y el otro trata sobre un hombre que viaja por el universo para encontrar un segundo hogar para la humanidad. Pero ambos comparten el enfoque de tomar una tragedia masiva e insondable y hacer que el público la sienta adecuadamente. King hace esto tomando a un puñado de sobrevivientes y retratando el colapso de una sociedad afectada por la gripe a través de sus perspectivas. Los personajes comienzan dispersos por los Estados Unidos, cada uno experimentando una versión diferente de la misma historia: todos están muriendo a causa de esta terrible gripe y nadie sabe qué hacer al respecto. Requiere una premisa que, en el futuro de esta sociedad, se puede decir principalmente a través de números y estadísticas, y hace que todo parezca crudo y personal. No queremos ver morir lentamente a todas las víctimas de la gripe; Solo necesitamos ver morir a los seres queridos de estos personajes principales y podemos completar el resto.

Interstellar no se diversifica en las perspectivas de muchos personajes diferentes (son solo las de Coop y Murph), pero se apega al mismo enfoque básico de filtrar la tragedia global a través de sus lentes personales. ¿Cómo se ve el mundo fuera de Cobb Farm o fuera del trabajo adulto de Murph en la NASA? No lo sabemos con seguridad. Simplemente sabemos que no puede ser útil y eso es todo lo que necesitamos para invertir en su lucha.

Las dos historias también comparten un final polémico. Con “The Stand” parcialmente resuelto gracias a la mano literal de Dios ayudando a derrotar a los villanos, y “Interstellar”. Se resuelve mediante lo que es esencialmente una máquina de bucle temporal construida por humanos del futuro.. Muchos lectores y espectadores encontraron estos finales bastante débiles, pero para otros parecían estar completamente en consonancia con el enfoque que la historia había estado adoptando desde el principio. Dado que los horrores del colapso de la sociedad a menudo están fuera de la vista, y lo peor queda a la imaginación del público, es apropiado que la fuente de la solución también esté fuera de la vista. Cobb nunca conoce a los humanos del misterioso futuro (o quienesquiera que sean) que han construido la biblioteca espacial gigante que lo ayuda a salvar el día, pero eso solo aumenta la sensación de asombro de la película.


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Christopher Nolan está haciendo una nueva película utilizando tecnología IMAX “nunca antes utilizada”.

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Cristóbal Nolan Filmará su próxima película con…Nunca usado antes“Director de tecnología IMAX: conocido por películas de gran éxito como caballero oscuro triple, comienzo, Interestelar, Dunkerquey oppenheimer – Fue pionero en la tecnología de la fotografía IMAX desde el inicio de su carrera. A principios de este mes, se informó que la próxima película de Christopher Nolan comenzará a filmarse a principios de 2025, protagonizada por Matt Damon y Tom Holland, y se estrenará en IMAX, al igual que muchas de sus películas anteriores.

Ahora, durante la llamada de resultados trimestrales (a través de… diverso), el director ejecutivo de IMAX, Richard Gelfond, reveló esto Nolan filmará su nueva película con…Nunca usado antes“Tecnología IMAX. Gelfond añadió que sus equipos han estado desarrollando esta tecnología durante el año pasado. Lea sus comentarios completos a continuación:

Me complace compartir con ustedes que Chris utilizará la nueva tecnología Imax para hacer la película: equipos nunca antes usados ​​que nuestro equipo ha estado desarrollando durante el año pasado.

¿Qué supone para Christopher Nolan utilizar la nueva tecnología IMAX en su próxima película?

Continúa la tendencia profesional.

Con el uso por parte de Christopher Nolan del nuevo equipo de filmación IMAX, el director continuará siendo pionero en la tecnología, como lo ha hecho continuamente a lo largo de su carrera. En 2008, caballero oscuro Fue la primera película importante filmada con cámaras IMAX de alta definición.Esta es una técnica que antes estaba reservada a los documentales. Warner Bros. fue Se mostró reacio a aceptar el uso de cámaras IMAX porque eran grandes, difíciles de manejar y costosas, a pesar de la insistencia de Nolan en que eran necesarias para transmitir el alcance y la escala ampliados de la acción. caballero oscuro.

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desde caballero oscuro En 2008, Nolan continuó siendo pionero en la nueva tecnología IMAX, incluida su última película. oppenheimer Fue la primera película rodada con película IMAX en blanco y negro. Para lograr esta hazaña, Kodak y FotoKen tuvieron que revelar la película específicamente para ello. oppenheimer. Además, Nolan siempre ha sido un firme defensor de la experiencia del cine IMAX, instando al público a ver oppenheimer En IMAX 70 mm, que considera el formato de rodaje de mayor calidad jamás visto y cómo pretendía ver la película.

Nuestra visión de Christopher Nolan usando la nueva tecnología IMAX para su próxima película

Prepárate para otro evento cinematográfico imperdible

Cillian Murphy está filmando en IMAX para Oppenheimer.

de caballero oscuro a oppenheimerChristopher Nolan siempre ha sido un pionero en la tecnología de imágenes IMAX, creando obras maestras cinematográficas que exigen ser vistas en la pantalla más grande posible. Con cada película, Nolan ha demostrado un compromiso con la evolución de la experiencia de la audiencia, haciendo de IMAX no sólo un gran formato premium, sino un gran atractivo para los espectadores. entonces es apropiado Cristóbal Nolan Una vez más utilizará la nueva tecnología IMAX en su próxima película, prometiendo otro evento cinematográfico único e imperdible.

La próxima película de Christopher Nolan se estrenará el 17 de julio de 2026.

Fuente: Variedad

Fotografiada por Christopher Nolan.
Cristóbal Nolan
fecha de nacimiento
30 de julio de 1970
Lugar de nacimiento
Westminster, Londres, Inglaterra, Reino Unido

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Agatha en Showrunner dice que el memorial de Christopher Nolan cambió su vida

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Este artículo contiene Spoilers Para “Agatha All Along”, episodio 7, “La mano de la muerte está en mi mano”.

Jac Schaeffer, creadora y showrunner de “Agatha All Along” y “WandaVision”, parece estar obsesionada con el tiempo. Su primera película, “TIMER”, es una comedia romántica de ciencia ficción ambientada en un mundo donde un reloj de cuenta regresiva implantado en la muñeca permite a las personas saber cuándo conocerán a su alma gemela, cambiando por completo la forma en que las personas pasan su tiempo en la Tierra anticipando el momento adecuado. Para sentar cabeza. “WandaVision” explora la forma en que Westview Anomaly de Wanda Maximoff manipula el sentido del tiempo de una ciudad entera a través de tropos televisivos, mientras que Agatha Harkness interviene sólo para enemistarse con Wanda por mezquindad y búsqueda de poder.

Ahora, con “Agatha All Along”, se revela que Lilia Caldero, de Patti LuPone, vive su vida fuera de secuencia, y su aceptación de vivir en una línea de tiempo que salta constantemente se vuelve La clave para entender su prueba de tarot Mientras estás en el camino de las brujas. Recientemente tuve la oportunidad de hablar con Schiffer sobre “Agatha All Along” antes del final de la serie de dos episodios el 30 de octubre de 2024 y quería saber de dónde viene esta obsesión por el tiempo.

“He estado pensando mucho en mi obsesión por el tiempo”, me dijo. “Estoy muy fascinada por las historias que tratan del tiempo de una manera que sacude la mente”. Considera “La llegada” una de sus películas favoritas de todos los tiempos. Una obra maestra de ciencia ficción creada por Denis Villeneuve Sobre extraterrestres y funciones de comunicación, Amy Adams convierte a todos los que la miran en un charco de lágrimas con su brillante interpretación de la lingüista Louise Banks. (todavía lo soy No puedo (Creo que no obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz). Pero cuando se trata del amor de Schiffer por la narración oportuna, Fue “Memento” de Christopher Nolan la que citó como la película que cambió por completo su vida..

La narración no lineal de Memento inspiró al creador de Agatha All Along, Jac Schaeffer

Para los no iniciados, “Memento” es el segundo largometraje de Christopher Nolan y uno que ayudó a impulsar su popularidad. El nuevo thriller psicológico se centra en Guy Pearce como un hombre llamado Leonard Shelby que sufre de amnesia anterógrada e intenta resolver el asesinato de su esposa, a pesar de su incapacidad para recordar lo que pasó hace 15 minutos. Presentada de forma no lineal, “Memento” ha cautivado tanto a espectadores como a críticos, convirtiéndose en una película tan inspiradora que La reacción de los espectadores confundidos sorprendió a Nolan.. Jac Schaeffer me dijo que “Memento” fue la película que cambió su trayectoria como artista porque “no sabía que podías ser tan inteligente y tener una historia increíble. Me refiero a una historia increíble, como… romperEntra, y yo estaba como, “Esto es lo que quiero hacer”. Quiero descomponerlo y luego volver a armarlo.“.

Cuando “Memento” se lanzó en medios físicos, las características especiales incluían la capacidad de ver la película de forma lineal, lo cual es una prueba de que Nolan entendió la historia de Leonard de principio a fin y que la narración no lineal de la historia fue un ejemplo de cómo el creador había una comprensión magistral del cine. Reglas antes de decidir romperlas. Pero “Memento” no fue la única gran inspiración para el trabajo de Schiffer: ella también es una gran fanática de la serie de televisión. “Lost”, un programa cuyo “verdadero significado” todavía es objeto de acalorados debates casi 15 años después de su final. “Me sorprendí una y otra vez”, diría. Jadeo en cada episodio. Me inclino hacia adelante en cada episodio. Tengo que usar todo mi cerebro para seguir esto, y es muy gratificante”, dijo Schiffer sobre su reacción al programa. “Así que es mecánica. [telling stories about time] Lo cual me encanta, pero creo que la parte emocional es… sí, entiendo mi tiempo aquí”.

Schiffer y yo profundizamos en sus pensamientos sobre la narración en el tiempo durante nuestra conversación, que se puede escuchar en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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Christopher Nolan está considerando a Joaquin Phoenix para interpretar al Joker en The Dark Knight

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Un famoso payaso asesino dijo una vez que pensaba que su vida era una tragedia, pero luego se dio cuenta de que era una comedia… y empezamos a creer que había descubierto algo. Las dos películas de “Joker” de Joaquin Phoenix se encuentran entre las películas de cómics más extrañas y extrañas de las últimas décadas, sobre todo por cómo respondió el público a los esfuerzos del director Todd Phillips. La película “Joker” de 2019 superó todas las expectativas y se convirtió en una de las películas con clasificación R más exitosas de todos los tiempos. Sin embargo, cinco años después, la secuela “Joker: Folie à Deux” tuvo un desempeño mucho peor, siendo destruida después de semanas de boca a boca negativo (/La reseña cinematográfica de Bill Brea es una notable excepción) antes de que acabara siendo rechazada por la mayoría del público una vez llegó a los cines de todo el mundo.

Pero por muy impredecible que fuera Phoenix (que estuvo muy cerca de interpretar al Doctor Strange) Terminó interpretando al Príncipe Payaso del Crimen. ¿Cómo habríamos reaccionado si hubiera terminado como…? muy ¿Una versión diferente del Joker en otra película de superhéroes? Esta película podría haber sido “El caballero oscuro” de Christopher Nolan, según el propio Joaquin Phoenix. La impactante noticia viene directamente de la boca del payaso en su apariencia. Podcast “Tetragrámaton” de Rick Rubin. Mientras hablaba de las circunstancias en las que Phillips eligió a Phoenix para interpretar el personaje de Arthur Fleck y por qué sentía que era la persona adecuada para el papel, el actor soltó una bomba de la nada. Como explicó:

“En realidad, recuerdo haber hablado con Chris Nolan sobre The Dark Knight y, por alguna razón, no iba a suceder; supongo que simplemente no estaba listo en ese momento”.

Joaquin Phoenix podría haber interpretado al Joker mucho antes que él

Durante años, los fanáticos han imaginado cómo se habría visto Arthur Fleck de Joaquin Phoenix junto a varios Batmans (¿Batmen?) de acción real del pasado reciente, desde la versión de Christian Bale en “The Dark Knight” hasta Ben Affleck en las películas de Zack Snyder DC. todo el tiempo. El camino hacia Robert Pattinson en la película “Batman”. Bueno, una de esas suposiciones podría haberse hecho realidad si el director Christopher Nolan hubiera decidido seguir un camino muy interesante. Entonces, ¿por qué no lo hizo? Según Phoenix, el momento no era el adecuado y, en retrospectiva, los dioses del cine pueden haber tenido otros planes. Después de admitir que no estaba “listo” en ese momento, la estrella de “Joker” elogió la interpretación de Heath Ledger del memorable villano en la película de 2008.:

“No puedo imaginar cómo sería si no tuviéramos la actuación de Heath Ledger en esta película. No sé si Christopher Nolan se habría acercado a mí y me habría dicho: 'Definitivamente eres el indicado'. No recuerdo el contexto en el que nos conocimos, pero sé que nos conocimos y mi sentimiento fue: “No debería estar haciendo esto”. Pero también podría estar diciendo: “Tú no eres el hombre”. No podría decirlo.

Cuando Rick Rubin lo presionó diciendo que finalmente funcionó para mejor, considerando el gigante en el que se había convertido “The Dark Knight” mientras que Phoenix finalmente tuvo su oportunidad de alcanzar una gloria similar con “Joker” de 2019 y su secuela, Phoenix respondió afirmativamente: “ definitivamente.” Sin embargo, resulta bastante extraño imaginar al famoso actor trabajando con Nolan (Sin mencionar el proyecto de ley igualmente volátil) en “El caballero oscuro”. Esto no está al nivel Phoenix se retira de la película “Split” del director Night Shyamalan en el último momentopero podemos agregar esto con seguridad a la larga lista de escenarios de “qué pasaría si” en los que la estrella A ha estado involucrada durante décadas.


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Joaquin Phoenix revela que habló con Christopher Nolan sobre interpretar al Joker en The Dark Knight y por qué perdió el papel: “No estaba listo en ese momento”

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Joaquin Phoenix reveló que podría haber interpretado al Joker años antes que él, ya que protagonizó junto a Christian Bale. caballero oscuroque al final no funcionó. Phoenix dirigió dos películas de Joker, y la primera cruzó la marca de los mil millones de dólares para convertirse en un éxito de culto. pero, Joker: Folie à Deux Fue un fracaso en taquilla y recibió críticas en su mayoría negativas tanto de los críticos como del público. Sin embargo, Phoenix hace una gran actuación como Arthur Fleck en ambas películas de DC, y casi lo hizo hace años.

Durante una entrevista en Tetragrámaton con Rick Rubin, Joaquin Phoenix reveló que estaba en conversaciones con Christopher Nolan para interpretar al Joker caballero oscuro.

Según Phoenix, Nolan acudió a él para hablarle de un villano de Batman, aunque el actor no recuerda si el director le propuso interpretar el personaje. Al final, Phoenix explica que no funcionó porque no estaba preparado para el Joker en ese momento. Heath Ledger puede convertirse en el mejor Joker vivo gracias a su actuación en caballero oscuroGanó un Oscar póstumo por su papel. Consulte la cotización completa a continuación:

“Recuerdo haber hablado con Chris Nolan sobre The Dark Knight, y por alguna razón no sucedió. No estaba listo en ese momento. Esta es una de esas cosas en las que me pregunto: '¿Qué hay dentro de mí que no está haciendo esto? ' Y no se trata de mí. Hay algo más. Hay alguien más que va a hacer algo… No puedo imaginar cómo sería si no tuviéramos la actuación de Heath Ledger en esta película, ¿verdad?

No sé si Christopher Nolan se acercaría a mí y me diría: “Definitivamente eres el indicado”. No recuerdo el contexto en el que nos conocimos, pero sé que nos conocimos. Mi sensación era que no debería estar haciendo esto, pero él también podría estar diciendo: “Él no es la persona adecuada”.

La película de Batman podría haberse visto muy diferente

Phoenix no recuerda si Nolan lo eligió para interpretar al Joker caballero oscuro O si cree que el actor sería una buena elección entre otros. La principal revelación es que Nolan y Phoenix ya se conocieron sobre el actor dando vida al villano junto a Batman, interpretado por Christian Bale. mientras Joker: Folie à Deux No cumplió con las expectativas marcadas para 2019 bromistaPhoenix da grandes lecciones de actuación en ambas películas. Su papel en 2019 bromista Ganó varios premios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor.

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Si bien Joker: Folie à Deux fue una gran decepción, The Batman – Part II ofrecerá el mejor Joker posible gracias a su spin-off.

Phoenix claramente tenía el talento para interpretar una versión del Joker que estaba en un nivel similar al de Heath Ledger. Sin embargo, es difícil imaginar a alguien más que Ledger caballero oscuro. El actor interpretó a un villano de Batman de la vida real, pero aún era fiel al Joker de DC Comics en muchos sentidos. Ese bromista era tan malvado.. Phoenix dice que no estaba listo para asumir el papel en ese momento, lo que podría significar que quería la interpretación del personaje de Arthur Fleck y no un villano de Batman.

Heath Ledger era perfecto para una película de Batman

Aunque creo que Joaquin Phoenix podría haber hecho una gran actuación en este papel, Heath Ledger interpreta el papel del Joker en la película caballero oscuro Es una de las mejores adaptaciones de superhéroes de la historia.. El actor se robó cada escena en la que apareció, convirtiéndose en la principal atracción de la película sobre el Batman de Bale. Al hacer que Ledger asumiera el papel, terminamos obteniendo dos representaciones interesantes del Joker. Phoenix proporcionó una historia convincente sobre el origen del personaje en 2019. bromistaluego tuvo una gran actuación en la defectuosa secuela de la película. Finalmente, se creó Heath Ledger. caballero oscuro.

Próximos estrenos de películas de DC

Fuente: Tetragrámaton con Rick Rubin

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La próxima película de Christopher Nolan hace lo que la película de Tom Holland de 1.100 millones de dólares no pudo

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Recientemente se informó que Tom Holland se unirá al elenco de la próxima película de Christopher Nolan, lo que significa que el público obtendrá el casting que Marvel casi logró en 2019. Después de su gran éxito con oppenheimer En 2023, las expectativas son increíblemente altas para el nuevo proyecto de Nolan. Por supuesto, los estándares siempre han sido pesados ​​para la carrera de Christopher Nolan, especialmente desde caballero oscuro y comienzo. Sin embargo, las recientes noticias sobre la película de 2026 de Nolan ya están allanando el camino para otro proyecto apasionante.

diverso A principios de octubre se informó que Holland estaba en conversaciones para unirse al próximo proyecto de Nolan, lo cual ya ha sido confirmado. A estas alturas, la película es ultrasecreta, sin título, sinopsis ni siquiera género, aunque algunos han especulado que profundizará en el género del espionaje. Lo único que se ha confirmado es la implicación de los Países Bajos.Y también el casting de Matt Damon, colaborador de Nolan desde hace mucho tiempo. Además, el estreno de la película está previsto para el 17 de julio de 2026.

Tom Holland y Matt Damon casi protagonizan juntos Spider-Man: Lejos de casa

Que diferente sería estar lejos de casa con Damon

Una de las conexiones interesantes que se pueden extraer del casting de Holland y Damon es el hecho de que estos dos actores trabajaron juntos hace casi solo unos años. En 2018, el experto Jeff Snyder informó lo mismo Damon interpretó al villano en Spider-Man: regreso a casacontinuación (a través de ComicBookMovie.com). lejos de casaJake Gyllenhaal interpretó al villano Mysterio en la final. Es emocionante para Holland y Damon trabajar juntos, especialmente porque podría haber sucedido en 2019. Ambos actores son conocidos por sus actuaciones sinceras, por lo que parece probable que reboten entre sí de una manera interesante.

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Podría ser mejor para Holland y Damon dejar pasar la oportunidad de trabajar juntos durante este período. Lejos de casa. Se podría argumentar que Mysterio Damon se habría visto muy diferente de Gyllenhaal, suponiendo que le hubieran ofrecido el mismo villano. Aunque Damon es conocido por interpretar personajes malvados, principalmente interpreta a héroes. Por otro lado, Gyllenhaal ha interpretado constantemente personajes inmorales e impredecibles como Mysterio. de esa manera, lejos de casa Probablemente se benefició al elegir a Gyllenhaal en lugar de Damony una película de Nolan podría ser un proyecto más adecuado para que Holland y Damon colaboren.

El equipo de Tom Holland y Matt Damon es muy interesante para una película de Christopher Nolan

Nolan rara vez se equivoca cuando se trata de castingRobert Downey Jr. como Louis Strauss en la corte de Oppenheimer

El casting de Holland y Damon es un comienzo optimista para la próxima película de Nolan. ellos dos Holland y Damon son actores agradables con un trabajo impresionante. Será genial ver cómo se comparan entre sí, especialmente porque provienen de diferentes generaciones de actores. Además, la experiencia de Damon trabajando con Nolan permitirá que Holland se sienta cómodo en este nuevo ambiente de trabajo, ya que el proceso de Nolan a menudo difiere del de otros directores.

Todas las películas de Christopher Nolan

Año de lanzamiento

el próximo

1998

recuerdo

2000

insomnio

2002

Batman comienza

2005

Prestigio

2006

caballero oscuro

2008

comienzo

2010

El caballero oscuro se levanta

2012

Interestelar

2014

Dunkerque

2017

Principio

2020

oppenheimer

2023

El casting de Holland y Damon también es emocionante porque sigue a un elenco impresionante. oppenheimerque fue uno de los mayores puntos de venta de la película. después oppenheimer, El público casi espera que una película de Nolan tenga un conjunto increíble de todo lo que hace. Basado en Holland y Damon, Cristóbal NolanLa próxima película parece estar a la altura de estas expectativas.

Fuente: ComicBookMovie.com

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Hace 10 años, Interstellar de Christopher Nolan fue un gran éxito en el mundo de la ciencia ficción

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Hace 10 años, el 7 de noviembre de 2014, Christopher Nolan “Interestelar” Fue estrenada en cines. La película era tecnológicamente ambiciosa y grande en el fondo, pero tuvo una acogida un tanto divisiva y actualmente tiene una modesta puntuación del 74%. Sobre tomates podridosque está a sólo un 15% de ser catalogado como “corrupto”. Pasó una década antes de que el público encontrara una nueva apreciación por la película, y su relanzamiento está programado para el 6 de diciembre de 2024 en 70 mm. Hollywood ahora está montando la ola. Nolan gana el Oscar por Oppenheimer Recordamos su trabajo anterior como director y vemos su evolución en la creación de vistas impresionantes, laberintos temporales y escenas trepidantes.

El thriller de ciencia ficción cargado de emociones de Nolan inicialmente alienó a muchos espectadores y críticos, pero en retrospectiva, Interstellar es considerada una de sus mejores películas. – Me atrevo a decir que incluso mejor que Oppenheimer, que a menudo se prolonga en un seco drama burocrático. Además, muchos de los críticos más importantes no entienden cómo Interstellar crea una experiencia cinematográfica verdaderamente impresionante.

Una galaxia de proporciones gigantescas

Todo sobre “Interstellar Big” de “2001: Odisea en el espacio”: imágenes visuales de la vasta galaxia A la montaña rusa emocional que soporta el héroe de la película, Cooper (Matthew McConaughey), mientras ve pasar décadas de la vida de su familia ante sus ojos. Las consecuencias de la misión de Cooper en la película, donde debe encontrar un nuevo hogar para la humanidad después de que la Tierra comience a sufrir una disminución de la cantidad de vida vegetal en el año 2067, son enormes, ya que el destino de la humanidad recae enteramente sobre sus hombros. Sin embargo, a pesar de la inclusión de una escena a menudo objeto de burlas que explica visualmente cómo funcionan los agujeros de gusano usando lápiz y papel, hay mucha otra jerga astrofísica en la película que muchos espectadores encontraron muy confusa.

Según el profesor de astrofísica Dr. Roberto TrottaGran parte de la ciencia de la película es exagerada o completamente errónea, a pesar de que Nolan contó con el físico Kip Thorne como consultor. En primer lugar, Trotta considera improbable la existencia de un planeta acuático en la película, donde una hora en la superficie equivale a siete años en la Tierra debido a las fuerzas gravitacionales. Trotta también señaló que el viaje de dos años de Cooper a Saturno en la película en realidad tomaría casi cinco años, y que la escena en la que el robot es enviado a un agujero negro para transferir datos es casi imposible, ya que el robot sería destruido.

Pero con todo respeto, ¿a quién le importa? Toda esta complejidad cósmica da como resultado una historia que me tenía al borde de mi asiento. No necesito comprender completamente el meollo de los agujeros de gusano por los que Cooper viaja hacia un mundo desconocido e implacable que no ofrece ninguna promesa: muy, muy lejos de la tierra, la familia y lo familiar. Cuando veo a Cooper tratando desesperadamente de regresar a su barco para no perder más tiempo con sus seres queridos, y escucho la atronadora partitura de Hans Zimmer marcando cada minuto que pasa de la hora, y cada latido resonante de mi corazón latiendo con fuerza En mi garganta, lo último que me importa es la precisión científica.

El amor trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio.

Al mismo tiempo que Interstellar explora densos conceptos teóricos, muchos críticos y espectadores se conmovieron con la escena en la que la colega de Cooper, la Dra. Brand (Anne Hathaway), declara que el amor es “lo único que somos capaces de percibir que trasciende el dimensiones de la vida.” “Time and Place” fue muy simplista y cobarde. Pero ese es precisamente el punto, como señalé en mi defensa del monólogo. /Las 50 mejores películas del cineel uso de un lenguaje tan claro, sencillo y apasionado se destaca del lenguaje científico vernáculo para recordarnos que nuestra relación entre nosotros es lo más importante en esta misión intergaláctica de alto riesgo.

El núcleo de la película no se trata sólo de cruzar galaxias, explorar otros planetas, entrar en agujeros de gusano o desafiar las leyes de la física; Este amplio enfoque en el amor es lo que hace que Interstellar sea tan conmovedor y poderoso. Esto es lo que impulsa la película. Todos intentaremos salvar a las personas que amamos, del mismo modo que todos estaremos devastados por estar lejos de ellos durante tanto tiempo. Es un sentimiento profundo con el que todos pueden identificarse.

Si bien la ciencia explica mucho sobre nuestras vidas, todavía hay mucho sobre el universo que está envuelto en un velo de misterio. ¿Quién puede decir que no se produce algún tipo de fenómeno celestial cuando dos personas que son perfectas el uno para el otro se encuentran por casualidad? ¿O qué pasa cuando alguien desarrolla una amistad que se siente como una familia, más espesa que la sangre? ¿Qué pasa con un miembro de la familia que sigue viviendo en tu corazón mucho después de haber fallecido o sin importar qué tan lejos estés de él? Todos los tipos de amor llevan una energía invisible que nos atrae hacia las cosas que amamos. Claro, podemos descartar cínicamente estas conexiones como meras reacciones químicas, pero debe haber algo fluyendo entre nosotros que la lógica no puede explicar completamente.

Mezcla el sonido radicalmente

El sonido de “Interstellar” es tan importante como su historia épica, desde el siniestro gemido de los motores de las naves espaciales hasta el retumbar del órgano de la majestuosa partitura orquestal de Hans Zimmer. Nolan describió una vez la mezcla de sonido como… IndieWire como “radical” mientras que El reportero de hollywood Lo describió como “aventurero y creativo”. Sin embargo, muchos espectadores y críticos se quejaron de que la música y otros efectos de sonido ahogaban el diálogo, dificultando la comprensión completa de cada línea. Nolan defendió esta elección estilística ante THR:

“Muchos de los cineastas que he admirado a lo largo de los años han utilizado el sonido de manera audaz y aventurera. No estoy de acuerdo con la idea de que sólo se puede lograr claridad a través del diálogo, claridad de la historia, claridad de la emoción; trato de lograr eso en capas. manera utilizando todas las cosas diferentes “que están disponibles para mí: imagen y sonido.

Mezcla de sonido distorsionado en Interstellar Sumerge a los espectadores en un estado de terror e incertidumbre sobre lo que viven los personajes en su viaje extraterrestre. Si bien puede ser frustrante perderse parte del diálogo (al menos en la experiencia teatral; los subtítulos también son una opción cuando se mira en casa), los sonidos atronadores desorientan en el espacio exterior. Nolan usa esta distorsión de audio para colocarte solo dentro de un traje espacial en un planeta distante, dejándote tan ansioso y exhausto como Cooper y su equipo en su desgarradora misión.

Deja que la película te cubra

“Lo que encuentro es que las personas que dejan que mis películas los sumerjan, que no las tratan como un crucigrama o como si hubiera una prueba posterior, obtienen el máximo provecho de la película”. Nolan le dijo a The Guardian en 2014. Del mismo modo, debes dejar que Interstellar se haga cargo y experimentarlo en un nivel puramente sensorial, absorbiendo toda su grandeza emocional y belleza artística. Si te concentras demasiado en si el agujero de gusano realmente existe o si coincide exactamente con las líneas de tiempo en la Tierra y en el espacio, te perderás la tensión implacable de la secuencia de acoplamiento, tratando de llevar la nave espacial a un tiempo récord; la maravilla surrealista del Tesseract y su conexión con el fantasma de Murphy, la hija de Cooper, cuando era niña (Mackenzie Foy); Cooper, desconsolado, finalmente se reencuentra con su hija, ahora una anciana (Ellen Burstyn). Es un momento extraño que nos hace pensar en el fuerte vínculo que existe entre padres e hijos, sin importar la edad, el año o las circunstancias.

el Género de ciencia ficción No requiere necesariamente un conocimiento infalible; La imaginación o la imaginación siguen siendo una parte tan importante como la ciencia. Las mejores películas de ciencia ficción utilizan una combinación de ambas para hacer que el público reflexione sobre ideas profundas e inusuales sobre la existencia humana y el futuro. “Interstellar” hace una audaz declaración de que el amor es una fuerza poderosa y tangible en el universo; Puede que esto no esté basado en ninguna realidad observable, pero ¿no es una buena idea?


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Las 10 mejores películas de Christopher Nolan de todos los tiempos

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Christopher Nolan ha atraído la atención de la crítica a lo largo de su carrera. Aunque funcionó con un presupuesto reducido de 6.000 dólares y sólo se proyectó en un puñado de cines en los Estados Unidos, su película debut de 1998, “Following”, fue elogiada por su narración ajustada y sus sucintos fundamentos psicológicos. Luego, Nolan saltó a la fama internacional con su película de 2000 “Memento”, una película neo-noir sobre un hombre incapaz de crear nuevos recuerdos. Su trama cronológica al revés está inteligentemente concebida y meticulosamente diseñada, alcanzando de alguna manera un clímax narrativo convencional incluso si va en la dirección opuesta.

De ahí pasó a las carreras, por así decirlo. Nolan se ha convertido en un actor poderoso en Hollywood, dirigiendo a megaestrellas como Al Pacino y Robin Williams en una nueva versión de “Insomnia” y logrando un éxito masivo que cambió el espíritu de la época con “Batman Begins” de 2005. Todavía se habla de las tres películas de Batman de Nolan. con entusiasmo hasta el día de hoy. Su éxito también le ha permitido realizar varias películas ambiciosas sobre las percepciones cambiantes del tiempo, incluidas “Inception”, “Interstellar”, “Dunkirk” y “Tenet”. La última película de Nolan es “Oppenheimer”. Una película biográfica sobre J. Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica, acaba de ganar siete premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director.

Nolan es un cineasta férreo y nada sentimental, más interesado en la agonizante mecánica de las máquinas del tiempo o en la compleja construcción de armas que en el corazón humano. También es un entusiasta director de fotografía, familiarizado con una amplia gama de cine y aficionado a los clásicos mundiales familiares para los suscriptores de Criterion Channel. De hecho, en 2013, Criterion le pidió a Nolan que enumerara sus diez películas favoritas, nueve de las cuales ya se estrenaron a través de su prestigiosa colección.

Ninguno de los favoritos de Nolan es completamente oscuro, pero la mayoría de ellos están un poco fuera de lo común. Vale la pena echarle un vistazo a sus recomendaciones, que se enumeran a continuación.

Muchas de las elecciones de Nolan tienen una clara conexión con sus películas.

En el número diez de la lista de Nolan estaba el famoso largometraje melodrama Greed, de Erich von Stroheim, de 1924. En su primera proyección, “Greed” duró nueve horas, de 10:30 a. m. a 8 p. m. La historia era una epopeya operística sobre un billete de lotería ganador en manos de una novia maltratada y la codicia de sus pretendientes. A medida que las vidas de los personajes se vuelven más terribles, nadie quiere gastar dinero y prefiere seguir siendo rico como antes. Por supuesto, al final todos lo perdieron todo. “Greed” finalmente se lanzó en una versión de 140 minutos, aunque en 1999, el material de producción se unió para crear una versión de 229 minutos. Al momento de escribir este artículo, esto es lo mejor que obtendremos.

También entre las películas con problemas se encuentra la novena favorita de Nolan, la película de Orson Welles Mister Arkadin, de 1955. Basado libremente en los dramas radiofónicos de Harry Lime. Hay varias tomas de “Mr. Arkadin” y es difícil saber cuál quería Welles que fuera el montaje final. La historia sigue al oligarca ruso titular (Welles), que sufre de amnesia cuando contrata a un ciudadano común (Robert Arden) para buscar pistas sobre su pasado. Arden descubre que su empleador era un criminal terrible. Olvidar los pecados pasados ​​también es un tema en “Memorial” de Nolan.

El octavo en la lista de Nolan era El famoso montaje documental de Godfrey Riggio de 1982 “Hemos sido convocados. La película no contiene narrativa y combina imágenes del mundo natural con imágenes de cohetes y ciudades. El título es una palabra hopi que significa “vida fuera de equilibrio” y la película es una especie de entropía en movimiento. En séptimo lugar de la lista se encontraba otro documental parecido a un montaje: la película de astronomía de 1989 de Al Reinert “For All Mankind”. Esta película combina la música de Brian Eno con la voz de varios astronautas del Apolo que describen sus experiencias yendo a la luna. Se trata de una experiencia sensorial de 80 minutos que intenta emular la experiencia de los viajes espaciales. Estas dos películas están presentes en todo Interstellar de Nolan.

Más favoritos de Nolan que han influido en su trabajo

Nolan enumeró su sexta película favorita como el drama bélico de Nagisa Oshima de 1983 “Feliz Navidad, Sr. Lawrence”. Oshima está protagonizada por David Bowie, quien trabajará con Nolan en su encantador thriller The Prestige. “Mr. Lawrence” está ambientada en 1942 en Lebak Sampada, un campo de prisioneros de guerra japonés en la isla de Java. El director del campo (Ryuichi Sakamoto) se comunica principalmente a través del Sr. Lawrence (Tom Conti) y pronto se obsesiona románticamente con un nuevo recluso llamado Cellier (Boy). Como se podría imaginar, esa tensión romántica no favorece el buen funcionamiento del campo de concentración, y los sentimientos se complican antes de que estalle la violencia.

La película Bad Timing de Nick Roeg de 1980 ocupa el puesto número 5 en la lista de Nolan, y ahora podemos asumir que Nolan se siente atraído por las historias de malestar psicológico. Bad Timing cuenta la historia de una joven estadounidense suicida (Teresa Russell) y su relación increíblemente enfermiza con un hombre llamado Alex (Art Garfunkel) en la Viena de 1980. Es una película que expone la naturaleza fugaz del romance tóxico y cómo los hombres maltratan mujeres malignas. Al final nadie está mejor.

En términos más generales, la cuarta película favorita de Nolan fue el thriller policial de 1933 de Fritz Lang The Covenant of Dr. Mabuse. Un elegante taponador que cualquier adolescente moderno puede tocar. La película gira en torno a un policía (Otto Wernicke) que investiga las maquinaciones criminales del Dr. Mabuse (Rudolf Klein-Rogge), que ya se encuentra detenido en una institución mental. No hay duda de que los creadores de Batman vieron esta película en busca de inspiración, y Nolan ciertamente la recurrió para hacer sus propias películas de Caped Crusader.

El tercero estaba en la lista. El drama bélico de Terrence Malick de 1998 “La delgada línea roja” Un poema sinfónico abstracto sobre la batalla de Balaclava. La película cuenta con un elenco impresionante y la mayor parte del diálogo se desarrolla en monólogos internos susurrados, mientras los soldados contemplan la inutilidad de la guerra. Se ve en él el germen de Dunkerque.

Las dos películas favoritas de Nolan

El segundo listado fue La película de 1957 de Sidney Lumet “12 hombres sin piedad”. Un thriller de debate legal que requiere tan poca descripción que la mayoría de los estudiantes de secundaria estadounidenses deben verlo en clase. Sigue siendo una de las mejores películas jamás realizadas y se desarrolla casi en su totalidad en una sala de jurados acalorada, donde los 12 miembros del jurado discuten los detalles de un caso de asesinato. Durante las deliberaciones surgen cuestiones de prejuicio y clase, y pueden surgir dudas razonables.

Finalmente, la película favorita de Nolan es el relativamente oscuro thriller policial de Stephen Frears, The Hit. Frears puede ser lo opuesto a Nolan en el sentido de que no tiene un estilo distinto ni siquiera un género que prefiera. Frears es un maestro de la industria cinematográfica; instintivamente sabe cómo filmar una escena de la manera más eficiente posible sin lujos estilísticos. Nolan no ha comentado sobre el tono de la película, pero se puede ver el pánico apocalíptico mutuo entre los dos protagonistas (John Hurt y Tim Roth) en películas como “Following” y “Memento”. En el sitio web de Criterion, se cita a Nolan diciendo:

“Este Criterion ha lanzado la joya poco conocida de Stephen Frears, un testimonio de la meticulosidad de su búsqueda de oscuras obras de arte. Pocas películas han apostado tanto por una simple descripción de la dinámica entre hombres desesperados…”

Vale la pena señalar que Criterion Collection también lanzó “Following” de Nolan tanto en Blu-ray como en Criterion Channel. Tome la lista anterior como modelo para sus próximos maratones de películas y asegúrese de incluir un “seguimiento”. Todas estas son películas geniales.


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