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Cómo la inesperada victoria de Tecto llevó a una temporada 2 aún más caótica

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Lo siguiente contiene spoilers de “Escena 117: La muerte del ojo”, que ahora se transmite en MaxFranquiciaEl final de la temporada 1 de la serie es una victoria sorprendentemente agridulce para los héroes del programa y prepara el escenario para una temporada 2 más caótica y conflictiva. La primera temporada del programa destacó una serie de desafíos que se enfrentan al producir una película de superhéroes en el universo. Tecto: Ojo de la tormenta. Es dolorosamente consciente de lo cerca que está. en la superficie debe estar cerrado, FranquiciaDan y Anita, los personajes principales de The Death of Eye, luchan por encontrar una manera de salvar la película sin que Eric lo sepa.

Si bien esto conduce a una propuesta exitosa para que Shane cambie el tono de la película, el descubrimiento del truco de Dan hace añicos lo último de la fe de Eric en su primer comercial. cuando en la superficie Asume el puesto principal de verano que desde entonces ha quedado vacante Centurioso 2 La producción se detiene debido a un escándalo y Eric agradece a Dan por salvar la película y al mismo tiempo lo despide por traicionar su confianza. Sin embargo, Pat y Shane no tenían ningún interés en perder la influencia de Dan en la película. Esto crea una gran cantidad de drama potencial que se revelará en una posible temporada 2 de FranquiciaSátira de la industria cinematográfica.

Se explica la inesperada victoria de la franquicia

Franquicia Da el elenco y el equipo en la superficie Un empujón de último segundo puede cambiarlo todo

La dulce victoria de Dan en FranquiciaEl final de la temporada 1 prepara el escenario para una segunda temporada más caótica. Los esfuerzos de Dan, Anita y Doug por seguir adelante. en la superficie Correr se presenta en gran medida como un acto de autoconservación, y Anita y Doug temen una “prisión de producto” y una prisión real si carecen de los recursos que les proporciona su trabajo. Para Dan, quien constantemente ha revelado sus aspiraciones de ser director y siente un verdadero amor por los cómics. en la superficie En consecuencia, su interpretación de Sheen se siente auténtica en algunos sentidos. FranquiciaLa industria cinematográfica ha estado a la altura.

Comentario de Martin Scorsese sobre la franquicia 8

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Es una victoria agridulce para Dan, cuya pasión por… en la superficie Guarda el proyecto pero lo despide. Sin embargo, Pat y Shane parecen más que felices de manipular la producción para asegurarse de que Dan no sea despedido de su trabajo. Esta puede ser la clave para que Dan tenga su oportunidad como director. Sin embargo, el hijo de Dan, que no se ve en… Franquiciasu padre le dio la esperanza de que finalmente pasarían tiempo juntos después de echarlo. La decisión invisible de Dan al final. Franquicia La primera temporada podría elevar su carrera, pero también lo aleja de su familia.

La franquicia se ha convertido en todo sobre Dan vs. eric

Dan podría pasar del asistente de dirección de Eric a su peor pesadilla

Franquicia En el transcurso de la primera temporada, me divertí mucho explorando conflictos simples entre personajes en busca de comedia y patetismo ocasional. Esto es especialmente cierto para Dan y Eric, quienes comenzaron la temporada como colaboradores dispuestos. Su relación se volvió más tensa a medida que avanzaba la serie, especialmente cuando los esfuerzos de Eric por asumir el cargo de director duro se toparon con una microgestión por parte de los ejecutivos del estudio y desafíos casi constantes. Esto culmina en “La muerte del ojo”, Cuando Eric ataca a Dan e insulta sus aspiraciones de convertirse él mismo en director..

Esto también posicionaría [Dan] En una relación antagónica más directa con Eric, lo que podría crear más tensión en el grupo en el futuro y producir más peleas entre los dos hombres.

El hecho de que Dan pueda sobrevivir a los intentos de Eric de despedirlo gracias a Pat y Shane solo puede servir para irritar aún más al director, estableciendo una relación aún más tensa entre la pareja en una posible temporada 2. Dan podría ser ascendido a un puesto mayor. en la franquicia, potencialmente emparejándolo más con Anita y aumentando la tensión romántica que ha estado hirviendo durante mucho tiempo. Esto también lo pondría en una relación antagónica más directa con Eric.lo que podría crear más tensión en el futuro y producir más peleas entre los dos hombres.

La franquicia podría centrarse más en el elenco en la segunda temporada.

El ascenso de Adam, la caída de Peter y el regreso de Quinn podrían ser grandes hilos argumentales en la muy esperada segunda temporada.

Franquicia temporada 1 final 6

Franquicia Se centró en gran medida en las personas detrás de escena en las sesiones de fotos, y a actores como Adam, Peter y Quinn se les dio una trama más simple. Sin embargo, se anuncia en la superficie Está a punto de ser una producción mucho mayor. Puede centrar más la atención en los actores y en cómo trabajan dentro del sistema de franquicia.. Adam pasó toda la temporada luchando por recuperar su confianza, preguntándose en voz alta por qué no estaba clasificado en el nivel superior. Promocionar a en la superficie Esto podría convertirse en un éxito de taquilla de verano, pero también abre una nueva lata de gusanos en torno a su carrera y su frágil ego.

Por el contrario, Peter aceptó quedarse en casa. en la superficie Incluso después de insultar cruelmente a todo el elenco y al equipo, en gran parte debido a que no pudo protagonizar una película dirigida por Bryan Singer. Peter ha pasado toda la primera temporada coqueteando con Adam, y su rivalidad podría volverse aún más brutal si se ve obligado a ver cómo aumenta el poder estelar de Adam mientras el suyo continúa disminuyendo. Quinn es silenciosamente el comodín más interesante. en la superficieEl único personaje femenino destacado en FranquiciaExplora bases de fans tóxicas, El reacio regreso de Quinn para nuevas tomas podría dar Franquicia Un espacio para explorar los desafíos que enfrentan los artistas intérpretes o ejecutantes.

El giro argumental más oscuro de la franquicia se ha ido gestando durante toda la temporada.

FranquiciaEl papel de los efectos visuales en el programa es un aspecto más oscuro de la exploración de los humanos por parte del programa.

Franquicia temporada 1 final 14

Uno de los giros más oscuros de “La muerte del ojo” se ha ido acumulando a lo largo de la temporada y destaca el costo humano de la industria cinematográfica. Después de varios episodios se señalaron los desafíos que enfrenta el departamento de efectos visuales. FranquiciaMientras filma superhéroes, el artista de efectos visuales Dave termina sufriendo una crisis nerviosa. A partir de, La tripulación está horrorizada de que Dave se haya vuelto loco y haya atacado a alguien con un cuchillo.Lo que los llevó a revelar que otros miembros del equipo habían tomado fotografías similares en el pasado. Sin embargo, en un giro aún más trágico, Dave sólo se lastimó a sí mismo, apuñalándose en la pierna con un bolígrafo.

La franquicia Tom Cruise de Christopher Nolan se revisa

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Es el cansancio y la ira de Dave con Eric lo que le revela el “Kumar Cut” a Dan. en la superficieEl primer capítulo desató un drama más personal para los personajes. Sin embargo, el colapso de Dave parece ser un reflejo de los comentarios del programa sobre la industria cinematográfica. Varios episodios de Franquicia Fue preciso sobre el costo humano de hacer películas a gran escala, señalando casualmente cómo se podrían construir múltiples hospitales en comparación con la cantidad de dinero que los estudios desperdician en escenas que terminan cortando. El pánico de Dave y la revelación de que es el último en conseguir solo uno resalta el costo personal invisible de las condiciones estresantes de la realización de películas..

Cómo la franquicia está configurando la segunda temporada

Franquicia La temporada 2 podría ampliar la sátira del mundo del espectáculo

Franquicia temporada 1 final 10

Franquicia La primera temporada termina con un epílogo abierto, dejando en el aire el posible acuerdo de Dan con Pat para salvar su trabajo para ser explorado en una posible segunda temporada. El regreso de Eric a AD podría verse como un paso atrás, incluso si viene con la protección laboral de Pat y Shane. Sin embargo, si Dan confirma en la superficie Si se completa, podrían darle el trabajo de sus sueños si logra mantener a Eric a raya. Si bien esto podría llevar a una mayor división entre la pareja, Podría darles a Dan y Anita más espacio para retomar su romance.

En el momento de escribir este artículo,
Franquicia
No fue renovada para una segunda temporada o fue cancelada.

Como se informó Tomador de decisiones, Franquicia El showrunner John Brown confirmó que tiene ideas sobre cómo seguir adelante con el programa. Al momento de escribir este artículo, HBO no ha anunciado si Franquicia Regresará, aunque Brown reveló que hay “varias rutas que podríamos tomar” en episodios futuros. tPodría incluir una mayor exploración del proceso de realización cinematográfica.una inmersión profunda en el mundo de la peluquería, el maquillaje y las giras de prensa, además de más sátira sobre el estado del Hollywood moderno. Franquicia Tiene muchas direcciones potenciales que tomar si regresa después del final de la temporada 1.

fuente:Tomador de decisiones

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Este fracaso de Steven Spielberg aclamado por la crítica es en realidad una obra maestra de comedia caótica.

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John Belushi como el Capitán Wild Bill Kelso conduciendo una motocicleta en 1941
mundial

Steven Spielberg jugaba con el dinero de la casa mientras se preparaba para realizar su quinto largometraje. Sus dos películas anteriores, Tiburón y Encuentros en la tercera fase, han recaudado el equivalente a 4.400 millones de dólares en 2024. Podría haber obtenido luz verde para una nueva versión de “Andrei Rublev” si hubiera insistido en el tema. También podría haber asegurado sus apuestas y haber dirigido “Tiburón 2”. Lo que fuera que hiciera a continuación, lo haría enteramente en sus propios términos.

Spielberg convirtió el dinero de esta casa en jodido dinero, filmando una comedia desordenada que es como ver al niño más rico de la ciudad construir un modelo de tren inmaculado preparado durante meses, filmar a Jules durante un día y tumbarse completamente y destrozar completamente su creación en la sombra durante menos de dos horas.

“1941” es una película loca Sobre los estadounidenses imprudentes e irresponsables alarmados por un inminente ataque japonés a las playas de California. Sus temores están bien fundados, pero su pánico los convierte en una amenaza para sus amigos y vecinos, especialmente cuando uno de ellos deja caer una batería antiaérea en su jardín delantero (con instrucciones hilarantemente precisas sobre cómo hacerlo). No dispararle). Finalmente, el estallido de los “nervios de guerra” provoca una conflagración masiva en Hollywood Boulevard que se extiende como la pólvora hasta Santa Mónica, donde un intercambio de artillería coloca la noria (y dos guardias) en el Océano Pacífico y deja una casa completamente destruida. .

La quinta película de Spielberg a menudo se considera su primer fracaso, pero recaudó 95 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares (su recaudación nacional de 31 millones de dólares habría sido aún mayor si Universal no la hubiera estrenado el mismo día que la película). Jerk” en la cima de su éxito). a la popularidad de Steve Martin). Sin embargo, fue un fracaso a los ojos de los críticos del país, que estaban bastante ansiosos por ver devorado al genio cinematográfico.

A los críticos no les hizo gracia 1941.


Eddie Dezeen como Herbie y Murray Hamilton como Claude montando la noria en 1941
mundial

En su artículo de una estrella y media para “1941”, “Todo el mundo corre de un lado a otro como personas atrapadas en un sketch de Jack Davis para la revista Mad”, escribió Roger Ebert. Eso no es malo, Rog. Es la virtud rectora de la película. El caos a gran escala no es necesariamente divertido por sí solo (ver la estridente monotonía de John McTiernan en “Last Action Hero”), pero cuando se desata al servicio de la sátira estadounidense en tiempos de guerra, se siente completamente apropiado. Otros críticos, como Vincent Canby del New York Times y Gary Arnold del Washington Post, fueron más duros. El primero califica la película de Spielberg “Tan divertido como un reloj de 40 libras (¿se supone que los relojes son divertidos?) Este último lo condenó como “un horrible desperdicio de recursos cinematográficos y escénicos”. Pauline Kael de The New Yorker fue una de las pocas voces prominentes en el rincón de Spielberg, pero moderó su crítica positiva al decirle a Spielberg: “No te saldrás con la tuya fácilmente; estamos esperando que fracases”.

El punto de comparación más adecuado para “1941” es “It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World” de Stanley Kramer, una animada comedia épica sobre un grupo de gente corriente que llega a los extremos en su frenética búsqueda de un mundo oculto. suerte. Los chistes de esta película son intencionalmente exagerados (como Jonathan Winters destruyendo una estación de servicio entera mientras intenta golpear a dos asistentes molestos), y te ríes de hasta dónde llega Kramer para entretenernos. Spielberg también hizo lo mismo en 1941, pero creo que los críticos más enojados de su película pensaron, por ejemplo, que desenroscó la noria y la hizo rodar por la acera de verdad. Como ocurre con la mayoría de las grandes escenas de la película, esta secuencia se representa a través de miniaturas sorprendentemente precisas.

Las películas de estudio suelen ser caras por muchas razones tontas, y eso conviene señalarlo. Pero cuando hay un director genial como Spielberg al mando, puedes esperar recibir la mitad de lo que pagas (siempre que el título de la película no sea “Hook”). Y en “1941”, utilizó todo su presupuesto para montar una escena brillantemente diseñada tras otra. Y ahora es un buen momento para hablar del legendario número musical de la USO que se hunde en un caos que corrompe la realeza.

La deslumbrante audición de Steven Spielberg para West Side Story


Bobby De Cicco y Diane Kaye cortaron una alfombra en 1941
mundial

Vi “1941” por primera vez cuando tenía seis años y abrumó mis sentidos con cine puro y sin cortes. Rápidamente me obsesioné con él y dejaría todo para verlo cuando lo veía por cable. Obviamente me gustó tanto la noria como Ward Douglas (Ned Beatty), que redujo su casa a escombros en un desastroso e inútil intento de hundir un submarino japonés que apareció frente a la costa de Santa Mónica, pero lo más destacado siempre fue el baile USO. y todo lo que surge de eso después de que Wally quedó expuesto. El pobre Stevens (Bobby Di Cicco) es atacado por el cabo Chuck Sitarski (Treat Williams) y, para golpearlo aún más, el hombre que le robó el uniforme de la Marina.

Durante muchos años, esta secuencia fue la promesa de un musical de Spielberg que estaba por llegar. fue la razon Algunos de nosotros estábamos muy emocionados por “West Side Story”. Una vez que Wally llega al baile de graduación, tiene que bailar como un poseso mientras esquiva los puños de cemento de Sitarski, quien desea pasar tiempo con su compañera Betty (Diane Kaye). Así que Wally tiene dos compañeros en esta escena y, sinceramente, es más interesante cuando evade a Sitarski. Spielberg filma todo con una combinación perfecta de cortes hábiles (en conjunto con su brillante editor Michael Kahn) y otros que están tan perfectamente organizados que tienes que esforzarte para buscarlos en repetidas visualizaciones. Esto no me suena a cine. Es una hazaña brillantemente orquestada de caos controlado que finalmente estalla y se derrama entre la multitud y las calles. Es estimulante, y no entiendo cómo esta cosa técnica y emocionalmente deslumbrante termina rutinariamente cerca o al final de la clasificación de películas de Spielberg, debajo de películas en gran medida principales como “The Lost World: Jurassic Park”, “The BFG” y, oh Sí, ” “Gancho”.

1941 es un panorama oportuno de una América fuera de control


Dan Aykroyd como Frank le da a Ned Beatty como Ward un arma antiaérea en 1941
mundial

El aspecto más preocupante de “1941” a los ojos de algunos críticos es que trafica descuidadamente con insultos y caricaturas raciales. El uso repetido de un epíteto es ciertamente difícil de digerir y nada divertido, dado que el presidente Franklin Roosevelt firmaría la Orden Ejecutiva 9066 menos de dos meses después de los acontecimientos ficticios de la película. Personas que sólo parecían japoneses estaban a punto de ser arrestadas, abusadas e incluso asesinadas en Estados Unidos.

“1941” no intenta abordar esto. Se centra en el pánico que provocarían tales ataques y deja muy claro que todos en esta película, excepto el enojado comandante del submarino Toshiro Mifune, son una especie de bufón estadounidense. El más peligroso del grupo es el capitán Wild Bill Kelso, interpretado por John Belushi, un piloto borracho de la Fuerza Aérea convencido de que las fuerzas invasoras japonesas ya han aterrizado. Es un teórico de la conspiración, Alex Jones de Heaven, y se está preparando para causar la muerte de un gran número de personas inocentes mientras persigue una amenaza inventada.

Kelso es el corazón oscuro de “1941”, un payaso armado sin tiempo para la razón y con mucha munición. Hará que nos maten a todos, o más probablemente, nos matará en su búsqueda por proteger el país que dice amar. El mundo está en guerra en 1941 y los ciudadanos responsables del país se alistan o se ofrecen como voluntarios para hacer su parte para salvar la civilización. No necesitan la distracción de un fanático como Kelso, cuya certeza ebria fácilmente podría poner al país en contra de sí mismo. Hace años nos hubiésemos reído de su estupidez. Ahora que el país está gobernado por un gran grupo de Kelso, “1941” es desgraciadamente una de las películas más interesantes e importantes de ver de la obra de Spielberg. Simplemente no cometa el error de ver el avance de 146 minutos. “1941” hace todo lo que tiene que hacer y más en su versión teatral de 118 minutos.



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John Krasinski ofrece una sesión de terapia extraña y caótica

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Si eso es todo lo que “IF” aporta a la historia, sería una película sólida y alegre que utiliza un elenco divertido de amigos imaginarios únicos y tontos, incluido un adorable unicornio (Emily Blunt) y una emotiva bola verde. Un limo (Keegan-Michael Key), un fantasma de Shakespeare (Matthew Rhys), un perro sobrenatural (Sam Rockwell) o una forma negra amorfa con un par de ojos asomando desde una gabardina y un sombrero de fieltro como una especie de detective de dibujos animados (Christopher ) Meloni). Estos son sólo algunos de los IF, mientras que otros permiten apariciones repletas de estrellas de la talla de Maya Rudolph, Bradley Cooper, Amy Schumer, Jon Stewart, Richard Jenkins, George Clooney, Matt Damon, Awkwafina, Blake Lively e incluso el fallecido . Louis Gossett Jr. como un cálido y pensativo osito de peluche que viste pantalones, una polo y un sombrero.

Cuando Bea conoce esta reunión de amigos imaginarios, obtenemos una deslumbrante exhibición de efectos visuales del “Mr. Magorium's Wonder Emporium” para los IF mientras deja volar su propia imaginación, haciendo que la casa de retiro de los IF parezca menos un hospital deprimente y más una casa de diversión. Si bien conocer a los distintos IF es algo entretenido, y aunque muchas de las grandes estrellas realmente no obtienen momentos destacados que valga la pena, el problema más frustrante es que la película no es tan consistente o repetitivamente divertida como el marketing pretende. creer. Cree. Incluso el confiable Ryan Reynolds no provoca grandes risas fuera de la alineación de IF. La charla repetitiva sobre un personaje invisible de IF llamado Keith se cansa rápidamente, y el personaje de Reynolds es más agotador en cada momento que tener la oportunidad de ser gracioso. De hecho, la mayoría de las partes divertidas están en el tráiler.

Lo que no está en el tráiler es el lado más serio de la historia, en el que Bea acepta su dolor. Incluso los intentos de Bea de ayudar a los amigos imaginarios a reconectarse con sus hijos arrojan resultados más sombríos de lo que cabría esperar, al menos al principio. Este es el mayor defecto de la película, ya que Krasinski tiene dificultades para equilibrar el aspecto más ligero y ridículo de entrar en el mundo de los IF con el núcleo emocional que comienza a apoderarse de la película, haciéndola sentir menos como una película familiar divertida y más como una película triste. uno. Sesión de terapia. A medida que se desarrolla la historia, hay una serie de circunstancias misteriosas e incertidumbres que te harán anticipar fácilmente un acontecimiento importante a partir del tercer acto de la película o simplemente preguntarte hacia dónde se dirige todo esto, especialmente cuando las esperanzas de Bea de ayudar a todos estos amigos imaginarios se desvanecen. Empieza a desesperarse, aprovechando al máximo… El atractivo de la historia se está acabando. Ni siquiera el monstruo con dientes de abundancia infinita de Steve Carell puede evitar que la tristeza se apodere de él.

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