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¿Por qué la canción de Seinfeld cambiaba en cada episodio?

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¿Qué pasa con la música de apertura de “Seinfeld”? ¿Qué? ¿No pueden grabar una secuencia temática real? ¿Recuerdas la película “La tribu Brady”? ¿Y cómo esa canción explica todo lo que necesitas saber sobre el programa? “The Brady Bunch” incluso tenía una práctica cuadrícula de 3 x 3 que enumeraba todos los personajes, para que puedas mantener a todos en posición vertical. “Seinfeld” tenía algunos ritmos de bajo y algo de beatbox, simplemente una especie de estilo libre. Uno pensaría que al menos podrían escribir algunas palabras. “Aquí está Jerry. Está nervioso y egoísta. Aquí está Jorge. El es nervioso y egoista¡Se escribe solo!

Independientemente de la imitación de Jerry Seinfeld, la música de “Seinfeld” siempre ha sido única. Construido con beatbox, algunos sonidos electrónicos parecidos a la armónica y mucho bajo eléctrico, nunca volvió a ser el mismo de un episodio a otro. La música fue interpretada por el músico Jonathan Wolfe, quien también ha compuesto música para comedias como “Who's the Boss?”, “Will & Grace”, “Married… with Children” y “The King of Queens”. Wolf nunca escribió una sola canción para “Seinfeld”, sino que utilizó una melodía de rock vivaz y cambiante. Las pistas tienden a tener diferentes duraciones, ya que deben reproducirse con una de las piezas de repuesto de Jerry Seinfeld.

“Seinfeld” aparentemente se construyó alrededor de estas piezas. La premisa del programa, tal como era, era que Jerry tenía una vida extraña y neurótica, y que sus experiencias diarias eventualmente formarían la base de su carrera en el programa. La actitud de Jerry sirvió como introducción temática a cada episodio. Dado que las partes de Jerry tenían diferentes duraciones, la música de fondo tuvo que alargarse y acortarse en consecuencia.

En una entrevista en video con Great Big Story, Wolf habló sobre su trabajo en “Seinfeld” y cómo tuvo que escribir una partitura que debía durar entre 20 segundos y un minuto para acomodar los pequeños segmentos introductorios. No fue posible lanzar un sencillo de 90 segundos en estas circunstancias.

Jonathan Wolfe tuvo que inventar una canción que pudiera cambiar su duración

Algunos programas de televisión populares han reproducido versiones abreviadas de canciones pop, generalmente cortando una canción de tres minutos en un clip de 45 segundos (ver: “Friends”, “Full House” y otros). Descubrirás que muchas canciones de televisión tienen una “versión extendida” en algún lugar del mundo. Sin embargo, Seinfeld sólo tuvo acceso gratuito a dos mezclas de música diferentes. Necesitaba uno nuevo para cada episodio. Entonces, Wolf simplemente compuso un nuevo tema para cada episodio en su sintetizador, usando los golpes de sus dedos, su boca y su respiración. Como lo describió Wolf:

“No tengo idea de cuántos temas hemos hecho para Seinfeld”. Sabía que cada monólogo sería diferente; ¡Porque cuenta chistes diferentes! El ritmo tenía que ser ajustable de una manera que lo mantuviera cohesivo y todavía sonara como el tema de “Seinfeld”. Su propia grabación del tema 'Seinfeld' para adaptarse a esos tiempos”.

Hablando de sincronización, la canción de Wolf no solo era una melodía salvaje y abierta, sino que dependía particularmente del estilo de interpretación de Jerry Seinfeld. Parece que Seinfeld, quizás sin darse cuenta, tendía a hablar y contar sus chistes con una cadencia muy musical. Wolf notó que se podía ajustar el metrónomo a la interpretación de Seinfeld. Continuó:

“Vi su especial en HBO y noté que Jerry tenía una letra lírica en sus chistes. Lo vigilé. [beats per minute]. Este se convirtió en el tema principal de “Seinfeld”. La línea de bajo de Seinfeld era tan simple que podía detenerse y comenzar a contar chistes o reírse. De esta manera puedo diseñar cada pieza musical para cada monólogo, al estilo LEGO”.

Wolfe también señaló que a la cadena, tal vez como era de esperar, no le gustaba su estilo de improvisación y lo encontraba molesto. Afortunadamente, el cocreador de “Seinfeld”, Larry David, salió en defensa de Wolf, insistiendo en que la música “inquietante” permanece. David sintió que NBC estaba arruinando las cosas de todos modos.. Gracias a David, Wolf mantuvo su trabajo. Hoy en día, las notas de bajo de “Seinfeld” son tan famosas como sus actores.



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“No les debo nada, mi dinero hace que cada uno encuentre el suyo” – La reacción del Sumo Sacerdote cubano cuando Burna Boy cambia la historia sobre su presunto hermano menor

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El popular barman nigeriano Pascal Chubuike Okechukwu, conocido popularmente como el Sumo Sacerdote cubano, reaccionó después de que el cantante de los Grammy Burna Boy bendijera a su hermano con 30.000 dólares.

Kemi Filani informó el viernes que Burna compartió una publicación misteriosa refiriéndose a Cubana como Owerri Rick Ross y acusándolo de actividades cuestionables. Cubana respondió a su publicación sospechosa, afirmando que Burna ganó el Grammy porque tenía intimidad con el asediado artista estadounidense Diddy. También narró cómo le pagó a Burna $1 millón para que actuara como corista en su fiesta de cumpleaños en 2018.

El sumo sacerdote afirmó además que Burna Boy está endeudado. Es una afirmación que Burna refutó, insistiendo en que siempre pagó las propiedades en su totalidad y nunca fue llamado a pagar las deudas.

Borna no retrocedió, sino que tendió una mano amiga al presunto hermano menor de Cubana. En un vídeo publicado en la página de Instagram de su hermano, se le mostró conociendo al galardonado cantante, quien le regaló 30.000 dólares. Bethel Okechukwu expresó su gratitud y afirmó que Dios usó a Burna Boy para sacarlo de la pobreza cuando el cantante cambió su historia.

En reacción a esto a través de su historia de Instagram, el Sumo Sacerdote cubano dejó las cosas claras que solo tiene un hermano biológico mayor y dos hermanas menores. El cantante anunció que no les debía nada porque era su dinero y tenían que buscar el suyo.

Cubana le pidió a Burna que mostrara pruebas del dinero que le dio cuando criticaba la carrera de su hermano por ser cantante.

“¡¡El supuesto hermano!!
creadores de comedias de situación
Malditos opresores
No te arrodilles, aún agachate y agachate porque el dolor debe llegar a todos.
Pero tengo que decir que no hay alerta, oh, no hay dinero, oh, solo quiero decir con seguridad que el chico de mi pueblo está recolectando dinero real. Mi gloriosa gloria permanece.
Haz un espectáculo de Una. Somos el músico que te conviene para que me pase la estrofa.

Sólo tengo un hermano biológico y dos hermanas menores. No lo hacen tan mal. De todos modos no les debo nada, mi dinero. Que todos encuentren lo que les funcione”.

El sacerdote principal de Cubana reacciona mientras Burna Boy bendice a su hermano menor

Recordemos que el año pasado, el hermano del barman pidió ayuda a gritos y reveló que era un pobre reparador de teléfonos en Alaba Market y luchaba por llegar a fin de mes. Señaló la ironía de que su hermano mayor, el sumo sacerdote, sea rico y generoso con los extraños mientras él sufre. Rezó para que el mejor amigo de la estrella de la música Davido lo recordara algún día.

En 2023, la supuesta madre del famoso barman lo acusó de abandonar a su bebé. Un blogger de Instagram, Gestlaufer, afirmó que dio la bienvenida a una niña con su polluelo que reside en Kenia y la abandonó.

El sumo sacerdote desacreditó estos informes y señaló que era lo suficientemente rico como para satisfacer las necesidades de cualquier hijo que tuviera fuera del matrimonio. Continuó saliendo con el blogger para realizarle una prueba de ADN al niño y prometió duplicar los gastos si el niño era suyo.

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¿Dónde fueron fotografiados los huesos? Explicando cada lugar importante de rodaje.

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No se preocupe: “Bones” de Fox utiliza algo más que un poco de magia cinematográfica para darle vida a la atmósfera de Washington, D.C. La serie de procedimientos de larga duración sobre la antropóloga forense geek Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel), el agente especial del FBI Seely Booth (David Boreanaz) y el amor que forman mientras observan restos humanos en descomposición es un espectáculo perfecto para DC. Tiene todo lo que esperarías de una historia ambientada en la capital de Estados Unidos, desde travesuras de agencias federales hasta la muerte de un senador estatal y… Un episodio que incluye una muerte de francotirador muy memorable (y muy mala)..

A pesar de todas las señales de Washington, D.C. esparcidas a lo largo del programa, “Bones” en realidad se filmó en la costa opuesta del continente norteamericano. Desde el edificio de la sede del FBI hasta la Institución Jeffersonian (un sustituto obvio del Smithsonian), el equipo detrás de “Bones” ha recreado versiones artificiales de ubicaciones de la costa este a más de 2,000 millas de distancia de la ciudad que les sirven de inspiración. casa realista. .

Los lugares famosos de Los Ángeles en Washington, D.C. se encuentran en Bones

La gran mayoría de “Bones” se filmó en Los Ángeles, lo que puede ser la razón por la que la serie no presenta tanto mal tiempo como se esperaría de una historia ambientada en la costa este. La mayor parte de la versión de DC del programa fue recreada en el icónico recinto de Century City de Fox, según fuentes como Semanal de entretenimiento.

“Dado que Bones está ambientada en Washington, D.C., pero filmada en Los Ángeles, uno de nuestros principales desafíos es evitar ver palmeras o cualquier otro signo de nuestra presencia en el sur de California”, dijo el equipo de producción de “Bones” a EW en Trivia. Una entrevista repleta en honor al episodio número 100 del programa. En el mismo artículo, también señalaron que los decorados del estudio eran tan reales que se convirtieron en el hogar de algunas criaturas no ficticias, incluida una ardilla hambrienta llamada Mr. Sweets (Después del favorito de los fanáticos, John Francis Daley, por supuesto.) y “Los gatos más lindos y amigables del distrito Fox”.

Incluso las tomas al aire libre fácilmente reconocibles de “Bones” fueron tomadas en su mayoría en el área metropolitana de Los Ángeles, donde el Museo de Historia Natural a menudo llena el Instituto Jeffersonian. Según TV Insider. Según los informes del sitio, el edificio Wallis Annenberg de la Universidad del Sur de California, sede actual del Centro de Ciencias de California, también se encuentra en partes de El campus de Jefferson está lleno de huesos.. Los dos edificios están ubicados uno al lado del otro en el centro de Los Ángeles, y puedes verlos fácilmente si visitas el estadio BMO (otro cercano) para un concierto o evento deportivo.

El estreno de la cuarta temporada de Bones se filmó en locaciones de Inglaterra.

Dos partes principales de “Bones” se rodaron en exteriores, y el elenco y el equipo viajaron al Reino Unido para el estreno de la cuarta temporada. En el episodio de dos horas “Los yanquis en el Reino Unido”, Bones da una conferencia en Oxford y Booth se enfrenta a los investigadores de Scotland Yard. Pero su fuga se complica cuando una heredera estadounidense es encontrada muerta en el Támesis. El episodio es mejor recordado por presentar a los rivales románticos de Booth y Brennan, y por la conclusión clásica “The Butler Did It” de la primera parte.

Sin embargo, no es recordado por su triste clima inglés. “Es posible que tengamos [had] 15 minutos de lluvia todo el tiempo”. Deschanel le dijo a IGN Después de filmar el episodio. “Hacía buen tiempo y Londres es en verano cuando hace buen tiempo. […] “No hay nada mejor”. El actor también comentó sobre la amigable cultura de pub de la ciudad, las brillantes noches de verano y las multitudes de fanáticos locales que se reunieron para ver las escenas que se filmaban. “Es muy inusual”, dijo Deschanel sobre la oportunidad de hablar brevemente. Trasladó el programa del grupo Fox a otro continente, “y créanme, me di cuenta de la suerte que éramos cuando estuvimos allí”.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu.



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PREDICCIONES DE BOWL: Nuestro personal deportivo elige cada partido de fútbol americano universitario

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Es temporada de tazones, lo que también significa que es temporada de selección de tazones. Las decisiones de exclusión voluntaria, las transferencias y el entrenamiento dificultan la predicción de los juegos de pelota, pero muchos miembros el atleta's fútbol universitario El personal seleccionó todos los juegos de bolos y los enfrentamientos de primera ronda de los playoffs de fútbol universitario.

Todos los equipos locales se ven favorecidos por al menos aterrizar en sus cuatro partidos de la CFP, y nuestras selecciones coinciden en su mayoría con ese sentimiento. equipos locales (Texas, Pensilvania, Nª Sª y Estado de Ohio) Recibí mucho amor. De nueve selecciones, Penn State tenía seis selecciones para acompañarlo. SMUOhio State tenía siete para ganar TennesseSólo uno fue seleccionado Clemson Ganar en Texas y ningún alma fue lo suficientemente valiente para soportarlo. Indiana Para ganar en Notre Dame. Nuestro grupo tenía razón al creer en los Fighting Irish.

Hablando de selecciones unánimes, hubo otros seis juegos con la misma elección. Incluyendo el partido Notre Dame-Indiana, nuestro equipo ganó 6-1 por unanimidad. Pete no pudo cerrar Toledo Perdió seis veces más.

Clasificaciones actualizadas al 28 de diciembre

registro

Scott Dauterman

19-11

y santaromita

19-11

Chris Kamrani

18-12

luz mitch

18-12

simulacro de austin

18-12

Audrey Snyder

17-13

matt panadero

16-14

Chris Vannini

16-14

Daniel Shirley

14-16

profundizar

ir más profundo

Clasificación de los 10 mejores juegos de bolos que no pertenecen a la CFP: por qué Alabama-Michigan no ocupa el puesto número 1

Tazón de la ciudad de la música

Misuri vs

Cuenco de búsqueda real

Alabama vs Michigan

cuenco de sol

luisville vs Washington

Tazón de cítricos

Carolina del Sur vs Illinois

Tazón de Texas

Baylor vs LSU

Cuenco de cocodrilo

duque vs Vieja señorita

Olla de primeros auxilios

Norte de Texas vs Estado de Texas

Tazón de mayonesa Duke

Minnesota vs Tecnología de Virginia

cuenco bahamas

Búfalo vs Libertad


Selecciones de playoffs de fútbol universitario

No. 10 Indiana en el No. 7 Notre Dame

SMU No. 11 en Penn State No. 6

No. 12 Clemson en el No. 5 Texas

No. 9 Tennessee en el No. 8 Ohio State

Homenaje al Veterans Bowl

sur de alabama vs Michigan occidental

Cuenco fresco

Memphis contra Virginia Occidental

Tazón de Boca Ratón

Oeste de Kentucky contra James Madison

Tazón de Los Ángeles

Cal contra UNLV

Tazón de Nueva Orleans

Georgia del Sur vs Sam Houston

Pote de tratamiento

Ohio vs Estado de Jacksonville

Cuenco gasparilla

Tulane vs Florida

Tazón de playa Myrtle

Carolina costera vs UTSA

El famoso Potato Bowl de Idaho

norte de illinois vs Estado de Fresno

cuenco hawaiano

Florida del Sur contra el estado de San José

Juego de deportes sobre bolos

Pitt contra Toledo

Calificar bote

Rutgers contra el estado de Kansas

68 proyectos de macetas

Estado de Arkansas vs Campo de bolos

Cuenco de las fuerzas armadas

Oklahoma vs Marina de guerra

Tazón de Birmingham

Tecnología de Georgia vs Vanderbilt

Cuenco de la libertad

Tecnología de Texas vs Arkansas

Tazón de vacaciones

Siracusa contra el estado de Washington

tazón de las vegas

Texas A&M vs. Universidad del Sur de California

Tazón Fenway

Carolina del Norte vs Yukón

Estuche para lápices

universidad de boston vs Nebraska

Tazón de Nuevo México

Luisiana vs TCU

Tazón de tartas pop

Iowa vs miami

Tazón de Arizona

Miami (Ohio) vs. Estado de Colorado

cuenco militar

carolina del este vs Estado de Carolina del Norte

cuenco de álamo

BU vs Colorado

Cuenco de la independencia

Ejército contra tecnología de Luisiana

marshall dejé este juego Fue reemplazado por Louisiana Tech. Incluso antes del intercambio, ocho de las nueve selecciones eran del Ejército.

(Foto de Dylan Raiola: Sean M. Havey/Getty Images)

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PREDICCIONES DE BOWL: Nuestro personal deportivo elige cada partido de fútbol americano universitario

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Es temporada de tazones, lo que también significa que es temporada de selección de tazones. Las decisiones de exclusión voluntaria, las transferencias y el entrenamiento dificultan la predicción de los juegos de pelota, pero muchos miembros el atletaEl personal de fútbol americano universitario de Harvard ha realizado selecciones para cada juego de bolos y cuatro juegos de primera ronda de los playoffs de fútbol universitario.

Todos los equipos locales se ven favorecidos por al menos aterrizar en sus cuatro partidos de la CFP, y nuestras selecciones coinciden en su mayoría con ese sentimiento. equipos locales (Texas, Pensilvania, Nª Sª y Estado de Ohio) Recibí mucho amor. De nueve selecciones, Penn State tenía seis selecciones para acompañarlo. SMUOhio State tenía siete para ganar TennesseSólo uno fue seleccionado Clemson Ganar en Texas y ningún alma fue lo suficientemente valiente para soportarlo. Indiana Para ganar en Notre Dame. Nuestro grupo tenía razón al creer en los Fighting Irish.

Hablando de selecciones unánimes, hay seis juegos más con la misma elección (preparen las capturas de pantalla enojadas):

Clasificaciones actualizadas por Pop-Tarts Bowl

registro

Scott Dauterman

18-8

Chris Kamrani

17-9

y santaromita

17-9

luz mitch

16-10

simulacro de austin

16-10

matt panadero

15-11

Audrey Snyder

15-11

Chris Vannini

15-11

Daniel Shirley

12-14

profundizar

ir más profundo

Clasificación de los 10 mejores juegos de bolos que no pertenecen a la CFP: por qué Alabama-Michigan no ocupa el puesto número 1

Tazón de Arizona

miami (Ohio) frente a Estado de Colorado

cuenco militar

carolina del este vs Estado de Carolina del Norte

cuenco de álamo

BU vs Colorado

Cuenco de la independencia

Ejército contra tecnología de Luisiana

marshall dejé este juego Fue reemplazado por Louisiana Tech. Incluso antes del intercambio, ocho de las nueve selecciones eran del Ejército.

Tazón de la ciudad de la música

Misuri vs

Cuenco de búsqueda real

Alabama vs Michigan

cuenco de sol

luisville vs Washington

Tazón de cítricos

Carolina del Sur vs Illinois

Tazón de Texas

Baylor vs LSU

Cuenco de cocodrilo

duque vs Vieja señorita

Olla de primeros auxilios

Norte de Texas vs Estado de Texas

Tazón de mayonesa Duke

Minnesota vs Tecnología de Virginia

cuenco bahamas

Búfalo vs Libertad


Selecciones de playoffs de fútbol universitario

No. 10 Indiana en el No. 7 Notre Dame

SMU No. 11 en Penn State No. 6

No. 12 Clemson en el No. 5 Texas

No. 9 Tennessee en el No. 8 Ohio State

Homenaje al Veterans Bowl

sur de alabama vs Michigan occidental

Cuenco fresco

Memphis contra Virginia Occidental

Tazón de Boca Ratón

Oeste de Kentucky contra James Madison

Tazón de Los Ángeles

Cal contra UNLV

Tazón de Nueva Orleans

Georgia del Sur Contra Sam Houston

Pote de tratamiento

Ohio vs. Estado de Jacksonville

Cuenco gasparilla

Tulane vs Florida

Tazón de playa Myrtle

Carolina costera vs UTSA

El famoso Potato Bowl de Idaho

norte de illinois vs Estado de Fresno

cuenco hawaiano

Florida del Sur contra el estado de San José

Juego de deportes sobre bolos

Pitt contra Toledo

Calificar bote

Rutgers contra el estado de Kansas

68 proyectos de macetas

Estado de Arkansas vs Campo de bolos

Cuenco de las fuerzas armadas

Oklahoma vs Marina de guerra

Tazón de Birmingham

Tecnología de Georgia vs Vanderbilt

Cuenco de la libertad

Tecnología de Texas vs Arkansas

Tazón de vacaciones

Siracusa contra el estado de Washington

tazón de las vegas

Texas A&M vs. Universidad del Sur de California

Tazón Fenway

Carolina del Norte vs Yukón

Estuche para lápices

universidad de boston vs Nebraska

Tazón de Nuevo México

Luisiana vs TCU

Tazón de tartas pop

Iowa Contra Miami

(Foto de Dylan Raiola: Sean M. Havey/Getty Images)

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Cada temporada de Superman & Lois, categorizada

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La historia de los programas de televisión de superhéroes en The CW comenzó y terminó con Superman. La primera, así como la cadena nació de las cenizas de UPN y el Banco Mundial, fue “Smallville”, que marcó la pauta para contar historias sobre el origen de los superhéroes en televisión sin grandes presupuestos ni efectos visuales a gran escala, y continúa Conviértete en poseedor del récord mundial Guinness.

Después de 23 años, The CW se despidió del que probablemente será el último programa de televisión de superhéroes de la cadena: “Superman & Lois”. En lugar de ser otra historia de origen, esta serie fue una nueva historia audaz y emocionante que comenzó 20 años después de que Clark Kent apareciera por primera vez como el Hombre de Acero, luchara contra enemigos como Lex Luthor, se casara con Lois Lane y se convirtiera en padre. Chicos gemelos. En lugar de examinar el comienzo de la carrera de Superman, el programa exploró la vida de Clark Kent como un superhéroe de mediana edad hasta sus últimos años.

El resultado fue una serie asombrosa que se destacó de otros programas de DC en The CW. “Superman & Lois” logró un equilibrio saludable entre superhéroe y drama familiar, haciendo que los personajes secundarios y la comunidad en general alrededor del Hombre de Acero se sientan relevantes e importantes. Incluso en el departamento visual, la relación de aspecto de pantalla ancha 2.2:1 la hacía parecer más una película que otras ofertas de la cadena.

Con James Gunn ahora reiniciando Superman en la pantalla grande como parte de Su propio nuevo universo DC (una franquicia que priorizará la sinergia por encima de todo)es un momento tan bueno como cualquier otro para echar un vistazo a lo que eventualmente podría convertirse en el último programa de televisión independiente de Superman durante un buen tiempo y clasificar las mejores temporadas de “Superman & Lois”.

4. Temporada 2

La temporada 2 de “Superman & Lois” vio cosas geniales. Primero, presentó a Bizarro y su mundo al revés. En el lado dramático de los personajes, la historia de la familia Cushing/Cortez/Lange es emocionante y conmovedora, y la historia sobre la ruptura de la relación de Lana y Kyle se maneja con matices y cuidado por todas las partes involucradas. Es raro que un programa de superhéroes haga que los eventos sin superpoderes sean tan emocionantes como los eventos con superpoderes, pero esta temporada demostró que se puede hacer. Del mismo modo, Tal-Rho de la temporada 2, el hermano biológico de Clark, se convierte en un amable villano al estilo Hannibal que es un placer ver.

Desafortunadamente, el equilibrio entre drama y superhéroes no se maneja tan bien esta temporada como en las demás. La narrativa general también se siente algo dispersa, con las diversas subtramas de la temporada en su mayoría desconectadas hasta el final de manera artificial. Toda la historia con Ally, la líder de la secta, tampoco se siente bien cocinada, porque no es lo suficientemente interesante como personaje ni lo suficientemente inquietante como líder de una secta.

3. Temporada 1

La escena inicial de “Superman & Lois” por sí sola debería estudiarse como uno de los mejores cortos de superhéroes jamás realizados. En cuestión de minutos, esta secuencia logra volver a contar la conocida historia del origen de Superman y al mismo tiempo deja en claro que se trata de una versión diferente del personaje. Ya es bastante emocionante ver al Hombre de Acero de Tyler Hoechlin recrear la portada de la primera aparición de Superman en Action Comics #1 levantando un auto completo con su antiguo disfraz de mago de 1938. Sin embargo, el momento que realmente vende es cuando el niño completa su traje. y Clark declara con entusiasmo (y orgullo): “¡Mi mamá lo hizo para mí!” Con una gran sonrisa tonta en su rostro. Es la implacable honestidad de Hoechlin lo que permite que esta escena capture el optimismo íntimo, entrañable e implacable del material original de la serie.

Aunque a la serie le toma un tiempo encontrar su equilibrio (especialmente con la historia de Lois), es un testimonio de la escritura, la producción y especialmente la actuación de la serie que “Superman & Lois” también logra. Desde el principio esta versión de Superman se ha vendido bien. Esta no es una historia inquietante y cruda del Hombre de Acero, incluso si está dolorosamente claro desde el principio que su papel como símbolo de la verdad, la justicia y un mañana mejor le ha costado caro a Superman, ya que lleva el peso del mundo sobre sus hombros. Más bien, esta es una historia sobre un Superman súper educado, que ha aprendido todos los idiomas del planeta para poder comprender mejor a las personas que protege, se opone firmemente a los supremacistas blancos y protege a los inmigrantes.

Lo más importante es que la temporada 1 muestra que “Superman & Lois” realmente resalta la esencia de Clark Kent como un tipo realmente bueno, y el hecho de que Lois se enamore de él en lugar de Superman lo hace aún más refrescante. La trama secundaria de la primera temporada sobre Lois luchando contra conglomerados gigantes que obtienen periódicos solo por funcionar en la Tierra también es interesante, al igual que el gran giro del General Zod (que es lo suficientemente diferente como para evitar sentirse derivado o cansado).

2. Temporada 3

La tercera temporada de “Superman & Lois” intensifica el drama personal al presentar una historia audaz y poderosa cuando a Lois le diagnostican cáncer de mama. Esta es la temporada en la que Bitsie Tulloch realmente brilla como Lois Lane, retratando sorprendentemente el desgarrador viaje emocional que atraviesa el personaje y haciendo de esta una historia conmovedora sobre lo que la quimioterapia no solo le hace al cuerpo de una persona sino también a su alma. Ver no solo a ella, sino también a Clarke, un ser sobrehumano invulnerable, tener que pasar por esto juntos es desgarrador y lo más destacado de toda la serie.

La otra cara de la temporada trata sobre el resurgimiento del gángster de Intergang y Metropolis Bruno Mannheim, y cómo él y su esposa Bea se hicieron amigos de Clark y Lois. A través de Mannheim, la serie plantea algunas preguntas importantes y críticas sobre el papel que desempeña Superman en la sociedad. Manheim, un hombre negro, afirma estar haciendo lo que hay que hacer por la gente menos afortunada de Metrópolis, argumentando que Superman ha estado ignorando los problemas cotidianos de la gente porque lidiar con eso es mucho menos glamoroso que luchar contra invasiones interdimensionales y ataques alienígenas. Como dice Mannheim, Superman siempre está reaccionando a los problemas en lugar de intentar solucionar los problemas cotidianos con los que tiene que lidiar la gente común en la Tierra.

Si a esto le sumamos la historia del cáncer de Lois, la tercera temporada de “Superman & Lois” encuentra a Superman en su forma más humana. Aquí, el conflicto principal del personaje tiene menos que ver con los supervillanos y más con las cosas que conlleva simplemente ser una persona, ya sea la injusticia social, la enfermedad o la incapacidad de hacer lo suficiente para cambiar el mundo.

1. Cuarta temporada

“Superman & Lois” realmente salió fuerte. A pesar de tener menos episodios y un elenco más reducido, la temporada 4 presentó una de las mejores historias de Superman de la historia. También presentó muchas novedades para el personaje en acción real. Por un lado, finalmente hemos llegado Caricatura precisa del fin del mundocompleto con una tremenda adaptación de “La muerte de Superman” que supo centrarse no en si Superman volvería a la vida, sino en cómo y los enormes sacrificios que llevaron a su regreso, y cómo la vida nunca volvería a ser la misma para él después de eso. .

Incluso antes de eso, hubo un momento en el que… Superman reveló su identidad secreta al mundootra primicia de acción real y una encapsulación perfecta de este personaje (así como de los temas más amplios del género de superhéroes sobre identidades secretas y el costo que asumen para los superhéroes). Desde el comienzo del programa, ha quedado dolorosamente claro que Clark Kent ha perdido mucho al tener que mantener sus poderes en secreto y que ha sacrificado innumerables relaciones por ello. Esto incluye su amistad con Jimmy Olsen, maravillosamente interpretado aquí por Douglas Smith.

Además, tener menos episodios significa que la temporada 4 de “Superman & Lois” tendrá que centrarse más en el tiempo dedicado a personajes que no son Superman, lo que generará algunos momentos de cierre conmovedores y emotivos para todos, desde Kyle y Chrissy hasta John Henry Irons. Y Natalia. Mientras tanto, en el frente de los villanos, la temporada 4 vio a Michael Cudlitz ofrecer una versión muy aterradora de Lex Luthor, alguien que es menos un director ejecutivo despiadado e impresionante y más un motociclista brusco que te matará a golpes con sus puños desnudos. En lugar de obsesionarse con Superman, esta vez la venganza de Lex es contra Lois por su informe sobre su envío a prisión, lo que lleva a un emocionante juego del gato y el ratón entre Lex y los Kent.

Pero lo que realmente hace que esta sea la mejor temporada de la serie, y una de las mejores historias de Superman de todos los tiempos (independientemente del medio), es que “Superman & Lois” siguió adelante e hizo lo impensable: ¿Clark Kent realmente había perdido sus poderes y se había convertido en un héroe? humano. . Esto, a su vez, condujo a un final perfecto, que concluyó esta historia particular de Superman y al mismo tiempo resumió todo lo que hizo grande al personaje en primer lugar.



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¿Dónde se rodó Dunas de arena? Cada ubicación importante explicada.

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Es difícil imaginar dónde empezó Denis Villeneuve cuando asumió por primera vez la tarea de darle a “Dune” de Frank Herbert el gran lanzamiento que merecía. El libro supuestamente “no filmable” estuvo a la altura de esa reputación varias veces antes de que el director francocanadiense se pusiera manos a la obra. “Dune” de David Lynch tenía muchas cosas malasAunque conservaron a muchos de sus defensores, los programas de Sci-Fi Channel nunca pudieron ofrecer el espectáculo necesario para una adaptación verdaderamente efectiva. mientras Todas las modificaciones de Dune. Entonces, tenían sus encantos y nadie realmente sintió que habían cumplido la promesa cinematográfica de la novela de Herbert.

Finalmente, cumplir esa promesa es una de las razones por las que las dos películas de “Dune” de Villeneuve son tan impresionantes como son. Pero para el director, simplemente decidir dónde filmar esta epopeya galáctica fue una experiencia vertiginosa. El libro se desarrolla principalmente en el planeta Arrakis, con breves excursiones al planeta Harkonnen, Giedi Prime y el mundo natal de la Casa Atreides en Caladan. Pero incluso si todo hubiera sucedido en las áridas llanuras desérticas de Arrakis, eso habría sido un desafío suficiente en sí mismo. Después de todo, ¿cómo puedes hacer que dos películas de casi tres horas parezcan diversas e interesantes cuando una gran cantidad de escenas tienen lugar en arena, dunas de arena y más arena?

La forma en que Villeneuve y su equipo respondieron esta pregunta fue fascinante en sí misma, ya que utilizaron múltiples desiertos en todo el Medio Oriente como sustituto de Arrakis. Pero hubo mucho más en la creación del mundo de “Dune” y “Dune: Part Two”. Aquí están todos los lugares de rodaje que se utilizaron para evocar la grandeza épica de las películas de Villeneuve.

Noruega (Caladan)

“Dune” comienza con la familia Atreides todavía en el planeta Caladan, un mundo natal oceánico y exuberante caracterizado por colinas verdes, mares vastos y lluvias frecuentes. mientras El Castillo Atreides en Caladan está inspirado en la Casa Fallingwater de la vida real de Frank Lloyd Wright. En Pensilvania, se filmaron escenas al aire libre en Noruega y sus alrededores, lo que proporcionó un escenario perfecto para el mundo verde y azotado por la lluvia de Atreides.

dijo el diseñador de producción Patrice Vermette. Cineasta que para él era importante que Caladan tuviera una “sensación de melancolía” y comparara la temporada de otoño canadiense con “cielos nublados y brumosos” y “cordilleras y laderas costeras espectaculares”. Noruega proporcionó el lugar perfecto para tal “melancolía”, con la isla escasamente poblada de Keene, frente a la costa oeste del país, en las escenas donde se ve a Paul Atreides de Timothée Chalamet caminando solo por la costa antes de partir hacia Arrakis.

Stadlandet también se utilizó en Caladan en la película “Dune”. La península divide el Mar de Noruega y el Mar del Norte y está situada al oeste del país. En otros lugares, el equipo también utilizó Drage, en la costa de Noruega, para escenas alrededor del mundo natal de Atreides.

Wadi Rum y Wadi Araba, Jordania (Arrakis)

“Dune” y su secuela se rodaron en dos desiertos reales, que también funcionaban como localizaciones de Arrakis, un implacable planeta desértico que es la única fuente de las misteriosas y poderosas especias que hacen posible los viajes interestelares. La exploración de estos diferentes lugares dejó a Denis Villeneuve y su equipo arruinados.y el diseñador de producción Patrice Vermette tuvo que cargar botellas de arena para asegurarse de que la veta coincidiera entre cada lugar.

En Jordania, la tripulación hizo un amplio uso de Wadi Rum (Wadi Rum), una zona protegida en el sur del país, cerca de la frontera con Arabia Saudita. La zona está llena de barrancos, arcos, acantilados y cuevas, y estas características rocosas eran ideales para los sitios Fremen (pequeñas comunidades de habitantes de cavernas). Este desierto de la vida real hizo historia en Hollywood mucho antes de “Dune”. Apareció en la película de 1962 “Lawrence of Arabia”, “The Martian” de Ridley Scott y en la serie de películas “Star Wars”.

El valle de Araba en Jordania también se convirtió en un lugar importante para las películas de Dune, como reveló Vermette a… Condé Nast Traveler Dijo que ambos lugares fueron elegidos por las “elecciones asombrosas en la formación rocosa”, y agregó: “Allí hay simplemente una presencia, un aura. Te sientes muy, muy pequeño en el universo cuando estás allí, y sólo el sonido de el viento entre esas rocas es impresionante.”

Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos (ARAXIS)

Si bien Jourdain aportaba un aura única y atractiva, Denis Villeneuve y su equipo también necesitaban un escenario con espectaculares dunas de arena para otras escenas ambientadas en Arrakis. Patrice Vermette dijo a Condé Nast Traveler que el equipo estaba “tratando de encontrar un lugar con dunas de arena de 360 ​​grados”, antes de limitar sus opciones a Abu Dhabi, Dubai y Marruecos. “Una vez que exploramos el desierto en Abu Dhabi, dijimos: 'Éste es el lugar'”, recuerda.

Mientras filmaban en Abu Dhabi, el equipo de “Dune” se hospedó en un resort llamado Qasr Al Sarab, ubicado en el corazón del desierto de Hameem. Esto permitió que la producción permaneciera muy cerca del lugar donde se filmó, capturando las impresionantes y amplias vistas del Oasis Liwa de Abu Dhabi y el desierto de Rub' al-Khali.

Por supuesto, se rodó en exteriores. Mantener las huellas fuera de cuadro en las películas de “Dune” es una pesadilla para el equipo. Pero las amplias tomas de las dunas de Abu Dhabi definitivamente valieron la pena cuando se trataba de darle vida a Arrakis.

Budapest, Hungría (JD Prime y otras ubicaciones)

Sorprendentemente, no fueron los dos grandes desiertos los que se produjeron El equipo de Dune pasa a izquierda y derecha.. Las dos películas de Denis Villeneuve se rodaron en los estudios Origo de Budapest, donde en un momento las temperaturas alcanzaron los 110 grados, lo que provocó que los miembros del equipo se desmayaran por un golpe de calor, según la estrella de Feyd Rautha, Austin Butler.

Afortunadamente, Origo Studios no era sólo un horno gigante. Al equipo se le permitió filmar varias escenas, incluidas La batalla del Gran Estadio donde Feyd Rautha se enfrentó a muchos oponentes en el mundo natal de Harkonnen, Giedi Prime.. Gran parte de esta pelea en realidad se filmó en el área de estacionamiento reformada entre los escenarios de sonido, pero Villeneuve y el director de fotografía Greg Fraser también utilizaron tecnología de videojuegos para completar esta escena en particular.

Además, en Budapest se rodaron muchas de las escenas interiores de las películas de Dune, afirma Patrice Vermette. Cineasta que Origo Studios era la “base de operaciones” para la producción. En los estudios se filmaron escenas del interior de los Ornitópteros, así como varias tomas del ataque de Harkonnen a la ciudad de Arrakis, Arrakeen. Vermette también reveló a Condé Nast Traveler que Origo se utilizó para crear varios elementos del mundo real, debido a la determinación de Villeneuve de evitar la pantalla verde:

“El encargo de Dennis era brindarles a él y a los actores un entorno lo más inmersivo posible, por lo que no se nos permitió usar pantalla verde. Así que utilizamos este enorme espacio abierto entre los escenarios de sonido en Origo Studio. [in Budapest]y construimos 20 pies de elementos del escenario real, como parte de la sala circular, y luego teníamos un lienzo para crear el espacio. Creamos sombras sobre el espacio simulando líneas entre fases de alambre metálico. Cubrimos todo el suelo con arena y tuvimos que seguir cubriéndolo porque era temporada de lluvias en Budapest”.

Italia (Palacio del Emperador)

Si bien muchas de las localizaciones interiores se rodaron en estudios de sonido de Budapest, “Dune: Part Two” se filmó en un protectorado italiano, que nunca antes había permitido que una película se produjera en ese lugar.. Filmado en el planeta Kaiten en el Santuario Brion, el Palacio del Emperador es un lujoso lugar de entierro para la familia Brion (que fundó la empresa italiana de electrónica Brionvega) y se encuentra a una hora de Venecia. Diseñado por el arquitecto veneciano Carlo Scarpa entre 1968 y 1978, el edificio y los jardines circundantes sirvieron como palacio ideal para el emperador Padishah Christopher Walken Shaddam Corino IV y la princesa Irulan de Florence Pugh.

Biblia “El arte y el espíritu de las dunas: segunda parte” Detalla cómo el guión de “Dune: Part Two” describía el “exuberante jardín imperial” donde se podría presentar a la princesa Irulan. Esto lanzó “una búsqueda global de lugares que se ajusten a esta descripción pero que también presenten las cualidades sobrenaturales de un planeta ambientado en un futuro lejano”. Si bien se tuvieron en cuenta ubicaciones de la vida real en México, Francia, Brasil y Japón, el santuario y el cementerio de Brión ofrecieron todo lo que pedía el guión, con lo que los escritores llamaron sus “grandes puertas circulares y formas y texturas brutalistas”.

También vale la pena señalar que al diseñar muchos aspectos del mundo Dune, Patrice Vermette se inspiró en gran medida en Carlo Scarpa, el arquitecto detrás de Brion Sanctuary. El diseñador de producción incluso incluyó una nota en la hoja de convocatoria de las escenas filmadas en el santuario que mencionaba cómo el trabajo de Scarpa era “una parte integral de la primera película, siendo una de las principales influencias estéticas a lo largo de la película”.



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Politics

El cocreador cada vez más reducido analiza si Lewis regresará en la temporada 3

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El siguiente artículo contiene discusiones sobre el suicidio y la ideación suicida.

EncogerBill Lawrence de Brett Goldstein aborda si Louis de Brett Goldstein regresará para la temporada 3. Goldstein y Lawrence cocrearon la popular comedia de Apple TV+, junto con la estrella de la serie Jason Segel, quien interpreta a Jimmy. Goldstein también se pone delante de la cámara para el papel recurrente. Louis, el conductor ebrio que provocó el accidente automovilístico que mató a la esposa de Jimmy. La reaparición de Louis irrita a algunos, particularmente al propio Jimmy. Pero habían llegado a un frágil entendimiento antes Encoger El final de la temporada 2, en el que Jimmy parece evitar que Louis se suicide.

En una entrevista con Los Ángeles Times Para discutir el final, Lawrence analizó la escena final entre Jimmy y Louis y abordó si Goldstein regresará para la tercera temporada ya confirmada. Él explicó que La tensa escena debería resultar incómoda para el público.. Las cotizaciones se incluyen a continuación:

Queríamos utilizar el final de la temporada 1 para hacer creer a la gente que algo muy malo iba a pasar al final de la temporada 2. Es por eso que le suceden cosas malas al personaje de Brett Goldstein, Louis, y lo lleva a la estación de tren con Alice. [Lukita Maxwell] Habla de cómo tuvo malos pensamientos por estar allí antes.

En una temporada sobre el perdón, queríamos que el final fuera una conexión entre cómo el perdón puede borrar muchas cosas malas. Sabíamos desde el principio de la temporada que así íbamos a terminar la temporada. He visto tráfico en línea de personas preocupadas por Lewis, y así es como queremos que se sientan. Está resuelto emocionalmente de una manera que espero que la gente se sienta bien, pero tampoco se sorprenda si vuelven a ver a Brett, porque tenemos la ventaja de que Brett es uno de los creadores del programa.

Como explicó Lawrence Debe haber una sensación de alivio por tener de vuelta a Lewis. Ya que Goldstein es uno de los cocreadores.

Creo que el público se sentiría engañado si ese no fuera el caso. Obviamente, Brett tiene muchas cosas en marcha: está trabajando en ellas, pero es muy bueno en el programa este año, por lo que la idea de mostrarle cómo es. [Louis] A nosotros nos importa avanzar. No lo olvides, hicimos este programa donde el primer año trata sobre la tristeza y el segundo año trata sobre el perdón. [the] El tercer año se trata de seguir adelante. Sería extraño no incluir a su personaje como parte de eso.

¿Qué podría significar el retorno de la contracción de Lewis?

Su historia con Jimmy aún no ha terminado.

En la mayor parte Encoger En la temporada 2, la historia de Louis gira en torno a cómo los más cercanos a Jimmy – Alice (Lupita Maxwell) y Brian (Michael Urie) – han perdonado a Louis y disfrutan pasar tiempo con él, mientras… Es comprensible que Jimmy no pudiera mirar a la persona. Asume la responsabilidad de la muerte de su esposa. A pesar de los contratiempos y de una tensa confrontación con Jimmy, las cosas en general van bien para Louis.

EncogerReparto y personajes principales

actor

¿A quién juegan?

Jason Siegel

Jimmy Laird

Jessica Williams

Hablador

Lucas pequeño

Shawn

miguel uri

brian

Cristina Miller

Liz

Ted McGinley

Derek

Lupita Maxwell

Alicia Laird

Harrison Ford

Dr. Pablo Rodas

Eso cambia en el final de la temporada 2 cuando el amigo de Louis se entera de sus problemas con el alcohol y decide no invitarlo al Día de Acción de Gracias. Esto provoca una espiral de Lewis. Después de enviarle un mensaje de texto a Alice pidiendo ayuda y no obtener respuesta porque su teléfono no está, Louis parece listo para saltar a las vías de un tren en movimiento. Este trágico final fue transformado por Jimmy.Quien lee las cartas de su hija y aparece para hablar con Louis.

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Guía de la banda sonora de la temporada 2: cada canción de cada episodio

La banda sonora es una parte vital de la temporada 2 de Shrinking en Apple TV+, mientras Jimmy, Paul, Gaby y el resto de los personajes asumen nuevos desafíos.

Se sientan juntos y toman notas sobre la gente que pasa, uno de los pasatiempos favoritos de Louis. Es una situación precaria, aunque Jimmy es sincero en su deseo de ayudar a Louis. Es la dinámica de esto Encoger Parece que la temporada 3 podría tener espacio para construir Al igual que Goldstein, regresará como Lewis en otro período recurrente.

Nuestra opinión sobre el regreso de Brett Goldstein para una tercera temporada reducida

Ofrece una actuación inolvidable.

Brett Goldstein como Louis y Jason Segel como Jimmy en Shrinking Temporada 2, Episodio 12, sentados juntos

Goldstein está muy lejos de su papel seguro y profano, ganador de dos premios Emmy, como Roy Kent. Ted Lasso. Lewis es un retrato diferente, frágil y quizás más cómodo al pasar a un segundo plano. Es un gran cambio por parte del actor, que todavía está en el medio del acto, haciendo de este su último Encoger La noticia es aún más alentadora.

Fuente: Los Ángeles Times

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¿Dónde se filmó Stranger Things en Netflix? Cada ubicación importante explicada.

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Para cuando Stranger Things finalmente termine el próximo año, el gigante de Netflix habrá estado en el aire (y fuera) durante casi una década. Eso significa que han pasado casi 10 años desde que los disfraces de Halloween incluyeron gofres de huevo y hemorragias nasales falsas. También ha pasado mucho tiempo desde que el programa puso al estado de Indiana en el medio oeste en el mapa al establecer su sobrenatural y horror en la ciudad ficticia de Hawkins, Indiana.

Para los fans de la serie, las calles, bosques y tiendas de Hawkins probablemente les saldrán de la memoria. A Matt and Ross Duffer Show le gusta hacer que sus colecciones se vean especiales y se sientan clásicas al instante. De qué están hechos los laberintos de terror de Universal Studios. Sólo hay un problema: la pantalla no En realidad Se filmó en Indiana y cualquier fanático que viaje allí quedará profundamente decepcionado.

En cambio, Hawkins se compone principalmente de Atlanta, Georgia y sus alrededores. A medida que las historias del programa comenzaron a diversificarse, también lo hicieron sus escenarios, y su última temporada también presentó importantes lugares de rodaje en el estado del suroeste y al otro lado del charco. Si desea realizar una gira de filmación de Stranger Things, comience a ahorrar dinero para boletos de avión ahora, porque en la vida real, el mundo del programa abarca miles de kilómetros de distancia de viaje.

La mayoría de las escenas de Hawkins en Stranger Things se filmaron en Atlanta, Georgia.

Se ha hecho un mapa Por la revista Atlanta Ubicaciones de más de dos docenas de lugares de rodaje utilizados en las tres primeras temporadas de Stranger Things en el área metropolitana de Atlanta. Un edificio en Stockbridge que anteriormente albergaba la escuela secundaria Patrick Henry se usó como hogar de reemplazo para la escuela secundaria Hawkins, mientras que el antiguo Instituto de Salud Mental de Georgia se usó como laboratorio Hawkins. El hospital psiquiátrico abrió sus puertas en 1965 y fue construido en la antigua propiedad del heredero de Coca-Cola, Asa Candler Jr. Es bueno que las conspiraciones del Laboratorio Hawkins hayan terminado, porque según… Artículo de 2022Está previsto que el edificio sea demolido.

Otros lugares de rodaje cerca de Atlanta incluyen Jackson Street, que Stranger Things transformó en el centro de Hawkins, Gwinnett Place Mall, que sirve como escenario para gran parte de la temporada 3, y South Bend Pool, donde Karen Wheeler de Cara Buono hizo su impresionante entrada. En la temporada de verano especificada. También hay varios cementerios, hospitales y restaurantes reales utilizados en el programa, siendo un lugar llamado Tiffany's Kitchen la ubicación de Benny's Burgers, el restaurante donde se descubrió por primera vez a Eleven (Millie Bobby Brown). La segunda temporada de otoño pasa mucho tiempo en los callejones sin salida suburbanos donde viven nuestros jóvenes héroes, y sus hogares se pueden encontrar principalmente en East Point, según Atlanta Magazine. Atlanta incluso pasó por el centro de Chicago cuando conoció a su “hermana” perdida hace mucho tiempo en un espectáculo. Los episodios más polarizadores.

Las escenas más verdes de Stranger Things se filmaron en Stone Mountain, Georgia

Los niños de Stranger Things deambulan mucho por el bosque (comportamiento clásico de los 80), y muchas de las escenas del bosque tienen lugar en la región de Stone Mountain en Georgia. Stone Mountain Park está ubicado a poca distancia al este de Atlanta, pero ofrece un conjunto de elementos visuales completamente diferente que el programa ha utilizado para enfatizar los elementos de aventura varias veces. Cuando Dustin (Gaten Matarazzo) y Steve (Joe Keery) hablan sobre el cabello de Farrah Fawcett mientras caminan por las vías del tren, es en Stone Mountain Park.

El pobre Bob (Sean Astin) fue enterrado en el cementerio de Stone Mountain de la vida real en la temporada 2, y se sabe que los fanáticos documentan sus peregrinaciones al cementerio (que también albergó la lápida falsa de Billy durante el rodaje) en TikTok. Una de las mejores escenas del show.en la que Max (Sadie Sink) lucha contra Vecna ​​​​(Jamie Campbell Bower) mientras Kate Bush interpreta “Running Up That Hill”, también tiene lugar en un cementerio. Stone Mountain se utilizó en muchas escenas boscosas y también alberga la casa utilizada como casa Mayfield-Hargrove en el programa. Curiosamente, las dramáticas escenas de confrontación de matones filmadas en el mirador en la primera temporada no fueron filmadas en realidad en Stone Mountain, sino en Bellwood Quarry en Atlanta.

Nuevo México interpreta a California en la cuarta temporada de Stranger Things

Es seguro decir que casi todas las series de Stranger Things están ambientadas en Estados Unidos. no fue Fue filmada en Georgia y filmada en Nuevo México. El sitio web filmado en NM incluso redactó un “Sendero de cosas extrañas” Los visitantes del área de Albuquerque pueden pasar por los principales lugares de rodaje de la cuarta temporada del programa, que se desarrolla en parte en California. Surfer Boy Pizza, donde los fumetas Jonathan (Charlie Heaton) y Argyle (Eduardo Franco) trabajan para ganar dinero, es en realidad un negocio local llamado Aliberto's Mexican Food, mientras que el nuevo hogar de la familia Byers, que explotó en un gran tiroteo en la temporada 4, es La realidad permanece intacta y desde entonces se ha convertido en un Airbnb con la temática de “Stranger Things”.

Otras escenas ambientadas en Albequerque en la temporada 4 incluyen los flashbacks de Max en el parque de patinaje (en realidad parte de Snow Park) y el violento enfrentamiento de Eleven con la matón Angela (Elodie Grace Orkin) en la antigua pista de patinaje (llamada Skate-o-Mania en el realismo de la vida). . ). Diseñador de producción de la serie Chris Trujillo le dijo al viajero El área también representa el desierto de Nevada, que aparece en algunas de las escenas climáticas y emocionales de la temporada 4. “Una vez que salí, supe que definitivamente podríamos encontrar ese mundo alrededor de Albuquerque”, explicó. “Las hermosas laderas en las afueras de Albuquerque parecen partes del sur de California”.

Las escenas de Rusia de la cuarta temporada de Stranger Things se rodaron en Lituania

Si te preguntas cómo el equipo de “Stranger Things” pudo haber recreado un campo de trabajo ruso en Georgia o Nuevo México… bueno, no lo hicieron. En cambio, el elenco y el equipo viajaron hasta los países bálticos para hacer que la trama más sombría y prolongada de la temporada 4 (que se reveló por primera vez en la escena posterior a los créditos de la temporada 3) pareciera fría y realistamente distópica. Hopper (David Harbour), Joyce (Winona Ryder) y Murray (Brett Gelman) navegan por un clima implacable después de que Hopper es encarcelado por un grupo de rusos que intentan estudiar su Demogorgon.

“Con Lituania, estábamos tratando de encontrar este sabor ruso de la naturaleza, además de buscar algo de arquitectura de la era zarista”, dijo Trujillo a Traveler al hablar sobre los lugares de rodaje de la temporada 4. “[The city of] Vilna fue muy sorprendente. “Era tan hermoso e históricamente increíble en términos de arquitectura”.

Trujillo dice que los exploradores hicieron “largos viajes por carretera a través del campo” para encontrar lugares que eventualmente pudieran convertirse en campos de trabajo. de acuerdo a UniversalidadEl edificio que finalmente utilizó el espectáculo fue la prisión de Lukiškės. Puntos de venta locales El informe se cerró en 2019, pero históricamente ha sido el hogar de un monasterio católico, una prisión basada en la idea de Jeremy Bentham del panóptico que todo lo ve y una prisión de la Segunda Guerra Mundial. Víctimas judías del Holocausto.

“Stranger Things” puede ser una serie de terror, pero la historia detrás de los cementerios, las prisiones nazis y las instituciones mentales que la producción utilizó como decorados es más aterradora que incluso los peores monstruos del Upside Down.



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Jack Nicholson inventó un truco secreto que es la clave de cada papel que ha interpretado.

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Jack Nicholson ha desaparecido de Hollywood Después de lo que fue un final decepcionante para una de las mejores carreras cinematográficas de todos los tiempos con “¿Cómo lo sabes?” 2010. La película vio a Nicholson interpretando al director de una gran empresa donde trabaja George Paul Rudd. Si esto no parece el mejor uso de una leyenda en pantalla, no lo fue. “¿Cómo lo sabes?” Terminó siendo un fracaso de taquilla repleto de estrellas.y los críticos criticaron al escritor y director James L. Brooks por desperdiciar un talento tan notable.

“¿Cómo lo sabes?” Fue protagonizada por Reese Witherspoon, Paul Rudd y Owen Wilson, pero la mayor pérdida debe haber sido el propio Nicholson, especialmente considerando que terminó su venerable carrera cinematográfica con esta película. En ese momento, Nicholson no necesitaba hacer nada. De hecho, no ha necesitado hacer nada desde que firmó un contrato loco con Warner Bros. Para desempeñar el papel del Joker en la película “Batman” en 1989 y Hecho por algún lugar en la región de $ 50 millones. Pero a pesar de su notoriedad, Nicholson no estaba en Hollywood sólo por el dinero o la fama.

El actor quedó impresionado. New York TimesRon Rosenbaum se remonta a 1986 con su profundo conocimiento y su sincero compromiso con su oficio. El escritor señala cómo, en sus primeros días, Nicholson pasó “de profesor de actuación en profesor de actuación en busca de la verdad”, y esta sed de comprensión nunca parece haberlo abandonado. También desarrolló una técnica para llegar al corazón de sus personajes. Específicamente, Nicholson identificaría un “secreto” que desbloquearía su papel, y lo hizo en todos los papeles que desempeñó.

La clave de la actuación de Jack Nicholson

Stanley Kubrick, quien dirigió Jack Nicholson en la película de los 80 'El resplandor' dijo que su estrella aportó una cualidad 'inactuable' a su profesión. Esa cualidad era la inteligencia. Mientras Nicholson cultivaba esta majestuosa personalidad pública, permaneció profundamente pensativo, algo que Ron Rosenbaum notó cuando habló con el Star en 1986, escribiendo sobre cómo durante el comienzo de su carrera el actor “se sentaba en cafeterías de Los Ángeles durante horas discutiendo La metafísica de Stanislavski.” Con teóricos del cine de inclinaciones similares.

Cuando la carrera de Nicholson despegó tras su destacado papel en “Easy Rider” de 1969, aplicó este pensamiento reflexivo a sus papeles, y Rosenbaum explicó cómo el actor siempre estaba “buscando algún 'secreto' para el papel, algún sentimiento emocional interno”. dinamismo.”, Objeto, Pieza Una obra que encarna la esencia de su personalidad.” Nicholson explicó cómo creó un “secreto” para cada parte, pero inicialmente se mantuvo cauteloso sobre el tema cuando se le pidió que revelara su “secreto” para su papel como el mismísimo Satán en Las brujas de Eastwick, diciendo: “Sentiré que ha sido revelado”. … Eso es lo principal que he aprendido.” “Nunca reveles estos secretos, y ciertamente no antes de hacerlo, porque te sentirás expuesto”.

Afortunadamente para nosotros, Nicholson continuó haciendo lo que dijo que había aprendido a no hacer nunca, revelando muchos de sus “secretos”. Por ejemplo, en su destacada actuación en Alguien voló sobre el nido del cuco, de 1975, afirmó que el secreto “no está en el libro”, y agregó:

“Mi designio secreto era que este hombre era un estafador que sabía que era irresistible para las mujeres y, de hecho, esperaba seducir a la enfermera Ratched. Éste es su trágico defecto y por eso finalmente fracasó. ” [Fletcher, co-star and Nurse Ratched actor]'Sólo hablé de esto con ella. Eso es lo que realmente sentí que estaba pasando con ese personaje: fue una tentación larga y fallida de la que el tipo estaba patológicamente seguro.

Y ese tampoco era el único secreto de Nicholson sobre acostarse con alguien…

Los secretos de Nicholson para Chinatown y Easy Rider

Al explicar con más detalle el proceso de utilizar “secretos” para motivar sus actuaciones, Jack Nicholson utilizó “Chinatown”, en la que interpreta al investigador privado JJ Gates, como ejemplo. Pero esta vez, el secreto estaba en sus travesuras en pantalla.

“Hubo una especie de situación a tres bandas fuera del escenario”, dijo el actor. “Simplemente comencé a seguirlo [co-star] La hija de John Huston, que tal vez el mundo no conocía, pero que en realidad podría alimentar la realidad momentánea de mi escena con él. Nicholson describió a Huston como un padre sustituto, por lo que quizás acostarse con su hija, Anjelica Huston, en realidad le permitió salir de ese tipo de vínculo intenso con su coprotagonista, aunque eso parece menos secreto para su actuación. Y más Jack está a la altura de su reputación pública. Nicholson también abofeteó a Faye Dunaway de verdad (con su permiso) en “Chinatown”. Lo cual siempre ayudará a vender una actuación y parece ser un “secreto” muy eficaz en sí mismo.

Por otra parte, el actor reveló que usó las gafas de sol de su padre en el papel de George Hanson en Easy Rider, y Nicholson dijo: “No necesariamente están destinadas a un resultado, sino a lo que hacen por ti”.

También habló de una escena climática en el drama histórico de 1981 “Reds”, en la que tuvo que entregar un poema a su coprotagonista Diane Keaton. La estrella reveló que le dio a Keaton un poema real. “Ese poema se lo dediqué a la señorita Keaton”, dijo. “Escribí un poema real que fue muy revelador. […] Es lo que nadie ve, pero sabes que está ahí. Y créanme, no perdí ese accesorio”.

¿Cuál es el “secreto” de Nicholson para interpretar al director ejecutivo en “¿Cómo lo sabes?” Supongo que eso es algo que nunca sabremos, ya que el tipo ha desaparecido por completo de la industria (Aunque sí jugó en los Lakers en 2023). Pero sería interesante ver si todavía estaba usando esta técnica en ese momento, aunque realmente parece que no hay ningún “secreto” que pueda salvar esta película en particular.



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