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La comedia de Jackie Chan es uno de los mayores fracasos de taquilla de Disney

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En 2009, Disney compró los derechos cinematográficos de Marvel Studios. En 2012, Disney compró Lucasfilm. En 2017, Disney compró la biblioteca de 20th Century Fox. Gracias a estas importantes compras, Disney ahora tiene algunas de las películas más rentables de todos los tiempos. Cuando no se ajusta a la inflación, Disney también tiene una participación mayoritaria en nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos, incluidas dos películas de “Avatar”, “Titanic”, tres películas de Marvel Cinematic Universe, una película de Pixar y “Star”. . Wars”, una nueva versión de una película animada clásica.

Pero cada gran éxito parece compensarse con una gran pérdida. Disney también tiene algunos de los fracasos de taquilla más grandes de todos los tiempos, ya que el modelo cinematográfico de “alto riesgo y alta recompensa” ha demostrado ser al menos tan exitoso como lo ha sido. Disney también tiene fracasos comerciales como “The Marvels” y “John Carter”. “El llanero solitario” “Marte necesita madres”, “El país del mañana”, “Adelante”, “Mundo extraño”, “Ojalá”, “Indiana Jones y la conexión con el destino” y “Viaje a la jungla”. A pesar de los muchos informes sobre éxitos de taquilla masivos como “Avengers: Endgame” y “Avatar: The Way of Water”, los últimos 20 años de los libros de Disney parecen revelar que el estudio ha alcanzado el punto de equilibrio en el mejor de los casos.

Uno de los bombazos más famosos del estudio llegó en 2004 cuando decidió readaptar la famosa novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. La nueva película está protagonizada por Steve Coogan como el molesto Phileas Fogg y Jackie Chan como su compañero de viaje, Passepartout. Arnold Schwarzenegger hace un cameo En su primera película durante su mandato como gobernador de California. El presupuesto del proyecto fue de 110 millones de dólares y, en última instancia, generó sólo unos 72 millones de dólares. Utilizando la contabilidad de Hollywood, perdió alrededor de 119 millones de dólares para el estudio.

La vuelta al mundo en 80 días perdió unos 119 millones de dólares

“La vuelta al mundo en 80 días” ya fue adaptada a la gran pantalla en 1956 bajo la dirección de Michael Anderson. Esta versión fue protagonizada por David Niven como Fogg y Cantinflas como Passepartout. La premisa de ambas películas y de la novela de Verne es agradable: Fogg, el exigente miembro de un club de caballeros de Londres, declara en voz alta que sólo le llevará 80 días dar la vuelta al mundo. Los demás miembros del club apuestan que él no puede realizar tal tarea y él acepta la apuesta. Con un nuevo sirviente a su lado, la pareja se embarca en una aventura salvaje, deteniéndose en muchos lugares a lo largo del camino. Uno de los acontecimientos más destacados de la novela es el intento de Fogg y Passepartout de cruzar a toda velocidad el Océano Atlántico, insertando piezas del casco del barco en la máquina de vapor.

La película de 1956 sorprendentemente ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia, superando a contendientes tan notables como “El Rey y yo” y “Los Diez Mandamientos”. La película “Gigante” protagonizada por James Dean. A menudo se la considera una de las peores películas que jamás haya ganado el premio. A pesar de esto, fue un gran éxito, recaudando 42 millones de dólares (sin ajustar la inflación) de un presupuesto de 6 millones de dólares. Se rodó con una película Todd-AO de 70 mm, lo que le dio a la película un aspecto enorme y épico que se diferenciaba de las principales producciones de Hollywood de la década de 1950.

Coogan y Chan son buenas opciones para interpretar a Fogg y Passepartout, aunque el director Frank Coraci (“The Wedding Singer”) no les permite desarrollar ningún tipo de química cómica. La película de 2004 “La vuelta al mundo en 80 días” también le da a Passepartout una nueva historia de fondo, convirtiéndolo en un ladrón de bancos chino de buen corazón llamado Lau Xing (que toma el nombre falso de Passepartout para esconderse de la policía).

Fueron los cambios en Fogg los que hundieron toda la película, al menos creativamente.

La nueva película de Phileas Fogg La vuelta al mundo en 80 días ha sido una mierda

Tanto en el libro de Verne como en la adaptación cinematográfica de 1956, Phileas Fogg se presenta como meticuloso, quisquilloso y reflexivo. La versión de Corassi de 2004 de “80 Days” lo convierte en un personaje más torpe, un payaso y bufón ambicioso que juega con motores de alta potencia y carece del respeto de sus compañeros. Se puede ver por qué los nuevos guionistas de “80 Días” querían darle a Fogg un desafío personal (quiere ganarse respeto y credibilidad), pero el atractivo del personaje procedía de su frialdad intelectual; Siempre estaba dispuesto a hacer un esfuerzo adicional, con muchas ganas de ganar la apuesta. No tenía nada en juego más que el orgullo y la expulsión del club de caballeros.

Una gran parte del presupuesto de la película fue para Chan, la estrella mundial, que recibió 18 millones de dólares por el trabajo. Al igual que la película de 1956, “80 Days” de Coraci fue mal recibida debido a sus apariciones de celebridades, lo que probablemente aumentó aún más el presupuesto. Kathy Bates interpretó a la reina Victoria y Owen y Luke Wilson aparecieron como los hermanos Wright. John Cleese y Will Forte también interpretaron a los policías, mientras que Macy Gray fue acreditada como la “francesa dormida”. Mientras tanto, Rob Schneider interpretó a un vagabundo, Sammo Hung interpretó a un ciudadano Passepartout y Cécile de France interpretó a una pintora que se une a los dos héroes en su camino. Todo esto fue además de Schwarzenegger, que no podría haber sido tacaño.

La película de 2004 “80 Days” no fue muy bien recibida y actualmente sólo tiene un índice de aprobación del 32%. tomates podridos (Con Schwarzenegger nominado al premio Razzie al peor actor de reparto por la película). Muchos críticos estaban familiarizados tanto con el libro como con la adaptación cinematográfica de “80 días” de 1956, y vieron la versión de Corassi como inferior a ambos, apuntando a tonterías ligeras en lugar de una aventura de alta tecnología con visión de futuro.

No vale la pena revisar “80 días” de 2004 ni requiere una reevaluación. En el mejor de los casos, es amigable. En el peor de los casos, es un desperdicio. En su lugar, lea el libro.



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La impactante muerte de Sekai Taikai para la temporada 6 de Cobra Kai muestra exactamente por qué un reinicio de The Karate Kid de Ralph Macchio y Jackie Chan es una idea tentadora

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de Cobra Kai, temporada 6, parte 2.

Cobra Kai Navega maravillosamente por los temas oscuros e intensos de la serie, como lo demuestra la impactante escena de la muerte del episodio final de la Temporada 6, Parte 2. Cobra Kai Comenzó como una continuación. niño kárate Películas estrenadas en las décadas de 1980 y 1990, la serie se ha adaptado y desarrollado continuamente un sonido y un estilo independientes de las películas originales. niño kárate Las películas eran sátiras de acción que eran indicativas de la época en la que se hicieron, pero no del todo apropiadas para el público moderno.

en lugar de, Cobra Kai El estilo más maduro e intenso de las series de acción, que profundizan en temas y tonos más oscuros, pero conservan los elementos cómicos y divertidos al mismo tiempo, se siente mucho más moderno. A lo largo de la serie, esto ha demostrado ser un gran éxito entre el público, que ha elogiado y celebrado la serie por su capacidad para jugar con estos estilos y evitar retrocesos. pero Próximo niño kárate La película está destinada a borrar todo ese progreso. A favor de una nueva historia, y no tiene sentido.

La impactante muerte de la temporada 6 de Cobra Kai muestra cuán oscuro se ha vuelto el tono de la franquicia

Cobra Kai La primera temporada se inclinó hacia un estilo de comedia slapstick y, aunque tuvo intensas peleas de kárate, el programa aún no entendía bien de qué se trataba. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el programa cruzara la línea y… Comenzó a explorar temas más oscuros.. Miguel fue hospitalizado y paralizado por Robbie, Robbie fue enviado a prisión, Stingray fue hospitalizado y la brutalidad de Chris y Terry Silver fueron elementos que exploraron temas más oscuros que cualquier otra cosa en la historia. niño kárate películas. Sin embargo, en Cobra Kai En el episodio 10 de la temporada 6, el programa descendió a su giro más oscuro posible hasta el momento.

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¿Qué carrera de la estrella de Cobra Kai esperas más después de que termine el programa?

Cobra Kai de Netflix presentó al público una variedad de actores prometedores, a saber, los de Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Peyton List, Jacob Bertrand y Giovanni DeCenzo. Con la secuela de Karate Kid llegando a su fin, el cielo es el límite para lo que las jóvenes estrellas pueden hacer a continuación, especialmente porque Maridueña puede tener un futuro como Blue Beetle en el Universo DC de James Gunn, y una lista de espíritus escolares de Paramount+ regresa para la temporada. . 2. ¿Qué estrella crees que tendrá la mejor carrera después de Cobra Kai? ¿Qué camino ves que toman?

Kwon, uno de los chicos que compite en Sekai Taikai bajo el estandarte de Cobra Kai, estuvo involucrado en una pelea total que estalló durante un partido del evento principal. Kwon era un luchador de mal carácter que creía que era mejor que los demás, pero era propenso a atacar y actuar de forma extrema. Con eso en mente, tomó un cuchillo que el entrenador Chris esperaba usar con Terry Silver e intentó apuñalar a un competidor altamente calificado que lo había superado. Sin embargo, Kwon cayó al suelo, con la espada en la mano, y cayó sobre ella. Se hirió fatalmente.

La próxima película de Karate Kid vuelve al espíritu del cine

The Karate Kid: Leyendas de regreso a lo básico

Si bien esta trama es increíblemente oscura y muestra hasta dónde ha llegado toda la serie, a medida que ha crecido con la audiencia y ha madurado, el próximo niño kárate La película dará algunos pasos atrás. Si bien Ralph Macchio protagonizará y repetirá su papel de Daniel LaRusso de las películas originales, se le unirá el increíblemente talentoso Jackie Chan, quien apareció en el reinicio de 2010, interpretando a un personaje al estilo del Sr. Miyagi llamado Sr. Han.

Sin embargo, si bien la película ampliará el mundo que se encuentra tanto en las películas originales como en el reinicio, parece excluir todo lo que sucedió dentro de la película. Cobra Kai. Sin embargo, esto no ha sido confirmado explícitamente. El Karate Kid: Leyendas La película será principalmente una secuela de la trilogía original y un reinicio. Si bien esto abre la película a un público más joven y significa que los nuevos fanáticos pueden verla sin conocer sus eventos. Cobra Kaieso parece Abandonando algunas de las partes más fuertes de la serie. Desde que terminaron las películas.

Cobra Kai es genial: ¿por qué Karate Kid haría exactamente lo contrario?

¿Es este un gran paso atrás para la franquicia Karate Kid?

Cobra Kai Se ha convertido en un fenómeno en Netflix, donde el programa se ha presentado durante seis temporadas asombrosas, atrayendo un gran número de transmisiones. El desarrollo de estos increíbles personajes, la visión de crecimiento y resolución de Johnny y Daniel, y el espectáculo que creció con la audiencia fueron factores importantes en el éxito de la serie. pero, El Karate Kid: Leyendas Es posible que desees convertirte en una nueva conexión. Para una audiencia hasta ahora invisible. niño kárate Las películas de la década de 1980 fueron un movimiento cultural que inspiró el crecimiento generalizado del estudio del kárate en Occidente. tal vez El Karate Kid: Leyendas Quiere provocar una tendencia similar.

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La muerte de Cobra Kai en la temporada 6 es el final de The Karate Kid 2 que se evitó gracias a Chozen

Cobra Kai Temporada 6 Parte 2 termina con una muerte trágica que refleja lo que podría haberle sucedido a Chozen pero no sucedió en The Karate Kid Parte 2.

En lugar de verse restringido por el desarrollo de la serie, o obligado a depender de los horarios de un gran elenco, el nuevo niño kárate La película pone su mirada en una historia completamente nueva. Para hacer esto, tiene sentido tener cierta influencia de entradas anteriores, pero por lo grandes y expansivas que son Cobra Kai La película fácilmente podría haberse visto obligada a adaptarse y convertirse en película. Cobra Kai película en lugar niño kárate uno. en lugar de, El Karate Kid: Leyendas Daremos un paso atrás y esperamos atraer fans nuevos y viejos con la promesa de algo nuevo.

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Cuomo niega acusaciones de racismo hacia el jugador del Wolverhampton Hwang Hee Chan y dice que el incidente es “exagerado”

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El club italiano Como negó que su jugador hubiera sido intencionadamente racista hacia… Wolverhampton Wanderers El delantero Hwang Hee-chan acusó al Wolverhampton de “exagerar el incidente”.

El Wolverhampton FC presentó una denuncia ante la FA después de que Hwang denunciara haber sido sometido a abusos racistas durante un partido de entrenamiento contra… Liga El equipo se encuentra en su concentración de pretemporada en España el lunes por la tarde.

Se espera que la FA se ponga en contacto con la Asociación Italiana de Fútbol y el organismo rector europeo. Asociación Europea de Fútbol Después de que el incidente dejó a los compañeros de equipo de los Wolves de Hwang enojados y mirando Danielle Podence Fue expulsado por lanzar un puñetazo.

Pero en un comunicado del martes, Cuomo minimizó el incidente y lo calificó de malentendido.

Merwan Soarso, representante oficial de los propietarios de Como, dijo: “Nuestro club no tolera el racismo y condena todas sus formas de la manera más enérgica posible.

“Hablamos con el defensor en cuestión para entender lo que dijo. Nos dijo que el comentario que le hizo a un compañero defensor fue 'ignórelo, él cree que es Jackie Chan'.

“Habiendo hablado extensamente con nuestro jugador, estamos seguros de que esto fue en referencia al nombre del jugador y a la constante referencia a 'Chaney' por parte de sus compañeros en el campo.

“Para nuestro club, nuestro jugador no dijo nada insultante.

“Estamos decepcionados de que la reacción de algunos jugadores de los Wolves haya exagerado el incidente desproporcionadamente”.

El equipo de Como consiguió el ascenso a la Serie A al final de la temporada pasada (Pier Marco Tacca/Getty Images)


El equipo de Como consiguió el ascenso a la Serie A al final de la temporada pasada (Pier Marco Tacca/Getty Images)

El entrenador del Wolverhampton, Gary O'Neill, habló tras la victoria de su equipo por 1-0, y reveló que habló con Hwang y le ofreció sacar del campo a los jugadores del Wolverhampton o sustituir al internacional surcoreano. Hwang decidió permitir que el partido continuara.

O'Neill dijo: “Chaney escuchó un comentario racista que es realmente decepcionante. Hablé con Chaney al respecto y le pregunté si quería sacar al equipo o él mismo, pero estaba interesado en que el equipo continuara y consiguiera el trabajo. que necesitaban.

“Está muy decepcionado, por supuesto, y eso es comprensible. Estoy orgulloso de que quisiera continuar y poner a su equipo en primer lugar en un momento difícil para él. Sabía que era un viaje de pretemporada y quería a los jugadores. trabajar y conseguir sus minutos, aunque tuvo dificultades”. “Es algo muy ofensivo”.

Wolverhampton espera que la UEFA y la Federación Italiana investiguen el asunto, aunque el organismo rector europeo dijo a The Athletic que el partido amistoso no es de su competencia.

Un comunicado de la UEFA decía: “La lucha para erradicar el racismo, la discriminación y la intolerancia en el fútbol es una gran prioridad para nuestra organización.

“El comportamiento discriminatorio no se tolera en las competiciones de la UEFA. Cualquier comportamiento de este tipo se rige por el artículo 14 del Reglamento Disciplinario de la UEFA.

“Aunque la UEFA continuará su lucha para eliminar todas las formas de discriminación en el fútbol, ​​los órganos disciplinarios de la organización sólo pueden tomar medidas en caso de incidentes que ocurran durante las competiciones de la UEFA”.

La plantilla de los Wolves debía regresar hoy a casa después de pasar una semana en España. El equipo partirá la próxima semana hacia Estados Unidos en un viaje que incluye tres partidos jamón del oeste, Palacio de Cristal Y RB Leipzig.

(Foto superior: Sean Botterill/Getty Images)

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Business Industry

Años después de En busca del arca perdida, Jackie Chan hizo su propia película de Indiana Jones

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Después de una entretenida escena inicial, “Armor of God” se ralentiza. camino Down y parece haber olvidado la parte “aventura” de la fórmula. Hay una persecución en automóvil a mitad de la película con algunas acrobacias impresionantes, pero la mayor parte de la película consiste en algunos incidentes románticos y cómicos hilarantes entre Jackie, Lorelei, su actual novio (y viejo amigo de Jackie), Alan, y May, el miembro más nuevo. De su búsqueda. La mayoría de estas interacciones son, francamente, tan aburridas que empiezo a preguntarme si la única escena que vale la pena en la película es la apertura sorpresa. (Como un todo, Esta película no puede compararse con “En busca del arca perdida”. (Pero para ser justos, hay pocas películas que puedan hacerlo). Pero afortunadamente, una vez que los personajes se infiltran en el escondite de la secta en la montaña, los últimos 30 minutos están llenos del tipo de acción asombrosa que esperaba. El vídeo incluido arriba es un gran ejemplo; Los últimos 20 segundos deberían ser suficientes para convencer a los fanáticos de las artes marciales de que lo hagan.

Describir más de estas escenas de acción, especialmente los impresionantes momentos finales finales, sería arruinar las mejores partes de la película. Todo es Transmitiendo gratis en Tubi Por ahora, pero si tienes poco tiempo, esta es una de esas raras ocasiones en las que creo que mirar los clips recopilatorios en YouTube puede ser tan efectivo como ver la película completa.

Hablé más sobre la película en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, nublado, Spotify, o dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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Politics

Jackie Chan y Jet Li han interpretado al mismo personaje en una película de kung fu 7 veces combinadas.

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resumen

  • Jackie Chan y Jet Li interpretaron a Wong Fei-hung varias veces en sus carreras de kung fu.
  • Wong Fei Hung, un verdadero maestro de Kung Fu, era conocido por su destreza en artes marciales y sus habilidades médicas.
  • La popularidad de Wong Fei-hung como personaje de películas de kung fu permite a los cineastas realizar interpretaciones creativas en la narración.

Jackie Chan y Jet Li desempeñaron varios papeles en la obra. Wong Fei Hong En sus películas de kung fu. En su mayor parte, los caminos de las dos leyendas del kung fu sólo se cruzaron una vez en la pantalla grande, un período en el que Jackie Chan y Jet Li actuaron juntos. Reino prohibido. Sin embargo, su historia con el maestro de kung fu de la vida real Wong Fei Hung les da otra conexión.

Junto con Bruce Lee, los dos son considerados las estrellas más importantes en la historia del cine de kung fu. Tanto Chan como Lee han llevado carreras prósperas y separadas como actores principales, cada uno interpretando una larga lista de personajes a lo largo de décadas. Dada la cantidad de proyectos en los que ambos han estado involucrados, no necesariamente sorprende que haya cierta superposición en sus roles. Pero lo que resulta fuera de lo común es el hecho de que ambos actores interpretan un mismo personaje, no una, sino dos veces.

Jackie Chan y Jet Li han jugado contra Wong Fei-hung A combinados 6 veces

Combinadas, las dos estrellas tuvieron seis oportunidades para darle vida a Wong Fei-hung. De los dos, Chan fue el primero en interpretar al artista marcial, al que interpretó en la película Yuen Woo-ping. El maestro borracho, la película de 1978 que ayudó a lanzar al actor al estrellato en Hong Kong. Más de una década después, Jet Li fue elegida para el papel de Wong. érase una vezEn Chinaque ofrecía una mirada completamente diferente, y mucho menos cómica, a la vida de un artista marcial. Es fácil olvidar eso maestro borracho campeón y érase una vez Los protagonistas son la misma persona.

Érase una vez en China El éxito llevó a que se convirtiera rápidamente en una franquicia, lo que llevó a Lee a retomar el papel en dos series de acción real, así como a un spin-off titulado El último campeón en China. Su última etapa como personaje fue en 1993. érase una vezEn China terceroque no terminó Érase una vez en China serie, pero hizo una pausa en la época de Lee cuando el personaje fue refundido con Vincent Chow. Durante este tiempo, Sr. Borracho II Trajo a Chan de regreso para interpretar su versión de Wong 16 años después. Tres años después, Lee también volvió al papel de Wong, interpretándose a sí mismo por última vez. Érase una vez en China y América.

Roles de Jackie Chan, Jet Li y Wong Fei Hung:

Título de la película

el actor

año

El maestro borracho

Jackie Chan

1978

Érase una vez en China

llegaste a mí

1991

Érase una vez en China II

llegaste a mí

1992

Érase una vez en China III

llegaste a mí

1993

El último campeón en China

llegaste a mí

1993

Sr. Borracho II

Jackie Chan

1994

Érase una vez en China y América

llegaste a mí

1997

¿Quién era Wong Fei Hung en la vida real?

En cuanto al verdadero Wong Fei-hung, los registros históricos proporcionan una gran cantidad de información sobre su vida. Gran parte de lo que se ha dicho sobre él se basa en el folclore y carece de pruebas concretas.. Nacido en 1847, Wong vivió en China durante la dinastía Qing y aprendió el arte marcial Hong Gar de su padre (como se muestra en las dos películas mencionadas anteriormente). También se entrenó con muchos artistas marciales famosos, lo que le ayudó a dominar todo tipo de artes marciales. Técnicas y métodos de Kung Fu, el más famoso de los cuales es la patada en la sombra.

Además de su experiencia en kung fu, Wong también dominaba la medicina. Usando estas habilidades, Wong pasó la mayor parte de su tiempo trabajando como médico.. Esto contribuyó en gran medida al respeto y la buena voluntad que logró en esa época. También enseñó lo que aprendió como artista marcial en las escuelas que abrió, difundiendo sus conocimientos y aumentando su fama. La impresión positiva que dejó en la gente parece haber influido en la mitología china, que a menudo lo describe como un héroe que defendió a otros de fuerzas opresivas como el Ejército Imperial Japonés.

¿Por qué Wong Fei-hung es el personaje principal de muchas películas de kung fu?

Jackie Chan y Yuen Siu Tin, borrachos, se apoyan el uno en el otro y miran fijamente a la cámara en la película Drunken Master.

Como lo demuestran las apariciones recurrentes de Jackie Chan y Jet Li en sus personajes, Wong Fei-hung es una elección popular entre los cineastas cuando se trata de elegir un protagonista para una película de kung fu. Esto se debe en gran medida a su fama en el folclore chino. Es fácilmente uno de los artistas marciales más famosos de la vida real, cuyas hazañas en el siglo XIX fueron materia de películas de artes marciales como Érase una vez en China y chan El maestro borracho películas, incluso si ambas son relatos ficticios de su viaje.

Hay muchas lagunas en la historia registrada de Wong Fei-hung, especialmente porque era un civil y no un funcionario militar o político. Pero este aspecto de su vida no fue exactamente un impedimento para los cineastas a la hora de contar la historia de Wong Fei-hung; Incluso abrió la puerta a que películas ofrecieran sus propias interpretaciones de las aventuras de Wong, como How El maestro borracho Se centra en el kung fu con puños borrachos, que supuestamente practicaba Wong. Debido a estos detalles, cada película de Wong Fei-hung no tiene por qué parecer una nueva versión de la misma película. Como las diferencias entre El maestro borracho Y Érase una vez en China Resulta que pueden ir en direcciones muy diferentes.

Otros actores famosos que han interpretado a Wong Fei-hung

Gordon Liu en el Masters Challenge

Fiel al estatus legendario de Wong Fei-hung en China, su importancia en el cine de kung fu se extiende mucho más allá de Jackie Chan y Jet Li. Son los nombres más importantes que jugarán con él, pero no son los únicos, ni fueron los primeros. Esa distinción es para Kwan Tak Hing, quien interpretó a Wong en docenas de películas menos conocidas de Hong Kong, a partir de la década de 1940.

Wong Fei-hung comenzó a difundirse más en 1973 cuando Shaw Brothers, el estudio más grande de la industria cinematográfica de artes marciales, comenzó a incorporarlo en sus películas de kung fu de la década de 1970. Un ejemplo temprano de esto es en 1973. maestro de kung-fuLo que puso a Ku Feng en el papel de Wong. Después de tres años, Gordon Liu interpretó a Wong Desafío de Maestros, Dos años antes de Chan Lo jugué en El maestro borracho. De manera similar a cómo Li y Chan no se detuvieron en una sola película de Wong Fei-hung; Liu interpretó al personaje en 1981. club de autodefensaOtra película de los hermanos Shaw.

Gordon Liu fue una de las estrellas más importantes de los hermanos Shaw en las décadas de 1970 y 1980, y es conocido por varios clásicos de las artes marciales, entre ellos
Cámara Shaolin Treinta y Seis.

Sammo Hung, otro ícono del cine de artes marciales de Hong Kong tuvo un papel destacado Wong Fei Hong En Jackie Chan Alrededor del mundo en 80 días. Su papel en la película tuvo un significado especial: al incluirlo, Alrededor del mundo en 80 días Pudo reunir a Chan con un colaborador y coprotagonista frecuente. Es más, le permitió a Chan interactuar con un personaje que él mismo había interpretado dos veces en su carrera, sin mencionar el papel que lo ayudó a hacerse famoso en primer lugar.

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El orden correcto para ver la serie Police Story de Jackie Chan

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La historia es la siguiente: Era 1985, y La estrella de Hong Kong Jackie Chan, que había disfrutado de casi dos décadas de éxito cinematográfico en su país natal, quería ampliar su alcance en Estados Unidos. De hecho, Chan intentó infiltrarse en Estados Unidos en 1980 con “The Big Brawl” de Robert Clouse, pero aunque era muy respetado por los fanáticos de las artes marciales, “Brawl” nunca logró el éxito masivo que Chan deseaba. Chan ya había dirigido cuatro películas en 1985, pero todavía sentía que el director estadounidense podía traducir su sensibilidad combativa al público norteamericano con mayor precisión. Entonces, eligió al director James Glickenhaus (“El astrólogo”, “El exterminador”) para dirigir la película de acción de 1985 “El protector”.

Chan y Glickenhaus chocaron durante toda la producción, y Glickenhaus se negó a filmar las escenas de lucha de una manera aprobada por Chan. Al final de la producción, Chan reeditó la película él mismo y dirigió nuevas escenas con la esperanza de salvar el proyecto.

Fue su disgusto por “The Protector” lo que impulsó a Chan a hacer su primera película, “Police Story”, su quinto trabajo como director, en la que interpretó a un superpolicía llamado Kevin Chan Ka-Kui. Resultó ser una de las mejores películas de Chan y generó una larga serie de secuelas que fueron grandes éxitos en Hong Kong y bien recibidas en los Estados Unidos.

Puede resultar difícil para los lectores estadounidenses realizar un seguimiento de todas las partes de la serie Police Story, ya que se han publicado esporádicamente (y con títulos cambiantes) en Norteamérica. Por ejemplo, la película de 1996 “Supercop” es en realidad la película de 1992 “Police Story 3: Supercop”.

Estas películas se aprecian mejor en el orden en que fueron estrenadas. Para dejar las cosas claras, la siguiente lista clasificará todas las películas de “Detective Story” en orden, junto con sus títulos en EE. UU. y fechas de estreno.

Mire las películas de Police Story en orden de estreno

Aquí están las películas de “Police Story” en orden de estreno. Dada la dureza con la que se ha tratado el cine de acción de Hong Kong en los mercados internacionales, muchos de los títulos siguientes contendrán notas sobre cómo fueron editados y retitulados:

  • “novela policial” (1985) – Fue cortado en 13 minutos y lanzado como “Fuerza de policía de Jackie Chan” en los vídeos caseros estadounidenses de los años 1980. No se lanzó en su forma completa en Norteamérica en 1998 y se presentó con una nueva banda sonora.
  • “Historia policial 2” (1988) – La versión de Hong Kong dura 105 minutos, la versión japonesa dura 122 minutos y la versión estadounidense dura 95 minutos. La versión de 105 minutos fue lanzada en Estados Unidos en 1999 y se presenta con una nueva partitura musical.
  • Historia policial 3: Supercubo (1992) – estrenado en cines como “Super policía” (1996) en Norteamérica, recortado en 10 minutos y regrabado. La versión norteamericana también contiene nuevas canciones pop.
  • “Superpolicía 2” (1993) – papel Protagonizada por Michelle Yeohllamé a veces “Proyecto S.” Fue lanzado en Estados Unidos en DVD en 1999.
  • Historia policial 4: primer ataque (1996) – Estrenada en cines en los Estados Unidos como “El primer éxito de Jackie Chan” Fue grabado sin 20 minutos.
  • “Una nueva historia policial” (2004) – Publicado en DVD en EE. UU. en 2006. Se han realizado cortes mínimos.
  • “Historia policial 2013” (2013) – Fue lanzado en DVD en Estados Unidos en 2015 como “Historia policial: bloqueo”.

En el apogeo del cine grindhouse en la década de 1970, no era raro que los rápidos estudios estadounidenses compraran películas de artes marciales, las redujeran considerablemente y les cambiaran el título con impunidad. De hecho, algunas películas de artes marciales se estrenarán con varios títulos alternativos y varias veces, con la esperanza de engañar al público haciéndoles pensar que son nuevas.

Hollywood hizo la historia del policía sucio

Luego, para continuar el ciclo, los mismos estudios estadounidenses editan varias películas juntas para formar una nueva película híbrida sin sentido. La nueva película amalgama se estrenará con otro título alternativo. Habiendo hecho esto, puedo decir que archivar versiones de los años 70 de películas de acción chinas y de Hong Kong es frustrante y requiere mucha investigación y familiaridad con el género y los cineastas.

El cine de Hong Kong experimentó un auge estadounidense en la década de 1990, gracias en gran parte al auge del cine de Hong Kong. Apoyo a Quentin Tarantino. En 1995, Jackie Chan causó sensación en los Estados Unidos con el estreno de la película de Stanley Tong “Rumble in the Bronx”, lo que lo convirtió en una estrella internacional. Esto provocó un exceso de importaciones “remezcladas” a lo largo de la década de 1990, muchas de ellas de la serie “Police Story”, como se mencionó anteriormente. La película de 1997 “Operación Cóndor”, por nombrar sólo un ejemplo, fue la película de 1991 “Armor of the Gods 2: Operation Condor” que se presentó al público estadounidense sin contexto.

A pesar de la recién descubierta atención de Chan en los Estados Unidos, gran parte del torpe manejo de las películas de artes marciales seguía siendo un estándar de la industria. Los estudios estadounidenses no parecían preparados para proyectar íntegramente las películas de Chan, incluidas las películas de “Police Story”. No sería hasta la llegada de compañías de vídeos domésticos como Arrow Video y Criterion Collection que los actores de las películas wuxia chinas y de Hong Kong serían restaurados adecuadamente y recibirían un tratamiento de estrella.

Aquellos que piensan que la acción en Hong Kong es “barata” o “cursi” probablemente hayan sido destetados por copias acortadas, dobladas y mal cuidadas. De hecho, las películas de Chan son animadas, vívidas y emocionantes, y algunas de las mejores películas de acción que jamás hayas visto.

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Ranking de las mejores películas de Park Chan Wook

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Park se ha superado con su última película, 'Decisión de irse' para 2022 (Lea nuestra reseña aquí), que es lo más cerca que ha estado del Old Hollywood Noir. (allá mucho De “Vértigo” de Alfred Hitchcock que se reproduce a lo largo de la película).

Jang Hae-joon (Park Hae-il) es un detective surcoreano en Busan, insomne ​​y adicto al trabajo. Su último caso es la investigación sobre la muerte de un alpinista que murió al caer. Antes de descartar que se trate de un accidente, Hae Joon investiga a la viuda del hombre, Song Seo Rae (Tang Wei). A medida que la observa más, se enamora de ella (el voyeurismo es otra cosa que a Hitchcock le encanta), un giro de los acontecimientos que sólo puede conducir al desastre.

Park coescribió el guión con su habitual compañero de guiones Jeong Seo-kyeong (la asociación comenzó en “Lady Vengeance”). “La decisión de irse” es su película más triste. Las películas de Park han explorado el romance antes, pero aquí se centra en los sentimientos de tristeza causados ​​por el anhelo de que alguien más te complete. Lo que es aún más doloroso es que, a diferencia de otros personajes del cine negro, Hae Joon no es un simple tonto impulsado por una cadena de lujuria invisible. Tang Wei usa una máscara misteriosa cuando la necesita, pero Seo Rae gradualmente demuestra que no es una mujer fatal descuidada.

La estrella secundaria (de los Oscar, al menos) en la película es el director de fotografía Kim Ji-young. Prefiriendo una paleta de azules y verdes (el color del amor desesperado), crea cuidadosamente imágenes en capas. Tome la escena del interrogatorio, Donde resuenan los pensamientos de Hae Joon y Seo RaeReflejando cómo cada uno esconde algo más profundo. Park lo describió a Vanity Fair Como el momento en el que la historia policíaca y la historia de amor se funden en una sola historia.

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