Categories
Business Industry

Calificación de la película Venom de Tom Hardy según Rotten Tomatoes

[ad_1]





Si las películas de superhéroes son una familia, entonces “Venom” es sin duda la prima excéntrica. La trilogía cinematográfica de Sony está protagonizada por Tom Hardy como el periodista de investigación Eddie Brock, y también como el periodista de investigación Eddie Brock. El sonido del venenoel simbionte alienígena poseído por Eddie [his] Ass” (para usar su propia frase). Es ciertamente una asociación local poco convencional, pero tiene un encanto único.

Las tres películas de “Venom” recibieron críticas mixtas, pero algunos críticos quedaron impresionados positivamente por la energía caótica pero entretenida de la trilogía. Por el lado de la audiencia, tanto “Venom” como “Venom: Let There Be Carnage” recibieron calificaciones de B+ CinemaScore, según una encuesta de audiencia del día de la inauguración (la misma puntuación que la película de Marvel Cinematic Universe “Thor” y películas de DC como “Suicide Squad” y “Liga de la Justicia”). Más recientemente, “Venom: The Last Dance” rompió esa tendencia al ganar un premio B-CinemaScore.

Este patrón difiere en las puntuaciones de Rotten Tomatoes para las tres películas, que reflejan el equilibrio entre críticas positivas y negativas de los críticos de cine. Todas las opiniones son subjetivas, por supuesto, pero así es como se clasifican las películas de “Venom” según Rotty T's.

3. Veneno – 30%

Puede resultar sorprendente saber que “Venom” de Ruben Fleischer recibió la peor puntuación de la trilogía de Rotten Tomatoes. Las probabilidades ciertamente estaban en su contra, ya que muchos fanáticos creían que el proyecto era un completo fracaso. La historia del origen de Venom en los cómics (adaptada libremente en Spider-Man 3 de Sam Raimi) es que el simbionte primero se une a Peter Parker, es eliminado bruscamente y luego se adhiere a Eddie Brock al recuperarse. Eddie y Venom se unen por su odio compartido hacia Spider-Man, y en los cómics clásicos de Marvel, el personaje estaba más o menos definido por su animosidad hacia Spider-Man. Entonces, una película de Venom sin Spider-Man parecía una receta para el desastre.

En cambio, fue una agradable sorpresa, gracias principalmente a que Tom Hardy aceptó plenamente la excentricidad y la extraña dinámica de los personajes principales. En lugar de tratar de parecer genial, interpreta al Eddie poseído como un desastre sudoroso que en un momento se sube al tanque de langosta de un restaurante para refrescarse y luego procede a comerse una de las langostas crudas.El momento del tanque de langostas de “Venom” fue idea de Hardy).

Es posible que “Venom” se haya visto favorecida por las menores expectativas de la audiencia. Al basarse en lo absurdo de la premisa y la química entre Eddie y Venom, la película resulta una agradable sorpresa. Sin embargo, ciertamente tiene sus inconvenientes, así que tal vez sí. No Sorprendentemente, sólo el 30% de los críticos le dieron una nota aprobatoria.

2. Veneno: El último baile – 37%

“Venom: The Last Dance” marca el debut como directora de Kelly Marcel, la guionista detrás de las tres películas de “Venom”, quien trabajó estrechamente con Hardy en las historias de las dos últimas películas. Preguntado por pueblo Por qué decidió asumir el papel de directora de esta película “Sony me preguntó al respecto y dije: 'Oh, está bien'”, respondió Marcille.

Después de una respuesta positiva a los extravagantes aspectos románticos de “Venom”, Hardy y Marcel redoblaron sus esfuerzos en las secuelas. Sin embargo, en lugar de explorar la idea de una relación sexual entre un hombre y un simbionte (el fan art cubrió esto), las películas comenzaron a representar a Eddie y Venom como un viejo matrimonio en disputa. “Venom: The Last Dance” tenía el lema “Hasta que la muerte los separe” y los trailers amenazaban con la posibilidad de muerte o (quizás peor) separación.

Aunque “The Last Dance” recibió un trofeo de Plata según su puntuación en Rotten Tomatoes, tanto CinemaScore como la discusión general en torno a la película sugieren que esto es El eslabón más débil de la trilogía.. Como suele ser el caso con las trilogías cinematográficas (ver: “Star Wars”, “El Padrino” y, por supuesto, “Spider-Man”), el acto intermedio es el mejor.

1. Veneno: Debe haber matanza (57%)

Aunque técnicamente todavía tiene una calificación de Rotten del 57% (justo por debajo del umbral del 60% para Fresh), Venom: Let There Be Carnage tiene las mejores críticas de la trilogía por un amplio margen, y un buen porcentaje. una razón. Aprovechando lo genial de “Venom”, la segunda película se vuelve aún más extraña y confusa, sin dejar de ser fiel a sus personajes y sus relaciones (a menudo tóxicas).

La masacre titular (cuyo nombre casi nunca aparece en el título de la película) Es hijo de Venom, concebido y nacido accidentalmente cuando Eddie fue mordido por el asesino convicto Cletus Kasady (Woody Harrelson). Si bien aún no son conscientes de lo que han desatado en el mundo, las disputas entre Eddie y Venom (sobre cuestiones como si deberían o no arrancarle la cabeza a la gente) se intensifican hasta convertirse en una pelea muy incómoda, seguida de una ruptura melodramática.

“Let There Be Carnage” adopta la idea de vínculos humanos iguales como metáfora de las relaciones LGBTQ: Eddie trata a Venom como algo de lo que avergonzarse; A Venom no le gusta eso y declara que está “sacando a Eddie del armario”. Afortunadamente, al final de la película, se dan cuenta de que están destinados a estar juntos. Es divertido, ridículo y los villanos son mucho más interesantes esta vez. “Let There Be Carnage” es el clímax de “Venom”.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Thriller con una calificación RT del 92% describe la impresionante cobertura informativa del ataque de Munich de 1972.

[ad_1]

5 de septiembre obtiene un nuevo avance, que muestra lo que vendrá del intenso thriller histórico. La próxima película, dirigida por Tim Felbaum, relata el ataque terrorista contra los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 desde la perspectiva de un equipo de retransmisiones deportivas estadounidenses. La película, protagonizada por Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch y Benjamin Walker, se proyectó en los festivales de cine de Venecia y Telluride con críticas positivas. Al momento de escribir, 5 de septiembre Tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes.

Paramount Pictures lanza ahora el primer tráiler de su nueva película 5 de septiembreY revelar más sobre la película. El tráiler muestra algunas imágenes realmente angustiosas, así como los intensos dilemas morales con los que tendrá que lidiar el grupo central de noticias. particularmente, El tráiler destaca que uno de los puntos de la trama de la película será si la cobertura noticiosa del evento por parte del equipo de transmisión realmente empeora toda la situación.. Compruébalo a continuación:

La masacre de los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 ocurrió del 5 al 6 de septiembre, durante la cual un grupo armado palestino llamado Septiembre Negro tomó como rehenes a nueve atletas israelíes. El ataque provocó la muerte de 11 israelíes, además de cinco terroristas y un policía.

¿Qué significa el tráiler del 5 de septiembre para las posibilidades de premios de la película?

El thriller Newsroom podría convertirse en una película de los Oscar

La televisión muestra a hombres armados el 5 de septiembre.

Aunque el tráiler presenta muchas apariencias nuevas para 5 de septiembre El metraje parece promocionar la película como una de las principales candidatas a los premios. Las citas de varias reseñas ocupan un lugar destacado en el metraje, así como una calificación del 92% en Rotten Tomatoes. 5 de septiembre Podría terminar siendo una fuerza sólida en los Oscar del próximo año..

El tráiler también confirma que esta película es muy diferente a la del director Steven Spielberg. Munich. Estrenado en 2005, el thriller de Spielberg documenta la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich desde la perspectiva de los hombres que tenían la tarea de matar a los responsables. En contraste, 5 de septiembre Los hechos parecen tener lugar principalmente en una sala de redacción con relativamente poca violencia. En pantalla. Munich Finalmente fue nominada a cinco premios Oscar, incluida la de Mejor Película, pero se quedó con las manos vacías, como quiso el destino. 5 de septiembre Se puede evitar.

antes
5 de septiembre
dirigió Fehlbaum
Colonia
(2021), un thriller de ciencia ficción que recibió críticas mixtas.

Nuestra promoción es el 5 de septiembre.

El thriller de Fehlbaum parece triunfador

Peter Sarsgaard en la redacción el 5 de septiembre

Aunque no son pocos los actores de renombre, 5 de septiembre De hecho, podría estar mejor con un grupo de actores conocidos por sus papeles secundarios.. Magaro, por ejemplo, tuvo un papel pequeño pero poderoso en vida pasada (2023), mientras que Sarsgaard ha tenido papeles secundarios en proyectos como Apple TV+ Presuntamente inocente y Los siete magníficos (2016). Sin las grandes estrellas de Hollywood, el 5 de septiembre puede carecer del poder estelar necesario para ganar en taquilla, pero en última instancia puede ayudar a que los personajes de la película parezcan más realistas.

5 de septiembre Probablemente será un estreno en cines relativamente pequeño, pero ciertamente parece que tiene los ingredientes de una película de los Oscar. Si es capaz de explorar temas fuertes y al mismo tiempo ser un thriller tenso y lleno de suspenso, podría terminar siendo uno de los aspectos más destacados de 2024.

Fuente: Imágenes Paramount

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Una de las películas más queridas de Denzel Washington tiene una calificación baja en Rotten Tomatoes

[ad_1]





Como afirmó una vez Marty McFly después de su aparición revolucionaria en el baile Enchantment Under the Sea de 1955: “Supongo que ustedes aún no están listos para esto. Pero a sus hijos les encantará”. Esta frase resume perfectamente el fenómeno de la reevaluación de las artes, especialmente del cine. Ya sea que una película haya sido verdaderamente innovadora y adelantada a su tiempo, o que se haya perdido en la confusión debido a circunstancias atenuantes, la (relativa) inmortalidad de las películas permite redescubrirlas periódicamente y apreciarlas nuevamente por lo que son, una vez retiradas de la historia. el cine. El peso de las expectativas y otros factores contemporáneos. Esto tampoco sucede solo con las películas que pasan desapercibidas; Incluso los estrenos más populares, películas protagonizadas por grandes estrellas realizadas por directores conocidos, pueden recibir inicialmente una respuesta tibia sólo para convertirse en clásicos de culto años, tal vez incluso décadas después. Para ver ejemplos de esto, basta con mirar cualquier lista de “lo mejor” publicada en los últimos 20 años; Probablemente encontrarás películas como “La cosa” de John Carpenter y Ridley Scott “Blade Runner” Lo son, dos películas tan notoriamente difamadas tras su estreno que hoy en día se consideran clásicos.

mi hermano ridley tony scottDesafortunadamente, nos dejó en 2012 y, por lo tanto, no pudo disfrutar de la ola de reconocimiento que sus películas habían obtenido durante los últimos 12 años. Sería un error decir que Scott no fue apreciado durante su vida; Después de todo, él fue el cineasta detrás de éxitos como “Top Gun”, “Beverly Hills Cop II” y “Crimson Tide”. Esta última película inició lo que resultó ser su asociación cinematográfica más fructífera en lo que respecta a actores, emparejándolo con Denzel Washington, quien terminaría protagonizando cuatro películas más de Tony: “Déjà Vu”, “The Taking of Pelham 123” y “La toma de Pelham 123”. Imparable y “Man on Fire”, que generalmente se considera la obra maestra del dúo. Desafortunadamente, este no era el consenso cuando la película se estrenó por primera vez en abril de 2004: la puntuación general de la película en Rotten Tomatoes es Pésimo 39% corrupto. Sí, Muchos críticos odiaron la película en ese momento.junto con gente como Nathan Rabin (Escribiendo para el AV Club) calificándolo de “un ejercicio de hiperagresión” y “un huésped borracho que no se marcha”.

Afortunadamente, esta visión no es compartida por la mayoría de la gente en 2024, como lo hacen actualmente Scott y Washington en “El hombre en llamas”. 7.7 en IMDbA 3.7 en formato buzóny hecho /Película número 7 en la lista de las “21 mejores películas de Denzel Washington”. Esta discrepancia se debe, por supuesto, al gusto personal, pero también indica lo adelantado que estaba Scott a su tiempo al hacer la película.

Los críticos objetaron la violencia de Burning Man

Hay una gran cantidad de críticas negativas de críticos profesionales, que contribuyen a su 39% de mala calificación, personas que parecen desanimadas por la violencia en “Man on Fire”. Esta es una cualidad que ni Scott ni Washington ni el escritor Brian Helgeland evitaron al realizar la película. Para empeorar las cosas, está el estilo cada vez más experimental de Scott, algo que el director ha ido construyendo a lo largo de sus últimas películas (si no de toda su carrera), pero que realmente se manifiesta aquí. Scott, el director de fotografía Paul Cameron y el editor Christian Wagner convierten la película en un tapiz de memoria, emoción y sobrecarga sensorial inmediata, mucho mejor porque nos pone en la piel de John Creasey (Washington) en su primer intento de proteger personalmente a su hija. (Dakota Fanning) de un rico mexicano, luego intenta encontrarla y/o vengarse de ella después de que la secuestran para pedir un rescate. Scott hace “Man on Fire” intencionalmente abrasivo, mezclando momentos de bellas fotografías y tranquilidad idílica con violencia, tensión y, en última instancia, tragedia espantosas.

Esto contrasta con cómo la novela original de AJ Quinnell fue inicialmente llevada a una película de 1987 por el director francés Elie Chouraki, que es más agradable estéticamente que la película de Scott (el estilo de Chouraki estaba más cerca del movimiento Cinéma du look de la época). La historia cuenta que Scott originalmente iba a adaptar la novela a mediados de la década de 1980 antes de que saliera la película Top Gun, por lo que tuvo muchos años para pensar qué hacer con el material. Esa es en parte la razón por la que su “Man on Fire” tiene una duración de 146 minutos (la duración es otro punto de discordia con los críticos contemporáneos), pero Scott no desperdicia ni un momento de esa duración, especialmente porque Washington sostiene la pantalla con su mezcla de magnetismo. Y el interior de la incubadora.

Tony Scott estaba en llamas haciendo arder al hombre.

“Man on Fire” es en realidad una película: en parte una historia de amor entre padres e hijos, en parte un thriller de venganza (la película casi parece una precuela de la serie “The Equalizer” de Washington) y en parte un estudio de personajes melancólicos. Su brutalidad es, de hecho, el punto, ya que Scott quiere que la violencia de Creasy sea tan cuestionable como emocionante y entretenida, ya que la película está hecha con los ojos bien abiertos tras el 11 de septiembre y la posterior reacción del gobierno de Estados Unidos. él. terrorismo.

Aunque la respuesta crítica inicial de la película fue pobre, el público pareció receptivo desde el principio, ya que el CinemaScore de la película obtuvo una feliz A-. Desde entonces, Más personas descubrieron la película y expresaron su aprecio por ella, considerándola destacada incluso entre la filmografía generalmente altamente respetada de Scott.. En cierto modo, la película en sí parece contener el astuto reconocimiento de Scott del buen trabajo que él y Washington hicieron durante su producción. Durante una escena en la que Paul (Christopher Walken), amigo de Chrissie, es interrogado sobre Chrissie, el hombre explica: “Un hombre puede ser un artista en cualquier cosa, comida, cualquier cosa. Depende de lo bueno que sea en eso. El arte de Chrissie es la muerte. Está a punto de hacerlo.” Para pintar su obra maestra.” El arte de Tony Scott y Denzel Washington es el cine, y con Burning Man pintaron una imagen cuya popularidad sigue creciendo.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

5 películas de acción en Max con una calificación superior al 90% en Rotten Tomatoes

[ad_1]

Arriba Es el hogar de algunas de las mejores películas, por lo que no debería sorprender que sea una de las mejores. Los mejores servicios de transmisión Disponible para los amantes del cine. Todas estas opciones pueden ser abrumadoras, lo que dificulta elegir solo una opción. Las mejores películas de Max. Para verlo el viernes por la noche. Es por eso que seleccioné cinco películas de acción en el servicio con más del 90% en Rotten Tomatoes para ayudar a tomar esa decisión más fácilmente.

No hay nada como proyectar una película de éxito un viernes por la noche, y qué mejor manera de recibir el fin de semana que con emoción. De todas las películas de acción disponibles en Max, estas cinco han resistido la prueba del tiempo desde su lanzamiento, comenzando en 1986 con la obra maestra de ciencia ficción de James Cameron. Aunque puede ser una temporada aterradora y Las mejores películas de terror. Te llamo, no te culpo si quieres tomarte un descanso del miedo sólo por el viernes por la noche.

Duna: Segunda parte (2024)

Duna: Segunda parte | Tráiler oficial – YouTube
Duna: Segunda parte | Tráiler oficial – YouTube


un testigo

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La próxima película de acción de Brad Pitt de 300 millones de dólares enfrenta un desafío mayor después de su nuevo éxito, que tiene una calificación RT del 68%.

[ad_1]

Brad Pitt protagonizó recientemente lobos Con George Clooney, la mediocre banda sonora de la película en Rotten Tomatoes ha puesto más presión sobre la próxima película de acción. Pitt y Clooney conducen lobos Se los representa como dos coordinadores únicos obligados a realizar el mismo trabajo. En principio, es una gran idea y permite que la química entre las dos estrellas rebote perfectamente. Son sin duda la mejor parte de la película, pero en eso coinciden crítica y público. lobos No fue su partido más fuerte, recibiendo un 68% en el Tomatómetro y un peor 49% del público..

Las mejores películas de Brad Pitt y George Clooney juntos incluyeron clásicos como Océano XI y Quemar después de leer. No hay duda de que el dúo es capaz de brindar una gran calidad juntos, sin embargo lobos Fue dolorosamente promedio. Reunir a dos estrellas de cine importantes en una película tan protagonizada por estrellas es emocionante, especialmente en una era en la que este tipo de películas parecen menos comunes. lobos Podría haber sido un divertido retroceso a la década de 2000, pero fracasó.continuando con las mediocres líneas de ambos actores.

La costosa película de Fórmula 1 de Brad Pitt necesita romper la racha mediocre de RT

F1 es la película más cara jamás protagonizada por Brad Pitt

F1
Sería la película más cara que jamás haya hecho y llega después de cinco años de películas que recibieron reacciones generalmente mixtas o decepcionantes.

El gran lanzamiento de Brad Pitt para el verano de 2025 es su respuesta a… Top Gun: MaverickA Un drama de acción deportiva de 300 millones de dólares sobre las carreras de Fórmula 1. Esta dirigido por Top Gun: Maverick Joseph Kosinski, sugiere que la película debería ofrecer escenas de carreras de alto octanaje, superando potencialmente cualquier otra cosa en el género. Sin embargo, con un presupuesto tan enorme detrás F1 proyecto, y las expectativas serán inusualmente altas. En teoría, la película tendría que recaudar aproximadamente 800 millones de dólares para siquiera comenzar a alcanzar el punto de equilibrio.

Brad Pitt es una de las estrellas de cine más famosas del mundo, sin embargo Nunca ha sido una sensación de taquilla al nivel de alguien como Tom Cruise.. Claro, tuvo un gran éxito, pero Pitt centró su carrera principalmente en desarrollar películas que competirían por premios, y es raro que participe en películas de gran éxito. F1 Sería la película más cara que jamás haya hecho y llega después de cinco años de películas que recibieron reacciones generalmente mixtas o decepcionantes. No está en su punto máximo, lo que aumenta el factor de riesgo. F1.

A la modesta racha de Brad Pitt le siguió su victoria en el Oscar 2020

Pitt no ha tenido mucho éxito desde su época en Hollywood.

Brad Pitt encontró un pico menor en su carrera en 2019 Érase una vez en Hollywoodescrita y dirigida por Quentin Tarantino. Para interpretar a Cliff Booth, detrás de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt recibió su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Después de casi 30 años en la industria, este fue un gran logro para él. Desde entonces ha estado luchando por encontrar su equilibrio. Su primera película siguió Érase una vez en Hollywood era 2019 anuncio astraA pesar de la popularidad de las películas espaciales, no lograron generar revuelo en la taquilla ni respuesta crítica.

Películas de Brad Pitt (sin incluir películas de cómics)

puntos RT

Puntos de audiencia

anuncio-astra

83%

40%

tren bala

53%

76%

Babilonia

57%

52%

lobos

68%

49%

Su próximo papel protagónico fue en 2022. tren balaque podría haber sido un gran éxito con su rápida velocidad, John mecha– Acción similar a la acción, idea única y elenco de apoyo interesante. Desafortunadamente, la película recibió reacciones encontradas por parte de espectadores y críticos. 2022 Babilonia Fue su siguiente película, que lamentablemente generó una reacción dividida. Muchos consideran que la epopeya de Hollywood de Damien Chazelle es mucho mejor de lo que indican las críticas, pero fue un gran fracaso en taquilla. Sigue siendo una de las películas más divisivas de la década.

Relacionado con

Top 10 películas parecidas a Lobos de 2024

Desde Pulp Fiction hasta Michael Clayton, estas películas son imprescindibles para los fanáticos de Wolfs en Apple TV+, protagonizadas por Brad Pitt y George Clooney.

Todas las próximas películas planeadas por Brad Pitt

Brad Pitt tiene grandes proyectos por delante

En un restaurante, el hombre de Pam (Brad Pitt) mira con recelo a los Wolves.
Imagen vía Sony Pictures

F1 Será la próxima película de Brad Pitt y probablemente su única película que llegue a los cines en 2025. El único otro proyecto que tiene programado en IMDb se titula Tierra de oportunidadesPero ha habido anuncios sobre otros proyectos con su nombre asociado a ella. Empezando por el anterior, Tierra de oportunidades El rodaje está previsto que comience en mayo de 2025, y está dirigido por ciclistas DirectorJeff Nichols. Pitt aparecerá en una película aparentemente distópica, descrita como ambientada “durante la posterior Gran Depresión y crisis petrolera”.

Próximas películas de Brad Pitt

Etapa de desarrollo

F1

En producción

Tierra de oportunidades

Preproducción

lobo 2

En desarrollo

Océano XIV

En desarrollo

Después de eso, la agenda de Pitt puede estar abierta para más películas con su amigo George Clooney. secuela de lobos Apple TV+ anunció que estaba en desarrollo, y se anunció que Pitt, Clooney y el director Jon Watts regresarían. Se desconoce si la reacción a la primera película cambiará esto o si el proyecto inicialmente llegará a buen término. Clooney también anunció su desarrollo de Océano XIVpero es otro proyecto que aún se encuentra en una etapa tan temprana de desarrollo que es difícil decir qué sucederá.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Stephen King recomienda esta película de asesinos en serie con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes

[ad_1]





Stephen King suele recurrir a Twitter (o X, pero nadie lo llama así) para resaltar o recomendar películas y programas de actualidad o poco conocidos. A principios de este mes, describió 'Rebel Ridge' encabeza la lista de Netflix como 'RAMBO para el hombre pensante' y Ella respaldó la brillante y olvidada serie dramática sobrenatural “Evil”, Que también se transmite en Netflix en este momento. Por supuesto, King está íntimamente familiarizado con el género de suspenso y terror, y una de sus recomendaciones recientes en el género es el último lanzamiento de JT Molner, que trata sobre una relación casual que salió terriblemente mal. si, el rey Recurrió a Twitter para rendir homenaje a 'Strange Darling' – protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner – mientras adjuntamos el avance oficial de la película para enfatizar lo emocionante que es la premisa:

“Recibí un avance de STRANGE DARLING, y es realmente genial. Intentaré adjuntar el avance aquí, porque también es una obra maestra inteligente. No puedo decir más, mira la película y entenderás lo que es un avance. es.”

Este respaldo entusiasta no está fuera de lugar, ya que Strange Darling utiliza un formato de capítulo no lineal para pintar un retrato sangriento del asesinato de un asesino en serie, salpicado de elementos de época y metraje lleno de glamour. Curiosamente, esto también marca el debut del actor Giovanni Ribisi como director de fotografía, y su talento no se desperdicia aquí, gracias a la esencia vibrante y visceral de la película que pretende despojar a las definiciones cinematográficas. Cómo debería ser una película de terror tradicional y emocionante.

Strange Darling es la definición de un thriller elegante

La mejor manera de experimentar la película de Mulner es si no sabes nada sobre ella, así que simplemente veremos su premisa básica. La historia tiene lugar en el condado de Hood River, Oregón, donde una mujer apodada simplemente Sra. Fitzgerald conoce a un hombre llamado Satanás (Galner), y los dos alquilan una habitación por una noche. Al principio, la mujer desconfiaba con razón del demonio, expresando su preocupación de que fuera alguien peligroso, como un asesino en serie o alguien capaz de hacer daño, pero el hombre le aseguró que aquel era un espacio seguro. Después de que los dos se encuentran, La verdadera naturaleza de la conspiración comienza a desmoronarsedonde se pone en duda la seguridad de este encuentro casual y nos sumergimos en las hazañas de un asesino en serie que acecha a individuos desde hace mucho tiempo.

King no es ajeno a escribir thrillers de terror con elementos de suspense, como su novela de suspenso de 1992 Gerald's Game, que tuvo un impacto fuerte y conmovedor. Terapia de adaptación con Mike Flanagan – Donde una mujer se enfrenta al desastre después de que su marido muere de un infarto mientras ella está atada a la cama. El puro horror de la situación no se limita al peligro físico inmediato de estar encadenado y no poder pedir ayuda; De hecho, las consecuencias psicológicas son mucho más graves que las amenazas inminentes de sequía o hambruna. “Gerald's Game” es claramente una película muy diferente de “Strange Darling”, que toma una ruta más física cuando se trata de juegos mentales y persecuciones frenéticas, pero las emociones que ambas evocan son inmediatas y urgentes.

King también escribió una historia corta sobre un asesino en serie llamada “The Killer”, una de sus primeras obras, en la que un hombre con amnesia emprende una matanza sin sentido y está destinado a repetir el ciclo por razones que determinan el final. . Desarrollo satisfactorio. Es breve, agradable y eficaz, y si buscas obras más largas compuestas por elementos similares, The Dead Zone es una lectura interesante.

“Strange Darling” ya se estrena en los cines.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El proyecto cinematográfico favorito de Nicolas Cage tiene una calificación casi perfecta en Rotten Tomatoes

[ad_1]





En el drama de 2021 “Pig” del director Michael Samoski, Nicolas Cage interpreta a un recluso tranquilo y barbudo llamado Rob Field que vive en una cabaña remota en el bosque con su cerdo mascota sin nombre. El Cerdo es un hábil buscador de trufas, y Rob se gana la vida vendiendo trufas al proveedor de un restaurante (Alex Wolff), quien a veces conduce hasta su choza. Rob claramente tiene un pasado oscuro, pero parece haber encontrado la paz en el bosque. Sin embargo, una noche, Rob es atacado y le roban su cerdo. Rob debe viajar hasta la cercana Portland para recuperar a su amigo animal y descubrimos que se enfrenta a su pasado.

A medida que avanza la película, descubrimos que Rob tenía conexiones inusuales en el mundo de los restauranteros exclusivos de Portland y que estuvo involucrado en círculos de lucha secretos relacionados con restaurantes (!). También sigue de luto por la muerte de su esposa hace años, que fue la principal motivación que empujó a Rob al aislamiento. Pero más que nada, Rob quiere recuperar a su cerdo, no sólo por las trufas, sino porque se ha convertido en una valiosa compañera.

“The Pig” recibió grandes elogios tras su lanzamiento, recibiendo numerosos premios de varios organismos críticos prestigiosos. En un episodio de “The Late Show with Steven Colbert”, Nicolas Cage declaró que esta es su película favorita. Con “Mandy” “Bringing Out the Dead”, “Joe” y “Bad Lieutenant: Puerto de escala, Nueva Orleans”. (Curiosamente, Cage no mencionó “Leaving Las Vegas”, el drama sobre el alcoholismo de 1995 por el que ganó un Oscar).

De todas las películas de Cage, “Pig” también recibió la segunda mayor cantidad de críticas positivas. tomates podridos“Pig” tiene un índice de aprobación del 97% según 275 reseñas. Sólo su película neo-noir de 1993 “Red Rock West” recibió un índice de aprobación más alto del 98% (según 41 reseñas).

The Pig Book contiene algunos de los mejores trabajos de Cage

A Cage parece gustarle trabajar con directores famosos y experimentados. Entre las películas que narró Colbert se encuentran una dirigida por Martin Scorsese, otra dirigida por Werner Herzog y otra dirigida por David Gordon Green. La película “Mandy” fue anómala porque su director, Panos Cosmatos, sólo había hecho una película antes, titulada “Más allá del arco iris negro”. “The Pig” fue aún más inusual porque el director Michael Sarnosky solo había hecho anteriormente un documental corto, “The Covenant”, sobre el juicio de Minova en el Congo. “El Cerdo” fue la primera película para la que escribió un guión. Cage debe haber tenido mucha confianza en Sarnoski, ya que realizó una actuación sobresaliente.

Esto no significa que Cage sea impredecible al actuar en cualquier película; suele ser leal a sus personajes, ya sea en dramas independientes de bajo presupuesto o en películas de Hollywood de alto perfil. A menudo se acusa a Cage de estar loco en la pantalla y ha ganado notoriedad por su comportamiento descortés. Pero Cage es muy consciente de su reputación y, a menudo, defiende su estilo de actuación, sabiendo que sólo interpreta a locos de vez en cuando. Cage incluso utilizó su propia imagen en la película “El peso insoportable del talento colosal”, donde interpretó una versión exagerada de sí mismo. Pero la mayoría de las veces, cuando Cage interpreta a excéntricos y nerds, interpreta personajes tranquilos y modestos, que a menudo ofrecen actuaciones conmovedoras y matizadas.

“Cerdo” es uno de estos personajes. Durante la mayoría de los acontecimientos de la película, el personaje de Cage aparece silencioso y aislado, viviendo en sombras interiores que el público no puede ver al principio. Al comienzo de “El Cerdo”, vemos a un hombre en paz, pero es una paz ganada con esfuerzo, construida apresuradamente sobre unos cimientos agrietados. Hay mucho dolor en la mirada de Cage y mucho consuelo cuando está con su cerdo. Es verdaderamente una de sus mejores actuaciones.

Otras películas de Cage mejor valoradas en Rotten Tomatoes

Nicolas Cage ha aparecido en docenas de películas aclamadas por la crítica y ha trabajado con muchos directores originales y audaces. Ha interpretado a héroes, villanos y todo lo demás. De hecho, uno de sus papeles protagónicos se puede ver en otra película que recibió un índice de aprobación del 97%, la popular “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. En esa película, Cage interpretó una versión de Spider-Man inspirada en un universo alternativo. A pesar de lo absurdo, la película de acción exagerada de John Woo de 1997, “Face/Off”, fue altamente calificada por los críticos, con un índice de aprobación del 91%. En esa película, Cage intercambia caras con John Travolta y los dos actores se enfrentan entre sí de manera efectiva.

Cuatro de las películas de Cage tienen un índice de aprobación del 91% y no podrían ser más diferentes entre sí. Los críticos disfrutaron de su reciente comedia surrealista “Dream Scenario”, al tiempo que elogiaron su sombría y trágica película “Leaving Las Vegas”. Por supuesto, su actuación en la extraña comedia criminal de los hermanos Coen “Raising Arizona” sigue siendo un éxito. 1987 es muy querido hasta el día de hoy, y muchos críticos quedaron fascinados con la interpretación de Cage de Superman en “Los Jóvenes Titanes: ¡VAMOS! Al Cine”.

Por supuesto, no todas las películas de Cage fueron bien recibidas. De hecho, su drama bíblico de 2014 “Left Behind” tuvo un índice de aprobación indeseable de cero, y muchos en la audiencia estaban desconcertados por qué Cage haría una película enteramente cristiana. También recibió un índice de aprobación cero “Deadfall” de 1993, una película distópica con un elenco impresionante: Michael Behn liderando un grupo que incluye a Cage, James Coburn y Peter Fonda. La película fue dirigida por Christopher Coppola, por lo que es probable que Cage apareciera en la película como un compañero fraternal (cabe señalar que Cage, por ejemplo, se encuentra entre las mejores películas que ha dirigido). Sobrino del director de “Megalópolis” Francis Ford CoppolaCage, que sólo tiene 60 años, sigue trabajando constantemente y siempre realizando actuaciones interesantes. Espero que nos honre con al menos algunas décadas más de su presencia cinematográfica.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

El remake de Pretty Little Liars fue cancelado después de dos temporadas en Max y ahora no estoy seguro de poder confiar en la calificación del 90% del programa en Rotten Tomatoes.

[ad_1]

la escuela ha terminado Lindas y pequeñas mentirosas: escuela de verano como Arriba El programa fue cancelado después de dos temporadas.

uno de Los mejores servicios de transmisión Decidí no renovar la serie tres meses después de que terminara en Max. El reinicio es un giro de terror en la serie dramática de misterio original de 2010. Lindas y pequeñas mentirosas Originalmente se llamaba Lindas y pequeñas mentirosas: el pecado original (2022) antes de cambiarle el nombre a Lindas y pequeñas mentirosas: escuela de verano en la segunda temporada

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La calificación del 90% de Transformers One en Rotten Tomatoes demuestra que la serie necesitaba urgentemente tres cambios.

[ad_1]

Con una impresionante calificación crítica del 90% en Rotten Tomatoes, transformadores uno Esta película está destinada a convertirse en una de las entregas más populares de toda la franquicia. Esto demuestra que, a pesar de muchas películas de acción real anteriores transformadores Las películas tuvieron éxito comercial y fue necesario cambiar la franquicia en tres aspectos importantes. Sólo el tiempo dirá si estos cambios finalmente se implementarán. Sin embargo, por lo que parece, transformadores Los franquiciados pueden beneficiarse enormemente al aprender tres lecciones de… transformadores unoFue aclamado por la crítica.

En lugar de que se convierta en otra guerra total entre los Autobots y los Decepticons, transformadores uno La película se remonta al pasado y se centra en las historias de origen de Optimus Prime y Megatron en el mundo de Cybertron. La película destaca cómo los dos eran amigos antes de que las cosas entre ellos empeoraran. Aunque está muy lejos de las películas de acción real de la serie, transformadores uno La película recibió críticas muy positivas por parte de los críticos, lo que confirma lo que la serie necesita desesperadamente cambiar en el futuro.

El gran éxito de Transformers One demuestra que la franquicia necesita menos personajes humanos

La película animada no incluye ningún personaje humano.

Cuando Steven Spielberg lo concibió por primera vez transformadores Quería que la película tratara sobre la relación entre un niño y su coche. Sin embargo, las películas de acción real tomaron una dirección completamente diferente. En lugar de humanizar a los personajes de Transformers, las películas se centraron más en los humanos y las consecuencias de sus encuentros con los Cybertronianos. Películas recientes de acción real, p. ej. abejorro y Transformers: El ascenso de los monstruosHan intentado cambiar esta tendencia centrándose más en las relaciones entre humanos y mutantes.

película

Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes

Calificación de audiencia en Rotten Tomatoes

Transformadores (2007)

57%

85%

Transformers: La venganza de los caídos (2009)

20%

57%

Transformers: La oscuridad de la luna (2011)

35%

55%

Transformers: La era de la extinción (2014)

18%

50%

Transformers: El último caballero (2017)

16%

43%

Abejorro (2018)

90%

75%

Transformers: El ascenso de los monstruos (2023)

52%

91%

Transformadores Uno (2024)

90%

Sin embargo, a diferencia de la serie animada original, que reveló varias narrativas centradas principalmente en los personajes de Transformers, ninguna de las películas de acción real corría el riesgo de erradicar los personajes humanos de su narrativa. Porque el coste CGI de incluir a todos los personajes Cybertronianos en una sola película sería prohibitivoEs comprensible por qué en todas las películas de acción real se hace hincapié en las historias humanas. Pero el éxito crítico de Transformers One y Bumblebee demuestra que las películas de acción real transformadores Las películas deberían centrarse menos en los humanos y más en los extraterrestres centrales.

La acogida positiva de Transformers One confirma que la serie debería dirigirse a un público más joven

La película se beneficia de una clasificación PG.

Todas las películas de acción real en transformadores Esta serie de películas tiene una clasificación PG-13, lo que la hace menos adecuada para el público más joven al que estaba dirigida la serie animada original. En lugar de seguir el mismo camino que las películas de acción real, transformadores uno Cambia el rumbo de la franquicia con su clasificación PGEsto representa un cambio importante para la franquicia ya que pretende recuperar la esencia de la franquicia original. desde transformadores unoLa película, que está recibiendo buenas críticas de la crítica, demuestra que la serie no necesita representar mucha violencia o malas palabras para tener éxito.

transformadores uno
La clasificación PG para The Last Stand permite que la película avance en una nueva dirección que no sólo la hace más atractiva para una amplia audiencia, sino que también le permite atraer a toda una nueva generación de fanáticos más jóvenes.

transformadores uno Afirma que la franquicia tiene potencial para tener éxito incluso si se creó para ser más familiar. al principio, transformadores Las películas de acción real han tenido un gran éxito. Sin embargo, con cada nueva entrega, los retornos de las películas fueron disminuyendo, lo que demuestra que la fórmula narrativa de la franquicia se fue estancando gradualmente. transformadores unoLa clasificación PG para The Last Stand permite que la película avance en una nueva dirección, no sólo haciéndola más atractiva para una audiencia más amplia, sino también permitiéndole captar la atención de toda una nueva generación de fanáticos más jóvenes.

Transformers One demuestra que los acontecimientos de la serie deben desarrollarse mucho más allá de la Tierra

Transformers One tiene lugar en el planeta Cybertron

Todas las películas de Transformers de acción real se filmaron en la Tierra. Transformers: El ascenso de la bestia Va un poco más allá del planeta al presentar el devorador de planetas Unicron, pero evita alejarse demasiado del entorno familiar. transformadores uno La película también se atreve a cambiar esto al revelar toda su historia sobre Cybertron. Si bien no hay nada inherentemente malo en una película que presenta una historia centrada en la Tierra, transformadores La historia original de la franquicia es demasiado vasta y densa para limitarse únicamente al planeta humano.

Si bien las películas de acción real hasta ahora solo han presentado a Cybertron y la Tierra, Hay más de 80 planetas en la historia original de la franquicia.. Cada planeta tiene sus propias características e historia únicas, lo que contribuye al tejido más amplio de transformadores“El universo, de una forma u otra. Dada su duración limitada, las películas, por supuesto, no pueden incluir todos estos planetas en su narrativa. Sin embargo, después… transformadores unoCon el éxito de “Los Vengadores”, las películas de acción real pueden dar un paso audaz e introducir historias ambientadas mucho más allá de la Tierra.

Lo que las futuras películas de Transformers de acción real pueden aprender de Transformers One

La película Transformers One prepara el escenario para muchos cambios en la serie

Optimus Prime sonriendo en Transformers One

desde un Transformadores/GI Joe Ya se están llevando a cabo conversaciones sobre la posibilidad de películas de acción real, y las futuras películas no pueden evitar por completo tener personajes humanos. Sin embargo, ahora que tiene transformadores uno Se ha demostrado que la franquicia también puede ser operada por seres robóticos que llevan el nombre, Transformadores/GI Joe La película debería centrarse en encontrar un equilibrio entre el desarrollo de los personajes de GI Joe y Transformers. A diferencia de las películas de Michael Bay, la película se centra en encontrar un equilibrio entre el desarrollo de los personajes de GI Joe y Transformers. Debes evitar el uso de Transformers como dispositivos narrativos únicamente para resaltar héroes humanos o sus historias..

El nombre de Megatron en
transformadores uno
Es D-16, que es una referencia al número de serie japonés del juguete Megatron de Generación 1 original. En D-16, la D significa Destron, que es el nombre que originalmente se llamaba a los Decepticons.

desde transformadores Ya ha dado el primer paso para hacer que la franquicia en general sea más familiar, y futuras películas de acción real podrían seguir su ejemplo e intentar lograr una clasificación PG. Si bien las franquicias cinematográficas como Marvel Cinematic Universe se han beneficiado recientemente de traspasar los límites con su contenido con clasificación R, transformadores Sería mejor que las películas siguieran con clasificaciones PG o PG-13, ya que las historias y juegos originales de la serie siempre estuvieron destinados a un público más joven.

desde
Transformers: El ascenso de los monstruos
Ya ha introducido la posibilidad de viajes interplanetarios e interdimensionales a través de Transwarp Key, y las películas futuras podrían aprovechar esto ampliando su alcance más allá de la Tierra.

Además de aspirar a una clasificación PG y centrarse más en los personajes principales, futuras películas de acción real están a la vista. transformadores La franquicia también debería mirar finalmente más allá de la exosfera de la Tierra y ofrecer historias intergalácticas. Transformers: El ascenso de los monstruos Ya ha introducido la posibilidad de viajes interplanetarios e interdimensionales a través de Transwarp Key, y las películas futuras podrían aprovechar esto ampliando su alcance más allá de la Tierra. Esperamos que aprendas de las próximas películas de acción real de la franquicia. transformadores unoÉxito crítico y aceptación de los elementos que lo hicieron exitoso.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El thriller de acción del director Green Room encabeza las listas de Netflix con una calificación del 95% en Rotten Tomatoes

[ad_1]





La última película de Jeremy Saulnier, “Rebel Ridge”, acaba de estrenarse en Netflix… y los críticos cariñoso Último proyecto de Director de la película “La Habitación Verde”.

de acuerdo a Patrulla flexibleLa película, que Saulnier también escribió y editó, es la película más vista en Netflix en los Estados Unidos desde que debutó en la plataforma de transmisión el 6 de septiembre de 2024. También tiene un impresionante 95% en Rotten Tomatoes (al momento de escribir este artículo). ). Con Aaron Bier (“The Underground Railroad”, “Old”) en el papel principal del veterano de la Marina Terry Richmond, un papel originalmente interpretado por el veterano de “Star Wars” John Boyega. Hasta que el actor falleció por obligaciones familiares – La película tiene un reparto impresionante, con James Cromwell, Don Johnson, AnnaSophia Robb, David Denman y Emory Cohen junto a Pierre.

Entonces, ¿de qué se trata “Rebel Ridge”? Al comienzo de la película, Terry, interpretado por Pierre, se propone pagar la fianza de su primo Mike (C.J. LeBlanc) y luego planea comprar un camión para que los dos puedan encontrar un empleo remunerado. En el camino se topa con dos policías que le confiscan el dinero sin motivo alguno. Las cosas empeoran a partir de ahí. Las fuerzas del orden no sólo no ayudan a Terry en su intento de recuperar su dinero y ayudar a Mike (quien estaría en grave peligro si lo transfieren a una prisión estatal porque era un agente doble para una poderosa pandilla local), sino que el propio Terry termina en custodia. No revelaré los detalles de la película a partir de aquí, pero es un viaje muy intenso y Pierre es increíble en el papel principal.

Los críticos apreciaron mucho “Rebel Ridge” gracias a la interpretación principal de Pierre y la visión de Saulnier. Como escribió William Bibiani en: fascia“Una película como Rebel Ridge nos recuerda que puedes perderte en un entretenimiento emocionante, atractivo y estimulante mientras mantienes tu concentración total”. Entonces, ¿qué dijeron los críticos sobre la película?

Los críticos están realmente impresionados con la nueva película de Justin Saulnier, Rebel Ridge

El abrumador consenso de los críticos, como se puede ver en Página de inicio de Rotten Tomatoes “'Rebel Ridge' es una película muy positiva: 'Una película inteligente y emocionante con una gran actuación de Aaron Beier, 'Rebel Ridge' impone la ley a sus contemporáneos de suspenso y acción”. Es como si… RogerEbert.comBrian Talerico, de National Interest, estuvo de acuerdo con esta evaluación y escribió: “'Ripple Ridge' es sólo un recordatorio de lo emocionante que puede ser ver una obra de este tipo con este nivel de creatividad”. el guardián Fue más allá en sus elogios y escribió: “Lo verdaderamente sorprendente es lo comprometido y realizado que estoy. [Jeremy] Saulnier presta la misma atención a cada aspecto, un entrenamiento de cuerpo completo para nosotros, los espectadores, con el corazón acelerado y la mente comprometida, una epopeya de más de dos horas que nos mantiene completamente cautivados cada segundo.

/Chris Evangelista, actor de cine También revisó favorablemente la película.“Debido a la actuación deliberada de Pierre, podemos sentir que pasan cosas por su mente. 'Rebel Ridge' muestra perfectamente las habilidades de su director y héroe. Saulnier es muy bueno en lo que hace, al igual que Pierre y su trabajo juntos. ha producido resultados sorprendentes.” Aparentemente, otros críticos pensaron que Pierre era la elección perfecta, aunque inicialmente no se suponía que interpretara a Thierry; Como escribió Daniel Guyot para IndieWire“Originalmente estaba previsto que John Boyega interpretara a Terry, pero Pierre ha hecho el papel tan suyo que es difícil imaginar a alguien más que pueda asumir el papel. Domina la pantalla con una hermosa autoridad”.

Algunos críticos han expresado reservas sobre la nueva película de Rebel Ridge en Netflix

Aunque las críticas de “Rebel Ridge” fueron abrumadoramente positivas, algunos críticos fueron más reservados en sus elogios. Revista inclinada “'Rebel Ridge' de Jeremy Saulnier es una novela de carreras emocionante y, hasta cierto punto, muy eficaz”, dijo el autor Justin Clark. El monstruo diario Los críticos también elogiaron la película de forma inequívoca: “No suele someter a su estrella a una presión extrema, pero como arma humana llevada al límite, el actor demuestra ser ideal para un entorno de género tan duro”.

diversoTodd Gilchrist, de The National Interest, también sintió cierta confusión sobre la película y dijo: “Si la política racial lleva a Saulnier a abordarla con un poco más de reflexión que la mayoría de los veteranos del cine, los compromisos del cineasta con la fórmula de género terminan eclipsando el suyo… Esas diferencias son para cuando se desarrollan las escenas de acción finales, vacías y explosivas”. Mientras tanto, una de las únicas críticas “malas” hasta ahora proviene de reportero de hollywoodComo escribió Karen James en su reseña: “Rebel Ridge logra alcanzar el nivel más bajo de competencia y visibilidad. Tiene un aspecto muy atractivo”. […] Junto con unas hermosas y amplias vistas del horizonte naranja. Desgraciadamente, la propia película se aplana en esta línea del horizonte.

Tendrás que decidir por ti mismo si “Rebel Ridge” es buena o francamente genial, pero puedes verla sabiendo que los críticos tienen muchas cosas buenas que decir sobre la película. Ahora está disponible en Netflix.


[ad_2]

Source Article Link