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James Stewart solo ha hecho una película negra en toda su carrera y es una visita obligada con una calificación RT del 81%.

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James Stewart Se encuentra entre los actores más famosos y populares de su generación y ha protagonizado una amplia variedad de géneros a lo largo de las décadas. Sin embargo, uno de los pocos géneros en los que Stewart nunca logró un éxito significativo fue el cine negro, una variación de la típica novela policíaca que se hizo popular en la década de 1950 por su estética oscura e historias satíricas. Algunas de las mejores películas de cine negro se hicieron durante este período, pero Stewart rara vez participó en ellas.

En cambio, Stewart se hizo un nombre en géneros más tradicionales para los actores de la época: dramas criminales y westerns estadounidenses. Estuvo entre las estrellas occidentales más prolíficas de las décadas de 1950 y 1960, y antes de eso, su trabajo con Alfred Hitchcock lo convirtió en una estrella popular del inframundo. pero, Nada de esto quiere decir que Stewart nunca se haya sumergido en el movimiento del cine negro. -De hecho, hizo un cine negro de gran éxito en 1948 que aún hoy se mantiene brillante. Es una de las mejores películas de James Stewart, pero a menudo queda olvidada entre los clásicos de su filmografía.

Call Northside 777 es un cine negro subestimado protagonizado por Jimmy Stewart

La película es una joya escondida en el catálogo de Stewart.

Llame al lado norte 777 Cuenta la historia de un reportero de noticias de Chicago llamado Jim MacNeil, que dedica su tiempo a investigar un caso de asesinato que ha estado inactivo durante más de una década. A medida que desarrolla sus propias sospechas de que se está acusando del crimen al hombre equivocado, toma el asunto en sus propias manos para descubrir la verdad de manera moralmente ambigua. Es una película increíblemente atractiva y emocionante a pesar de su ritmo muy lento, que es una marca registrada de cualquier buen cine negro. Stewart ofrece una de sus mejores actuaciones en el papel principal.

James Stewart College en Destry cabalga de nuevo y Audie Murphy en Destry

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Destry Rides Again es uno de los mejores westerns de James Stewart, pero el remake es una joya subestimada, protagonizada por la perfecta Audie Murphy.

Como era de esperar, Llame al lado norte 777 Rápidamente se convirtió en el favorito de los críticos contemporáneos. Recibió elogios generalizados por su dedicación al movimiento Nuer y su rica y atmosférica historia. La actuación de Stewart lo puso aún más en el centro de atención, ayudando a crear la personalidad de estrella que eventualmente lo convirtió en uno de los actores más queridos de Estados Unidos. La película utiliza todos los tropos del género negro, desde el uso experimental de sombras e iluminación hasta la narrativa audaz y el ritmo metódico.

Call Northside 777 es la única película real de James Stewart

Stewart no ha hecho nada parecido a “Noir” desde

Aunque Stewart ha realizado varias películas que adoptan temas del movimiento del cine negro, Llame al lado norte 777 Es la única película de su catálogo que merece plenamente ese título. Es una entrada fundamental en el género, que cambia la forma en que el público interactúa con este estilo de película en la pantalla grande, como lo demuestra su participación del 81% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, muchas de las colaboraciones de James Stewart con Alfred Hitchcock han sido adoptadas libremente por el género negro debido a los estilos en los que rinden homenaje a este movimiento cinematográfico.

Este fue el caso de muchas de las películas de Hitchcock: no son del todo noir, pero no existirían sin el género en primer lugar.

vértigo Quizás el ejemplo más claro de esto sea; Aunque no es un cine negro per se, se refiere claramente al género A través de su paisaje oscuro y conspiraciones criminales. Este fue el caso de muchas de las películas de Hitchcock: no son del todo noir, pero no existirían sin el género en primer lugar. El tono del director era un poco diferente, razón por la cual un actor franco como Stewart encaja mejor en sus narrativas que los protagonistas más ambiguos del movimiento negro.

James Stewart no habría trabajado en la mayoría de las películas negras, pero fue perfecto para Call Northside 777.

La imagen de Stewart no era la ideal para el género del cine negro.

Como se mencionó anteriormente, Stewart no tenía el tipo de imagen pública que se esperaba de los actores del género del cine negro. Al menos durante los primeros años de su carrera, fue visto como un héroe estoico y de gran moral, con papeles en embarazo y Luneta trasera Estableciéndolo como un personaje fuerte al que el público puede admirar. pero, Los héroes del cine negro eran a menudo más complejos y poco fiables. Lleva al público por caminos más oscuros para los que el famoso encanto de Stewart podría no haber sido adecuado.

Las películas que definieron la carrera de James Stewart siempre lo presentaron como “Buen chico“Quien fue tratado mal o utilizó su moral para salvar la situación. Esto se ve claramente en proyectos como este. La historia de Filadelfia o es una vida maravillosa – Es difícil imaginar a George Bailey en un proyecto como este. el gran sueñoY es por esto James Stewart No suele ser considerada para tales roles. Afortunadamente, Llame al lado norte 777 Demostró que era más que capaz de manejar este tipo.

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4 nuevas películas de Prime Video con una calificación superior al 90% en Rotten Tomatoes que recomiendo ver

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Había más de 60 Nuevas películas de Prime Video Se agregó a su biblioteca solo el 1 de enero y hay mucho más por venir este mes. Después de buscar en la larga lista Novedades de Prime Video en enero de 2025Seleccioné cuatro películas que obtuvieron una puntuación superior al 90% en Rotten Tomatoes y que transmitiré este mes.

No se trata simplemente de mostrar una gran cantidad de películas a cualquiera los mejores servicios de transmisión, También hay un montón de programas de televisión que puedes ver como estos. Tres nuevos programas de Prime Video que no puedo esperar para ver este mes, incluido uno que tiene un 98% en Rotten Tomatoes.

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Nicole Kidman nombra la película de terror 'descartada' de RT con una calificación del 84% como el papel al que le gustaría volver más que nunca

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Nicole Kidman Él llama “fue pasado por alto“Película de terror con una calificación del 84% en Rotten Tomatoes como el papel al que más le gustaría volver. La actriz australiana es conocida por sus contribuciones al cine y la televisión en todos los géneros. Los logros de Kidman incluyen un Premio de la Academia por Relojes En 2002, dos premios Primetime Emmy por pequeñas mentiras grandes En 2017 ganó seis Globos de Oro. ¡Moulin Rojo! En 2001, Siendo ricardos En 2021, y más.

Kidman ha sido conocida por películas de varios géneros y es natural que protagonice algunas películas de terror a lo largo de su carrera. Algunos de estos ejemplos son películas independientes que a menudo exploran temas oscuros y trágicos, como el thriller de vanguardia del director Lars van Trier. Dogvilleun psicodrama de Jonathan Glazer nacimientoYorgos Lanthimos Mata al ciervo sagradoy el thriller gótico de Sofia Coppola engañado. pero, Una de las mejores películas de terror de Kidman fue “fue pasado por alto“,” Según la actriz.

Nicole Kidman quiere reconsiderar a los demás

La película de terror “Trash” tiene una calificación RT del 84%.

Nombres: Nicole Kidman otros Como el papel al que más le gustaría volver, ella llama a la película de terror “fue pasado por altoEscrita y dirigida por Alejandro Amenabar, también conocido como el mar esta dentroLa película de terror de 2001 sigue Kidman como madre de dos hijos quienes sufren de sensibilidad a la luz y comienzan a experimentar fenómenos sobrenaturales en su gran mansión tras la llegada de nuevos sirvientes. Además de Kidman, el reparto incluye a Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Elaine Cassidy, Eric Sykes, Akina Mann y James Bentley.

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Explicó el fin de los demás.

Los Otros es una película de terror inquietante e inolvidable sobre la familia Stuart, y su final incluye un giro que responde a muchas preguntas.

Durante una entrevista reciente con el guardián, su nombre es kidman otros Como el rol que más le gustaría volver a visitar. Kidman describió la película de terror como “fue pasado por alto“Ella dijo”Amo ese personajeLea sus comentarios completos a continuación:

En realidad, el personaje al que me encanta volver es el que aparece en él. otros [the 2001 gothic horror directed by Alejandro Amenábar]belleza. porque tengo ganas otros Se le pasa por alto y me encantó ese personaje.

Nuestra opinión sobre el regreso de Nicole Kidman está en juego

Es una de sus mejores películas y actuaciones de terror.

otros el es uno de Nicole KidmanPrefiero las películas de terror, por lo que sería interesante verla retomar el papel si tuviera la oportunidad. Su actuación le valió numerosas nominaciones a premios, incluida su quinta nominación al Globo de Oro. En la película, Ella retrata de manera convincente a una mujer común y corriente. En una situación muy inquietante evitando hábilmente los clichés del típico héroe de película de terror. Su actuación encarna una escalofriante mezcla de fragilidad y control, con su característica frialdad contenida añadiendo profundidad a lo que es posiblemente uno de los papeles más complejos emocionalmente de su carrera.

fuente: el guardián

  • Una foto de Nicole Kidman en el estreno de Netflix de A Family Affair en Los Ángeles
  • Otros cartel

    Alejandro Amenabar escribió y dirigió este clásico de terror de 2001 protagonizado por Nicole Kidman y Fionnula Flanagan. La película sigue a una madre y sus dos hijos pequeños que son sensibles a la luz mientras intentan lidiar con una presencia misteriosa y posiblemente siniestra en su casa de Nueva Jersey.

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La película de Kurt Russell tiene la calificación más baja en Rotten Tomatoes

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Kurt Russell sostiene un par de binoculares como el Capitán Ron en Captain Ron
Imágenes de piedra de toque

En una notable carrera que abarca más de 60 años, Kurt Russell ha logrado prácticamente todo. Era una estrella infantil de Disney, un héroe de acción, un actor dramático serio y un protagonista de comedia descaradamente tonto. y elvis presley. Aunque Russell nunca ha sido un gigante de la taquilla a la par de sus contemporáneos como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, los fanáticos del género lo adoran como un dios por interpretar a celebridades como Snake Plissken en Escape from Neo. York, RJ McCready en The Thing y Jack Burton en Big Trouble in Little China. Los dos últimos fueron fracasos teatrales, pero pasaron de ser favoritos de culto a auténticos clásicos convencionales. Como resultado, Russell, de 73 años, es más. amado ahora que nunca.

Para los fanáticos de Russell, existe un animado debate sobre su mejor actuación fuera de la santa trinidad antes mencionada de las películas de John Carpenter. ¿Es un vendedor poco ético de su Rudy Russo en “Autos usados” de Robert Zemeckis. ¿El entrenador olímpico de hockey estadounidense Herb Brooks en “Miracle” o el patético asesino doble Mike en “Death Proof” de Quentin Tarantino? Hay un rango vocal increíble del 'Capitán Ron' allí, mientras que algunos de nosotros estamos bastante seguros de que nunca superó su interpretación del policía corrupto Eldon Perry en 'Dark Blue' de Ron Shelton.

Para aquellos que no pueden evitar mirar el punto más bajo en la carrera de cada artista, probablemente habrá un debate sobre si Russell realmente tuvo una mala actuación. Habiendo visto casi todas sus películas, terminaré esta charla asegurándoles que el hombre es tan confiable como Cary Grant. Russell ha estado en malas películas, pero nunca ha sido malo en ellas. En cuanto a una película que desperdició atrozmente su grandeza, no estoy seguro de que haya una peor que la horrible “El soldado” de Paul W. S. Anderson. Pero si hablas con la gente de Rotten Tomatoes, te dirán que es un western. Russell ha estado en bastantes de estosy estoy bastante seguro de que no se te ocurriría eso.

Los rifles Diablo de Kurt Russell disparaban balas de fogueo


Kurt Russell como Jimmy McPheeters le da la mano a un anciano mientras Charles Bronson mira como Link Murdock en Guns of Diablo.
MGM

La película occidental en cuestión es Guns of Diablo de 1965. Según la puntuación de audiencia de Rotten Tomatoeses la peor característica de Russell con una calificación de Popcornmeter del 30%. Si no has oído hablar de él antes, probablemente hayas Somos Familiarizado con el programa de televisión que produjo. “Los viajes de Jaime McPheeters” marcó el lanzamiento de Russell al estrellato infantil, aunque sólo duró una temporada en ABC. También fue un escaparate en la pantalla chica para la estrella en ascenso Charles Bronson, que ya había aparecido en películas como “Los siete magníficos” y “La gran evasión” (que más tarde inspiraron Guión de John Carpenter para “Escape de Nueva York”.)

Sin embargo, Guns of Diablo no causó gran revuelo cuando llegó a los cines hace 60 años y no fue apreciada por la crítica contemporánea (Emmanuel Levy la describió como un western tibio). Es una empresa estándar de sombrero blanco y sombrero negro que probablemente te dejará deseando haber visto a sus estrellas en cualquiera de sus películas mucho mejores. Pero si eres un perfeccionista, está disponible para transmitir en Tubi. Quizás encuentres un poco de mérito que los usuarios de Rotten Tomatoes han eludido.



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'Moby Dick Origin Story' de Chris Hemsworth con una calificación RT del 42% llegará a Netflix el próximo mes

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Chris Hemsworth Se ha convertido en un pilar de muchas franquicias populares. Después de interpretar a George Kirk en la película de 2009 viaje a las estrellasHemsworth demostró que podía ser un héroe cinematográfico convencional con su primera aparición interpretando a Thor en la película de 2011 del mismo nombre. A partir de ahí, Hemsworth se integró en ambos toro La secuela y el MCU principal. Vengadores películas. Este papel ayudó a impulsarlo hacia otras franquicias, incluyendo… Cazafantasmas y hombres de negro. Sólo este año, Hemsworth ha llegado a loco max y transformadores Privilegios a través de roles en malhumorado y transformadores uno.

Aunque las franquicias son parte de la carrera de Hemsworth, también ha estado involucrado en varias películas únicas. Algunas de estas películas incluyen proyectos con directores importantes, como Ron Howard, con quien trabajó en la película de 2013. Apresúrate. No todas estas películas únicas recibieron críticas favorables, como el drama bélico con críticas mixtas. 12 fuertes. Uno de estos títulos llegará pronto a la plataforma de streaming y la espera no será larga.

En el corazón del mar llega a Netflix

llegará pronto

En el corazón del mar Pronto encontrarás una nueva plataforma de streaming. Esta película cuenta la historia del hundimiento de un barco ballenero de Nueva Inglaterra en 1820. Fue este hecho real el que más tarde impulsó Inspiró la novela mundialmente famosa. Moby Dick. Además de Hemsworth. En el corazón del mar Con un elenco principal que incluye a Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Tom Holland y Ben Whishaw. La película recibió críticas mixtas, con una puntuación del 42% en el Tomatómetro. En el corazón del mar La película fue un gran éxito de taquilla, recaudando 94,3 millones de dólares frente a un presupuesto estimado de 100 millones de dólares.

Chris Hemsworth en Rush, Thor y Star Trek

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ahora, En el corazón del mar Está llegando a Netflix. Según la fuente, la película será… Llegando a Netflix el 1 de eneroLo que quiere decir que el periodo de espera es corto para la emisión de esta película. Actualmente, la película solo está disponible para alquiler en Prime Video, por lo que este cambio a la transmisión será un cambio bienvenido.

¿Por qué deberías mirar En el corazón del mar en Netflix?

Hemsworth brilla en este papel

Chris Hemsworth comparte la mano de Richard Bremer en Heart of the Sea

En el corazón del mar Puede que haya recibido críticas mixtas, pero aún así vale la pena ver la aventura épica basada en una historia real. Primero, es una interesante colaboración inicial entre Holland y Hemsworth, que muestra al dúo antes de convertirse juntos en los Vengadores. También le permite a Hemsworth mostrar lo que puede hacer en un papel dramático más tradicional, sin las comodidades de una película de superhéroes o de fantasía. Creo Hemsworth Hace un buen trabajo en el papel, ayudando a anclar la tensa pieza biográfica.

Fuente:Netflix

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La película nominada al Oscar con la calificación más baja de la historia en Rotten Tomatoes

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Ángela y Anthony Advice miran por la ventana y están angustiados por lo que ven.
Warner Bros.

Las películas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película de 1936 contenían algunos clásicos fríos y un gran puñado de fracasos. La Academia nominó 10 películas a Mejor Película ese año, y el primer premio fue para la convincente película biográfica musical de Robert Z. Leonard “The Great Ziegfeld” (una película sobre el famoso empresario de teatro musical Florenz “Flo” Ziegfeld, Jr. interpretado por William Powell). . Visualmente impactante pero algo blando como un melodrama, “El gran Ziegfeld” es más una dulce despedida de su protagonista (que murió en 1932) que una gran película.

Se incluyen los éxitos legítimos que fueron nominados ese año. “El señor Deeds va a la ciudad” de Frank Capra. Una de las películas de comedia más destacadas del maestro director. También son buenas “La historia de Lois Pasteur” de William Dieterle, protagonizada por Paul Muni, y la maravillosa “Libeled Lady” de Jack Conway con Powell y Myrna Loy. Conway también dirigió una útil adaptación de Historia de dos ciudades, que muchos lectores tal vez hayan visto en sus aulas de secundaria.

Pero en 1936 también hubo muchos momentos desagradables en los Oscar. Uno podría pensar que la dirección de Romeo y Julieta por parte de George Cukor sería buena, pero los protagonistas Leslie Howard y Norma Shearer eran demasiado mayores para interpretar a los amantes desamparados, y el director quería demasiado a Andy Devine (!) como un sirviente al azar llamado Pedro. “Three Smart Girls” de Henry Koster es buena, pero no excepcional, y la epopeya del desastre “San Francisco” no cobra vida hasta que ocurre el terremoto de 1906 al final de la película.

En el fondo del barril, al menos críticamente, estaban el aburrido drama “Dodsworth” del capitán industrial William Wyler y la epopeya histórica de Mervyn Leroy “Anthony Adverse”. Esta última también tiene el dudoso honor de ser la nominada a Mejor Película menos aprobada. Sobre tomates podridosCon una calificación de sólo el 18%.

Anthony Adverse tiene una calificación muy baja en Rotten Tomatoes


Anthony Adverse, luciendo rudo con ropa formal
Warner Bros.

Basada en la novela de Hervé Allen de 1933, “Los adversarios de Anthony” comienza en 1773, cuando nace el personaje principal. Siendo el resultado de una aventura entre su madre casada y su apuesto amante, Anthony se crió en un monasterio después de que su padrastro, un marqués español, insistiera en que el bebé Anthony fuera retirado de la familia. Por pura coincidencia, cuando Anthony tiene 10 años, comienza a trabajar como aprendiz para el padre de su madre biológica, sin saber que son parientes. Afortunadamente, el abuelo es lo suficientemente inteligente como para ponerlo todo junto. Es todo muy dickensiano (a la “David Copperfield”).

La mayor parte de la película sigue a Anthony cuando era joven, interpretado por Fredric March. Se enamora de Ángela (Olivia de Havilland), la hija de la cocinera de su abuelo. Se separaron durante mucho tiempo y ella se convirtió en cantante de ópera. Se reencuentran brevemente unos años después, pero las circunstancias los mantienen separados. Anthony sólo tiene un recurso… y aquí es donde la película se pone mala: se convierte en el administrador del puesto de comercio de esclavos de la familia en el río Bongo en África.

El “Anthony Adverse” continúa a buen ritmo a partir de ahí, con más viajes internacionales y se espera una eventual reunión entre Anthony y Angela. Se tienen más amantes, nacen más niños y nadie resulta afectado.

Sólo hay 11 reseñas de “Anthony Adverse” en Rotten Tomatoes, y la mayoría de ellas son negativas. en Antigua reseña de la Nueva Repúblicael crítico Otis Ferguson creía sarcásticamente que el esfuerzo puesto en hacer la película no estaba equilibrado por ningún valor de entretenimiento. “No tenía vida ni fluidez en la historia. Intenta dramatizar tantos episodios del libro como sea posible, pero en la dramatización no muestra alegría ni convicción”.

Las críticas fueron duras, incluso hace 88 años.

Anthony Negative también recibió críticas negativas cuando se lanzó.


Ángela y su madre cotillean en la cocina sobre el consejo de Anthony
Warner Bros.

Una vieja reseña de la revista Esquire.Escrito por Patterson Murphy, estuvo de acuerdo con la reseña de Ferguson de que “Anthony's Adverse” era hermoso de ver, el vestuario y la producción eran lujosos, pero la narrativa era aburrida. “Hay una vibra de 'haz lo mejor que puedas', estás en un clásico, 'adelante' en la actuación, lo cual es genial”, escribió Murphy.

franco s. Nugent del New York Times Estaba familiarizado con la novela original “Anthony Adverse” y le molestó que la adaptación cinematográfica cambiara demasiado el material original. Sin embargo, Nugent estaba más enojado por la pérdida de tono del libro. “Nos pareció una obra enorme, confusa e inconclusa”, escribió, “que rompía no sólo con el texto del original sino también con su espíritu”.

Habiendo visto “Anthony Adverse”, puedo estar de acuerdo con lo aburrida que es la película. En lugar de representar la emoción de crecer, las luchas de los ricos o adoptar alguna perspectiva sobre la esclavitud, la película de Leroy simplemente simplifica los eventos, dictándolos a la audiencia en lugar de contar una historia interesante. También es una pena que Olivia de Havilland no haya aparecido en más partes de la película, ya que tiene mucha más vida y energía que cualquiera de los otros actores. En general, “Anthony” parece un cebo para los Oscar. Es una epopeya histórica muy larga, claramente hecha con mucho dinero, basada en una novela de éxito y protagonizada por conocidas estrellas de Hollywood. Casi se puede sentir el cinismo de todo el asunto, sabiendo que algunos ejecutivos de Warner Bros. Sabían que esta película les daría atención en los premios. Parecía que nadie tenía ningún tipo de pasión por este material.

En su lugar, mire “Mr. Deeds Goes to Town”. O “Una historia de dos ciudades”. Son mejores películas.



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A Stephen King le encanta esta serie de terror a pesar de que tiene una calificación del 32% en Rotten Tomatoes

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Billy Crystal Ellie mira a la cámara en Antes
AppleTV+

No siempre hay que estar de acuerdo con Stephen King, pero cuando el maestro del terror recomienda una película o serie, al menos conviene escucharla. Además, las opiniones del autor sobre el terror rara vez se pasan por alto y, a menudo, se manifiesta a su favor. Joyas de género pasadas por alto como “La autopsia de Jane Doe” y La emocionante serie de terror de ciencia ficción de John Griffin “Who” Del que probablemente no hayas oído hablar. En el pasado, King también recurrió a X/Twitter (con razón) para sumergirse en algunas entradas de género, incluido compartir su opinión sobre La peor película de terror que jamás haya visto. O los amados éxitos de taquilla de los que salió cuando era adulto. Sin embargo, recientemente King ha empezado a Temas de Instagram Para recomendar la serie de Apple TV+ Breaking Bad protagonizada por Billy Crystal, escribió:

“Antes (Apple+): Este programa tiene una vibra exorcista espeluznante y Billy Crystal es muy bueno. Episodios cortos y aterradores”.

“Antes” es actualmente del 32%. Sobre tomates podridos (Lo cual no inspira confianza), pero la decepción de la serie tiene más que ver con el potencial desperdiciado que con un intento fallido desde cero. También vale la pena señalar que a King parece gustarle la atmósfera espeluznante del programa, después de compararlo con “El exorcista” de William Friedkin, que es cuanto menos encomiable. Si eres fanático de las novelas que dejan sin respuesta temas increíblemente complejos, este podría ser el programa para ti, ya que hace un trabajo sólido al generar suspenso y mantenernos alerta. Sin embargo, antes de comprometerte a ver el programa, veamos de qué se trata, ¿de acuerdo?

La serie de horrores aprobada por King parece infinitamente repetitiva


Ellie y Lynn están teniendo una conversación antes.
AppleTV+

Spoilers Irá seguido de “antes”.

La psiquiatra infantil Eli (Crystal) está a punto de jubilarse. Está entristecido por la muerte de su esposa y poco a poco pierde el contacto con la realidad, experimentando constantemente visiones oníricas de su muerte. Sin embargo, un encuentro con su último cliente, Noah (Jacobi Jobe), complica más que nunca la vida de Eli, ya que el niño también sufre visiones y parece pertenecer a otra época. Noé no siempre fue así, por supuesto, ya que pasó de ser mudo a hablar de repente en muchas lenguas. También comenzó a mostrar una preocupante tendencia hacia la violencia, después de apuñalar a uno de sus compañeros con un lápiz. Por mucho que preferiría dejar que otra persona se ocupara de los problemas de Noah, Eli siente una conexión invisible entre el niño y su pasado, un sentimiento que se vuelve más inquietante a medida que pasa el tiempo.

Ahora sé lo que estás pensando: esto suena como una premisa sólida para un programa que trata sobre explorar los demonios que nos persiguen a través del tiempo, obligándonos a usar el presente como un puente para enfrentar The Horrors™. Sin embargo, Before comete el pecado de dejar rutas de navegación en demasiados caminos complicados para que los espectadores las sigan y luego tarda demasiado en resolverse. Quizás lo peor es que las cosas que suceden entre los distintos escenarios y recompensas del programa no son interesantes ni satisfactorias. Es realmente desafortunado. Dado que cada episodio dura sólo entre 25 y 30 minutos, “Antes” debe parecer más ajustado que ahora. En cambio, a la serie parece gustarle repetir las mismas imágenes una y otra vez en su camino hacia una conclusión inevitable. En este punto, cualquier intriga o misterio que haya logrado construir falla repentinamente, dejándonos a nosotros (y a un Eli cínico y frustrado) con un lío aún mayor que analizar.

Dicho esto, es fácil ver cómo alguien podría volverse adicto al “antes” al principio. La serie comienza creando una atmósfera tensa y claustrofóbica que crea la ilusión de una cruda historia de detectives esperando ser resuelta. Una vez que los monstruos con tentáculos CGI comienzan a levantar la cabeza, el tono inconexo del programa se vuelve imposible de pasar por alto, y todo termina sintiéndose como una oportunidad perdida para crear algo verdaderamente psicológicamente complejo.

“Antes” se transmite actualmente en Apple TV+.



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El programa de Ella Purnell, que tiene una calificación del 86 % en RT y se transmite en línea, es una visita obligada mientras se espera la temporada 2 de Fallout.

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2024 ha sido un gran año para Ella Purnell, la querida de la industria televisiva que ha aparecido en un programa exitoso tras otro, desde la adaptación del videojuego aclamada por la crítica. el cae a la serie de adaptación de libros oscuramente convincente guisantes dulces. El último título es un thriller psicológico que explora el descenso de una mujer desatendida a una vida de asesinato. Purnell ofrece una actuación brillante y entretenida con un gran seguimiento. el cae.

ellos dos el cae y guisantes dulces Han sido renovadas para una segunda temporada. En un entorno de streaming en el que se han cancelado muchos programas decepcionantes a pesar de los índices de audiencia positivos, este es un gran alivio para dos programas con un potencial tan grande. La escritura de ambos debe ser precisa para que la interpretación magistral que hace Purnell de sus personajes en desarrollo permanezca al frente y al centro. La actuación de Purnell es una de las principales razones de las críticas. guisantes dulces Muy bien.

Ella Purnell siguió brillantemente las consecuencias de Fallout más adelante en 2024

El papel de Purnell como Sweetpea mostró su impresionante rango.

El papel de Purnell en guisantes dulces Marcó su regreso al Reino Unido después de su enorme éxito americano con Él cae. Fue transmitido originalmente en Sky, el programa sigue a Rhiannon, que se llama “guisantes dulces“Por sus colegas. Sweetpea tiene un deseo de matar. Entre las personas con las que fantasea con matar se encuentran”Editores“Y un pequeño trabajador del mercado enojado. Sweetpea ha reprimido la ira y el dolor resultantes del acoso infantilque se explora mediante flashbacks de la serie. El personaje de Purnell es alguien a quien constantemente se pasa por alto, tanto a nivel profesional como personal.

La actuación de Purnell define cómo el público se conecta con su personaje y no puede evitar apoyar a Sweetpea a pesar de sus acciones.

La intensa y conmovedora serie tiene solo seis episodios y sigue el descenso de Rhiannon a la oscuridad. El liderazgo de Rhiannon y por qué vuelve a matar guisantes dulces Compleja, su autojustificación requiere que los espectadores se cuestionen a sí mismos y por qué suponen lo peor de ciertos personajes. La actuación de Purnell define cómo el público se conecta con su personaje y no puede evitar apoyar a Sweetpea. A pesar de sus acciones. Muestra una notable transformación de un personaje tímido y casi invisible a un astuto asesino en serie.

Las actuaciones de Ella Purnell tienen un futuro muy ilusionante

Tanto Fallout como Sweetpea tienen una escritura excelente y actuaciones sobresalientes.

Es alentador ver a ambos el cae y guisantes dulces Adelante, ambos con una estructura conmovedora e integrada y un arco de personajes convincente para Lucy y Rhiannon respectivamente. Las actuaciones de Purnell como ambos personajes demuestran brillantemente su alcance; Los aspectos cautivadores y las habilidades ocultas de sus personajes son similares, pero también existen grandes diferencias entre Lucy y Sweetbee. el cae Los jugadores elogiaron su actuación y la calificaron de “perfecta”.habitante del sótano“ Es satisfactorio ver cómo se desarrolla su carácter alegre e inocente mientras explora la superficie.

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Guía de personajes y tripulación de Sweetpea

Sweetpea es una nueva serie de comedia dramática protagonizada por Ella Purnell junto a un elenco diverso de talentosos actores británicos en una historia divertida y emocionante.

Es igualmente gratificante ver a Rhiannon recuperar su confianza. guisantes dulces, Eso es lo que hace que su renovación sea tan esperada en la exitosa serie de televisión de Ella Purnell. La mentalidad de Rhiannon atrapada en la escuela secundaria ha resonado en muchas víctimas de acoso escolar, lo que, combinado con el desempeño de Purnell, hace que sea fácil empatizar con ella. Por más espantosos y sorprendentemente confrontativos que sean los asesinatos de la temporada 1, el atractivo radica en el arco de Rhiannon desde la inocencia a la experiencia. Purnell se destaca interpretando personajes con motivaciones cada vez más complejas, y si la escritura sigue siendo sólida en la segunda temporada de ambas series, solo podría mejorar.

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Calificación: Los 10 peores villanos de las películas de Marvel

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las peliculas Universo cinematográfico de Marvel Se sabe que otras películas basadas en propiedades de Marvel a veces eligen al actor equivocado como antagonista principal. Desde el comienzo de la línea de tiempo de la película MCU, la serie ha introducido algunos antagonistas verdaderamente memorables en la acción en vivo. Adaptar personajes de las páginas de Marvel Comics no siempre es una tarea fácil, ya que hacerlo bien requiere una consideración cuidadosa y, muchas veces, elecciones de reparto inteligentes.

Tanto en el MCU como fuera de las películas de Marvel de la franquicia, a veces se elige a los actores equivocados para interpretar a un villano. A veces esto es el resultado de un riesgo creativo que no da sus frutos, y en otros casos es simplemente un claro error de cálculo. Ya sea que el actor en cuestión no parezca entender el material original o simplemente no se vea bien para el papel, aquí están las 10 peores elecciones de villanos en la historia de las películas de Marvel, clasificadas.

10

Jude Law como Yon-Rogg

Primera aparición: Capitana Marvel (2019)

El MCU ha tenido excelentes presentaciones de villanos, pero su historial de giros reveladores no es particularmente impresionante. Este fue el elenco en 2019 Capitana Marveldonde Jude Law interpretó al villano principal de la película, Yon-Rogg. En el primer acto de la película, Yon-Rogg es presentado como el mentor Kree de Carol Danvers, aunque la elección de Law para el papel lleva inadvertidamente a que su verdadera naturaleza se revele antes de la revelación real.

Aunque Jude Law demostró ser un actor increíblemente capaz, su caracterización de Yon-Rogg planteó algunas cuestiones. El enfoque del actor hacia el personaje era demasiado resbaladizo y poco confiable para ser considerado un guía real, y nunca fue lo suficientemente militar como para interpretar a un respetable soldado Cree. Las características y los modales de Law no coincidían con el papel de un villano cruel e intrigante.destacando exactamente por qué no es el adecuado para el papel.

9

Christian Bale como Gore el Divino Carnicero

Debut: Thor: Amor y Trueno (2022)

Con diferencia, la incorporación más emocionante a Thor: amor y truenoEl elenco presentaba a Christian Bale como el dios carnicero Gore. Tener un actor famoso como Bale interpretando a un villano poderoso como Gore parece una fórmula para el éxito, pero en realidad resultó ser una mala elección.

Vi la dirección de Taika Waititi. Amor y trueno Adopte un tono decididamente poco serio. Ser un actor muy serio lo hacía parecer increíblemente fuera de lugar en el papel de Gore.Aunque su actuación fue buena, no encajaba del todo con las coloridas escenas de la película de Waititi. Sobre el papel, se suponía que Bale sería perfecto para el papel de Gore, pero en la práctica, su elección fue un gran error.

8

Mads Mikkelsen como Casilio

Primera aparición: Doctor Strange (2016)

2016 doctor extraño Al presentar oficialmente la magia al MCU, presenta un lado completamente nuevo de la franquicia al explorar a su héroe titular y sus orígenes. El villano de la película, Kaecilius, fue una vez un compañero mago de Kamar-Taj, aunque corrompido por un poder prohibido, en cambio sirvió como sirviente de Dormammu. Con Mads Mikkelsen asumiendo el papel de Kaecilius, parece que el talento del actor encajaba perfectamente con él. doctor extraño Junto con Benedict Cumberbatch y Tilda Swinton.

Al final, la elección de Mikkelsen dejó mucho que desear. Aunque sin duda el escenario era parte del problema, La actuación de Mikkelsen en el papel careció de su habitual encanto malicioso y Cassellius cayó increíblemente plano. Como resultado, lo que debería haber sido un debut triunfal en el MCU para Mikkelsen fue, en cambio, una de las actuaciones de villano más olvidables de la serie, desperdiciando a un excelente actor en el papel completamente equivocado.

7

Christopher Eccleston como Malekith

Primera aparición: Thor: El mundo oscuro (2013)

Apareció en 2013. Thor: El mundo oscuroEl casting de Christopher Eccleston como el maldito Malekith a menudo se considera uno de los peores castings en las películas de Marvel. A menudo se piensa que Malekith es el villano menos memorable del MCU, en parte debido a la decepcionante actuación de Eccleston en el papel. El antagonista de los Elfos Oscuros ha demostrado ser uno de los personajes más amables y formulados del MCU, y los comentarios posteriores de Eccleston sobre la interpretación resaltan una posible explicación para esto.

Eccleston admitió que se arrepiente del MCU y afirmó que lo engañaron sobre la cantidad de maquillaje necesaria para el papel (a través de Espía digital), lo que también puede haber generado complicaciones con respecto a su interpretación del personaje. Sin embargo Thor: El mundo oscuroCiertamente, el guión de la película tuvo parte de culpa, ya que al final Malekith fue interpretado por el actor equivocado.

6

Oscar Isaac en el fin del mundo

Primera aparición: X-Men: Apocalipsis (2016)

De todos los personajes presentados en las películas de X-Men de Fox, pocos han sido desperdiciados tan descaradamente como el talento actoral como Apocalipsis. Fue introducido en 2016. X-Men: ApocalipsisOscar Isaac ha interpretado al antagonista mutante, desde su aparición en Star Wars: El despertar de la fuerza. También ha recibido elogios de la crítica por sus papeles en Dentro de Llewyn Davis y Máquina anteriorIsaac parecía una elección prometedora para el papel.

A pesar de tener una amplia gama de habilidades actorales, Apocalipsis de Oscar Isaac tuvo una recepción mediocre. El guión de la película lo convirtió en un villano increíblemente genérico, y Esconderlo bajo capas de maquillaje y prótesis no hizo nada para permitirle a Isaac expresar las sutilezas en su actuación. Este papel claramente ofrecía muy poco para un artista con las habilidades de Oscar Isaac y, a pesar de todo el revuelo que rodeó su casting, demostró ser una mala elección para el papel.

5

Tim Roth como Emil Blonsky

Debut: El increíble Hulk (2008)

Es claramente una de las películas de MCU más antiguas. La sorprendente estructura Me equivoqué en algunas cosas. Una de ellas fue la elección de Tim Roth para interpretar al villano, porque a pesar de su talento, no se suponía que lo contrataran para interpretar a Emil Blonsky. El papel de Roth en la película fue el de un famoso mercenario que luego se somete a un procedimiento experimental y se transforma en la Abominación, un titán con todos los poderes de Hulk.

El acento demasiado cocido de Roth estaba fuera de lugar en la película, y el relativamente diminuto Roth no es particularmente creíble como el supuestamente aterrador y violento Blonsky, y parece un personaje mucho más tortuoso que un monstruo que induce miedo. Elegir a Tim Roth fue una decisión particularmente extraña, ya que a pesar de todas sus habilidades, hay muy pocas formas en las que parece encajar en el papel. Está listo para jugar.

4

Vinnie Jones como gigante

Primera aparición: X-Men: La decisión final (2006)

De todos los actores involucrados X-Men: La última batallaUna en particular destaca como una elección particularmente mala. Vinnie Jones aparece como Juggernaut en la película, aunque en un papel relativamente menor. A pesar de ser uno de los aliados más cercanos de Magneto en la película, afortunadamente el papel de Juggernaut es limitado, y la actuación de Jones hace que a veces sea difícil verlo.

Aunque en cierto nivel Vinnie Jones podría haber parecido adecuado para el papel, simplemente no lo era. Esto se debe en gran medida a su capacidad de actuación increíblemente limitada, especialmente en una película de cómics de alto concepto. La entrega de Jones de sus pocas líneas fue lo suficientemente pobre como para que su casting continúe en la infamia. Como una de las peores en la historia de las películas de Marvel, lo que de alguna manera resalta por qué fue una elección absolutamente equivocada. Última resistenciaGigante.

3

Jared Leto como Morbius

Primera aparición: Morbius (2022)

Puede que Jared Leto sea un actor famoso, pero la decisión de que liderara el reparto fue difícil. morbio Sigue siendo una elección desconcertante. Leto ha sido elegido como el médico titular, que recurre al vampirismo para resolver la enfermedad sanguínea congénita que ha definido la mayor parte de su vida. Sin embargo, su elección fue finalmente una mala decisión, ya que la combinación de la actuación de Leto y morbioEl guión convirtió la película en algo más que una broma.

El enfoque demasiado serio de Leto en muchos de sus papeles es a menudo fuente de críticas, especialmente después de sus controvertidas payasadas en el set. escuadrón suicida. morbio Vio a Leto lanzarse de todo corazón a un guión increíblemente malo, tratando de vender la historia cargada de CGI con cierta originalidad de una manera que la hiciera parecer aún peor. La aparente inconsciencia de Leto morbio“La mala calidad hizo que la película pareciera aún más ridícula”.Lo que demuestra que no era la elección correcta para este papel.

2

Aprovecha la gracia como veneno

Primera aparición: Spider-Man 3 (2007)

Tercera y última película de Sam Raimi hombre araña triple, El hombre araña 3a menudo se considera el peor por un amplio margen. Una de las principales críticas a la película fue la inclusión de tres villanos distintos, incluido Venom. Sin embargo, podría decirse que la decisión de elegir a Topher Grace para el papel fue mucho peor, ya que encajaba perfectamente con el personaje.

Desde entonces, el propio Grace ha admitido que fue una mala elección para el papel, burlándose de su elección. Aunque hizo un valiente esfuerzo para hacer suyo a Eddie Brock, El estilo de Grace no encajaba en absoluto con el personaje.para preparar El hombre araña 3Venom parece particularmente inexacto en comparación con otras adaptaciones de cómics de la película. A pesar del talento actoral de Topher Grace, fue una mala elección para interpretar a Venom en casi todos los sentidos.

1

Mickey Rourke como Latigazo cervical

Primera aparición: Iron Man 2 (2010)

Otro actor que recibió grandes elogios solo para demostrar que no encajaba bien en el género de superhéroes, Mickey Rourke, hizo su debut en el MCU en hombre de hierro 2 Como Iván Vanko. Rossi, con un deseo de venganza contra la familia Stark, le crea un traje a Vanko, se convierte en el villano Whiplash y ataca públicamente a Tony Stark antes de unir fuerzas con Justin Hammer. Desafortunadamente, el papel de Rourke sigue siendo considerado una de las oportunidades perdidas de la franquicia.

El acento poco convincente de Rourke distrae increíblemente, y sus opciones de actuación se combinan con su tiempo limitado frente a la pantalla para hacer de Funko un eslabón débil obvio en hombre de hierro 2Por lo demás, el reparto es excelente. Los comentarios posteriores del actor sobre su paso por el MCU también indican que estaba insatisfecho con las decisiones que tomó Marvel con respecto a su personaje, sugiriendo visiones contradictorias sobre cómo transmitir la historia de Whiplash. Por todo esto, Mickey Rourke no era la elección correcta para el papel. hombre de hierro 2 hostilidad en Universo cinematográfico de Marvel.

Universo cinematográfico de Marvel

Marvel Cinematic Universe es una franquicia multimedia de superhéroes que comenzó en 2008 con Iron Man de Paramount, protagonizada por Robert Downey Jr. La franquicia creció rápidamente en popularidad, y Disney finalmente compró Marvel Entertainment en 2009. El MCU consta de docenas de películas y programas de televisión, sobre todo Avengers: Endgame, WandaVision y Loki.

Próximas películas del MCU

  • Capitán América - Un mundo feliz - Póster


    fecha de lanzamiento

    14 de febrero de 2025
  • Cartel oficial de Rayos (2025)


  • Póster del Día de San Valentín 2025 de Los Cuatro Fantásticos con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn


    fecha de lanzamiento

    25 de julio de 2025
  • Póster conceptual de Vengadores 5


  • Mundo de regreso a casa de Spider-Man Póster


    fecha de lanzamiento

    24 de julio de 2026


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Calificación de huéspedes de 5 estrellas superior en la isla de Gilligan

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Gilligan se lleva una cuchara a la boca en la isla de Gilligan
CBS

Durante tres temporadas entre 1964 y 1967, “La isla de Gilligan” de Sherwood Schwartz Deleita a los indulgentes televidentes con las hazañas de siete náufragos varados en una isla inexplorada en algún lugar del Océano Pacífico. Era una comedia de situación que toda la familia podía disfrutar (aunque a algunos padres les podría preocupar la imposición de semejante payasada tropical), aunque realmente no encontró su lugar en la cultura popular hasta que se lanzó para su distribución. Cuando “La isla de Gilligan” pudo transmitirse cinco veces por semana, se convirtió en una de las favoritas del sofá; De repente, la gente generaba teorías descabelladas sobre los temas centrales de la serie y, mediante pura repetición, memorizaban las tramas de episodios enteros.

Después de salir por la puerta a trompicones con su piloto (al que le faltaban varios miembros clave del reparto), el programa rápidamente encontró su ritmo típico gracias en gran parte a la química tonta de su conjunto. Pero a pesar de que encajaban perfectamente, Schwartz y sus escritores se dieron cuenta desde el principio de que sus siete episodios principales no podían contener todos los episodios, al menos no si querían llegar a una segunda temporada. Había poca diversidad, lo que significó que las estrellas invitadas tuvieron que encontrar su camino a la isla. Si te preguntas cómo el programa puede hacer eso sin burlarse de un elemento clave de su premisa (que los náufragos no pueden salir de la isla), estás violando el espíritu tonto de la comedia. Los escritores se esforzaban muy poco en explicar las idas y venidas de las estrellas invitadas, y los espectadores lo aceptaron felizmente.

Al fin y al cabo, uno de los aspectos más entretenidos de “La isla de Gilligan” el era Estrellas invitadas – Y para una serie irremediablemente ridícula, Schwartz se las arregla para conseguir algunos nombres bastante respetables en ocasiones. ¿Pero qué temas disfrutamos más?

5. Don Rickles


Don Rickles como Norbit Wiley está encerrado en una jaula por los marginados en la isla de Gilligan.
CBS

Sí, el propio Sr. Warmuth, el mayor comediante de insultos de todos los tiempos y bufón personal de la corte de Frank Sinatra, prestó su quisquilloso talento al sketch de Schwartz. En el episodio de la tercera temporada titulado “The Kidnapper”, Don Rickles entra en conflicto con el personaje principal, quien inicialmente secuestra mujeres en la isla para pedir un rescate. Cuando los Intocables finalmente lo atraparon, permitieron que el suave criminal los conquistara. ¿Su recompensa? Les roba las billeteras y algunas pertenencias personales. Rickles en realidad interpreta a un personaje en este episodio, así que no esperes mucha ayuda con frases ingeniosas. Colorea dentro de las líneas y hace un buen trabajo (esto no debería sorprender; ha realizado un gran trabajo dramático en películas como Run Silent, Run Deep y Casino). Desafortunadamente, Rickles claramente se había ganado un enemigo de por vida. En Russell Johnson, también conocido como el Profesor, que odiaba trabajar con cómics. Teniendo en cuenta que Rickles era considerado agradable en la vida real, esto probablemente habla más de Johnson que del Sr. Warmuth.

4. Kurt Russell


Kurt Russell busca ayuda de los marginados como Jungle Boy en la isla de Gilligan
CBS

Schwartz no tenía idea de que estaba dando un golpe cuando consiguió un niño de 13 años. Kurt Russell interpreta a un joven huérfano En el episodio de la temporada 1 “Jungle Boy”. Russell ya había aparecido en algunos programas de televisión antes de aparecer en “La isla de Gilligan”, y también había causado un impacto crudo en la pantalla grande cuando era un niño pateando a Elvis Presley en la espinilla en “Un evento en la feria mundial”. ” pero todavía era bastante desconocido. Importante para los televidentes de la época. El personaje de Russell no puede hablar inglés (solo puede cantar palabras a los marginados), pero conoce la ubicación de una mina de gas natural en la isla. Este descubrimiento lleva al Profesor a construir un globo aerostático que llevará a uno de los marginados a la civilización, donde podrá convocar a un equipo de rescate. Desafortunadamente, el chico del bosque acaba flotando en el globo. Dos años más tarde, Russell apareció en su primera película de Disney, lanzando así una carrera que continúa madurando en la actualidad.

3. Stockard Channing


Stockard Channing muestra una sonrisa maliciosa como Betty Rizzo en Grease
CBS

Los puristas de “La isla de Gilligan” pueden oponerse a esta entrada porque, hasta ahora, nadie ha podido confirmar la aparición de Stockard Channing como una gorila hembra en el episodio “Los diamantes son el mejor amigo de los simios”. Todo lo que cualquiera tiene que hacer es preguntar, pero aparentemente nadie se atrevió a abordar el tema con la actriz ganadora de premios Tony y Emmy (quizás mejor conocida por su interpretación de Betty Rizzo en la adaptación a la pantalla grande de “Grease”). Si Channing realmente lleva ese traje, está interpretando a un simio que, sin saberlo, salva a Gilligan de las garras de un simio macho. ¿Qué quiere el mono con Gilligan? Bueno, accidentalmente se empapó con el perfume de la señora Howell, que es una especie de afrodisíaco para el padre de Harry. Sé lo que estás pensando, y sí, Gilligan estuvo peligrosamente cerca de compartir un destino con Clarence Bix de Trading Places.

2. Phil Silvers


Phil Silvers como Harold Hecuba absorbe a los náufragos en la isla de Gilligan
CBS

El Rey del Chutzpah era una estrella de televisión ganadora del premio Emmy cuando quedó varado para un episodio de “La isla de Gilligan”. Si se pregunta por qué un gran nombre como Phil Silvers aparecería en un programa sin aspiraciones al Emmy, es tan simple como el hecho de que su productora, Gladasaya, financió el programa. Silvers interpreta al personaje principal en el episodio de la tercera temporada “The Producer” y, a diferencia de Rickles, juega mucho para escribir. Cuando Silvers aterriza en la isla, el marginado espera regresar a la civilización en su avión de rescate. Desafortunadamente, el tonto tiene que ir y etiquetar a Ginger, cuya solicitud para aparecer en la próxima película del productor es cruelmente rechazada. Los Intocables planean conseguir un productor en nombre de Ginger presentando una versión musical de “Hamlet”. Todos sus esfuerzos son en vano, ya que el productor se va volando sin ellos y, para empeorar las cosas, les roba la idea para su próxima película.

1. Trotamundos de Harlem


Los Harlem Globetrotters ayudan a Bob Denver mientras Gilligan anota un tiro libre sobre los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan.
nbc

¿Había alguna duda de que estas leyendas de la madera encabezarían la lista? En 1981 Película para televisión “Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan” El avión del equipo de baloncesto se estrella en la isla, dejándolos varados en la jungla. Finalmente los encuentran y les ofrecen alojamiento en The Castaways, un resort dirigido por los aventureros personajes principales que ya no están desaparecidos. La trama de la película se centra en los esfuerzos encubiertos de un rico hombre de negocios (Martin Landau) para arrebatar la isla a los náufragos y extraer el mineral superprecioso (y completamente ficticio) para obtener grandes ganancias financieras. La única forma de detenerlo es jugar un partido de baloncesto en el que el ganador se lo lleva todo, lo que parece favorecer enormemente a los marginados gracias a sus invitados estrella, pero pronto descubren que el empresario ha creado robots que juegan al baloncesto y que son igual de iguales. a los Trotamundos. Sin embargo, al final, el equipo descubre cómo derrotar a los robots y los marginados quedan en manos de nuestros héroes.



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