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¿Por qué Beetlejuice 2 de Tim Burton utiliza tantos efectos especiales prácticos?

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40 años después, “Beetlejuice” luce tan bien ahora como en 1988. La comedia sobrenatural del director Tim Burton guía a los espectadores a través de un inframundo sobrenatural, habitado por todo tipo de criaturas vivientes horribles y repugnantes que cobran vida mediante títeres o actores que … Llevan un maquillaje ganador del Oscar (incluido, entre otros, Michael Keaton como el “exorcista” que causa caos). Por el contrario, el (inframundo) que los rodea es tan estrecho y vacío como un edificio de oficinas burocrático ordinario. Es este contraste entre los elementos aburridos y visualmente caóticos lo que le da su sabor no sólo a “Beetlejuice”, sino a gran parte de los primeros trabajos de Burton.

Esta inquietante cualidad física también ha faltado en la mayoría de las películas recientes de Burton, por lo que es reconfortante escuchar que “Beetlejuice Beetlejuice” marca su regreso a una estética verdaderamente hecha a mano. Los primeros comentarios dicen que la secuela de “Beetlejuice” depende en gran medida de los efectos prácticosEl resultado es una película que se siente deliberada pero elegantemente artificial, e incluso cuando se utilizan componentes digitales, están diseñados para parecerse al truco de stop-motion de décadas de antigüedad del “Beetlejuice” original.

Hablando en un evento de prensa al que asistió Jacob Hall de /film (junto con un gran número del elenco de Beetlejuice), Burton confirmó que Él y Keaton llegaron a un acuerdo inmediato. Pero Burton no se conformó con eso, sino que evitó volver a ver la película “Beetlejuice”, considerando que evocar el espíritu de la película era más importante que su apariencia real:

“[…] Recuerdo sentirme así y es difícil volver atrás y recrear los sentimientos, especialmente en esta industria con todo esto. [new] Campanas y silbatos […] Así que volvamos a la simplicidad. Filma la escena rápidamente. Todos los actores contribuyeron. El guión estaba ahí y era bueno. Pero todos estaban […] [The VFX guys were] Es tan importante como los actores hacer las cosas y los títeres rápidamente y hacerlo todo. “Bueno, trae al hombre para allá, tira de la cuerda por la cola y luego, etc., etc., etc.” Todo ese tipo de cosas, para que todos podamos seguir haciéndolo con el mismo espíritu. […]”

Los efectos prácticos son clave en las películas de Burton

Una cosa es imaginar que estás sentado junto a un muerto que camina y habla con la cara quemada, o que Beetlejuice te está rociando con sus tripas; Tener actores con disfraces y accesorios físicos con los que interactuar durante el rodaje es algo completamente diferente. Afortunadamente para el equipo de Beetlejuice, eso es exactamente con lo que tuvieron que trabajar, en lugar de tener que actuar como si estuvieran disgustados o disgustados al ver pantallas verdes y pelotas de tenis en palos. El coprotagonista Justin Theroux, quien interpreta a Rory, el amante de Lydia Dietz (Winona Ryder) en la película, confirmó que esto no solo hizo su trabajo más fácil, sino que también, por supuesto, hizo las cosas más divertidas:

“Nunca antes había trabajado, creo, con títeres o animatrónicos, y fue muy divertido poder trabajar con ellos. […] Toda esa sangre y tripas y goma y látex y cosas pegajosas sólo eran divertidas porque cuando, como, cuando [Beetlejuice] Se abre [his] “Jacket, eso nos golpea a Lydia y a mí, realmente no requiere mucha actuación. Simplemente reacciona porque es muy divertido”.

Gina Ortega (¿Quién interpreta a Astrid, la hija de Lydia?) y Catherine O'Hara (que regresa como Delia, la madre de Lydia) se hicieron eco del mismo sentimiento. “Pues sí, porque todo fue práctico. […] “Fue increíble verlo todo en tiempo real”, señaló Ortega, y O'Hara agregó: “Te brinda todo lo que necesitas”.

Esta cualidad táctil y sensual es esencial para que el arte de Burton tenga éxito. El problema no es la animación por ordenador en sí (que, como repetimos a menudo aquí en /Film, no es inherentemente superior ni inferior a los efectos prácticos), sino que el estilo visual específico del cineasta pierde su intensidad oscura y atractiva cuando se somete a una animación digital. transformación. Ciertos tipos de películas se benefician más que otros de tener esta textura táctil, y este es ciertamente el caso de las obras góticas de Burton.

“Beetlejuice” Beetlejuice está previsto que llegue a los cines el 6 de septiembre de 2024.


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Michael Keaton cree que se equivocó con el Dumbo de Tim Burton

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Curiosamente, las tres primeras películas del director Tim Burton y el actor Michael Keaton forman juntas una trilogía espiritual. La película “Beetlejuice” de 1988 es una creación muy traviesa El propio Burton consideró que la película era anti-Spielberg.La película de 1989 “Batman”, por otro lado, es un thriller policial inspirado en los cómics, en el que el héroe es un excéntrico, rico y solitario que sufre traumas infantiles. Es la película de 1992 Batman Returns la que luego fusiona aspectos de las dos películas. Creando una película de superhéroes audazmente retorcida (en teoría, cuatro cuartos) que es tanto una sátira política oscura como una película de monstruos al estilo Universal, también es una película sobre un tipo vestido como un murciélago que golpea a criminales.

Dado el historial del dúo, antes de la reunión de Burton y Keaton para “Dumbo” de 2019, había muchas esperanzas de que la versión de acción real de Disney ayudaría al primero a recuperarse después de años de esfuerzos mediocres. También casi hizo el trabajo; desafortunadamente, el énfasis está en el “casi”. Desafortunadamente, la primera mitad de “Dumbo” es lo que esperaríamos de una reelaboración de Mousehouse de su caricatura clásica. Aparte de algunas adiciones superficiales (específicamente, una historia sobre una familia humana que se hace amiga de Dumbo en el circo ambulante donde reside), la película de Burton recicla aburridamente demasiado del original de 1941 y elimina por completo la secuencia de los “elefantes rosas en exhibición”, que Parece que, en primer lugar, frustra todo el propósito de traer de vuelta a Tim Burton para producir “Dumbo”. (Además, el remake se vuelve loco con los cuervos; tenemos que dar el crédito a quien corresponde).

Es sólo durante la segunda mitad de la película que “Dumbo” comienza a brillar, cuando aparece Keaton y el remake continúa más allá de donde lo dejó el original. Pero Keaton no parece sentir que merece ningún crédito por ello.

Keaton dice que “no se dio cuenta” en “Dumbo”

Aunque la película en sí fue más una mediocridad que un desastre, la experiencia de hacer “Dumbo” fue lo suficientemente mala como para casi convencer a Burton de que dejara de hacer películas. Eso fue gracias a la primera temporada de “Wednesday” de Netflix. (que Burton codirigió) reveló que el director no se conformaba con una jubilación anticipada y, en cambio, se propuso reunirse con Keaton para la tardía secuela, “Beetlejuice”. Por su parte, Keaton parece culparse en parte por esto. como el dijo Los New York Times:

“Me encanta trabajar con Tim, pero no creo que hayamos analizado por qué trabajamos juntos; simplemente creo que lo decepcioné en una película, pero esa es sólo mi opinión, y todavía me molesta. “Este día no sabía nada de Dumbo”. Fallé en la película “Dumbo”.

Burton, que participó en la misma entrevista, se apresuró a tranquilizar a su colega: “Ni siquiera sé de qué estás hablando. Pero da igual”. Para ilustrar: Keaton protagoniza “Dumbo” como V. A. Vandiver, un hombre de negocios intrigante cuyos ojos aparecen con signos de dólar cuando descubre que Dumbo puede usar sus enormes orejas para volar. Con algunos trucos, Vandiver puede comprar el Circo de Dumbo e incorporarlo a su propia atracción del parque temático, momento en el que comienza a explotar y abusar del elefante y de sus seres queridos por todo lo que valen. Irónicamente, no hace falta mucho para leer a Vandiver y sus operaciones como una metáfora de la propia Disney, a la que también le encanta devorar franquicias y exprimir cada centavo que valen sus propiedades.

Sin embargo, por mucho que “Dumbo” sea una convincente metáfora anti-Disney (Como Burton se dio cuenta más tarde), es cierto que Keaton no dejó ninguna impresión muy fuerte en Vandiver. Entonces, si bien decir que “fue malo” es una exageración, también puedes ver por qué el actor podría no tener la misma pasión por este personaje que los personajes más famosos que interpretó antes para Burton.

“Beetlejuice” Beetlejuice está previsto que llegue a los cines el 6 de septiembre de 2024.


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Cómo Batman de 1989 convirtió a Tim Burton en un superhéroe de taquilla

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El presupuesto original de “The Batman” era de 35 millones de dólares, pero fue mucho mayor con un presupuesto de 48 millones de dólares, o unos 120 millones de dólares actuales. Aunque en ese momento era una cantidad increíble para gastar en una película de superhéroes, todavía lo es. Mucho menos que los éxitos de taquilla de Marvel y DC de 200 millones de dólares a los que estamos acostumbrados. Lanzamiento de Warner Bros. También fue una de las campañas de marketing más completas de la historia hasta ese momento, desde los elegantes carteles y los innumerables vínculos con los productos hasta la banda sonora de Prince, fue una campaña para todas las edades. Ha dado buenos resultados.

“Batman” se estrenó en los cines el 23 de junio de 1989, justo enfrente de “Cariño, encogí a los niños” de Disney. No hubo competencia, ya que la oscura versión de Burton del héroe de DC recaudó una cifra récord de 40,4 millones de dólares. Ese fue solo el comienzo de una carrera ridículamente genial, ya que la película permaneció entre los diez primeros de las listas hasta mediados de septiembre y se proyectó en los cines durante la mayor parte del resto del año. Fue un gran éxito que llevó a Cientos de millones en ventas de mercancías. Además, con juguetes volando de los estantes.

La película terminó su carrera original con 251,1 millones de dólares a nivel nacional y recaudó 150 millones de dólares a nivel internacional para un total de 401,1 millones de dólares en todo el mundo. Desde entonces, ese total ha aumentado a 411,5 millones de dólares gracias a varios relanzamientos. Gran parte de esto se debió al acuerdo con Nicholson. Durante años se ha debatido si “Batman” realmente obtuvo beneficios o no.Por más tonto que parezca. De cualquier manera, esta película fue sólo la punta del iceberg, ya que Burton abrió la puerta a algo mucho más grande en el proceso.

Burton dejó la franquicia después de “Batman Returns” de 1992 y Joel Schumacher se hizo cargo de “Batman Forever”. Hoy en día, la franquicia “Batman” sigue siendo fuerte, y “Batman” del director Matt Reeves será un gran éxito en 2022. Hasta la fecha, la serie ha recaudado más de 6.800 millones de dólares en todo el mundo (y contando). Incluyendo “El caballero oscuro” de Christopher Nolan. Y “El caballero de la noche asciende”. Ambos superaron los mil millones de dólares.

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Tim Burton odiaba trabajar en Disney

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De Disney, Burton dijo al Times: “Estás atado a una mesa todo el día y tienes que dibujar. Simplemente se volvió loco”. Afortunadamente, Burton solía pintar sus propios cuadros e incluso escribió un cortometraje que Disney tuvo la amabilidad de financiar. Esa película era “Vincent”, una animación stop-motion sobre un niño extraño y delgado llamado Vincent Malloy que cree que es Vincent Price. Price también narró la película, que trajo muchos recuerdos de Edgar Allan Poe, y eso fue en 1982. “Fue algo maravilloso, algo muy hermoso”, dijo Burton.

En 1983, Burton dirigió su primer cortometraje de acción real para Disney, haciendo su propia versión de “Hansel y Gretel”. Fue producido para Disney Channel, aunque la compañía claramente no tenía mucha fe en el proyecto; Sólo se transmitió una vez, a las 10:30 p.m. la noche de Halloween, y luego se escondió en la bóveda de Disney. Gracias a algunos archiveros independientes enérgicos, el especial ya está disponible en YouTube si lo estás buscando.

Al parecer no había rencor, o al menos Disney estaba dispuesto a darle otra oportunidad a Burton, ya que en 1984, el joven director dirigió el corto de imagen real “Frankenweenie”. “Frankenweenie” trata sobre un joven llamado Victor Frankenstein que pierde trágicamente a su perro en un accidente automovilístico. Inspirado por su profesor de ciencias, el niño utiliza la electricidad para devolverle la vida a su perro. Al final, el perro será perseguido por las calles hasta un remoto molino de viento, como en “Frankenstein”. Pero esta vez el molino forma parte de un campo de minigolf.

Aparecen Shelley Duvall, Daniel Stern, Paul Bartel y una joven Sofia Coppola. El corto se consideró demasiado oscuro para Disney y Burton fue despedido.

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El miércoles en Netflix es la razón por la que Tim Burton hizo Beetlejuice 2

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“En cierto modo perdí el interés en la industria cinematográfica”, dijo al medio, recordando su estado de ánimo antes de que la pandemia de COVID-19 pusiera patas arriba a Hollywood. “Fue en un momento extraño en el que todos estaban preocupados de que el streaming fuera a tomar el control. Y sentí que ya había tenido suficiente de los estudios, que había tenido suficiente de todo ese tipo de cosas”. Fue el rodaje de la primera temporada de “Wednesday” en Rumania lo que rejuveneció a Burton y revitalizó su interés en una secuela de “Beetlejuice”. Como él dice:

“Nunca había hecho nada en televisión antes y sentí que estaba volviendo a lo básico, volviendo a hacer algo. Y estar en Rumania fue un momento extraño e interesante, algo así como introspectivo, ya sabes, deambulando por las montañas de los Cárpatos. y pensando y lo que sea, y yo simplemente… Disfruté la experiencia, tratando de disparar [what felt] Como una película en un programa de televisión, me dio nuevas energías rápidamente y me sacó a la luz cosas sobre “Beetlejuice”. Y pensé: “Bueno, ninguno de nosotros se está haciendo más joven”.

Con su llama reavivada, Burton pidió a los escritores de “Wednesday” Alfred Gough y Miles Millar que escribieran el guión de “Beetlejuice Beetlejuice”. “Les hice una presentación muy sólida: todos los puntos clave”, explicó. Ciertamente ayuda que Burton ya haya hecho varios intentos fallidos anteriores de hacer despegar una versión de “Beetlejuice 2”. “A lo largo de los años siempre se habló de '¿Qué tal una secuela de Beetlejuice?'”, recuerda. “Surgieron diferentes ideas: Beetlejuice va a Hawái, Beetlejuice va al… espacio exterior, no sé, lo que sea que hagamos. ¡hablé!” Entonces, cuando se acercó a Gough y Millar, no solo sabía cuál debería ser la película, sino que sabía qué era. no debería ser Él es.

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La película mejor valorada de Tim Burton sobre Rotten Tomatoes es Pesadilla antes de Navidad

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La mejor película de Tim Burton, en su opinión Tomates podridos La página es “La pesadilla antes de Navidad”. A estas alturas, la mayoría de los fanáticos sabrán que él proporcionó la historia y los diseños de personajes y coprodujo la película, pero no la dirigió. La tarea fue asumida por el experto en stop-motion Henry Selick, quien luego dirigió “James and the Giant Peach” y “Coraline”. Entonces, ¿qué está pasando aquí?

Bueno, dado que Burton fue una parte integral de la realización de la película, “Nightmare” fue incluida en la calificación de RT de sus películas y logró convertirse en su película con más reseñas, recibiendo un puntaje de crítica del 95%, seguida de cerca por “Ed Wood”, que Recibido en 92 puntos. %. De hecho, cuando se estrenó por primera vez, Disney comercializó la película como “Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton”, una medida inteligente considerando el éxito del director posterior a “Batman” y “Edward Scissorhands” a principios de los años 1990.

No es que a Burton le importe Rotten Tomatoes, ni debería hacerlo, considerando que ese es el sitio que dice ser. Sólo hay dos películas de ciencia ficción perfectas En la historia del cine, pero trabajar durante décadas como director de cine y luego que la película que le pasaste a otro director se convierta en la más reseñada no es ciertamente el escenario ideal para Burton. Una vez más, nada de esto tiene mucha importancia: sólo una pequeña rareza que surge en el contexto de la impresionante carrera del hombre.

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Batman de Tim Burton comparte su clímax con el clásico de ciencia ficción Metropolis de 1927

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Para comprender la influencia de Metrópolis en la película de Batman de 1989, profundicemos en la escena culminante de la catedral de la película de Lang. En pocas palabras, un inventor llamado Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) añora a su amante muerta Hel y construye un robot que se parece a María para sembrar discordia entre los trabajadores y destruir la ciudad. Después de que la falsa María causa estragos en la vida de los trabajadores, estos responden intentando quemarla viva en la hoguera. Mientras la robot María ríe maniáticamente ajena al fuego, la verdadera María es perseguida por el adicto Rotwang en las escaleras de la catedral, porque la confunde con Hel. Después de que la carne artificial del robot se derrite, revelando la verdad, Freder, angustiado, sube corriendo las escaleras de la catedral para rescatar a su amante.

En ambas películas, se utiliza una campana enorme para intensificar la gravedad de la situación: mientras María se aferra a la campana para alertar a Freder y a los trabajadores sobre su difícil situación mientras se defiende del frenético Rotwang, El bromista de Nicholson Golpea la campana con un líquido corrosivo, lo que hace que se rompa en los desvencijados escalones, impidiendo que la policía ayude a Batman. Dado que Batman ya está gravemente herido, su viaje al tejado de la catedral se asemeja al juicio de un personaje que prueba silenciosamente su lealtad para proteger a Gotham.

La tensión en ambas escenas se resuelve con la muerte del antagonista al caer del tejado de la catedral. Después de una feroz pelea entre Freder y Rotwang, este último cae y muere, poniendo fin a su horrible plan para consumir Metrópolis desde adentro hacia afuera. Mientras tanto, Batman usa su confiable gancho de agarre para evitar que el Joker escape en un helicóptero, lo que resulta en que el Príncipe Payaso del Crimen se estrelle y muera con una gárgola inestable.

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Beetlejuice 2 de Tim Burton presenta a Michael Keaton en modo exorcista una vez más

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Catherine O'Hara y Winona Ryder repiten sus papeles como Delia y Lydia Dietz, aunque parecen ser los únicos miembros del reparto que regresan. En cuanto a Jeffrey Jones, el actor plagado de escándalos está fuera, así como Geena Davis y Alec Baldwin (prácticamente, porque son fantasmas, y en este universo, los fantasmas no envejecen y los efectos visuales antienvejecimiento son costosos). En cuanto a Keaton, Betelgeuse se maquilla mucho, pero parece que no pueden hacer todo lo posible para ocultar las arrugas que ha adquirido en los últimos 36 años. Naturalmente, Keaton ha envejecido significativamente en las últimas décadas. Por otra parte, Davis también lo hizo, pero esa es una conversación para otro momento.

La gran incorporación es Jenna Ortega, cuya estrella se convirtió en una supernova con la serie de Netflix “Wednesday”, producida por Burton. Ella interpreta a Astrid, la curiosa hija de Lydia, quien desempeña un papel central en la liberación de la dañina Betelgeuse del más allá. También se unen a la diversión Justin Theroux, Willem Dafoe y Monica Bellucci (como el prometido de Betelgeuse). Burton escribió la historia hace años con Seth Grahame-Smith, pero el guión está acreditado a los creadores de “Wednesday” Alfred Gough y Miles Millar, así que esperemos que recreen su serie Prime Burton, inspirada en Adams.

Ha pasado mucho tiempo desde que Burton hizo una película que valiera la pena (la película biográfica de 2014 aún por verse “Big Eyes”), por lo que nuestras expectativas están bastante bajo control. De todos modos, no soy de los que se dejan atrapar demasiado por los avances, así que esperaré hasta que “Beetlejuice Beetlejuice” llegue a los cines el 6 de septiembre de 2024 antes de decidir si Burton ha alcanzado mi milenio.

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