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La resurrección CGI del director de Romulus, Ian Holm, se arregló en el lanzamiento doméstico

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Después de la película original “Alien” de 1979, cada película posterior parece haber presentado ciertos elementos que inmediatamente provocaron una reacción violenta entre el público. La secuela de James Cameron fue criticada por eliminar el horror y reemplazarlo con acción diluida, mientras que “Alien 3” representó la insatisfacción generalizada de los fanáticos al matar a los queridos héroes Newt y Hicks… antes de hacer lo mismo con su personaje principal. Señora, Ripley. (Cuanto menos digamos sobre “Alien: Resurrection”, una película que disfruté mucho, mejor). Sin embargo, las dos películas anteriores de Ridley Scott molestaron a muchos espectadores, ya que recibieron cada vez más reconocimiento a lo largo de los años, pero es una apuesta segura Por decir lo menos, “Alien: Romulus” del año pasado estaba destinado a ser un muy necesario regreso a la forma.

En muchos sentidos, hice precisamente eso, y tal vez demasiado. también Bien, Como escribió Chris Evangelista de /Film en su reseña – pero también continuó la gran tradición de la franquicia de alienar al público con (juego de palabras ciertamente intencionado) otra elección creativa divisiva.

Esta vez se trataba de Spoilers desarrollo Aproximadamente a la mitad de “Alien: Romulus” nuestros nuevos héroes descubren una cara muy familiar a bordo de la estación espacial abandonada Romulus. Conozca a Rook, el modelo más nuevo de prótesis que todavía tiene el mismo rostro que el fallecido gran Ian Holm, quien interpretó de manera memorable a Ash hace tantos años. Aunque no es exactamente el mismo personaje, la misma malevolencia de Weyland-Yutani permaneció arraigada en su sistema. Pero la escena no estuvo exenta de todo tipo de polémicas.y los fanáticos denunciaron los efectos visuales de aspecto granulado, junto con la idea de recrear digitalmente a otro actor muerto. Sin embargo, para el estreno en casa, el director Fede Álvarez afirma haber “solucionado” el problema… pero eso no cuenta toda la historia.

The Alien: Romulus Home Edition solo mejora ligeramente su cameo más grande y controvertido

¿Cuál es el equivalente xenomorfo de ponerle lápiz labial a un cerdo? Cualquiera sea el caso, esta parece ser la “solución” a lo que fácilmente se ha convertido en el mayor punto álgido en torno al lanzamiento de “Alien: Romulus”. Aunque muchos fanáticos (incluido yo mismo) discrepamos con el concepto de que la imagen de Ian Holm se use como un huevo de Pascua barato en una secuela antigua, parece que la ira dirigida a esta escena ha sido ligeramente malinterpretada y está en camino a la puerta de Fede Álvarez. . en lugar de abordar actual En este caso, el director sólo abordó las críticas más superficiales en una nueva entrevista con imperio. Álvarez admitió que los elementos visuales no estaban a la altura y explicó:

“Se nos acabó el tiempo en postproducción para hacerlo bien. No estaba 100% satisfecho con algunas de las tomas, donde el CG podría haber parecido más intrusivo. Así que, para las personas que reaccionan negativamente, no lo estoy. culparlos”.

Entonces, ¿qué es diferente esta vez? Aparentemente, 20th Century Studios (ahora propiedad de Disney, por supuesto) hizo un compromiso inusual de invertir más recursos en mejorar los efectos visuales después del lanzamiento. Según el gerente:

“Lo arreglamos. Lo mejoramos para su lanzamiento ahora. Convencí al estudio de que necesitábamos gastar el dinero y asegurarnos de darle a las empresas que participaron en su creación el tiempo para terminarlo y hacerlo bien. Es mucho mejor.”

Todo esto está muy bien, pero no resuelve del todo el problema principal que nos ocupa. Vale la pena señalar que los herederos de Ian Holm aprobaron la decisión (y acordaron, presumiblemente, recibir una compensación por el éxito de taquilla de la película), pero ¿eso automáticamente lo hace correcto? Esta misma discusión resultó ser el caso. Un importante escollo en la huelga del Screen Actors Guild de 2023 Lo menos que se puede decir es que la discusión no se detendrá pronto.

¿Cómo consiguió el director Fede Alvarez traer de vuelta a Ian Holm para Alien: Romulus?

Ahora que estoy fuera de mi tribuna, los lectores se preguntarán: ¿Cómo exactamente el equipo creativo recreó la imagen de Ian Holm para “Alien: Romulus” en primer lugar? Ayuda que el director Fede Álvarez arroje más luz sobre esto en la misma entrevista con Imperio. Gran parte de la película recuperó la misma sensación de tacto que la película original de “Alien”, optando por efectos y escenarios lo más prácticos posible que luego fueron realzados por el trabajo de efectos visuales. Lo mismo ocurre con el personaje de Rook, aunque Álvarez admite que el equilibrio entre lo práctico y lo digital en el montaje final no reflejó completamente sus intenciones desde el principio:

“[Animatronic puppeteer] De hecho, Shane Mahan hizo esta animación para Ian Holm basada en una cabeza de El Señor de los Anillos, y esa era la única que existía. ¿Qué hicimos? [for the home entertainment version] Estaba volviendo mucho más al muñeco. “Es una mejor manera”.

Aparentemente, durante el proceso de producción, esta “mezcla inicial de tecnologías” terminó inclinándose más hacia lo digital mientras el equipo creativo se apresuraba a terminar la película a tiempo para su estreno. Además de la animación de Mahan, al actor Daniel Bates se le atribuyó el mérito de realizar las interpretaciones faciales y vocales en el set. Agregue el trabajo digital utilizado para recrear el rostro y las expresiones de Holm en acción, y se necesitó un pueblo para darle vida a toda esta secuencia. ¿Valió la pena al final? Una vez más, diría que este no fue en gran medida el caso, y eclipsó toda la película, que por lo demás fue agradable (Y realmente asqueroso) Él mira. Sin embargo, ahora puedes experimentar “Alien: Romulus” nuevamente en 4K, Blu-ray, DVD y digital.



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Una figura esquelética de la tripulación que sorprendentemente no es CGI

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“Star Wars” está llena de increíbles momentos CGI. La franquicia ha tenido fama de tener efectos visuales de vanguardia desde el principio, cuando George Lucas se comprometió con una misión imposible Para crear las increíbles imágenes de “Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza”. En aquella época las cosas eran muy complicadas y caras. Lucas literalmente no podía permitirse el lujo de cometer ningún error en los efectos especiales de la película. -Y cuando finalmente tuvo la oportunidad de adoptar plenamente las imágenes generadas por computadora, lo hizo con gran entusiasmo. Incluso la muerte en “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” acabó siendo CGI

En este contexto, es natural suponer que Star Wars siempre está interesado en crear sus diseños espaciales más detallados utilizando CGI, especialmente si también son personajes icónicos. Sin embargo, “Star Wars: Skeleton Crew” demuestra que la franquicia todavía sabe aprovechar los efectos prácticos. El diseño en forma de elefante del personaje principal Neil (Robert Timothy Smith) puede parecerse mucho a una creación completamente CGI, pero en realidad está lejos de la verdad. En cambio, la interpretación que hace Smith del simpático extraterrestre está respaldada por una serie de accesorios prácticos, incluida una cabeza animatrónica y un traje protésico usado por el actor. El principal elemento CGI utilizado es la captura del movimiento facial, lo que por supuesto sólo mejora la contribución de Smith al papel.

Robert Timothy Smith influyó mucho en el desarrollo de Neil en Skeleton Crew

Con una enorme cabeza animatrónica y un traje especial, es fácil pensar que el actor no puede evitar desaparecer entre los distintos componentes que intervienen en la creación de Neel, siendo el trabajo de voz la principal salida para influir en los matices del personaje. Sin embargo, los creadores de “Star Wars: Skeleton Crew”, John Watts y Chris Ford, han confirmado que esto está lejos de la verdad, y Robert Timothy Smith ha demostrado ser una pieza muy importante del rompecabezas de Neil. En una entrevista con starwars.comWatts describió la influencia del actor:

“Robert era absolutamente el comodín. Inicialmente pensamos que Neil era un extraterrestre lindo y tímido que parecía un pequeño elefante azul. Pero Robert siempre lo ha abordado desde otro ángulo oblicuo. Es un comediante. Siempre está contando chistes y haciendo fragmentos. y “Siempre es muy lindo. Solo intenta hacerte reír o reír, y eso nos permitió probar algunas opciones de actuación diferentes y divertidas para permitirle a Neil tener gestos y un físico más nervioso y único que nunca esperarías”.

Por lo que parece, se trabajó mucho para hacer que Neil se sintiera como una parte muy real del grupo central de niños en lugar de un extraterrestre al azar. Es genial saber que Smith pudo darle tanta forma al personaje, y los fanáticos podrán ver el resultado final cuando los dos primeros episodios de Star Wars: Skeleton Crew se estrenen en Disney+ el 2 de diciembre de 2024 a las 6 p.m. PT (con episodios adicionales). cayendo los martes a la misma hora después).



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Escúchame, DC necesita traer de vuelta al Superman de Tom Welling a pesar de la extraña apariencia CGI de Flash

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Tom Welling Fue el actor que abordó la historia más completa del origen de Clark Kent pequeñovillePero 13 años después de que terminó el programa, el actor finalmente está listo para ponerse la capa y consola central Podría tener la manera perfecta de elegir a Welling como Superman. pequeñoville Es, sin duda, la historia de origen más profunda de Superman, que explora la vida del joven Clark Kent a medida que avanza en la escuela, luego en su carrera y todo lo que conlleva. El programa explora la evolución de su relación con los Luthor y la trágica pérdida de su querido padre, Jonathan Kent.

También fue testigo de cómo Clark se enamoraba de Lana Lange por primera vez, de una belleza encantadora y de buen corazón. Cuando esa relación se vino abajo, el dolor de Clark siguió hasta que finalmente conectó con la igualmente brillante y decidida Lois Lane. el El programa vio a Clark desarrollar lentamente sus poderes.Y aprende a controlarlo. Durante muchos años, vio a los héroes soñar con volar, antes de poder abandonar la Tierra. Pero en todo ese tiempo, lo único que nunca hizo fue obligar a Welling a usar el famoso traje rojo y azul.

Tom Welling dijo que quiere regresar como un Superman vivo

Clark Kent nunca tuvo la oportunidad de transformarse en Smallville

Ahora, 13 años después de que el programa terminara en 2011, Welling ha revelado que finalmente está en un lugar donde se siente listo para ponerse el traje de Superman. cuando pequeñoville Mientras se creaba el programa, Alfred Gough y Miles Millar, quienes lo crearon, establecieron algunas reglas básicas claras y precisas para crear esta historia de origen. Esto estaba destinado a ser La historia de Clark Kent, no la de SupermanAsí que se suponía que Welling nunca usaría el traje y que nunca volaría. Estos dos largometrajes se reservaron para el final del programa, pero incluso entonces, se utilizó un modelo CGI para visualizar la transformación de Clark.

Sabes, ahora creo que gracias a los dos hijos que tengo con mi bella esposa… tenemos un montón de disfraces en casa. Empezó el primer Halloween y ahora tenemos, no sé, 40 o 50 disfraces. El único disfraz que no tenemos es el de Superman. Entonces le pregunté a mi hijo el motivo y me dijo: Porque se lo llevaron, entonces dije: ¿Por quién? 'por [you].' Fue como, “Está bien, supongo que ahora estoy abierto a la idea”. Entonces, si conoces a alguien, creo que sería genial. Creo que sería divertido ser parte de esto.

Pero ahora que Welling es mayor y más refinado, el actor se siente listo para hacer la transición debido al camino que ha tomado su vida. Si bien inicialmente dudaba en romper el molde pequeñoville Cuando se ve a sí mismo como Clark, siente que ahora está en un lugar donde está La capa finalmente se puede usar.. Sin embargo, Welling era mucho más joven cuando apareció en el programa, y ​​en realidad hay otros dos Superhombres canónicos que actualmente se interpretan a sí mismos en la televisión y en la pantalla grande. Sin embargo, eso no significa que el actor no tenga toda la mala suerte.

El legado de Superman de Tom Welling significa que incluso múltiples contratiempos en películas de DC no deberían impedirle regresar

Las películas y programas de DC han manejado mal el bienestar de Superman

Antes del nacimiento del DCU, dirigido por James Gunn, el DCEU y las propiedades vecinas tenían una historia accidentada. Esto condujo a grandes éxitos, algunos fracasos sorprendentes, pero a nivel personal, generó mucho maltrato a los personajes favoritos de los fanáticos. para mi hay dos Momento más decepcionante en el que Welling podría haber aparecido en el Multiverso DC Llegó en la crisis del Arrowverse en Tierras Infinitas, y en Destello. Mientras Welling aparecía en crisis, se vio al actor de regreso en la granja, habiendo renunciado a sus poderes para siempre.

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Durante sus 10 años al aire, Smallville ha adaptado muchos personajes, lugares e historias del mito más amplio de Superman con diferentes resultados.

Esto parecía una extraña traición a una versión tan icónica del héroe, y simplemente una forma realmente extraña de traerlo de regreso. mientras en DestelloWelling no estaba por ninguna parte, junto con docenas de otras figuras hechas No apareció en la película multiverso más grande del DCEU.. En cambio, tuvimos un extraño grupo de héroes CGI orbitando alrededor del Flash de Ezra Miller, lo que parecía una gran oportunidad perdida. Pero a pesar de estos defectos fatales, la DCU tiene la oportunidad de arreglar las cosas y darle a la versión del héroe de Welling la oportunidad de brillar.

El Universo DC permitirá que Tom Welling regrese como el Superman de acción real

DC Elseworlds es el lugar perfecto para restaurar Welling

Con la DCU creando un universo central, o historia de Earth Prime, tendría sentido para ellos tener su propio Superman, David Corenswet, quien lideraría a los héroes en este universo narrativo. Sin embargo, con el tiempo, muchos héroes de DC se unirían a él. Gunn fue lo suficientemente sensato como para construir de una manera que permitiera que otras historias siguieran existiendo junto con la DCU principal.. Al adoptar el título del cómic, DC Elseworlds, y etiquetar de esta manera películas al margen del DCU, películas como Matt Reeves Ordenanza“Y Todd Phillips”. bromista Todavía es posible vivir con la DCU de Gunn.

Sin embargo, Elseworlds abre la puerta a más oportunidades fuera del DCU principal, con el potencial de traer de vuelta a grandes DCEU y otras estrellas para historias únicas. Dentro de este entorno, podría ser el lugar y el momento perfecto para ello. Traer a Welling de regreso a pequeñoville privadoO unas vacaciones especiales similares a las de Gunn. Especial navideño de Guardianes de la Galaxia. No se puede negar que Welling hizo una de las versiones más populares del personaje en acción real, por lo que podría ser una gran idea para grandes fans como yo y, estoy seguro, para muchos más, traer de vuelta a Welling, adaptarlo y filmar una característica especial.

Tom Welling espera en la secuela de Smallville poder traer de vuelta a su héroe de una manera diferente, pase lo que pase.

Todavía hay futuro para Smallville

Sin embargo, con la forma en que Gunn, al igual que la visión del rayo de calor de Superman, está completamente enfocado en su DCU conectada, es poco probable que aborde muchos proyectos de DC Elseworlds en el futuro cercano. La razón de esto bromista y Ordenanza Las expansiones del juego deben mucho a su éxito anterior, y ambas parecen haber sido desarrolladas casi sin la participación de Gunn. Si es así, puede que no sea realista esperar que esto suceda. pequeñoville Sin embargo, un reinicio o un proyecto especial en el que Welling lleva la capa. Hay otras alternativas.

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¿Estarías emocionado por la secuela animada de Smallville?

Tom Welling y Michael Rosenbaum revelaron recientemente que Warner Bros. Television ha presentado una serie animada de Smallville. Si bien aún no ha habido ningún tipo de tracción o luz verde oficial para la serie propuesta, se deduce que a muchos fanáticos del spin-off original de DC de The CW les encantará la serie. Después de leer los cómics de la secuela de Smallville lanzados después de la décima temporada del programa, personalmente me encantaría que se diera luz verde a la serie animada, lo que permitiría que el universo de Smallville continúe creciendo y expandiéndose con Clark Kent sirviendo oficialmente a Metrópolis como Superman.

Desde hace años, han sido Welling y su mejor amigo, Michael Rosenbaum, quienes interpretaron a Lex Luthor. pequeñovilleHemos trabajado duro entre bastidores para conseguir… pequeñoville Mostrar animación de introducción. Se espera que el programa recupere a la mayor parte del elenco original para dar voz a sus personajes, y los creadores originales de Smallville también apoyan el proyecto. Sin embargo, según otro pequeñoville Actualización de Rosenbaum en 2024, puede pasar un tiempo antes de que se haga esa oferta. Todo lo que viene después de eso, con Tom Welling Finalmente en el avión para ponerse la capa, parece que algo tiene que pasar para que Superman haga su debut.

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Robbie Williams interpreta a un mono CGI en la película biográfica más extraña de la historia

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Desde que los hermanos Wachowski lograron el gran éxito de “Cloud Atlas” no se había gastado esta cantidad de dinero en una película que conlleva un sabor tan fuerte que podría llevar al fracaso. Describir la película The Better Man a alguien que no la ha visto hace que su rostro se contraiga con incredulidad, porque definitivamente te estás burlando de él.

Es totalmente plausible que el director de “The Greatest Showman” hiciera una película sobre la vida de la estrella del pop inglés Robbie Williams. También es un musical de larga duración, en el que los personajes cantan canciones fuera de las secuencias del concierto. También es plausible, aunque sorprendente, saber que la película está diseñada hasta el punto del puro absurdo, sus secuencias musicales desafían todas las leyes del cine y la realidad, llevando a menudo la película al reino de la pura fantasía literal. Y si bien cumple con todos los rasgos esperados de una película biográfica de un músico, algunos pueden sorprenderse al saber que no rehuye las asperezas, adoptando plenamente la clasificación R con su descripción del sexo, las drogas y la violencia extrema (en lejos).

Pero luego llegamos al animal en la habitación: Robbie Williams, interpretado en la película por un chimpancé creado utilizando tecnología de captura de movimiento. Sí, de verdad. Retratado a través de captura de movimiento, Williams es el único ser no humano en la película, disfrazado, conduciendo automóviles, actuando en el escenario, consumiendo cocaína, pasando por un duro programa de rehabilitación y haciendo todo lo que esperarías que hiciera alguien en un película biográfica musical. Se parece exactamente al personaje de César en El planeta de los simios y nadie en la película lo reconoce. Incluso las escenas dramáticas de cocina más convencionales son tomas de efectos visuales complejos. Uno creería que un mono creado mediante captura de movimiento podría inyectarse heroína, y la película lo trataría con total honestidad.

Algunas personas podrían despreciar a The Better Man por principio, y yo no los tomaría en serio. Pero aunque muchos espectadores pueden sentirse disgustados por la película, el director Michael Grassi logró decepcionarme hasta este punto. Movimientos tan locos merecen algo de respeto y, francamente, estos son los que atraen toda mi atención inmediata y completa. Y tal vez despierte mi posible obsesión.

Este es el punto de la reseña donde les digo que, como estadounidense sucio, no tengo conocimiento de la vida y carrera de Robbie Williams, quien es una gran figura en el Reino Unido pero apenas conocido en los EE. UU. excepto por sus canciones. que son populares en los clubes gay. Pero después de que “Better Man” se proyectara ante un público desconcertado como proyección secreta en la edición de 2024 del Fantastic Fest, llamé a un colega con más conocimientos musicales que yo, le describí las imágenes y elecciones más extremas de la película y me dijo sin dudarlo: “ Sí, eso suena como Robbie Williams”. Así que se lo dejaré al experto en este frente: las grandes elecciones en esta película tienen sentido para las personas que saben lo que está pasando.

Entonces, ¿qué puedo decir como no fanático de la película que se ha involucrado oficialmente en este loco y ambicioso experimento? Puedo decir que Williams, que da voz al simio (Juno Davis proporciona una interpretación de captura de movimiento) es muy buena, capturando el sentido del humor y la profunda desesperación de Williams. También puedo decir que la película no trata al personaje principal, a pesar de ser un mono (otra vez), como una broma o una comedia. Esto no es una parodia. De hecho, Gracie se inspiró en el propio Williams, quien se describió a sí mismo como un mono bailarín a lo largo de su carrera. Gracie tomó esta foto y la siguió.

El estilo de la película puede ser extremo, pero los elementos básicos y los detalles de la trama presentados son tan sencillos como “Walk the Line” o “Ray”. Si hay un chiste es que no hay chiste. Sin duda, los efectos visuales que dan vida al chimpancé de Williams son muy buenos y bastante convincentes. Esta no es una situación de “gatos”, donde los efectos parecen apresurados o imprecisos. Después de media hora, aceptas plenamente que este musical biográfico incluye un mono. Y de nuevo: si esta es la broma, que terminamos tratando una de las elecciones más absurdas de la historia del cine como algo normal después de unos minutos, entonces felicito a Gracie y sus artistas de efectos visuales.

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Cómo la película Viernes 13 decapitó a Betsy sin CGI

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porque el final Película de terror de 1980 “Viernes 13” dirigida por Sean Cunningham Esta película ha sido una fuente de información detallada para muchas de las secuelas, y revelar el clímax de la película no necesariamente constituirá un spoiler. Para aquellos que no están familiarizados con la película “Viernes 13″… bueno, primero que nada, espero que la cueva en la que has estado viviendo durante 40 años sea cómoda, pero segundo, tal vez quieras mirar hacia otro lado.

A lo largo de los acontecimientos de “Viernes 13”, un grupo de consejeros de campamento disolutos en Nueva Jersey son constantemente acechados por una figura misteriosa que acecha en las sombras. Este personaje es supuestamente el fantasma de Jason Voorhees, un niño que se ahogó en Camp Crystal Lake años antes. La historia del campamento cuenta que Jason fue descuidado por sus consejeros y ridiculizado por los otros campistas. Una noche, Jason se ahoga en el lago cuando sus posibles protectores entran a hurtadillas para tener relaciones sexuales. Ahora, años después, los campistas del Campamento Crystal Lake son el objetivo del espíritu vengativo de Jason.

Pero al final de la película, se revela la verdad. No fue el fantasma/zombi Jason Voorhees quien cometió los asesinatos, sino su madre, Pamela (Betsy Palmer). Estaba profundamente herida y amargada por la muerte de su hijo hace años, y al final perdió los estribos. Ahora Pamela habla consigo misma con la voz de Jason y mata a los asesores que le hicieron daño. Cuando Pamela ataca a la superviviente del campo, Alice (Adrienne King), la joven asume la tarea de matarla. Alice toma un cuchillo y le corta el cuello a Pamela, decapitándola. La cámara se detiene brevemente en el muñón del cuello de Pamela mientras sus manos, todavía temblorosas de vida, agarran el aire. Es una matanza asombrosa.

en Una historia oral publicada en Uproxx en 2015El director Cunningham reveló cómo él y el mago de los efectos especiales Tom Savini filmaron la escena de la decapitación. Cunningham dice que usaron un viejo truco de magia en el escenario.

Cómo cortarle la cabeza a Betsy Palmer

Cunningham señaló que La decapitación ha sido filmada muchas veces. Sin embargo, en la historia del cine, como comentó, esto generalmente se lograba mediante una edición inteligente. El actor puede gritar, luego hay una edición de un hacha blandiendo y luego otra de una marioneta o un cuerpo falso que soporta la peor parte de la violencia con cuchillas. Es un efecto bastante sencillo de conseguir y puede resultar convincente, siempre que el cadáver falso sea lo suficientemente realista.

Otra forma común de filmar decapitaciones es posar con un muñeco, filmarlo desde atrás y luego hacer que un actor le golpee la cabeza con una espada, derribándolo. Pero esto sólo sería convincente si el portador de la espada hiciera que la escena pareciera un corte en lugar de un golpe al estilo béisbol.

Cunningham quería añadir algo de movimiento realista a la escena de la muerte de Betsy Palmer y cree que a él y Savini se les ocurrió un buen arreglo: superpusieron hombros falsos sobre la cabeza de un actor real. Cunningham dijo:

“Hoy en día eso es muy común. Pero la pregunta es, ¿cómo se le corta la cabeza a alguien en las películas sin tener que cortar alrededor de él? ¿Cómo se hace eso? Savini estaba obsesionado con tratar de descubrir cómo hacerlo. Cuando escribimos eso escena, la estábamos escribiendo de una manera que fuera definitiva, “Es casi como una lista de tomas y Savini fue capaz de encontrar una buena combinación con la cabeza y luego puso la cabeza en la correa del hombro y funcionó, y la gente nunca había visto eso antes.”

Parecía bastante bueno para una película con un presupuesto de 550.000 dólares.

Torso del cuello de Pamela Voorhees

Por supuesto, todavía existe una difícil adaptación al proceso de corte del cuello real. Y la cuchilla en realidad no cortó un cuello de goma. En cambio, una cabeza falsa cayó de la correa para el hombro adjunta. La cabeza se cayó tan rápido que no se podía decir realmente que era falsa. Además, es probable que el público esté demasiado preocupado con el recién revelado muñón sangrante del cuello de Pamela Voorhees como para preocuparse.

Cunningham estaba orgulloso de este efecto, sintiendo que era similar al clásico truco escénico de cortar a una mujer por la mitad. Este truco generalmente implica el uso de prótesis de piernas o un segundo sustituto, pero si se hace bien, los espectadores pueden convencerse momentáneamente de que algo mágico está sucediendo. Este es el momento que vive el público del cine de terror. Cunningham continuó:

“Ese fue un truco de magia realmente divertido. Es el equivalente a cortar a una chica por la mitad en el escenario. La gente sabe que no has visto a la chica cortada por la mitad, pero simplemente la miran y la ven cortada por la mitad. Ella es haciendo las cosas que hacen los magos.”

“Viernes 13” finalmente recaudó 59,8 millones de dólares en taquilla, consolidando las películas de terror como un género por derecho propio. El resto de la década estaría dominado por numerosas películas de terror, incluidas siete películas adicionales de la serie “Viernes 13”. En el último conteo, La serie precuela prevista, que se llamará “Crystal Lake”, La producción de la serie se ha detenido. Sólo el tiempo dirá si Jason -o Pamela- volverán a matar de nuevo.


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Cómo Steven Spielberg filmó Flesh Fair de AI sin CGI

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Se produjo un breve vídeo detrás de escena para el lanzamiento en DVD de la película.El supervisor de efectos especiales, Michael Lanieri, habló sobre la logística de la organización del espectáculo corporal. Donde los mechas se destruyen para el disfrute de los espectadores humanos., de la manera más práctica posible (es decir, utilizando tantos elementos de animación como sea necesario). En retrospectiva, se pregunta si se dejó llevar un poco cuando le sugirió a Spielberg que hicieran una película completa de acción real con una parte compleja.

Según Lanieri:

“A Stephen se le ocurrió la idea de que íbamos a usar dos cañones, y teníamos lo que era como una arena, o como una arena del Coliseo, por así decirlo, y desde los cañones íbamos a disparar a dos personas, que viajarían 50 yardas, atravesaban la arena, se incendiaban y luego golpeaban cuchillas de metal giratorias de tres metros de largo, se rompían en pedazos y aterrizaban en el escenario donde tocaba la banda de heavy metal Ministry.

Cuando Spielberg aprobó la idea, el gran maquillador y constructor de criaturas Stan Winston instaló dos robots robóticos para que Lanieri y su equipo los quemaran y destrozaran. Ten cuidado con lo que pides.

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Cómo se sintió Kurt Russell sobre el CGI de Guardianes de la Galaxia

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Como señaló Russell, el ego joven no era simplemente una creación práctica. Con demasiada frecuencia, los cineastas se aferran a una actitud de todo o nada cuando se trata de utilizar efectos prácticos o CGI, pero la verdad es que ambos son herramientas vitales en el conjunto de herramientas de un cineasta. Cuando se trata del proceso de envejecimiento, lo que realmente importa es que evites llegar a ese punto incómodo en el que el público pasa todo el tiempo retrocediendo horrorizado ante esta monstruosidad que has inventado.

Russell aparentemente mencionó esto durante su conversación con el jefe de CGI de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”. “Le dije: 'Sabes, creo que eso es lo que lo hace sentir más natural porque no tiene el factor espeluznante. ¿Sabes a qué me refiero? No tiene eso'. Le dijo a Vanity Fair en 2017. “Vengo de una época en la que simplemente hacíamos cosas, ¿sabes a qué me refiero? Agrega una sensación de autenticidad”.

Habla con Yahoo! Después de varios meses Para el lanzamiento digital de la película, el supervisor de efectos visuales de producción, Christopher Townsend, confirmó que Little Ego todavía necesitaba una cantidad significativa de retoques CGI. Utilizando al actor Aaron Schwartz como referencia facial “de cómo se ve la piel de una persona de 30 años en ese entorno específico”, Townsend y su equipo llevaron las imágenes acumuladas y en bruto a la empresa de efectos visuales Lola (“la empresa a la que recurrir para este tipo de efectos visuales”). “Envejeciendo durante muchos años”) para juntar las diferentes piezas. “Así que el maquillaje que se puso en el set fue genial, pero te llevó el 20 por ciento del camino, y luego tuvimos que trabajar mucho digitalmente”. conviértalo en la imagen final”, añadió. Los resultados hablan por sí solos, lo que demuestra mi punto: no hay razón para no utilizar todos los elementos de su caja de herramientas VFX.

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¿Por qué hubo que reconstruir la sala de conferencias Barbie de Mattel utilizando CGI?

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Puede que los espejos no parezcan un gran desafío para los efectos visuales, pero Noah explicó que una habitación llena de reflejos era un dolor de cabeza:

“No solo había reflejos de las ventanas en sí, sino que toda la sala de conferencias era muy luminosa, por lo que los reflejos de las ventanas estaban en el suelo, en la mesa, por lo que tuvimos que hacer reflejos secundarios y terciarios de la sala misma, por lo que no había Era la oficina, y tuvimos que reconstruir todo con la computadora y luego tratamos de igualarlo lo más posible, y luego lo hicimos en capas. Teníamos una capa para las ventanas, una capa para el piso y otra para. la mesa.”

Es un trabajo duro para algo que el espectador promedio probablemente no notará mientras mira la escena, pero es el mismo enfoque de gran esfuerzo que distingue a “Barbie” de tantos éxitos de taquilla 4D convencionales en los últimos años. Se trata de una película que prioriza los efectos prácticos sobre el CGI y se asegura de que los decorados estén correctamente iluminados. un poquito de la Clips de la próxima película “Deadpool” Puede que esté tan extrañamente oscuro que apenas se puedan ver los rostros de los actores, pero nadie tuvo problemas para ver nada en “Barbie”.

Como también explicó Noah, el trabajo extra en la sala de juntas de Mattel ayudó a enfatizar la sensación “fría, aburrida e ineludible” del resto de los cubículos del edificio de Mattel en los que tenían que trabajar los empleados no ejecutivos. El contraste ayudó a subrayar la crítica de la película a la cultura corporativa, evitando la sensación de que era un poco decepcionante. también Muchas películas comerciales que se han convertido en películas. Puede que “Barbie” no haya sido la crítica devastadora hacia Mattel que algunos espectadores esperaban, pero tampoco fue particularmente respetuosa con la compañía. Es una actitud que se refleja en casi todos los aspectos de la película, incluso en algunas de esas superficies reflectantes.

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