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En muchos ámbitos de la vida, una combinación de sesgo de novedad y progreso genuino hace que sea fácil creer que lo más nuevo es también lo mejor. Sin embargo, este proceso de pensamiento no se aplica al género de películas de artes marciales, donde el hombre que murió en 1973 sigue siendo el estándar por el cual se miden a todas las demás estrellas, y generalmente se queda corto.
La muerte de Bruce Lee a los 32 años acabó con su vida pero no con su leyenda. Puede resultar fácil olvidar que la “era Bruce Lee” fue sólo la etapa final de su carrera. Antes de alcanzar prominencia con su nombre en inglés en “Green Hornet”, Lee apareció en 20 películas de Hong Kong, a menudo usando su nombre chino Lee Jun Fan y nombres artísticos como Lee Siu Lung (“Lee Little Dragon”). Esto significa que el verdadero amante de Lee tiene mucho material relativamente oscuro que explorar: desde la película de 1941 “Golden Gate Girl”, en la que aparece como un bebé, hasta el drama “The Thunderstorm” (también conocido como “Lei yu “). ). 1957) y “The Orphan” (también conocido como “Ren Hai Gu Hong” 1960).
Sin embargo, cuando pensamos en Bruce Lee, generalmente pensamos en el período muy específico de su carrera en el que usó el nombre para hacer una serie de clásicos instantáneos de las artes marciales. Debido a que murió tan joven, solo tuvo tiempo de actuar en algunas de estas películas de alto perfil, pero afortunadamente para los espectadores, muchas de ellas son muy buenas. ¿Pero cuál de las cinco películas de Bruce Lee es la mejor? Averigüemos.
5. Juego de la muerte (1978)
No hay forma de evitarlo: la última película de Bruce Lee, Game of Death, es un desastre. Los cinco años transcurridos entre la muerte de Lee en 1973 y el estreno de la película en 1978 crearon un extraño golem alrededor del resto esquelético de lo que originalmente se pretendía que fuera la película. Las imágenes que Lee filmó antes de su muerte estaban llenas de escenas adicionales con estilos de mosaico que iban desde cuerpos semiprofesionales hasta recortes de cartón reales de la estrella fallecida.
Lee filmó escenas seleccionadas para la película Death Game de 1972 antes de hacer Enter the Dragon (1973). La trama original giraba en torno al tema del robo, y el personaje de Lee pasó la mayor parte de la película escalando un gran templo, enfrentándose a una serie de oponentes cada vez más difíciles. En un trabajo verdaderamente histórico y que requiere mucho tiempo de Brucesploitation, el estudio Golden Harvest y el director de “Enter the Dragon”, Robert Clouse, han combinado las imágenes disponibles de Lee con una historia de venganza reimaginada de 100 minutos que contiene aproximadamente 12 minutos de Bruce Lee… dependiendo de si estás contando las imágenes del funeral real de Lee, que la película decidió incorporar.
“Juego de la Muerte” tiene sus momentos. En las raras ocasiones en que ves a Lee, es confiablemente adorable. La película también es famosa por revelar su icónico traje amarillo, que es una apariencia icónica. Beatrix inspiró a Kiddo (Uma Thurman) en “Kill Bill: Vol. 1”. Sin embargo, si el factor irritante de los muchos defectos de la película y la desagradable historia del origen es demasiado, como puede ser, es posible que desees ver la versión 2019 de “Game of Death Redux”, una versión de 40 minutos incluida con la película. . Colección de estándares “Bruce Lee: His Greatest Hits” (2020) y se centra en el metraje original de Lee.
4. El gran jefe (1971)
“The Big Boss”, a veces conocida como “Fists of Fury”, puede no estar a la altura de “Game of Death” en lo que respecta a la relevancia de la cultura pop, pero supera a la película de 1978 y se gana su lugar entre las películas. Las mejores canciones de Bruce Lee Porque es una película completa. Y no hace daño que “The Big Boss” también sea muy divertido. Desata la leyenda de Bruce Lee en el mundo incauto, o al menos en Tailandia, donde se desarrolla la película.
“The Big Boss” es algo interesante con sus protagonistas, centrándose primero en el valiente artista marcial Hsu Chen (James Tian), mientras que Lee interpreta al humilde trabajador de una fábrica de hielo, Cheng Zhao An, quien solemnemente ha prometido quedarse. Lejos del combate físico. Esto sucede como se podría suponer, y cuando el personaje de Tian sale del escenario por la izquierda, Lee da un paso al frente y al centro para desatar toda su furia.
Esto da como resultado una experiencia lenta en la que solo puedes ver una película de Bruce Lee después de ver una película de artes marciales mucho peor que no es de Bruce Lee, lo que no le hace ningún favor a “The Big Boss”. Combine esto con valores de producción que se comparan mal con las actuaciones posteriores de Lee, y la película es efectivamente una cinta de demostración para un artista al borde de un gran avance. La premisa es demasiado larga, los ritmos cómicos y el combate son un poco más ásperos de lo que cabría esperar, y la trama es endeble incluso para los estándares del género. Sin embargo, la película del dúo de directores Wei Lo y Chia-Hsiang Wu sigue siendo un espectáculo agradable y esencial para cualquier fanático de Lee.
3. Puño de furia (1972)
Lo que The Big Boss empezó, Fist of Fury lo perfeccionó. La historia simplista del director Wei Lu sobre la búsqueda de venganza del estudiante de kung fu Chin Zhen (Li) contra un dojo japonés hostil presenta acción, disfraces y algunos comentarios muy agudos sobre la tortuosa historia entre China y Japón y, sobre todo, Lee en Se utilizan Nunchuks en modo inmune, patadas, lamentos y furia.
Si la imagen de Bruce Lee que tienes en tu cabeza es la del héroe de kung fu por excelencia de Hong Kong, entonces esta es la película de Lee perfecta para ti. Para todos los efectos, Chen Zhen se presenta como un superhéroe que es completamente incapaz de perder una pelea justa y está más que dispuesto a luchar sucio incluso contra viento y marea. Las siempre intensas secuencias de artes marciales de la película hacen todo lo posible para ilustrar su naturaleza como un código de trampa andante.
Aparte de la capacidad de Chen Zhen para abrirse camino a través de un dojo completamente equipado, lo que distingue a “Fist of Fury” de otras películas de artes marciales de Lee es su tono relativamente serio. Si aquí me sonrió, solía ser antes o después de un golpe fatal. Y caminar triunfalmente hacia el atardecer tampoco cuenta para él. A pesar del poder de Zain, en última instancia es sólo un hombre que ha sido víctima de las fuerzas políticas y es completamente incapaz de detenerlo. Por supuesto, las cosas siguen siendo tan clichés como cabría esperar de una película de artes marciales de la década de 1970, pero los temas de discriminación y la naturaleza obsesiva e implacable de los ataques de Chen garantizan que no se confunda rápidamente con una película de Jackie Chan. .
2. El camino del dragón (1972)
Gracias a las muchas películas de Bruce Lee completamente libres de Bruce Lee que han inundado el mercado después de su muerte, sumergirse en la filmografía de la estrella puede ser un desafío sorprendente para el fanático casual. No ayuda que algunas de sus películas reales tengan varios títulos; por ejemplo, la película de 1972 Way of the Dragon a veces se clasifica como una película de 1974 llamada Return of the Dragon.
Sin embargo, cualquiera que sea el título de la película, The Way of the Dragon sigue siendo una pieza esencial del cine de artes marciales. Su improbable premisa (una batalla por el destino de un restaurante chino en Roma) funciona a su favor, ya que Tang Long, el maestro rural de artes marciales de Li, desmantela los prejuicios y un grupo de oponentes. “The Way of the Dragon” es un verdadero escaparate para Lee, ya que no sólo interpreta el papel principal, sino que también escribió y dirigió la película. De los muchos momentos destacados que siguieron, uno destaca por encima del resto. De hecho, el tenso enfrentamiento táctico en el Coliseo entre Lee y la leyenda de las artes marciales Chuck Norris (que interpreta al asesino a sueldo de Colt) es fácilmente una de las batallas cinematográficas más legendarias de todos los tiempos, incluso entre las más delgadas. Norris come muchas hamburguesas con queso. Avanza hasta volverte notablemente más grande que el mío.
Sin embargo, también vale la pena ver el resto de la película. Desde la primera impresión mediocre a la negativa que el protagonista da a los demás personajes hasta la lista de diferentes artistas marciales que elimina después de revelar sus verdaderos talentos, The Way of the Dragon es una clase magistral sobre cómo hacer una película de artes marciales eficaz. .
1. Entra el Dragón (1973)
Si alguna vez has visto una película de artes marciales en la que el protagonista compite en un misterioso torneo, es muy probable que la película en cuestión deba un guiño a la película más famosa de Bruce Lee, Enter the Dragon. Destila todos los aspectos de las películas anteriores de Lee (travesuras de espías, misiones de venganza, enemigos memorables y grandes escenas de lucha) en un paquete tonto pero muy impresionante y entretenido que es venerado como uno de los Las mejores películas de kung fu. En la historia. Incluso si no hay nada más en el catálogo de Lee que te interese, asegúrate de consultarlo. La sorprendente escena del espejo en “Enter the Dragon” En el que su personaje, también llamado Li, se encuentra con Han (Ken Shih), un siniestro villano que no desentonaría en una película de James Bond.
Lee murió pocos días antes de que “Enter the Dragon” llegara a los cines de Hong Kong, por lo que nunca pudo ver cómo su mejor película impactó al mundo. Sin embargo, trabajó mucho para asegurarse de que la película se ajustara a su visión. No se presentó a verme el primer día de rodaje. Debido a una disputa creativa con Warner Bros., que el estudio calificó como una situación tensa. Aparte de esto, Enter the Dragon enfrentó muchos desafíos Esto probablemente resultó en que la película se estancara o incluso que Lee fuera despedido de la producción. Afortunadamente, Lee prevaleció y pudo hacer una película en Hollywood que no dependía de los tropos de acción tradicionales al estilo occidental, sino que se mantuvo fiel a sus raíces de Hong Kong. La decisión de Lee de hacer lo que mejor sabía ha valido la pena, por decir lo menos.
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