El nuevo truco “Círculo para buscar” está disponible en los últimos teléfonos Galaxy de Samsung
Te permite cantar o cantar canciones sobre las que quieras aprender.
Esta característica funcionó bien en las primeras demostraciones prácticas.
Claro, Shazam y Google Un asistente, o incluso un Géminis, puede ayudarte a identificar qué canción suena en una cafetería o mientras estás fuera de casa. Pero ¿qué pasa con esa canción que está atrapada en tu cabeza y a la que desesperadamente quieres ponerle un nombre?
Basta decir que esto no es un problema que tenga con nada de Springsteen, pero sucede con otras canciones, y SamsungLos últimos y mejores teléfonos Galaxy S25, S25 Plus y S25 Ultra pueden solucionar este problema. Es cortesía de la reciente expansión de la búsqueda móvil de Google.
Se lanzó en el Galaxy S24 el año pasado y luego se expandió a otros dispositivos como la familia de teléfonos Pixel de Google, y puedes mantener presionado en la parte inferior y luego rodear algo en la pantalla para ver qué es u obtener más información.
Por ejemplo, podría ser un sombrero divertido dentro de un video de TikTok o un carrete de Instagram, un elegante botón hacia abajo o incluso más información sobre un concierto que se llevará a cabo o un lugar como San José, donde se llevó a cabo el Galaxy Unpacked de Samsung.
Círculo para buscar canciones.
(Crédito de la imagen: Futuro/Jacob Kroll)
Ahora, cuando mantengas presionado el botón Inicio, o inicies el Asistente de alguna otra manera, verás un ícono de nota musical.
A partir de ahí, puedes empezar a cantar mientras Google te dice que está escuchando. Mi colega Lance Uyanov, editor general de TechRadar, y yo tarareamos dos temas: “Hot To Go” de Chapell Roan, que el Galaxy S25 Ultra intentó identificar correctamente, y luego llegamos al “Fly Me To” de la luna ( clásico). Su primer intento.
Si bien Lance tuvo que tararear un poco, en realidad descubrió cuál es esa canción dentro de nuestras cabezas, y eso podría hacer que la cara más nueva de Circle to Search sea un trabajo muy útil. Naturalmente, también hará Shazam y escuchará lo que se esté reproduciendo cuando se seleccione a través del micrófono incorporado de su dispositivo.
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Es más, puedes usarlo para rodear un video en la pantalla y ver qué se reprodujo; como puedes ver en la práctica incluida a continuación, pudo hacer esto para TikTok. Esto no parece tan útil ya que un vídeo de TikTok, o un carrete de Instagram, notará qué audio utiliza. Pero esto puede resultar especialmente útil durante largos períodos de tiempo. YouTube Un video que usa una variedad de música de fondo o si estás transmitiendo un título y no puedes detectar la canción.
(Crédito de la imagen: futuro)
La última expansión de Google de Circle to Search estará disponible desde el primer día en el Galaxy S25, Galaxy S25 Plus y Galaxy S25 Ultra, pero vale la pena señalar que el gigante de las búsquedas, convertido en gigante de la IA, ha estado provocando la función durante algún tiempo. Algunos incluso lo encontraron oculto en el código existente. Después de nuestra demostración en el S25 Ultra, tuvimos el presentimiento de que iría a otro lugar y debería llegar a otros dispositivos equipados con Circle to Search.
En cuanto a cuándo llegará al Galaxy S24, Z Flip 6 o Z Fold 6, aún está por verse, y también nos hacemos la misma pregunta para las otras nuevas funciones Galaxy AI de Samsung. Y si desea obtener más información sobre la familia Galaxy S25, consulte nuestra práctica Blog en vivo del Galaxy S25 para este evento.
Cuando regresó para una segunda temporada en septiembre de 1965, “La isla de Gilligan” se transmitió por primera vez en color. El programa cruzó la línea entre la transición de CBS de las transmisiones en blanco y negro a las transmisiones en color y, por lo tanto, su primera temporada permanece siempre recordada en monocromo, aunque se intentó colorearla en la distribución. Pero el color no fue la única novedad del programa en su segunda temporada. El famoso tema “La isla de Gilligan”, originalmente cantado Los Wellington han cambiado por una nueva canción principal.
“The Ballad of Gilligan's Isle”, escrita por el productor ejecutivo y creador del programa Sherwood Schwartz y el compositor George Weil, fue grabada por The Wellingtons (quienes en realidad interpretaron Mosquito Squad en un episodio posterior de “La isla de Gilligan”) a toda prisa en el estudio casero del director Mel Shavelson. Pero para la temporada 2, la canción debe incluir los nombres “The Professor” y “Mary Ann”, anteriormente denominados “The Rest” en el tema original de la temporada 1. Esta vez, una banda llamada The Eligible Ones se hizo cargo y se produjo una nueva versión de la clásica canción marina para el debut en color de “Gilligan's Island”.
Esta es la versión con la que la mayoría de los fanáticos están familiarizados, ya que su letra no solo resume claramente toda la premisa del programa, sino que también presenta a cada miembro del grupo en una maravilla de composición pegadiza y utilitaria. Desde entonces, el tema “La isla de Gilligan” se ha convertido en una parte querida de la historia de la televisión que evoca instantáneamente buenos recuerdos de la comedia de principios de los años 60. A menos que seas vecino del multimillonario Bill Gross. ¿Qué tiene que ver este uno por ciento y sus desacuerdos con sus vecinos con “La balada de la isla de Gilligan”? Déjame contarte lo que queda de una mancha indecente en la historia de una de las mejores series de televisión y su legendario tema musical.
El querido tema de la isla de Gilligan ha estado en el centro de una disputa entre vecinos
CBS
Letra de “La isla de Gilligan”. Sin duda, está arraigado en la memoria de toda una generación, indisolublemente ligado a los cálidos recuerdos de reunirse alrededor de un televisor para ver Las sorpresas de Bob Denver y los Stranded Crew de Gilligan. SS Minnow – llamado así Para el presidente de la FCC, Newton Minow, quien enfureció al creador del programa Sherwood Schwartz al implorar a las cadenas que asumieran un mayor control creativo sobre su programación.
Pero para un empresario tecnológico y su esposa, “La balada de la isla de Gilligan” siempre evocará dolorosos recuerdos de cómo superar los ataques de silbido de un vecino multimillonario. Ese vecino es Bill Gross. describirlo cnn Como “multimillonario, inversor en bonos, filántropo y ávido coleccionista de sellos”, Gross fue el fundador de Pacific Investments Management Co. (PIMCO), uno de los fondos mutuos más grandes del mundo. Después de jubilarse en 2019, Gross parecía tener libertad para disfrutar de su propiedad frente al mar en Laguna Beach, en un tramo privado de costa. Sin embargo, como cnn Según los informes, las cosas dieron un giro después de que Gross y su socia, Amy Schwartz, decidieron instalar una instalación de arte en su patio trasero.
Al principio, la escultura de 22 pies de altura, creada por el artista de vidrio soplado Dale Chihuly, no causó ningún problema al vecino de Gross, Mark Tawfiq, director ejecutivo del desarrollador de centros de datos Nextfort Ventures. Sin embargo, después de que Gross instaló una red protectora sobre la estructura, Tawfiq y su esposa, Carol Nakahara, se quejaron de que su vista del océano estaba obstruida y finalmente se comunicaron con la ciudad de Laguna Beach para investigar. La ciudad consideró que las redes y luces que iluminaban la estatua eran una violación del código de la ciudad y ordenó a Gross buscar los permisos necesarios para preservar la estatua.
Se podría pensar que ese sería el final, pero fue solo el comienzo, ya que aparentemente Gross tenía planes de usar el poder de la canción inmortal de Sherwood Schwartz en su batalla en curso contra Tawfiq y su esposa.
La canción Gilligan's Island se convirtió en un grito de batalla
CBS
La grabación del tema principal de “Gilligan's Island” fue tan bufonada como el programa mismo.Sherwood Schwartz y The Wellingtons tuvieron solo una hora para grabar las canciones del mar antes de que los echaran del estudio casero de Mel Shavelson. Cuando se creó la versión de la temporada 2, las cosas fueron menos apresuradas. Pero esta versión actualizada de “La balada de la isla de Gilligan” estará en el centro de algunas payasadas ridículas cuando Bill Gross la despliegue como parte de su pequeña y miserable guerra contra Mark Tawfiq.
de acuerdo a ForbesEl total vale 1.700 millones de dólares, pero parece que una riqueza increíble hace poco para mejorar la trivialidad. Después de que se le pidió a Gross que retirara las redes que cubrían su instalación de arte y obtuviera los permisos apropiados, según Tawfiq y su esposa, el multimillonario comenzó a tomar represalias poniendo “música alta y extrañas grabaciones de audio a niveles excesivos” en diferentes momentos del día y de la noche. . Una demanda presentada por Tawfiq y Carol Nakahara alegaba que Gross tocaría el tema principal “Gilligan's Island” en bucle como parte de su ataque vocal. De acuerdo a Diario de Wall StreetLa denuncia también alega que Gross y Amy Schwartz “comenzaron a bailar en su balcón frente a nuestra propiedad y a hacer gestos que parecían burlarse de nosotros”.
La demanda de Tawfiq en realidad siguió a la propia denuncia de Gross y Schwartz, presentada el 13 de octubre de 2020, que alegaba que Tawfiq estaba “espiando” a Gross y Schwartz y solicitaba una orden de restricción contra el director ejecutivo de Nextfort Ventures. Posteriormente, Tawfiq y Nakahara presentaron una contrademanda el 14 de octubre de 2020, alegando que Gross y Schwartz se embarcaron en una “campaña selectiva de acoso y abuso”, que Gilligan y la pandilla parecen haber sido su grito de batalla.
Canción de los pobres viejos multimillonarios
CBS
Cuando Bill Gross y Mark Tawfiq se demandaron mutuamente, estaba claro que habían intentado resolver el problema de frente, y Tawfiq le pidió a su vecino que bajara el volumen de la música solo para recibir el siguiente mensaje: “Paz en todos los frentes o bien”. .” [sic] Sólo conciertos toda la noche, grandullón.” Según… Diario de Wall StreetLa elección de Gross del tema musical de la televisión para librar una guerra psicológica resonó con los recuerdos de Tawfik de “La isla de Gilligan”, como recuerda el empresario tecnológico: “Teníamos una televisión en blanco y negro. Recuerdo que todos la veíamos una vez a la semana”. “Nos arruinó todo, pero sigue siendo un buen espectáculo”.
Sin embargo, Tawfiq en su mayoría salió victorioso. como Los Ángeles Times Gross fue denunciado en 2022 y emitió una declaración aparentemente triunfante, afirmando que estaba “encantado” de que Laguna Beach hubiera aprobado su obra de arte, aunque la pieza en sí nunca fue el problema; más bien, fue la red la que bloqueó la visión de Tawfik. Gross tampoco pudo evitar mirar a sus vecinos en el comunicado y escribió: “La aprobación de la Junta de Revisión de Diseño de Laguna Beach y la ciudad de Laguna Beach es reveladora. [Towfiq and Carol Nakahara’s] “La verdadera intención en esta situación bastante ridícula.” La afirmación es tan extraña como el resto de esta debacle, dado que Taufiq y Nakahara ya habían salido victoriosos. Gross no sólo tuvo que quitar la red que inicialmente causó el problema. , pero también retiró sus propios planes Con una cubierta permanente de vidrio y acero, el multimillonario también recibió la orden de no iluminar la estatua después de las 22:00 horas.
Además, un juez del Tribunal Superior del Condado de Orange determinó que Gross y su esposa, según Los Angeles Times, acosaban a sus vecinos con sus ataques musicales y ordenaron a la pareja que cumpliera con las leyes de ruido de Laguna Beach. Quizás no sea sorprendente que Gross y su esposa no cumplieran con estos fallos y fueran declarados culpables de desacato al tribunal, lo que les obligó a recibir servicio comunitario en el proceso.
¿Por qué Gross eligió el tema de “La isla de Gilligan”? Esto no está claro, pero Sherwood Schwartz ciertamente no imaginó que su chabola marina estaría en el centro de este pequeño y vergonzoso asunto cuando lo escribió. Afortunadamente, no importa cuántos multimillonarios intenten utilizar este tema con fines nefastos, “La isla de Gilligan” sigue siendo una de las más populares… Las mejores comedias de situación de todos los tiempos..
En opinión de este autor, existen cuatro canciones televisivas por excelencia en la historia del medio. En cuanto a instrumentos, los dos mejores temas son la música surfera de Jack Marshall que compuso para “The Munsters” y la música platónica e idealista de casa embrujada de Danny Elfman para “Tales from the Crypt”.
Para temas musicales con Las letras, dos de las mejores de todos los tiempos, no por casualidad, fueron escritas por Sherwood Schwartz. Él y Frank De Vol compusieron el instructivo y atractivo tema de la comedia de situación de Schwartz “The Brady Bunch”, mientras que Schwartz colaboró con George Whale para componer “The Ballad of Gilligan's Isle”. Estas dos canciones, de sólo 60 segundos de duración cada una, logran explicar de manera sucinta, en rima, la premisa de su espectáculo y al mismo tiempo presentan a cada uno de los personajes. Además, las canciones son pegadizas que se introducen profundamente en el cerebro de los oyentes, se quedan en la memoria y nunca las sueltan. Cuando tenga 90 años y mi mente se haya deshecho de todos los recuerdos de mi vida y mi familia, todavía podré cantar “Gilligan's Island”.
“The Ballad of Gilligan's Isle” explica a los espectadores potenciales que los siete personajes principales del programa estaban en un recorrido de tres horas por las islas hawaianas cuando su barco, el SS Minnow, tuvo mal tiempo. El barco resultó dañado y varado en una isla desierta e inexplorada en el Océano Pacífico. Se enumeran los siete personajes: Gilligan (Bob Denver), el capitán (Alan Hale Jr.), el millonario (Jim Backus) y su esposa (Natalie Schiffer), la estrella de cine (Tina Louise), el profesor (Russell Johnson), y Mary Ann (Dawn Wells).
Hay mucha historia en “La balada de la isla de Gilligan” y muchas historias interesantes sobre su realización. En primer lugar, la conocida “Ballad” no fue el primer sencillo principal propuesto. Por otro lado, la banda que lo grabó tuvo que reunirse en el estudio bajo presión. Por supuesto, existe el tema ampliamente conocido de la controversia “y el resto”. Siga leyendo para conocer todos los hechos.
Canción original de La isla de Gilligan
Distribución de televisión CBS
Piloto original de “La isla de Gilligan” Era completamente diferente al programa que ya se había emitido. Si bien Denver, Hill, Backus y Shaver estuvieron involucrados, el profesor era originalmente un maestro de secundaria interpretado por John Gabriel. Había un personaje llamado Ginger, pero no era una estrella de cine. Ella era una secretaria interpretada por Kate Smith. No estaba Mary Ann, sino una segunda secretaria, la mejor amiga de Ginger, Bunny, interpretada por Nancy McCarthy. Después de algunos talleres, Sherwood Schwartz reelaboró al profesor con Russell Johnson e inventó las Ginger y Mary Ann que conocemos hoy.
El tema principal de este piloto original, que se mantuvo en el espíritu de los temas náuticos del programa, tenía un sonido de calipso distintivo, completo con una letra diferente. El tema original fue escrito por el futuro maestro de la música cinematográfica John Williams, y la letra fue cantada por el propio Schwartz. Se decía que Schwartz había imitado a un famoso maestro de calipso llamado Sir Lancelot. (No, no es Mel Blanc quien lo canta). El piloto original, llamado “Marooned”, no estuvo disponible para el público hasta que TBS lo emitió el 16 de octubre de 1992. Ahora, por supuesto, Canción original de John Williams. Ampliamente disponible en línea.
Tal vez sintiendo que la canción de Calypso era demasiado tonta (y necesitaba reescribir la letra para acomodar a los nuevos personajes), Schwartz se decidió por la famosa canción de mar que todos conocemos y amamos hoy. Esta nueva canción dedicada a la primera temporada de “Gilligan's Island” fue interpretada por una banda llamada The Wellingtons. A pesar de su nombre, los Wellington no eran de Inglaterra, sino de Illinois. También cambiaron su nombre original, Lincoln, para aprovechar la invasión británica. La familia Wellington incluso apareció en un episodio de “La isla de Gilligan”. Ella toca en una banda ficticia llamada Mosquitoes.
La polémica del “y el resto”.
Distribución de televisión CBS
Hay una historia divertida que Schwartz contó sobre la grabación de “The Ballad of Gilligan's Isle”. Con Wellington. Aparentemente necesitaba grabar el tema lo más rápido posible, pero debido a algunos errores de programación, todos los estudios de grabación locales fueron cerrados. Afortunadamente, un amigo cercano tenía uno en su casa y los Wellington fueron transportados rápidamente hasta allí. Desafortunadamente, el amigo cercano se estaba preparando para una fiesta, por lo que los Wellington solo pudieron grabar entre el revuelo de la fiesta.
“The Ballad”, como muchos saben, tuvo que ser regrabada después de la primera temporada de “Island” debido a una disputa crediticia. Tina Louise, quien interpretó a Ginger, aparentemente negoció que su crédito figurara en último lugar, lo que obligó a Schwartz y Wellington a cantar “And the Rest” cuando los créditos de Russell Johnson y Don Wells aparecieron en la pantalla.
Bob Denver sintió que la estipulación de Louise era injusta para Johnson y Welles (eran tan importantes para “La isla de Gilligan” como cualquier otro miembro del elenco), por lo que esencialmente la clasificó. Al parecer, Denver también tenía una estipulación que le permitía ser incluido. para el Crédito donde quiera. Como tal, amenazó con poner su crédito en honor a Louise, sabiendo que estaba interpretando al personaje que lleva su nombre y que tenía derecho a hacerlo. En lugar de luchar contra Denver, Louise se rinde y se escribe una nueva canción para reemplazar “And the Rest” por “The Professor and Mary Ann”.
El nuevo tema musical utilizado en la segunda y tercera temporada del programa fue interpretado por Un grupo de cantantes llamados Igualitarios.. Los Wellington tuvieron una carrera musical un poco más profesional más allá de su concierto en “Gilligan's Island”, pero los Eligibles fueron más bien un concierto rápido y no hicieron mucho más que cantar “Ballad”. Sabemos que estuvieron de gira con Eartha Kitt.
Temas de dibujos animados derivados de la isla de Gilligan
abecedario
La serie original “La isla de Gilligan” solo tuvo 98 episodios en tres temporadas. La historia cuenta que un nuevo ejecutivo de CBS quería cancelar el exitoso western “Gunsmoke” para dejar espacio para algunos programas nuevos, pero la esposa de un ejecutivo mayor se quejó. “Gunsmoke” era su serie favorita. Entonces, el equipo de Gunsmoke fue recontratado, con salarios más altos, y CBS se vio obligada a cancelar Gilligan's Island para compensar.
Aunque “La isla de Gilligan” sólo se emitió durante tres años, se distribuyó sin fin y se transmitieron reposiciones por televisión durante décadas. El interés en la serie siguió siendo alto, por lo que los derivados inevitablemente llegaron en forma de películas para televisión de seguimiento y dos programas animados. Todo el elenco regresó para todas las secuelas y spin-offs, con la excepción de Tina Louise, quien estaba feliz de dejar de trabajar en otros proyectos.
Los dos primeros programas de anime. Fue Las nuevas aventuras de Gilligan de 1974, que simplemente continuó las aventuras de los náufragos en la misma isla. Debido a que fue producido por Filmation y transmitido por ABC, el nuevo programa, aunque también creado por Sherwood Schwartz, requería los derechos de “La balada de la isla de Gilligan” para su uso. Cuando la producción no pudo conseguir dichos derechos, los showrunners optaron por una palabra hablada alternativa a la canción “Ballad” leída por los actores. Era… cercana a la canción original, pero legalmente distinta. Curiosamente, Denver no leyó nada del poema inicial.
El mismo enfoque de “palabra hablada” se adoptó en “El planeta de Gilligan” de 1982, una adaptación animada de ciencia ficción del programa original que trasladó el escenario a un mundo alienígena lejano (!). Este programa, que también fue producido por Filmation y transmitido por ABC, solo duró una temporada. Fue, al momento de escribir este artículo, la última pieza de medios aprobados de “La isla de Gilligan” que se produjo (sin contar algunos cruces con programas como “ALF” y “Baywatch”).
Letra completa de la canción de Gilligan's Island.
Distribución de televisión CBS
Aquí, por el bien de la posteridad, hay una transcripción completa de la letra de “The Ballad of Gilligan's Isle”:
Siéntate y escucharás una historia, la historia de un viaje fatídico,
Todo empezó en este puerto tropical, en este pequeño barco.
Su compañero era un gran navegante y el capitán era valiente y confiado.
Cinco pasajeros zarparon ese día en un recorrido de tres horas. Tour de tres horas.
[Thunderclap]
El tiempo empezaba a empeorar y el pequeño barco estaba dando vueltas.
Sin el coraje de la valiente tripulación, el barco se habría perdido. El pececillo se perderá.
El barco aterrizó en la costa de esta desconocida isla desierta.
Con Gilligan, el también capitán, el millonario y su mujer.
Estrella de cine y el resto*
¡Aquí en la isla de Gilligan!
* “Y el resto” como se mencionó anteriormente fue reemplazado por “El Profesor y Mary Ann” en la segunda temporada.
Schwartz también compuso la letra de la canción “Ballad”, reproducida durante los créditos finales del programa, que se cantó con la misma melodía. Ellos fueron:
Esta es la historia de nuestros marginados. Están aquí desde hace mucho tiempo.
Tendrán que dar lo mejor de sí, es una subida cuesta arriba.
El primer oficial y su comandante también harán lo mejor que puedan.
Para que otros se sientan cómodos en su nido de isla tropical.
[Spoken] ¡Sin teléfono! ¡Sin luces! [sung] No se permiten vehículos de motor. Ni un lujo.
Como Robinson Crusoe, es tan primitivo como puede ser.
Únase a nosotros aquí todas las semanas, amigos míos, y seguramente se hará sonreír.
De los siete náufragos varados, aquí en la isla de Gilligan.
Lo de los teléfonos y las luces, y la referencia a Robinson Crusoe, por cierto, también fue tomada prestada por “Weird Al” Yankovic. Por su exitosa canción “Amish Paradise”.
Ahora, queridos lectores, los reto a que olviden la letra. Puede que nunca suceda.
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En la tercera temporada de The Big Bang Theory, Penny –la única actriz de la serie hasta ese momento, interpretada por Kaley Cuoco– Finalmente hace algunas amigas: Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik).. Los dos fueron una gran adición a la serie, pero cuando se trata de una gran dinámica de personajes, no hay duda de que el enamoramiento inicial de Amy (y su obsesión límite) con Penny es particularmente divertido y, según los escritores del programa, terminó elevando el juego de Amy. . Personalidad a nuevas alturas.
Como le dijo el productor ejecutivo y eventual director Steve Molaro a Jessica Radloff en su libro: “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“Se inspiró para darle a Amy un rasgo de personalidad que entendiera a un nivel innato, y eso generó un tremendo vínculo en pantalla con Penny”. dijo Molaro. “Fue agradable poder tomar algunos de esos sentimientos y experiencias de la escuela secundaria y tener un lugar para ponerlos con Amy. La desesperación de querer que alguien piense que eres su mejor amigo. Y no solo alguien, sino alguien tan genial. Y popular como Penny. Conozco ese sentimiento. Dije esas palabras que dijo Amy, así que tener esa salida fue muy catártico”.
“Al principio, Amy era sólo una rama de Sheldon. Pero eso no funcionó en absoluto”, dijo el creador y director Chuck Lorre en el libro, refiriéndose al hecho de que Amy fue presentada inicialmente como el interés amoroso del personaje principal de Jim Parsons. personaje. Sheldon Cooper. “Bueno, fue un pequeño paso. Y luego, cuando se enamoró de Penny, tener una amistad con una mujer así, significó mucho para ella”. Lowery dijo que el programa evolucionó porque fue “visto con otros ojos”, lo que se debió a la decisión de Molaro de llevar el programa a un nivel personal. “Abrió la puerta a historias que no podrían haberse contado de otra manera”, dijo Lowry.
A Mayim Bialik le encantó la relación de Amy y Penny en The Big Bang Theory
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Entonces, ¿qué piensa Mayim Bialik sobre el enamoramiento de Amy por Penny, que define su personaje al menos por un tiempo al comienzo del mandato de Amy en “The Big Bang Theory”? ¡Me encantó! Bialik— Quien una vez admitió que tuvo problemas para ver “The Big Bang Theory”. Dijo que le gustaban las líneas generales de la narrativa por varias razones.
“El enamoramiento de Amy de Penny fue un dulce romance con su hermana”, dijo Bialik. “Y además, estaba realmente adelantada a su tiempo en términos de fluidez de género y sexualidad. Amy dijo: '¡Aprecio que esta mujer sea hermosa!'”. ¡Es tan hermoso estar enamorado de una chica era una de mis cosas favoritas! hacer y como sabía que Amy tenía que estar cerca de Penny con más frecuencia, a menudo volvía a entrenar para que Callie no tuviera que entrenar tan duro conmigo, como si estuviera en su trabajo toda la semana”.
Bialik no bromea sobre su intensidad, considerando que hay un punto completo de la trama en el que Amy hace un dibujo de ella y Penny que luego insiste en colgar en la casa de Penny (que es definitivamente el pináculo de su enamoramiento), pero sigue siendo bastante divertido. Además, a medida que avanza el programa, Amy y Bernadette se convierten en una parte esencial de la historia, gracias en gran parte a sus vínculos con Penny.
Bernadette y Amy hacen de The Big Bang Theory un mejor espectáculo gracias a su amistad con Penny
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Amy definitivamente se siente un poco intimidada por Penny y Bernadette cuando su personaje hace su debut en “The Big Bang Theory”, pero una vez que las deja entrar, las tres forman una verdadera y fuerte amistad. Según Chuck Lorre, el enamoramiento de la chica por Penny es lo que permite que todo esto suceda, y también le dio al personaje de Amy la posibilidad de concentrarse en algo más que en su novio todo el tiempo. “Fue un enamoramiento unilateral”, dijo Laurie sobre el enamoramiento de Amy por la chica. Continuó:
“Amy estaba desesperada por tener un amigo. ¡Olvídate del novio! Ella quería un novio. Y el hecho de que se concentrara en hacerse amiga de Penny y Bernadette amplió el personaje de una manera maravillosa, maravillosa. También nos permitió avanzar muy lentamente con la relación con Sheldon hay un truco de magia.” Para hacer que el programa dure y siga siendo relevante. Él tiene Para evolucionar, sin embargo No puedo desarrollo. “Es algo irónico”.
En lo que respecta a Kaley Cuoco, me encantó tener dos contrapartes femeninas principales en una serie tan dominada por hombres, y sentí que todo era increíblemente orgánico. “Lo bueno de tener más temporadas es traer gente nueva, por lo que traer a las chicas fue una progresión completamente natural”, dijo la actriz Jessica Radloff en el libro. “Me encantó la forma en que comencé a salir con chicos y vi que todo este programa se convirtió en algo más, pero de manera muy orgánica”.
¿Qué pasa con la música de apertura de “Seinfeld”? ¿Qué? ¿No pueden grabar una secuencia temática real? ¿Recuerdas la película “La tribu Brady”? ¿Y cómo esa canción explica todo lo que necesitas saber sobre el programa? “The Brady Bunch” incluso tenía una práctica cuadrícula de 3 x 3 que enumeraba todos los personajes, para que puedas mantener a todos en posición vertical. “Seinfeld” tenía algunos ritmos de bajo y algo de beatbox, simplemente una especie de estilo libre. Uno pensaría que al menos podrían escribir algunas palabras. “Aquí está Jerry. Está nervioso y egoísta. Aquí está Jorge. El es nervioso y egoista¡Se escribe solo!
Independientemente de la imitación de Jerry Seinfeld, la música de “Seinfeld” siempre ha sido única. Construido con beatbox, algunos sonidos electrónicos parecidos a la armónica y mucho bajo eléctrico, nunca volvió a ser el mismo de un episodio a otro. La música fue interpretada por el músico Jonathan Wolfe, quien también ha compuesto música para comedias como “Who's the Boss?”, “Will & Grace”, “Married… with Children” y “The King of Queens”. Wolf nunca escribió una sola canción para “Seinfeld”, sino que utilizó una melodía de rock vivaz y cambiante. Las pistas tienden a tener diferentes duraciones, ya que deben reproducirse con una de las piezas de repuesto de Jerry Seinfeld.
“Seinfeld” aparentemente se construyó alrededor de estas piezas. La premisa del programa, tal como era, era que Jerry tenía una vida extraña y neurótica, y que sus experiencias diarias eventualmente formarían la base de su carrera en el programa. La actitud de Jerry sirvió como introducción temática a cada episodio. Dado que las partes de Jerry tenían diferentes duraciones, la música de fondo tuvo que alargarse y acortarse en consecuencia.
En una entrevista en video con Great Big Story, Wolf habló sobre su trabajo en “Seinfeld” y cómo tuvo que escribir una partitura que debía durar entre 20 segundos y un minuto para acomodar los pequeños segmentos introductorios. No fue posible lanzar un sencillo de 90 segundos en estas circunstancias.
Jonathan Wolfe tuvo que inventar una canción que pudiera cambiar su duración
Distribución de televisión universal NBC
Algunos programas de televisión populares han reproducido versiones abreviadas de canciones pop, generalmente cortando una canción de tres minutos en un clip de 45 segundos (ver: “Friends”, “Full House” y otros). Descubrirás que muchas canciones de televisión tienen una “versión extendida” en algún lugar del mundo. Sin embargo, Seinfeld sólo tuvo acceso gratuito a dos mezclas de música diferentes. Necesitaba uno nuevo para cada episodio. Entonces, Wolf simplemente compuso un nuevo tema para cada episodio en su sintetizador, usando los golpes de sus dedos, su boca y su respiración. Como lo describió Wolf:
“No tengo idea de cuántos temas hemos hecho para Seinfeld”. Sabía que cada monólogo sería diferente; ¡Porque cuenta chistes diferentes! El ritmo tenía que ser ajustable de una manera que lo mantuviera cohesivo y todavía sonara como el tema de “Seinfeld”. Su propia grabación del tema 'Seinfeld' para adaptarse a esos tiempos”.
Hablando de sincronización, la canción de Wolf no solo era una melodía salvaje y abierta, sino que dependía particularmente del estilo de interpretación de Jerry Seinfeld. Parece que Seinfeld, quizás sin darse cuenta, tendía a hablar y contar sus chistes con una cadencia muy musical. Wolf notó que se podía ajustar el metrónomo a la interpretación de Seinfeld. Continuó:
“Vi su especial en HBO y noté que Jerry tenía una letra lírica en sus chistes. Lo vigilé. [beats per minute]. Este se convirtió en el tema principal de “Seinfeld”. La línea de bajo de Seinfeld era tan simple que podía detenerse y comenzar a contar chistes o reírse. De esta manera puedo diseñar cada pieza musical para cada monólogo, al estilo LEGO”.
Wolfe también señaló que a la cadena, tal vez como era de esperar, no le gustaba su estilo de improvisación y lo encontraba molesto. Afortunadamente, el cocreador de “Seinfeld”, Larry David, salió en defensa de Wolf, insistiendo en que la música “inquietante” permanece. David sintió que NBC estaba arruinando las cosas de todos modos.. Gracias a David, Wolf mantuvo su trabajo. Hoy en día, las notas de bajo de “Seinfeld” son tan famosas como sus actores.
Cynthia Erivo está emocionada Mal: para bien La canción que coescribí. Cada canción en demonio Del musical de Broadway, como primera película, no se utilizaron canciones completamente nuevas y originales. mientras Mal: para bien Continuará presentando canciones icónicas del musical, incluidas “No Good Deed” y “For Good”, y también incluirá dos canciones originales. Los detalles sobre estas canciones se mantuvieron estrictamente en secreto hasta la reciente actualización compartida por Erivo.
mientras habla con diverso, Erivo reveló que ella coescribió uno de Mal: para bienCanciones originales. Ella aludió a la naturaleza profundamente emocional de la canción y discutió cómo hacerlo. “Todo el equipo estaba llorando”. Durante el rodaje, explora el corazón del personaje de Elphaba. Erivo también habló sobre lo que el público puede esperar, no sólo de la nueva canción, sino de toda la segunda película, y en qué se diferenciará de su predecesora. Consulte los comentarios de Erivo a continuación:
Colaboraste en una de las nuevas canciones, que es muy especial para mí. Cuando lo filmamos, todo el equipo estaba llorando. Espero que el público esté preparado: es una canción que le habla al corazón de Elphaba.
Profundizamos en las consecuencias de las elecciones de los personajes. La historia es más rica, hay más en juego. No es sólo una continuación. Es una transformación.
Lo que esto significa para los malos: para los buenos
La nueva canción elevará la historia de Elphaba
Si bien esto fue confirmado previamente Mal: para bienLa historia contará con canciones originales y es aún más interesante saber que Erivo coescribió una de ellas y que esta canción se centrará en Elphaba. este Haría que la actuación de Erivo durante esa canción fuera aún más personal. Ella canta la letra y le da vida a la música que ayudó a crear. La canción que hizo llorar a todo el equipo dice mucho sobre lo poderosa y conmovedora que es, y es probable que estos sentimientos se acentúen aún más por el hecho de que la música es tan nueva y sorprendente.
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¿Por qué Wicked no tiene canciones originales para la película?
Wicked no sigue la práctica común de agregar canciones originales a una adaptación cinematográfica de un musical de Broadway por una razón importante.
demonioEn el dramático final, Elphaba desafía triunfalmente al Mago de Oz (Jeff Goldblum), pero esta valiente elección también la obliga a aislarse de sus amigos y familiares por el momento. Mal: para bien Elphaba será vista en un lugar aislado, que se complica aún más por las decisiones moralmente cuestionables tomadas por su hermana Nessarose (Marisa Pudi) y su amiga Glinda (Ariana Grande Butera) en la segunda mitad de la historia. La nueva canción que Erivo coescribió puede aprovechar las emociones que rodean estas historias. Elphaba se centra más en el segundo acto del musical.
Villains: For Good podría ser mejor que la primera película
Debido a la respuesta emocional provocada por la primera demonio Una película musical que se estrenó hace más de dos décadas, Respuesta emocional a Mal: para bien Es probable que sea más fuerte. Gran parte de esto se debe a que las canciones originales serán nuevas para todos los espectadores, sin importar si han visto el musical antes. Esto se puede hacer Mal: para bien Incluso más convincente que la primera película, que siguió siendo un éxito comercial y de crítica.
Fuente: Variedad
Tus cambios han sido guardados.
Wicked: Part Two es la secuela de la adaptación cinematográfica de 2024 del popular musical de Broadway. La película explora los orígenes de la Malvada Bruja del Oeste, conocida como Elphaba, mientras se cuenta el mundo de Oz desde una perspectiva completamente nueva.
fecha de lanzamiento
26 de noviembre de 2025
el calumnia
Ariana Grande Cynthia Erivo Jonathan Bailey Ethan Slater Marisa Buddy
Paul McCartney se ha pronunciado para advertir de los peligros de la inteligencia artificial no regulada para los futuros músicos.
Los comentarios surgieron después de que la inteligencia artificial ayudara a producir la canción nominada al Grammy “Now and Then”.
Los legisladores del Reino Unido tienen la intención de proteger a los creadores del uso no autorizado de su arte para entrenar modelos de inteligencia artificial.
Paul McCartney no quiere dejar que la inteligencia artificial abrume todavía a los músicos humanos. Antes de un debate en el Parlamento del Reino Unido sobre inteligencia artificial y derechos de autor, los legendarios Beatles advirtieron que la inteligencia artificial podría sacar a los jóvenes músicos del escenario a menos que se tenga mucho cuidado.
Esto puede parecer un poco sorprendente después de que AI ayudó a McCartney y al resto de sus compañeros de banda a obtener recientemente nominaciones al Grammy por Grabación del año y Mejor interpretación de rock. Canción “perdida”.“De vez en cuando“Utilicé IA para restaurar y restaurar el audio, incluido el sonido de la voz del difunto John Lennon. Las herramientas de IA levantaron y mejoraron la pista vocal de Lennon de una demostración antigua, haciendo que pareciera que Lennon estaba de regreso en la habitación con el resto. de la banda”.
Sin embargo, McCartney está cantando una nueva melodía sobre la IA generativa y su impacto en los músicos. Un flujo interminable de música derivada de IA que imita a artistas humanos sin dar crédito ni pagar regalías podría destruir las posibilidades de éxito de los recién llegados.
Esta advertencia llega en un momento muy importante para la inteligencia artificial y la música. El gobierno británico está considerando cambios en sus leyes de datos para permitir que los artistas opten por no utilizar su trabajo para entrenar inteligencia artificial. La ley permitirá a los creadores impedir que los desarrolladores de IA entrenen modelos en su trabajo, limitando la capacidad de la IA para imitar esas canciones y sonidos.
“nosotros[’ve] Tenemos que tener cuidado con esto porque puede tomar el control y no queremos que eso le pase especialmente a los compositores y escritores jóvenes. [for] Quién, esta puede ser la única manera para ellos.[’re] McCartney dijo en un… declaración lo publiqué Guardián. Si la IA elimina eso, será realmente muy triste.
Encuentra la música de la inteligencia artificial
Por supuesto, algunos creen que el sistema de exclusión voluntaria no es suficiente. Muchos buscan trasladar la carga de los artistas a los desarrolladores de IA. El argumento es que corresponde a las empresas de inteligencia artificial pedir permiso para utilizar la música primero. De lo contrario, los músicos podrían pasar más tiempo monitoreando la IA que haciendo música real. Teniendo en cuenta lo rápido que está evolucionando la IA, esto es un poco como un juego de Whack-a-Mole.
El debate en el Parlamento no es el único lugar donde chocan la IA y los titulares de derechos musicales. Muchas aplicaciones que utilizan inteligencia artificial para hacer música, por ejemploTad.AI,solY Udio están todos enfrentandoDemandas De las principales compañías musicales. Puede que “Now and Then” haya sido un éxito, pero McCartney parece haber estado convencido de que la inteligencia artificial podría diluir el valor de la creatividad humana en la música.
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Los reguladores deben encontrar el equilibrio adecuado entre los derechos de los artistas y las innovaciones en IA. Hasta entonces, los músicos quieren que los desarrolladores de IA tomen una página del trabajo de McCartney y lo “dejen pasar”.
Si te gustaría trabajar con La gran Betty White En cualquier momento de su extraordinaria carrera de más de 70 años, lo mejor que podía hacer era ofrecerle un trabajo en televisión. Comenzando con el programa de entrevistas “Hollywood on Television” en 1949, White hizo la pantalla chica, las salas de estar estadounidenses y su hogar con comedias, programas de juegos y apariciones en programas nocturnos como “The Tonight Show Starring Johnny Carson”. White era una presencia encantadora con un ritmo cómico espectacular, y su arma secreta era esa personalidad enigmática que a menudo estaba llena de un ingenio sorprendentemente mordaz. Nunca supo lo que iba a salir de la boca de White, y eso es lo que la convirtió en una de las improbables estrellas del medio (a pesar de tener Alguna vez fue un veneno tóxico para los “huesos”.).
Eso no quiere decir que White no hiciera películas. Su primera aparición cinematográfica no se produjo hasta 1962, cuando interpretó a una senadora estadounidense de Kansas en la brillante película Advice and Consent de Otto Preminger. No regresó al cine hasta la película de acción Hard Rain de 1998, momento en el que comenzó a trabajar con frecuencia en películas, generalmente en pequeños papeles secundarios.
Curiosamente, había una oferta sobre la mesa para que ella regresara pronto al cine en una comedia de alto perfil de Jack Nicholson, pero la rechazó por una razón bastante confusa.
Betty White no aparecería en nada que bromeara sobre la crueldad animal
Fotos de Colombia
Durante una de sus muchas apariciones en The Tonight Show con Jay Leno, White reveló que le habían ofrecido un papel en la película ganadora del Oscar. Película de James L. Brooks “Lo mejor que hay”. Esto la habría llevado de regreso al cine dos años antes de “Hard Rain”, pero no fue porque White se opusiera a la mordaza picante del guión. Como White le dijo a Leno: “Tenían un perro maravilloso, pero en una escena, el tipo vino por el pasillo y puso al perro en el vertedero de basura”.
¿Cuál es el problema específico de White con este chiste? “Por supuesto que aterriza sobre algunas almohadas y eso está bien”, dijo. “Pero no quería dar ese ejemplo, porque nunca se sabe qué clase de loco o niño va a verlo y pensar que puedo hacerlo. El director dijo: '¡El perro está bien, el perro está bien!'. Pero dije: '''Simplemente no puedo hacerlo'.
White admitió que pudo haber cometido un error en su carrera al rechazar una canción exitosa, pero no se arrepiente. Esto no debería sorprender, ya que White ha sido un conocido defensor del Zoológico de Los Ángeles y de la American Humane Society. Incluso una parte aparentemente inofensiva como la escena del vertedero de basura en “As Good as It Gets” fue un no-no para White.
Película biográfica de Netflix de 2024 MaríaCon muchos arreglos clásicos y piezas de ópera seleccionadas cantadas por Maria Callas e interpretadas por la ganadora del Premio de la Academia Angelina Jolie. Jolie, famosa por sus papeles en películas como travieso, Lara Croft: Tomb Raidery Chica, para, Regresa en su primer largometraje desde el éxito de taquilla de acción de Marvel de 2021. Eternidad. Jolie también ha dirigido muchas películas, p. Primero mataron a mis padres. (2017) y intacto (2014). Jolie se ha tomado un descanso de la actuación a partir de 2021 Eternidad Hasta 2024 María Centrarse en pasar más tiempo con sus seis hijos, Maddox, Pax, Zahara, Shiloh y los gemelos Knox y Vivienne.
María Representa los últimos días de la vida de María Callas, Quien alguna vez fue considerado el mejor cantante de ópera del mundo.. La película tiene lugar en el París de los años 1970, cuando la salud de María se deteriora. julie esta conduciendo María Ella interpreta al héroe titular que ve el mundo a través de una lente borrosa y alucinatoria junto con su leal sirviente, Ferruccio, y su solidaria doncella, Bruna. María Dirigida por el director chileno Pablo Larraín spencer (2021) y Jackie (2016) Elogio. El guión original fue escrito por Steven Knight, mejor conocido por crear la serie de Netflix dirigida por Cillian Murphy. Peaky Blinders. María Se estrenó en cines selectos después de su estreno en el 81º Festival de Cine de Venecia en agosto de 2024.
Cada canción en María
aparece en
“Ave María” de Verdi Otelo Interpretada por María Callas.
02:15
“Casta Diva” interpretada por María Callas
10:00
“¡Ya ves!” “La noche oscura y desnuda” de Verdi Trovador Fue dirigida por Peter Illini e interpretada por el Anvil Choir.
19:30
“O mio babuino caro” de Puccini Gianni Schicchi Interpretada por María Callas.
21:30
“Ave María (Versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigida por Peter Illini
30:00
“Intermezzo” de Verdi la traviata Dirigida por Peter Illini
35:15
“Paseo a la luz de la luna” de Abe Glindeman
40:00
“¿Vale?” “Me voy” de Catalani e interpretada por María Callas
42:30
“Introducción a la Medea de Cherubini” dirigida por Peter Illini
45:30
“¿Y qué?” “Io, hijo de Medea” de Cherubini, interpretada por María Callas
45:50
Angelina Papadopoulou – Por qué esnifo cocaína (hazaña. Erovili Panagiotaria y Lydia Koniordou)
48:10
“Habanera” de Bizet carmen Interpretada por Angelina Papadopoulou
50:10
“Coro con la boca cerrada (coro hormigueante)” de Puccini Mientras la mariposa Dirigida por Peter Illini
56:00
“Qui la voci sua suave” de I Puritani de Bellini interpretada por Maria Callas
59:45
“Introducción” de Wagner Parsifal Dirigida por Peter Illini
1:03:45
“Semper Libera” interpretada por María Callas
1:09:00
“Ave María (versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigida por Peter Illini
1:11:30
“Habanera (Versión Jazz)” interpretada por Nikolaos Georgidakis. Dimitris Kyriakopoulos, John Voulgaris y Spyridon Eneas Nikas
1:14:30
“Feliz cumpleaños, señor presidente” de Marilyn Monroe
1:16:35
“Adiós al pasado” de Verdi Pródigo Dirigida por Karoly Zentai.
1:17:30
“Ave María (versión totalmente orquestada)” dirigida por Peter Illini
1:23:00
“¿Estás llorando?” De Anna Paulina de Donizetti interpretada por Maria Callas
1:31:00
“Y las estrellas brillaban” de Puccini tosca Dirigida por Peter Illini
1:37:10
“Vissi d'arte” de Puccini tosca Interpretada por María Callas.
1:47:00
“El fin (el ascenso)” de Brian Eno
1:54:00
“Va, pensiero sull'ali dorate” de Verdi Nabuco Dirigida por Peter Illini
1:57:00
Cuando todas las canciones de la banda sonora de Mariah se reproducen en la película
“Ave María” de Verdi Otelo Realizada por María Callas – 2:15: Esta canción se reproduce al comienzo de la película durante la primera escena, que también es la última escena. Las figuras se ciernen sobre el cuerpo de María mientras la canción suena sobre una secuencia de la vida de María Callas, mostrándola cantando en varios escenarios.
“Casta Diva” interpretada por María Callas – 10:00: María le canta esta canción a su criada Bruna en la cocina de su casa. La canción también incluye flashbacks de Mariah interpretándola en vivo frente a una audiencia repleta. Bruna le dice a María que él fue excelente apoyándola ciegamente mientras le prepara una tortilla.
“¡Ya ves!” “La noche oscura y desnuda” de Verdi Trovador Dirigida por Peter Illini e interpretada por Anvil Choir – a las 19:30: Esta canción suena mientras María y Mandrax caminan juntos por París. María responde algunas preguntas reflexivas de Mandrax sobre su vida. Un coro de hombres camina hacia María y le canta.
“O mio babuino caro” de Puccini Gianni Schicchi Interpretada por María Callas – 21:30: Inspirada por el apoyo de Bruna, María visita a su amigo, el pianista Jeffrey Tate, para practicar. Ella interpreta esta canción en una sala vacía hasta que se le quiebra la voz.
“Ave María (Versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigido por Peter Illini – 30:00: Esta canción suena mientras Ferruccio confronta a María sobre su salud. Un médico llega a ver a María, quien le extrae sangre para analizarla. Ferruccio y Bruna hablan sobre los malos hábitos alimentarios y el consumo de drogas de María.
“Intermezzo” de Verdi la traviata Dirigida por Peter Illini – 35:15: Esta canción se reproduce cuando se presenta a Aristóteles Onassis en la película. María alucina al verlo antes de recordar el día en que se conocieron en una fiesta que él le organizó.
“Paseo a la luz de la luna” de Abe Glindeman – 40:00: Esta canción suena al final de la escena del flashback cuando María conoce a Onassis e invita a María a su yate de lujo.
“¿Está bien?” “Me voy” de Catalani interpretada por María Callas – 42.30: Se reproduce una grabación en vinilo de esta canción durante la escena en la que Mariah está en el café con un camarero que es un gran admirador. María le pide que apague el disco pero él insiste en ponerlo, diciendo que es lo que escucha cuando está solo.
“Introducción de la Medea de Cherubini” dirigida por Peter Illini – 45:30: Esta canción suena cuando Ferruccio lleva a María a casa desde el café después de que ella deambula por París fingiendo que Mandrax la ha estado entrevistando todo el día.
“¿Y qué?” “Io son Medea” de Cherubini interpretada por Maria Callas – 45:50: María escucha una grabación suya cantando esta canción en vinilo en su casa. Parece espaciosa y distante cuando recuerda su actuación en el escenario.
“Why I Snort Cocaine (con Erovili Panagiotaria y Lydia Konyordou) interpretada por Angelina Papadopoulou – 48:1: En una escena de flashback, la madre de María anima a María y a su hermana Iacinthe a cantar esta canción a dos soldados alemanes de las SS.
“Habanera” de Bizet carmen Interpretada por Angelina Papadopoulou – 50:10: La María más joven canta esta canción clásica a un oficial de las SS en una habitación privada. Su voz es tan hermosa que lo hace llorar.
“Coro con la boca cerrada (coro hormigueante)” de Puccini Mientras la mariposa Dirigido por Peter Illini – 56:00: Esta canción es interpretada por una orquesta en un día lluvioso en París mientras Mandrax regaña a María y le ordena cantar.
“Qui la voci sua suave” de “I Puritani” de Bellini interpretada por Maria Callas – 59.45: María vuelve a practicar con Jeffrey en el pasillo vacío. Se reproduce un flashback de ella interpretando esta canción mientras intenta cantarla en la línea de tiempo actual.
“Introducción” de Wagner Parsifal Dirigida por Peter Illini – 1:03:45: Esta canción se reproduce sobre una secuencia de flashback de María en el yate de lujo de Onassis, Christina. El marido de María también está allí y le dice lo claro que es el deseo de Onassis por ella.
“Semper Libera” interpretada por María Callas – 1:09:00: María pone esta grabación de esta canción en su casa, molestando a sus vecinos. Le piden a Ferruccio que le pida a María que deje de poner música tan alta. Parecía como si María hubiera estado jugando sin parar durante horas.
“Ave María (Versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigida por Peter Illini – 1:11:30: Esta canción se reproduce nuevamente sobre imágenes de María bailando con Mandrax y Onassis, lo que demuestra su estado mental delirante y deprimente.
“Habanera (Versión Jazz)” interpretada por Nikolaos Georgidakis. Dimitris Kyriakopoulos, John Voulgaris y Spyridon Eneas Nikas – 1:14:30: Suena una versión de jazz de esta canción clásica mientras Mariah se registra en un hotel y dice estar embarazada. Flashbacks del encuentro de María y Onassis con John F. Kennedy.
“Feliz cumpleaños, señor presidente” de Marilyn Monroe – 1:16:35: Esta canción se reproduce mientras Marilyn Monroe la interpreta en vivo en el escenario. Onassis le dice a María que Monroe no necesita ser una buena cantante porque tiene un gran cuerpo.
“Adiós al pasado” de Verdi Pródigo Dirigida por Karoly Zintai – 1:17:30: Esta canción suena antes de que Mariah tenga una reunión privada con John F. Kennedy, quien supuestamente la solicitó. La reunión no duró mucho, pero JFK le pidió a María que cantara en la Casa Blanca y dijo que él y su esposa, Jackie, estaban invitados en el yate de Onassis.
“Ave María (versión totalmente orquestada)” dirigida por Peter Illini – 1:23:00: Esta canción suena cuando el médico le dice a María que su corazón y su hígado están fallando. Le dio la devastadora noticia de que seguir cantando ópera sería una sentencia de muerte para ella.
“¿Estás llorando?” De Anna Bolena de Donizetti interpretada por Maria Callas – 1:31:00: Mariah intenta interpretar esta canción en el escenario con Jeffrey. Un flashback de su actuación se entrelaza con su lucha por cantar en la línea de tiempo actual. Un reportero grosero está en secreto en el auditorio y luego se enfrenta a María fuera del escenario.
“Y las estrellas brillaban” de Puccini tosca Dirigida por Peter Illini – 1:37:10: Esta canción suena durante la escena final de María afuera con Mandrax, quien le dice que se ha enamorado de ella. La canción continúa al comienzo de la escena de María con Onassis en su lecho de muerte.
“Vissi d'arte” de Puccini tosca Interpretada por María Callas – 1:47:00: María canta este “canto del cisne” en su apartamento momentos antes de su muerte en la película. El título se traduce como “Viví para el arte” y la letra se centra en Dios abandonándome.
“El fin (el ascenso)” de Brian Eno – 1:54:00: Esta canción suena en la escena final de la película cuando Bruna y Ferruccio se alejan juntos del cuerpo de María, desconsolados y preguntándose qué hacer a continuación.
“Va, pensiero sull'ali dorate” de Verdi Nabuco Dirigida por Peter Illini – 1:57:00: Esta canción se reproduce en los créditos finales. María.
Dónde escuchar la banda sonora de María
La banda sonora oficial de Netflix María Disponible para transmitir en todas las plataformas principales, como Apple Music, Amazon Music, YouTube y Spotify. Sólo unas pocas canciones, como “Moonlight Promenade” de Abe Glindeman, “Happy Birthday, Mr. President” de Marilyn Monroe y “An Ending (Ascent)” de Brian Eno están en la película, pero no se incluyeron en la banda sonora. La banda sonora presenta todas las grabaciones famosas de Maria Callas que se escuchan en todas partes. María Con música orquestal dirigida por Peter Eleni.
Tus cambios han sido guardados.
6/10
María
María (2024) es un drama biográfico sobre la cantante de ópera María Callas, dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Angelina Jolie. Concluye la trilogía de Larraín sobre mujeres icónicas.
fecha de lanzamiento
27 de noviembre de 2024
tiempo de funcionamiento
123 minutos
tipo principal
biografía
el calumnia
Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Cody Smith-McPhee, Valeria Golino, Stephen Ashfield, Alessandro Bresanello, Vincent McCain, Lydia Corniordo, Rebecca Johnston, Botonde Bartos, Marcel Lengyel, Filipinas Jeremy Wheeler, Luca Greta Wilhalmi, Zora Gerda Figes, Kay Madsen, Toma Hristov, Christiana Aloniftis, Agelina Papadopoulou
Personaje(s)
Maria Callas, Ferruccio Mezzadri, Bruna Lupoli, Aristóteles Onassis, Mandrax, Iacinthe Callas, entrenador de voz, Giovanni Battista Meneghini, Dr. Fontainebleau, Evangelia Demetriado, hombre joven, bailarín de fantasía, soldado de las SS, hombre de esmoquin, bailarín de Dorchester, ilustrador, amante de la ópera , Joven Callas – 1947, Joven Callas – 1940
“The Ballad of Gilligan's Island”, en caso de que sea necesario repetirla, es el mejor tema musical de televisión de todos los tiempos. Además de explicar explícitamente la premisa del programa clásico, “Ballad” presenta a cada uno de sus siete personajes principales por su nombre (al menos a partir de la temporada 2, cuando “El Profesor y Mary Ann” reemplazó a “y el resto también”). ayuda que sea uno de los gusanos insidiosos más populares de este lado de “Yellow Submarine” una vez que tengas “La balada de la isla de Gilligan” atrapada en tu cabeza, nunca saldrá de tu mente; Perdido como un pececillo.
En el episodio piloto original de “La isla de Gilligan”, antes de que se eligiera el elenco final, el tema principal era un número de calipso compuesto por John Williams. Sin embargo, esa canción no era exactamente lo que quería el creador del programa, Sherwood Schwartz, por lo que él y el compositor George Wile escribieron un segundo tema, mejor. (Wale también escribió el estándar navideño “Es la época más maravillosa del año” en 1963, por lo que sabía cómo escribir un gusano eficaz). Su “Ballad” y la de Schwartz fueron escritas en forma de chabolas marinas, y no se podían escuchar las primeras seis notas sin cantar el tema completo.
La canción fue grabada por una banda llamada Wellingtons, que acababa de mudarse a Los Ángeles desde Urbana, Illinois, unos años antes. Los Wellington originalmente se llamaban a sí mismos Lincoln, en honor a su estado natal (la Tierra de Lincoln), pero cambiaron su nombre a Wellington cuando la invasión británica estaba en pleno apogeo. Los Wellington lograron tener un gran concierto en 1961 cuando cantaron el tema principal de la serie de Disney “El maravilloso mundo de color”. Una cantidad comprobada, los Wellington cumplen con los requisitos para cantar las ahora famosas canciones marinas de Schwartz y Whale.
En la primera temporada, la familia Wellington interpretó “La balada de la isla de Gilligan”.
Distribución de televisión CBS
Los Wellington tuvieron una carrera televisiva muy saludable en la década de 1960. Además de “A Wonderful World of Color” y “Gilligan's Island”, la banda interpretó los temas “Annette on Campus”, “Savage Sam” y “Folk Heroes”. También realizaron una gira con el comediante Donald O'Connor y tocaron de gira con músicos como Stevie Wonder y The Supremes. En la segunda temporada de “La isla de Gilligan” En el episodio “No molestes a los mosquitos” (9 de diciembre de 1965)los Wellington aparecieron ante la cámara como una banda ficticia de rock adolescente llamada Mosquitos. Los Wellington compusieron sus propias canciones para ese episodio.
Hay una historia divertida que cuenta Schwartz. Sobre los Wellington corriendo al estudio de grabación de la casa de un amigo un domingo y cómo tuvieron que grabar el tema principal entre ráfagas de ruido de preparación de la fiesta. La familia Wellington se separó en algún momento y tomaron caminos separados.
En la segunda temporada de “La isla de Gilligan”, hubo que volver a grabar el tema principal para incorporar “El profesor y Mary Ann” en la letra. Tina Louise (Ginger) aparentemente tenía una cláusula en su contrato según la cual su crédito sería el último, lo que obligó a Schwartz y Wyle a escribir la línea “y el resto”. En una entrevista con espectáculo del díaBob Denver (Gilligan) señaló que esto era injusto, y señaló que como estrella del programa, él también tenía la libertad de poner su propio crédito donde quisiera. Entonces llamó a la cadena y amenazó con transferir su crédito al final de la lista del programa. La red declinó, lo que finalmente permitió que Russell Johnson (El profesor) y Dawn Wells (Mary Ann) llevaran el nombre de Louise.
En lugar de regresar a los Wellington para la segunda temporada del programa, Schwartz decidió grabar una versión más inspiradora de “The Ballad of Gilligan's Island” con una banda llamada The Eligibles.
Para las temporadas dos y tres, los finalistas interpretaron la canción Gilligan's Island.
Distribución de televisión CBS
Al igual que los Wellington, a veces se podía ver a los Eligibles en el musical de 1964 “Shindig!”, pero a diferencia de los Wellington, nunca tuvieron una carrera más allá de “La balada de la isla de Gilligan”. The Eligible Ones llegaron a Los Ángeles desde Renton, Washington, donde comenzaron como cuarteto acústico. Se puede encontrar un registro de sus sencillos en el catálogo de Capitol Records Singles (incluida una canción navideña llamada “My First Christmas With You”) y sus grabaciones incluyen “Along the Trail”, “Love is a Gamble” y “Mike Fright”. ”
Esto no ha sido completamente verificado, Pero en el antiguo sitio web de Pwnbandsalguien que decía ser Ron Rolla, el bajista de la banda, dejó un comentario en 2003 para actualizar a los lectores sobre dónde había estado desde 1963. El comentario decía:
“Dejé la banda en 1963 después de que se produjeron todas las grabaciones anteriores y comencé a centrarme en la ópera y la actuación. Me casé y canté junto a Johnny Mann Singers y, como miembro de la banda, con Jimmy Wakeley. Dejé la música y entré al negocio de la producción cinematográfica, y una vez que tomé la decisión de dejar la música, recibí una carta de la Asociación de Ópera de Los Ángeles pidiéndome que fuera miembro de su grupo como cantante.
Poco se sabe sobre la banda, pero cantaron una de las canciones más famosas de todos los tiempos. Algunos incluso podrían decir que la versión calificada es la canción “completa” superior.
