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La actriz Tim Burton casi interpretó a Lydia Dietz de Beetlejuice antes que Winona Ryder

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La década de 1980 puede parecer una época exótica desde lejos, pero si estuviste allí durante toda la década, Fue prácticamente un período de una década de conformidad abrumadora..

La música pop parecía prácticamente igual, la televisión estaba dominada por comedias de situación y telenovelas nocturnas, y las películas perseguían al dragón de los altos conceptos. La fórmula era la reina. Así que cualquier cosa o alguien que rompiera con el status quo fue una bendición para aquellos de nosotros que no éramos buenos consumidores indulgentes. Necesitábamos visionarios originales y amigables con la corriente principal como David Byrne, los Kids in the Hall y Paul Reubens, artistas que pudieran ser excéntricos sin ofender las sensibilidades conservadoras de las normas de la época (que creaban problemas de accesibilidad si crecías). fuera del mercado de los principales medios de comunicación).

Siempre estaré asombrado por Robbins Pee Wee Hermanun tonto que habla de manera divertida y que puede pasar de halagador a molesto en un abrir y cerrar de ojos, se ha convertido en un fenómeno del entretenimiento. Pero tampoco creo que “La gran aventura de Pee-wee” hubiera sido un éxito sorpresa en el verano de 1986 sin el director debutante Tim Burton al mando. El gusto de Burton por lo macabro demostró ser una combinación armoniosa con el sentido de asombro infantil de Robbins. Parte de ser niño es asustarse, y Burton estaba allí para hacerlo cuando se le pidió (especialmente con la Marge mayor de Alice Nunn).

La marea creciente de Robbins llevó el barco de Burton a una inesperada luz verde en su siguiente película, “Beetlejuice”. El proyecto no se originó con Burton, pero lo moldeó para reflejar su humor negro y su imaginación endiabladamente divertida. Obviamente, la clave del éxito de la película fue encontrar al actor adecuado para interpretar al demente personaje principal, pero una vez que Michael Keaton estuvo a bordo, el siguiente desafío de Burton fue encontrar a un adolescente que sirviera como sustituto marginado de la audiencia en este mundo extraño. Lydia Dietz no era el tipo de nerd de Hollywood que se dedicaba a ver comedias sexuales de secundaria y películas de John Hughes.

Lydia terminaría convirtiéndose en un ícono gótico en manos de Winona Ryder, pero Burton casi falla al elegir a un ídolo adolescente importante.

¿Quién es la chica gótica principal?

En una entrevista con el Huffington PostAlyssa Milano reveló que su carrera casi dio un giro inesperadamente extraño cuando asumió el papel de Lydia Deetz en “Beetlejuice”. Según Milán:

“Me acerqué a la película que realmente quería hacer cuando era niña, y que realmente consiguió Winona Ryder, que era Beetlejuice. Fue entre nosotros, y de hecho obtuve el papel. Siempre me pregunté qué habría sido diferente”.

Antes de convertirse en un símbolo sexual en la década de 1990, Milano interpretó a Samantha Micheli, la hija de Tony Micheli de Tony Danza en la comedia de ABC “Who's the Boss”. La gente quería verse y vestirse como ella, salir con ella o ambas cosas. Era hermosa, valiente y perfecta para una niña pequeña que crujía ligeramente bajo el peso de sus crecientes manchas protectoras.

Era un neón parpadeante en contraste con Lydia Dietz, obsesionada con la muerte, que vestía de negro.

Burton necesitaba un actor joven poco convencional, uno que no estuviera fuera de su elemento o, al menos, que pudiera destacar de forma natural. Winona Ryder realmente lo logró en la maravillosa “Lucas” de David Seltzer, y en “Lydia” conectó profundamente con aquellos de nosotros que nos identificamos con los excéntricos antes mencionados. Ella era una de nosotros.

Milano estaba en medio de su fase de “American Sweetheart”. Podría haber sido interesante tener su elenco en contra del tipo, pero esto podría haber acabado con la carrera de Ryder desde el principio. ¿Se podría haber hecho “Heathers” sin ella?? Esto era inaceptable. Necesitamos a Winona, ahora y siempre.


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Casi una cuarta parte de los usuarios de iPhone dicen que las burbujas verdes representan un factor decisivo en las citas, revela una nueva encuesta

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Si eres un usuario de Android y sientes tensiones profundas entre tú y… iPhone Usuarios, quizás no os estéis imaginando esto. Según una nueva encuesta que realizó Todo sobre las galletasAlgunos usuarios de iPhone “piensan menos” en otros que se representan como una burbuja verde mientras envían mensajes de texto, que a menudo representa a los usuarios de Android.

Por el contrario, un número notable de usuarios de Android ha considerado cambiarse al iPhone. No necesariamente porque piensen que es un dispositivo mejor, sino porque se sintieron presionados o ridiculizados para hacer un cambio.

Para este estudio, All About Cookies encuestó a 1000 adultos anónimos en julio de 2024 a través de Pollfish, una herramienta de encuestas de investigación de mercado.

Usuarios de iPhone: ¿Qué opinan de los propietarios de Android?

Entre los usuarios de iPhone encuestados en el estudio, casi una cuarta parte (22 por ciento) admitió que menosprecian a los usuarios que envían “mensajes de texto que no son de iMessage” (como los usuarios de Android). Sin embargo, el 78% de los encuestados que poseen un iPhone dicen que no se sienten superiores a los que envían mensajes de texto con burbujas verdes.

Gráfico de encuesta que muestra cómo se sienten los usuarios de iPhone con respecto a los usuarios de Android

Resultados de la encuesta basados ​​en 1.000 participantes
Crédito: Todo sobre las cookies

Curiosamente, el 23% de los usuarios de iPhone se molestan cuando descubren que un posible interés amoroso aparece como una burbuja verde en su primera conversación de texto, calificándolo de “factor decisivo”.

Gráfico de la encuesta que muestra cómo se sienten los participantes masculinos y femeninos acerca de las burbujas verdes.


Crédito: Todo sobre las cookies

La encuesta analizó cómo los participantes masculinos y femeninos diferían en sus respuestas. Una pregunta era: “¿Sería difícil para alguien que le interesara usar un teléfono que no sea Apple?” El treinta y uno por ciento de los hombres dijo que sí; El 16% de las mujeres dijo lo mismo.

Velocidad de la luz triturable

Según la encuesta, los usuarios de Android se sienten marginados

La encuesta descubrió que el 52 por ciento de los usuarios de Android han “sido ridiculizados en algún momento” por los usuarios de iPhone por sus dispositivos móviles; El 36% dijo que fueron “juzgados negativamente”. El veintiséis por ciento admitió que se siente avergonzado por sus dispositivos Android.

Además, la encuesta reveló que el 30 por ciento de los usuarios de Android han considerado cambiar debido a la presión de sus compañeros.

Los usuarios de Android y iPhone buscan otras aplicaciones para obtener mejores experiencias multiplataforma

Si bien existe cierta fricción entre los usuarios de Android y iPhone, la encuesta encontró que ambos bandos buscan la igualdad explorando plataformas de mensajería más fluidas (como WhatsApp).

El cuarenta y dos por ciento respondió que sí cuando se le preguntó: “¿Alguna vez ha cambiado a una aplicación de mensajería de terceros para adaptarse a usuarios que no son de iOS?”

Mientras que Apple No mostró ningún indicio de que dejaría caer las burbujas verdes. Pronto, el gigante tecnológico con sede en Cupertino Ahora admite mensajes RCS (también conocidos como servicios de comunicación enriquecidos) en mensajes con Lanzamiento de iOS 18.

Sin soporte de RCS Messaging, los usuarios de Android y iPhone encontraron algunas vulnerabilidades al enviarse mensajes entre sí. Por ejemplo, los vídeos y las fotos aparecían borrosos y de baja calidad debido a la alta compresión de los medios. Además, no hay recibos de lectura ni indicadores de escritura. Sin embargo, como mencionamos, esto ahora está cambiando con iOS 18.

Espere compartir medios de alta calidad y otras funciones de mensajería modernas entre usuarios de iPhone y Android, gracias a iOS 18. Lo único… no El RCS soportado por el iPhone cuenta con cifrado de extremo a extremo, aunque la Asociación GSM (Sistema Global para Comunicaciones Móviles), que lidera el estándar RCS, está trabajando en ello. Lleve el cifrado de extremo a extremo a ambos sistemas operativos móviles.



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El actor de Worf, Michael Dorn, casi regresa a Star Trek años antes que Picard

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Worf, el klingon bebedor de jugo de ciruela interpretado por Michael Dorn, es un elemento básico de la franquicia cinematográfica Star Trek. Es uno de los personajes físicamente más imponentes de la propiedad y es algo así como… “John Wick” del universo “Star Trek”.según Dorn, ha aparecido ahora en tres programas diferentes y ha dejado su huella en varias generaciones de “Star Trek”. Dorn interpretó por primera vez a Worf en Star Trek: The Next Generation, luego su personaje fue transportado a la estación espacial Deep Space Nine en Star Trek: Deep Space Nine y finalmente apareció en la tercera temporada de Star Trek. : Picard”, que siguió al equipo de “Next Generation” décadas después (Dorn también interpretó al abuelo del personaje, el Coronel Worf, en la película “Star Trek: The Original Series” “Star Trek VI: The Undiscovered Country”).

Es genial que los fanáticos hayan tenido la oportunidad de ponerse al día con Worf en “Star Trek: Picard” y que todavía sea claramente uno de los personajes más atractivos de la galaxia, pero casi no tuvimos muchos personajes klingon extraños años antes ” Picard” trajo de vuelta a la tripulación del Enterprise. Dorn realmente luchó para proteger al personaje. Ayuda a asegurar su legado dentro de “Star Trek”, pero también trabajó para desarrollar su propia serie derivada y casi se convierte en parte de “Star Trek: Discovery”. Oh, lo que pudo haber sido.

Worf casi fue parte de Star Trek: Discovery

A pesar de los planes de Dorn de El spin-off no producido de Worf Si eso nunca sucedió, al menos pudo canalizar algunas de esas ideas en lo que sucedió con el personaje de “Star Trek: Picard”. En esa serie, Worf pasó de ser un gruñón irascible a un maestro zen, lo cual era Un arco de personajes muy satisfactorio.. Pero aparentemente Dorn iba a ser parte de “Star Trek: Discovery”, un programa sobre la tripulación de una nave espacial que comienza en el siglo 23 (una década antes de los eventos de “Star Trek: The Original Series”). Para ser precisos) que salta al lejano siglo 32. En un episodio de “Inside of You With Michael Rosenbaum”, Dorn reveló que era casi parte de la nueva generación de “Star Trek”, pero las cosas fracasaron debido a cambios de personal. Le dijo a Rosenbaum:

“Me han pedido muchas veces ser parte de este nuevo universo, pero sólo por circunstancias […] Sólo ese tipo de cosas que suceden […] Nada que ver conmigo […] Pero algo sucede como en “Discovery”, donde dicen, oye, queremos que regreses e interpretes a este personaje. Sería genial. te mostraremos […] Guiones, todo […] Estaba hablando con el productor. […] El productor es despedido y traen a todo un equipo. Entonces ese tipo de cosas. Entonces esto ha estado sucediendo durante mucho tiempo. Entonces, un día, simplemente dije: “Está bien, eso es todo”. “No pensaré más en esto.”

Parece que el dolor de cabeza de la producción casi le dio dolor de cabeza al pobre Dorn, y decidió luchar por su propia producción o esperar algún tipo de reunión de la “Próxima Generación”. Afortunadamente, logró cerrar algo con el personaje de “Picard”, pero ha sido sorprendente ver más de Worf en los años intermedios. Si Dorn interpretó o no a Worf en la película “Discovery” es un misterio, aunque es posible que hubiera interpretado a otra persona ya que el guerrero klingon aún no había nacido cuando la nave espacial Discovery viajó al futuro lejano. Sin embargo, los klingon viven más que los humanos, y no hay manera de que Worf pueda vivir tanto tiempo a menos que esté congelado criogénicamente o algo así.

¿Veremos más de Worf?

Desafortunadamente, es poco probable que volvamos a ver a Worf en el universo de “Star Trek”, salvo una posible aparición sorpresa en la última temporada de la serie animada “Star Trek: Lower Decks”. La única posibilidad real de tener más Worf se había esfumado. “Star Trek: Legacy”, el spin-off de “Star Trek: Picard”. La serie ha sido sugerida por el showrunner de la tercera temporada, Terry Matalas, pero es poco probable que el programa se realice alguna vez. También es una pena, porque Worf es una especie de hilo conductor que une toda la franquicia de Star Trek y aparece en bastantes de sus mayores éxitos. También es muy importante como el primer protagonista klingon, lo que finalmente hace que la raza guerrera sea más que una simple representación (a veces racista) de forasteros bárbaros.

Por su parte, Dorn “siempre se lo pasó bien” con “Star Trek” y siempre fue abierto al respecto. Sus verdaderos sentimientos acerca de interpretar a Worf. Con suerte, tendrá la oportunidad de interpretar al personaje nuevamente, si así lo desea, en sus términos. De lo contrario, Worf puede luchar y darse un festín. Junto con Par'Mach'kai Jadzia ¡En Sto-Vo-Kor para siempre!


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George Clooney casi protagoniza Salvaje Oeste con Will Smith

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Fuera de la propiedad intelectual establecida, pocas cosas son seguras en el cine de Hollywood. Hubo un tiempo en el que John Wayne a caballo era una licencia para imprimir dineroLo mismo ocurre con Clint Eastwood (quien también los unió mientras blandía un escudo y un cañón de mano). Y hubo ese maravilloso período de una década en el que la presencia de Rob Reiner detrás de la cámara significó un éxito comercial garantizado, si no completo.

Los buenos negocios no ocurren simplemente de esa manera, por lo que cuando un shooter parece estar listo, los estudios hacen fila para hacer las apuestas más fuertes en su próxima toma. Tal fue el caso del equipo formado por la estrella Will Smith y el director Barry Sonnenfeld después del gran éxito de “Hombres de negro” de 1997. Este fue el primer éxito de Smith fuera del grupo (uno que casi rechaza).Sonnenfeld logró el cuarto lugar en taquilla después de “La familia Addams”, “Los valores de la familia Addams” y “Get Shorty”. Entre el poderoso encanto de Cary Grant del primero y la aguda inteligencia visual del segundo, parecían al borde de una lucrativa asociación creativa a largo plazo.

El dúo lo sabía, así que empezaron a buscar su próximo coche. El socio productor de Smith, James Lasseter, cree haberlo encontrado en “Wild Wild West”, la adaptación a la pantalla grande de la serie de televisión de suspenso de los años 60 protagonizada por Robert Conrad como el fanfarrón agente del Servicio Secreto James West y Ross Martin como el ingenioso… Artemus Gordon, socio de fabricación de dispositivos inteligentes. Aunque el programa terminó en 1969 y fue más popular entre los baby boomers durante su ejecución inicial que entre los miembros de la Generación X en sindicación, el gancho fue innegable para todas las partes dispuestas a participar. Una vez que se decidieron por la película, llegó el momento de seguir adelante.

Warner Bros. era propietario. proyecto y no podría haber estado más feliz de tener la oportunidad en el primer proyecto de Smith y Sonnenfeld después de Hombres de Negro. También estaban trabajando con una estrella que parecía el compañero perfecto en pantalla para el rapero convertido en actor. La estrella estuvo de acuerdo con esta valoración hasta que de repente se retractó.

Una opción fuera de la vista para Artemus

Hace 25 años, George Clooney estaba atravesando una extraña fase de su estrellato en la pantalla grande, en la que todavía no era una estrella rentable de la pantalla grande. Le tomó más de una década llegar a la pantalla grande en la pantalla chica como el Dr. Doug Ross en “ER”, y en ese momento todos en Hollywood asumieron que las películas serían suyas en el momento en que decidiera hacerlas. Esta transición ha sido sorprendentemente accidentada. “From Dusk Until Dawn” de Quentin Tarantino se agotó, mientras que películas como “One Fine Day”, “The Peacemaker” y “Out of Sight” no lograron incendiar la taquilla.

Uno de los semi-éxitos de Clooney fue “Batman & Robin” que dañó la franquicia en 1997. Clooney estaba dispuesto a no repetir ese error, por lo que asociarse con Smith y Sonnenfeld parecía una jugada inteligente. Cuando se encariñó con el proyecto, los escritores comenzaron a reestructurar el guión para adaptarlo a las fortalezas de sus estrellas ultracarismáticas. Mientras esperaban el nuevo escenario, Sonnenfeld, según sus nuevas memorias, “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood”.Pasó el fin de semana en los Hamptons con Cloon-dawg. Esto llevó a un momento incómodo en el restaurante Maidstone Arms, donde los camareros juzgaron mal lo emocional que estaba la estrella debido a su papel en solitario como Bruce Wayne/Batman.

Por Sonnenfeld:

“El personal estaba tan nervioso que crearon un postre especial: galletas de azúcar con forma de murciélago, en homenaje a la reciente película de George 'Batman & Robin'.

“¿Es esto algún tipo de broma?” —le preguntó George a la fresca camarera irlandesa. [George was not happy with the film.]

“Lo siento, señor.” Queríamos…'

“Bueno, eso no es gracioso.”

DE ACUERDO. Los hits, como dicen, siguieron llegando.

Clooney se convierte en rey

Clooney era considerado teflón por la mayoría en Hollywood, pero algunos comenzaban a especular sobre si podría manejar otro gran fracaso. Después de protagonizar junto a Jennifer Lopez la película Out of Sight dirigida por Steven Soderbergh, Que recibió elogios de la crítica, pero fracasó en taquilla. ¿Fue una cuestión de tiempo (es decir, lanzar un astuto thriller policial en medio de la temporada de películas de verano) o fue simplemente que la gente no estaba interesada en Clooney fuera del Hospital General del Condado de Cook?

Y Clooney no estaba dispuesto a descubrirlo. Agregue algunos ajustes ejecutivos y decide hacer otros planes.

Según Sonnenfeld:

“Nuestro nuevo equipo de guionistas, Jeff Price y Peter Seaman, trabajaron en un nuevo borrador del guión, resolviendo algunos, pero no todos, nuestros problemas de la historia. El hedor en la sala era la insistencia de John Peter en que debería haber una escena con Will Smith en 'aunque… Esto suena terrible, pero empeoró. La mañana de Acción de Gracias, Clooney llamó. “No le gustó el nuevo borrador más que a George”.

Clooney eligió sabiamente. Aunque “Three Kings” de David O. Russell no fue un gran éxito, solidificó los argumentos de Clooney para alcanzar el estrellato cinematográfico. El año 2000 sería más amable comercialmente con los duetos “The Perfect Storm” y “O Brother, Where Art Thou?” Además, ¿cómo se suponía que iba a trabajar como semi-geek junto a Will Smith?

Kevin Kline terminó interpretando a Artemus Gordon y el resto fue malo.


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Western Misfire de Kris Kristofferson de 1980 casi fue protagonizada por John Wayne

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En las mejores circunstancias, “Heaven's Gate” de Michael Cimino no fue fácil de vender Al estudio, no a los cinéfilos. Adaptada en 1971, siete años antes de que “The Deer Hunter” del guionista y director ganara cinco premios de la Academia (incluidos Mejor Película y Mejor Director), la película era una historia épica de las guerras de ganado libradas por los ganaderos en el condado de Johnson, Wyoming. A cambio de los presuntos ladrones (muchos de los cuales no eran más que pequeños agricultores y ganaderos). Todo esto puede parecer muy emocionante y lleno de acción, pero también está en curso. Éxito comercial como “El cazador de ciervos”, Cimino demostró una forma poco convencional de contar historias. Le gustaba sumergir al público en las vidas distintivas de sus personajes para que las pequeñas y/o monumentales tragedias de sus vidas (y casi todo el mundo encuentra un hito trágico en la obra principal de Cimino) resonaran con el sentido del personaje. Él quiere que lo hagamos el sabe Esta gente.

Así que tiene sentido que Cimino, cuando intentó poner “La puerta del cielo” frente a las cámaras a principios de la década de 1970, buscara a John Wayne para interpretar a Avril, la mariscal educada en Harvard que sólo puede mantener la paz durante un tiempo en Johnson's. Condado antes de que las grandes cantidades de dinero comiencen a ejecutar a los llamados forajidos en su lista de muerte.

Wayne habría aportado un carisma sorprendente al papel de Avril, y el guión era claramente lo suficientemente bueno como para merecer luz verde a finales de los años 1970, a pesar de su duración y sus enormes costos (la fallida producción de 44 millones de dólares llevó a Transamerica a vender United Artists a M. GM 1981). Entonces, ¿qué pasó?

Wayne era demasiado mayor para el minucioso enfoque cinematográfico de Cimino

Wayne estaba en su nivel habitual después de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor en 1969 por “True Grit”, pero su salud era frágil. Luchó contra el cáncer a mediados de la década de 1960, pero décadas de fumar y beber pasaron factura al cuerpo del atleta estrella. Si se tienen en cuenta los métodos estrictos de Cimino (no dudaba en filmar más de 50 tomas de la misma escena si no obtenía exactamente lo que quería de sus actores), es fácil ver al sensato Duke saliendo de la producción. Temprano y enojado. Trabajó con algunos de los mejores directores de todos los tiempos (como John Ford y Howard Hawks) y los amaba en gran medida porque no eran valiosos. Ambos eran artistas prolíficos y ambos estaban tan ansiosos por pasar al siguiente proyecto como Wayne.

Wayne también tenía 60 años cuando iba a interpretar a Avril y, francamente, parecía mayor que en la pantalla. El legendario actor y músico Kris Kristofferson, que acabó interpretando a Avril (Falleció ayer a los 88 años), que tenía unos cuarenta años cuando asumió el papel, y es difícil imaginar un personaje mejor y más guapo.

Puede parecer extraño decir que todo lo que se ha encontrado es lo mejor con respecto a Heaven's Gate, Aunque Christopher Walken cree que merece algo mejorpero es de esperar que perder a Kristofferson inspire a más personas a darle una oportunidad a la película subestimada e incomprendida. Creo que es un clásico: difícil de concretar, requiere mucho tiempo, pero en última instancia es gratificante de una manera que pocas películas de Hollywood tienen la paciencia para hacerlo.


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Los cambios de política de Reddit hacen que las protestas en todo el sitio sean casi imposibles

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Reddit acaba de cambiar las reglas Moderadores de subreddits Se debe obtener la aprobación del supervisor para transferir de público a privado. Como mencioné originalmente antes Borde. Muchos ven esto como un intento de limitar las protestas en todo el sitio, ya que dichas solicitudes deben ser aprobadas por el personal de Reddit. No habría forma de que varios subreddits se volvieran privados a la vez sin que Reddit tuviera la mano en la palanca.

La empresa puso una pequeña nota en la página de soporte que dice: “Si cambia el tipo de comunidad después de crearla, deberá enviar una solicitud”. Esta página no proporciona ningún razonamiento detrás de la decisión.

Cómo emitir una solicitud.Cómo emitir una solicitud.

Reddit

Nos comunicamos con Reddit para consultar sobre este último cambio de política y la compañía nos dirigió a A. Publicar en el subreddit r/modnews Escrito por la vicepresidenta de la comunidad Laura Nessler. “La capacidad de cambiar instantáneamente la configuración del tipo de comunidad se ha utilizado para romper la plataforma y violar nuestras reglas”, escribió.

Así que parece que las protestas del año pasado están bastante conectadas con los cambios que estamos viendo hoy. Nestler también sugirió que se trataba de una cuestión de responsabilidad personal y escribió que “las comunidades deben respetar las expectativas que establecen: las comunidades públicas deben seguir siendo accesibles para todos; las comunidades privadas deben seguir siendo privadas”.

Sobre el tema de las recientes protestas, el paso de lo público a lo privado es la forma exacta en que los subreddits expresaron su descontento con Los precios de API cambian el año pasado. En este caso, más de 8.000 subreddits de Reddit se volvieron privados en conjunto. Esto significa que los subreddits ya no están disponibles para el público en general, aunque siguen activos para los miembros existentes.

Tráfico diario del sitio web Sufrió como resultado. Esto supuestamente tuvo un impacto en la funcionalidad del propio Reddit, donde estaba Interrupción del sitio principal Después de todos esos subforos se volvieron privados. La compañía culpó a las protestas por la interrupción y le dijo a Engadget que “una gran cantidad de subreddits que se volvieron privados causaron algunos problemas de estabilidad esperados”.

No todas las protestas implican convertir el subreddit de público a privado. Algunos moderadores de Reddit protestan etiquetando un subreddit de Reddit como NSFW. Esto no permite la publicidad en el subreddit y hace que sea más difícil de encontrar. La compañía también ha puesto freno a la situación, ya que este tipo de cambio ahora también requiere la aprobación del administrador.

Vale la pena señalar que las protestas del año pasado no tuvieron éxito. Reddit siguió adelante con una tarifa API, obligándolo a hacerlo Desactiva aplicaciones de terceros como Apollo. La empresa también entró y tomó el control total de uno de los subreddits más grandes. quienes participaron en la protesta. Ahora, hoy hay un cambio que en realidad prohíbe por completo las protestas en todo el sitio.

Para empeorar las cosas, Reddit recientemente encontró oro Licenciar su contenido para entrenar modelos de IA. Según se informa, este acuerdo le reportará a la compañía alrededor de $60 millones por año, pero los usuarios que realmente crearon el contenido para el que se obtuvo la licencia recibirán aproximadamente $0 por año.

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Steven Spielberg casi dirige este clásico de Tim Burton

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Steven Spielberg y Tim Burton estaban en extremos opuestos del espectro cinematográfico cuando este último irrumpió en escena en la década de 1980. El primero no era ajeno a las historias de terror suburbanas, ya que había estado involucrado en los “poltergeists” y “gremlins” de la época. (Incluso “E.T.” toma prestado el estilo de una película de terror en la escena en la que agentes del gobierno con trajes espaciales invaden la casa de la familia Taylor en busca del extraterrestre). Sin embargo, los propios suburbios eran acogedores y confortables en las películas de Spielberg; Generalmente eran fuerzas externas las que amenazaban sus vidas hogareñas. Las películas de Burton, por otra parte, retrataban los propios suburbios como inquietantes y desconcertantes. Su simpatía estaba con los forasteros como Pee-wee Herman y Eduardo Manostijeras, que estaban contentos con su existencia extraña y aislada hasta que otros insistieron en entrometerse en ellos.

El amor de Burton por la muerte contrastaba tanto con los sentimientos de Spielberg que Burton… Su clásica comedia de los años 80 “Beetlejuice” fue considerada la antítesis de la imagen de Spielberg. De esa época. En cuanto a su vida personal, los dos directores no estaban muy separados en ese momento. Spielberg estuvo alejado de su padre durante años después de su divorcio de la madre de Spielberg, y canalizó ese dolor en sus películas. A medida que Spielberg llegó a un acuerdo con su padre, también lo hicieron las películas del director, que se volvieron más comprensivas en su descripción de las dificultades de la paternidad (algo que se remonta a Indiana Jones y la última cruzada de 1989). A partir de los años noventa, Spielberg incluso dedicó “Salvar al soldado Ryan” a su padreél mismo un veterano de la Segunda Guerra Mundial.

Siendo ese el caso, se puede ver por qué Spielberg, en este punto de su carrera, habría estado interesado en dirigir Big Fish, una historia en sí misma sobre un padre y un hijo distanciados que simpatizan por igual con ambos. También estuvo a punto de hacerlo hasta su muerte, allanando el camino para que Burton dirigiera una de las mejores películas de su carrera.

Algunos de los peces gordos de Spielberg llegaron a la versión de Burton

La adaptación cinematográfica de 1998 del libro de Daniel Wallace “Big Fish: A Novel of Mythic Proportions” fue un punto de inflexión para Burton porque fue la primera película que hizo donde su avatar no era un introvertido y/o excéntrico que era incomprendido por sus padres o colegas. Aquí, el patriarca es Edward Bloom (interpretado por Ewan McGregor y Albert Finney en varias etapas de su vida), un hombre de comportamiento sociable que deleita a casi todos los que conoce con historias locas sobre su juventud y sus aventuras como viajante de comercio. . todos, excepto su hastiado hijo Will (que interpreta… Interpretado como adulto por Billy Crudup, que está cansado de escuchar los cuentos de su padre una y otra vez y anhela decir la pura verdad. (También podemos inferir que la preferencia de Will por los hechos sobre la ficción puede haber sido en gran medida la motivación detrás de la transformación del personaje en periodista).

de acuerdo a “Burton sobre Burton” (Editado por Mark Salisbury) El escritor de Big Fish, John August, pasó casi un año reuniendo varias versiones del guión de Spielberg, quien se encargó de dirigir la película en 2000 después de leer el borrador inicial de August. Sin embargo, Spielberg no estaba completamente satisfecho con el guión, y aunque originalmente planeaba dirigir “Big Fish”, no estaba del todo satisfecho con el guión. Seguimiento del “Informe de las Minorías” Finalmente abandonó el proyecto. Luego, Augustus procedió a compilar su propio borrador “lo mejor de”, que incluía ciertos elementos de iteraciones anteriores y descartaba otros. Esto también llevó a que se eliminaran la mayoría de las adiciones al guión hechas a pedido de Spielberg, aunque algunas aún llegaron a la película final (en particular, una escena en la que árboles espeluznantes en un bosque oscuro cobran vida y atacan a MacGregor como el joven Edward ). Bloom (por mucho que parezca algo que a Burton se le podría haber ocurrido).

Spielberg también quería que Jack Nicholson interpretara al Edward mayor. Curiosamente, cuando Burton reemplazó a Spielberg como director, también se acercó a la leyenda de Hollywood para el papel antes de elegir a Finney, habiendo colaborado previamente con Nicholson en “Batman” y “Mars Attacks”. De hecho, antes de eso, Burton había estado jugando con la idea de alterar digitalmente a Nicholson para que pudiera representar a Edward cuando él también fuera más joven. “Fue una discusión divertida, pero no llegó a ninguna parte”, dijo Burton en “Burton on Burton”. (Gracias a Dios por eso; un Nicholson digitalmente envejecido alrededor de 2003 habría sido puro combustible para pesadillas, y no de una manera hilarante al estilo Burton).

Burton contactó personalmente a Big Fish

Así como Spielberg se separó de su padre a una edad relativamente joven, Burton se mudó a su propio apartamento cuando sólo tenía 15 años y permaneció alejado de sus padres hasta la muerte de su padre y su madre en octubre de 2000 y marzo de 2002, respectivamente. “No sé si hay alguna razón real por la que no me llevaba bien con mi padre”, admitió Burton en “Burton on Burton”. “Se trataba más del hecho de que yo vivía allí [with them]“Me sentía viejo para mi edad”, dijo, y agregó que “no se llevaba bien” con su madre y que su padre “estaba mucho fuera y [he and my mother] Tenían sus problemas pase lo que pase y yo siempre estaba lejos”.

No es de extrañar, entonces, que Burton se sintiera atraído por Big Fish, para cuya dirección se unió oficialmente apenas un mes después de la muerte de su madre. Si bien Will tiene una relación mayormente fuerte con su madre, Sandra (interpretada por Jessica Lange en el cameo de la película y Alison Lohman como una mujer más joven), ella también tolera y acepta los cuentos de hadas de Edward por razones que Will tiene dificultades para entender al comienzo de la película. . . Mientras tanto, el trabajo de Edward significaba que él, al igual que el padre de Burton, estaba ausente durante largos períodos de tiempo mientras Will crecía, lo que aumentó su mística como Will siendo un niño impresionable, pero solo aumentó la sensación de que Will no conocía realmente a su hijo. . Mi padre de adulto.

Como señaló Burton en “Burton on Burton”, dirigir Big Fish le permitió emprender un viaje muy parecido al que Will emprendió en la película, mientras Will y su esposa, Josephine (Marion Cotillard), pasaban tiempo con Edward y Sandra. Después de que a Edward le diagnostican un cáncer terminal, se propone descubrir la verdad detrás de los cuentos de su padre (que aparecen en flashback, aunque en la forma en que Edward contó sus experiencias, elementos de fantasía y todo). Burton explicó: “Tuve terapia pero nunca hablé de mi padre. Pero al leer el guión pensé: 'Esto es exactamente, y esto establece una imagen de lo que no se puede transmitir'.

El resultado no fue sólo una de las películas más personales de Burton, sino también una de las más maduras emocionalmente y una oportunidad para combinar su destreza visual con una narrativa en capas (lo que hizo con gran efecto). En cuanto a Spielberg, salió y dirigió su distintiva película de una persona que crece y ve a sus padres como seres humanos reales y imperfectos. Con “Atrápame si puedes”. De hecho, por un momento, estos dos artistas coincidieron en sus puntos de vista. ¿Quién hubiera pensado eso?


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3 actores que casi interpretaron a Jesse Pinkman en Breaking Bad antes que Aaron Paul

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Bert y Ernie. Mulder y Scully. Jesse y Walt. Estos incluyen a Jesse Pinkman (Aaron Paul) y Walter White (Bryan Cranston). Las parejas más extrañas de la televisión Para siempre, pero su asombroso viaje casi fue interrumpido más de una vez, tanto dentro como fuera de la pantalla. Aunque Jesse seguirá haciéndolo El corazón y el alma de Breaking Bad, El creador de la serie, Vince Gilligan, originalmente planeó matarlo al final de la primera temporada. Sin embargo, la química entre Paul y Cranston era demasiado buena para ser interrumpida y Jesse se convirtió en una parte mucho más importante del espectáculo, continuando hasta el final de la serie e incluso en su siguiente película, “El Camino”.

Sin embargo, originalmente, AMC tuvo problemas para elegir a Paul como un traficante de metanfetamina de buen corazón y malhablado. De hecho, había otros tres actores conocidos compitiendo contra él que fueron favorecidos por la cadena. Finalmente, detrás de escena entrevista Ya en 2013, la directora de casting Dawn Steinberg reveló los actores que casi interpretaron a Jesse Pinkman en lugar de Aaron Paul y, sinceramente, son bastante sorprendentes.

Los tres actores que eran casi como Jesse Pinkman

En la entrevista, Steinberg explicó que los creativos del programa hicieron que los actores audicionaran para Paul, pero la cadena tenía dudas sobre él:

“Probamos a Aaron Paul contra Penn Badgley, Reed Scott y Colin Hanks, quiero decir, y quedó claro que era Aaron Paul”. [who should play Jesse] En la sala de pruebas. Simplemente lo sabes. Siéntelo. Lo sientes: ves la audición de un actor; Escuchas las palabras y es casi [like] Ya no es lo mismo. Él es el personaje. Tuvimos que luchar contra la red con uñas y dientes. Pensaron que también era una 'ortografía' como la llamaban”.

Con “Spelling”, los ejecutivos querían decir que Paul se parecía demasiado a alguien que aparecería en uno de los programas de televisión de Aaron Spelling, como “Beverly Hills, 90210”, y que era demasiado “guapo” para trabajar en el programa de Spelling. . Un crudo drama sobre drogas. Sin embargo, estas otras opciones parecen realmente extrañas, ya que ninguno de los actores mencionados podría haber interpretado a Pinkman como lo hizo Paul. Todos son guapos a su manera, especialmente la estrella de “You”, Penn Badgley, que es muy Tradicionalmente guapo. Reid Scott también es una elección extraña, ya que es difícil imaginar al hombre más conocido por interpretar a Dan en “Veep” interpretando las líneas de Jesse.

¿en serio? ¿Colin Hanks?

Por más extraños que puedan ser Badgley o Reed, el Jesse más extraño de todos es la estrella de “Fargo” Colin Hanks, hijo del actor Tom Hanks. Colin se parece mucho a su famoso padre, lo que hace que escucharlo decir “Yo, perra” repetidamente sea aún más increíble, pero también tiene una energía muy diferente a la de Paul. Afortunadamente, el equipo detrás de Breaking Bad luchó por ello, hasta el punto de que Steinberg dijo: “Sony casi no logra hacer el piloto porque realmente los amenazamos, diciendo: 'Tiene que ser Aaron Paul'”.

Pablo tiene Continuó haciendo otros proyectos divertidos. Desde Breaking Bad, incluidos episodios de Black Mirror y un papel en la serie de ciencia ficción de HBO Westworld. Sus actuaciones transmiten una especie de espíritu herido sin importar qué personajes interprete, y eso es parte de lo que lo hizo perfecto como Pinkman. Ayudó a convertir a un joven destrozado en mucho más que una caricatura tonta de un traficante de drogas, y “Breaking Bad” es mucho mejor por eso.


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La gran batalla de Rings Of Power casi presentó una escena de muerte más extrema [Exclusive]

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Esta publicación contiene Spoilers Temporada 2, Episodio 7 de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder.

Cuando se trata de los episodios de batallas más importantes en la historia de la televisión, la temporada 2 de “Los anillos de poder” entró en la conversación de manera importante. El final de la serie mostró el Asedio de Eregion de una manera verdaderamente épica, rivalizando, si no superando, Todas las batallas de “Juego de Tronos”. De hecho, si le preguntaras a Barry y Sarah Gower, quienes trabajaron como diseñadores de prótesis y supervisaron este departamento en la temporada 2 de “Juego de Tronos” y “Rings of Power”, dirían que este episodio fue más grande que cualquier cosa que hayan visto jamás. hecho:

“Nada puede prepararnos para la magnitud de los Anillos de Poder”. Todo en lo que trabajamos está disminuyendo. [comparison]”Barry me dijo. “En Game of Thrones, en cada temporada, las batallas se han vuelto cada vez más grandes”, explicó Sarah. “Y luego, en esta temporada de Rings of Power, eso es probablemente lo más importante que hemos hecho antes. , y ahora pones esas otras batallas— [they do] “No se puede comparar con lo que tuvimos que hacer”.

Mi entrevista completa con Barry y Sarah se publicará en un episodio del podcast Film Daily la próxima semana antes del final de la temporada 2, y también contendrá una entrevista con Vic Armstrong, el legendario especialista Quién trabaja como director de la segunda unidad en “Rings of Power”. Durante mi reciente conversación con Armstrong, él reveló que una de las escenas de muerte en la batalla era casi más gráfica y extrema de lo que terminó siendo.

La escena de la muerte en “Anillos de poder” de Merdania fue mucho más espantosa

La paz sea contigo, Merdania. El enano, que sirvió como aprendiz de Celebrimbor y líder de facto de Sus herrerosfue arrojada sobre la barricada justo antes de que la batalla estuviera en pleno apogeo, y gracias a un poco de magia cobarde de Sauron/Annatar, el Señor Oscuro obligó a Celebrimbor a ser quien la empujara. (¡Qué malvado!) El arco de Myrdania terminó cuando aterrizó en el campo de batalla y fue asesinada a machetazos por un orco, pero la exposición terminó antes de que viéramos el efecto real del hacha de la criatura.

Pero mientras filmábamos el episodio, las cosas fueron mucho más allá. Como me explicó Vic Armstrong:

“Hicimos algo realmente sangriento”. [Mirdania, during the battle]Los orcos la arrojaron desde la muralla del castillo y la mataron. y charlotte [Brändström]Mi amigo es el director que dirigió. [the episode] — es una gran amiga mía, una gran directora, una buena compañera — dijo: “¡Dadme algunos papeles realmente terribles!”. Dije: Está bien. Entonces lo tuve [Mirdania] Es arrojado desde el techo, lo ves caer y golpea el suelo, y hay un muy buen disparo, y ves a este orco cortarlo. Luego le levantó todo el hombro y el brazo y empezó a beber sangre. Pero pensaron que era un poco sangriento y no puedo entender por qué, por supuesto. [laughing]

Todas estas cosas entran ahí y luego salen, pero esa es la mentalidad que tienes cuando estás ahí… Así que [people] Estaban sentados en la mesa de al lado en el café. [hearing] Sobre lo que estaba sugiriendo – “Sí, hazla caer de la pared y luego golpéala, córtale todo el hombro, junto con el vestido hasta la manga, y saldrá sangre” – la gente pensará que estás completamente loco. [laughing] Pero esa es la mentalidad de nosotros, las personas que hacemos este tipo de cosas”.

Al final, Brandstrom, los editores y showrunners Patrick MacKay y J.D. Payne tomaron la decisión correcta al evitar detalles tan espantosos. Aunque ese momento fue heavy metal, “The Rings of Power” simplemente no es el tipo de espectáculo que se deleita con la violencia de un orco bebiendo sangre del miembro amputado de un enano inocente. Esta es una serie que se desarrolla en tonos amplios y amplios sobre la luz que vence a la oscuridad, y mientras suceden muchas cosas espinosas durante esa batalla (simplemente tienes que amar absolutamente a este troll). destrucción Gente de izquierda y derecha), creo que es justo decir que la sangre de orco-enano probablemente fue un paso demasiado lejos.

“The Rings of Power” se transmite en Prime Video, quedando un episodio más en la temporada 2.


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El proyecto cinematográfico favorito de Nicolas Cage tiene una calificación casi perfecta en Rotten Tomatoes

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En el drama de 2021 “Pig” del director Michael Samoski, Nicolas Cage interpreta a un recluso tranquilo y barbudo llamado Rob Field que vive en una cabaña remota en el bosque con su cerdo mascota sin nombre. El Cerdo es un hábil buscador de trufas, y Rob se gana la vida vendiendo trufas al proveedor de un restaurante (Alex Wolff), quien a veces conduce hasta su choza. Rob claramente tiene un pasado oscuro, pero parece haber encontrado la paz en el bosque. Sin embargo, una noche, Rob es atacado y le roban su cerdo. Rob debe viajar hasta la cercana Portland para recuperar a su amigo animal y descubrimos que se enfrenta a su pasado.

A medida que avanza la película, descubrimos que Rob tenía conexiones inusuales en el mundo de los restauranteros exclusivos de Portland y que estuvo involucrado en círculos de lucha secretos relacionados con restaurantes (!). También sigue de luto por la muerte de su esposa hace años, que fue la principal motivación que empujó a Rob al aislamiento. Pero más que nada, Rob quiere recuperar a su cerdo, no sólo por las trufas, sino porque se ha convertido en una valiosa compañera.

“The Pig” recibió grandes elogios tras su lanzamiento, recibiendo numerosos premios de varios organismos críticos prestigiosos. En un episodio de “The Late Show with Steven Colbert”, Nicolas Cage declaró que esta es su película favorita. Con “Mandy” “Bringing Out the Dead”, “Joe” y “Bad Lieutenant: Puerto de escala, Nueva Orleans”. (Curiosamente, Cage no mencionó “Leaving Las Vegas”, el drama sobre el alcoholismo de 1995 por el que ganó un Oscar).

De todas las películas de Cage, “Pig” también recibió la segunda mayor cantidad de críticas positivas. tomates podridos“Pig” tiene un índice de aprobación del 97% según 275 reseñas. Sólo su película neo-noir de 1993 “Red Rock West” recibió un índice de aprobación más alto del 98% (según 41 reseñas).

The Pig Book contiene algunos de los mejores trabajos de Cage

A Cage parece gustarle trabajar con directores famosos y experimentados. Entre las películas que narró Colbert se encuentran una dirigida por Martin Scorsese, otra dirigida por Werner Herzog y otra dirigida por David Gordon Green. La película “Mandy” fue anómala porque su director, Panos Cosmatos, sólo había hecho una película antes, titulada “Más allá del arco iris negro”. “The Pig” fue aún más inusual porque el director Michael Sarnosky solo había hecho anteriormente un documental corto, “The Covenant”, sobre el juicio de Minova en el Congo. “El Cerdo” fue la primera película para la que escribió un guión. Cage debe haber tenido mucha confianza en Sarnoski, ya que realizó una actuación sobresaliente.

Esto no significa que Cage sea impredecible al actuar en cualquier película; suele ser leal a sus personajes, ya sea en dramas independientes de bajo presupuesto o en películas de Hollywood de alto perfil. A menudo se acusa a Cage de estar loco en la pantalla y ha ganado notoriedad por su comportamiento descortés. Pero Cage es muy consciente de su reputación y, a menudo, defiende su estilo de actuación, sabiendo que sólo interpreta a locos de vez en cuando. Cage incluso utilizó su propia imagen en la película “El peso insoportable del talento colosal”, donde interpretó una versión exagerada de sí mismo. Pero la mayoría de las veces, cuando Cage interpreta a excéntricos y nerds, interpreta personajes tranquilos y modestos, que a menudo ofrecen actuaciones conmovedoras y matizadas.

“Cerdo” es uno de estos personajes. Durante la mayoría de los acontecimientos de la película, el personaje de Cage aparece silencioso y aislado, viviendo en sombras interiores que el público no puede ver al principio. Al comienzo de “El Cerdo”, vemos a un hombre en paz, pero es una paz ganada con esfuerzo, construida apresuradamente sobre unos cimientos agrietados. Hay mucho dolor en la mirada de Cage y mucho consuelo cuando está con su cerdo. Es verdaderamente una de sus mejores actuaciones.

Otras películas de Cage mejor valoradas en Rotten Tomatoes

Nicolas Cage ha aparecido en docenas de películas aclamadas por la crítica y ha trabajado con muchos directores originales y audaces. Ha interpretado a héroes, villanos y todo lo demás. De hecho, uno de sus papeles protagónicos se puede ver en otra película que recibió un índice de aprobación del 97%, la popular “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. En esa película, Cage interpretó una versión de Spider-Man inspirada en un universo alternativo. A pesar de lo absurdo, la película de acción exagerada de John Woo de 1997, “Face/Off”, fue altamente calificada por los críticos, con un índice de aprobación del 91%. En esa película, Cage intercambia caras con John Travolta y los dos actores se enfrentan entre sí de manera efectiva.

Cuatro de las películas de Cage tienen un índice de aprobación del 91% y no podrían ser más diferentes entre sí. Los críticos disfrutaron de su reciente comedia surrealista “Dream Scenario”, al tiempo que elogiaron su sombría y trágica película “Leaving Las Vegas”. Por supuesto, su actuación en la extraña comedia criminal de los hermanos Coen “Raising Arizona” sigue siendo un éxito. 1987 es muy querido hasta el día de hoy, y muchos críticos quedaron fascinados con la interpretación de Cage de Superman en “Los Jóvenes Titanes: ¡VAMOS! Al Cine”.

Por supuesto, no todas las películas de Cage fueron bien recibidas. De hecho, su drama bíblico de 2014 “Left Behind” tuvo un índice de aprobación indeseable de cero, y muchos en la audiencia estaban desconcertados por qué Cage haría una película enteramente cristiana. También recibió un índice de aprobación cero “Deadfall” de 1993, una película distópica con un elenco impresionante: Michael Behn liderando un grupo que incluye a Cage, James Coburn y Peter Fonda. La película fue dirigida por Christopher Coppola, por lo que es probable que Cage apareciera en la película como un compañero fraternal (cabe señalar que Cage, por ejemplo, se encuentra entre las mejores películas que ha dirigido). Sobrino del director de “Megalópolis” Francis Ford CoppolaCage, que sólo tiene 60 años, sigue trabajando constantemente y siempre realizando actuaciones interesantes. Espero que nos honre con al menos algunas décadas más de su presencia cinematográfica.


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