Samsung Los próximos auriculares de Realidad Extendida (XR), denominados “Proyecto Moohan”, son objeto de burlas una vez más, esta vez en una conferencia. la galaxia esta abierta El evento de 2025 se celebrará en San José, California, el miércoles. Durante el anuncio, apareció en la pantalla una silueta de los auriculares XR con una apariencia notablemente similar a la del Apple Vision Pro. Si bien el grupo tecnológico surcoreano no entró en detalles, sí confirmó que los auriculares funcionarán con el sistema operativo (SO) Android XR, desarrollado en colaboración con Google y Qualcomm.
Además de los auriculares XR, la compañía indicó que podría estar trabajando en el desarrollo de otro dispositivo portátil en forma de gafas inteligentes.
Auriculares Samsung XR, gafas inteligentes objeto de burlas
En el evento Galaxy Unpacked 2025, Samsung se burló de ello XR Los auriculares admitirán multimedia. inteligencia artificial (Inteligencia Artificial) capacidades. A través de él, la empresa pretende cambiar la forma en que las personas interactúan con el mundo físico y digital. Imágenes posteriores mostraron cómo los usuarios pueden controlar los auriculares XR.
Formas de interactuar con los próximos auriculares XR de Samsung Crédito de la imagen: Samsung
El dispositivo portátil de Samsung puede tener capacidades de seguimiento ocular similares a Apple Visión Proque utiliza una red de LED y cámaras infrarrojas que proyectan patrones de luz invisibles en cada ojo, lo que permite al usuario identificar elementos simplemente mirándolos. Además, es posible que también puedan controlar los auriculares XR mediante gestos con las manos y con el habla.
Si bien ese fue el alcance del avance de los auriculares Samsung XR, la compañía también insinuó el posible desarrollo de un par de gafas inteligentes. Hizo hincapié en cómo la IA multimodal “cambiará” las interacciones con nuevos factores de forma, como los dispositivos XR. La imagen mostraba lo mencionado anteriormente. auriculares XR Además de un par de gafas inteligentes.
Los auriculares XR “Project Moohan” de Samsung se anunciaron por primera vez en diciembre de 2024 y se espera que vengan con entradas multimedia, pantallas modernas y capacidades de transferencia. La compañía dice que también ofrecerá soporte para el Asistente de IA Gemini de Google y tendrá aplicaciones optimizadas para ejecutarse en una pantalla virtual grande. Se confirma que será la primera pantalla del mercado impulsada por el nuevo Android XR Por lo tanto, el sistema operativo puede admitir muchas de sus funciones, incluido el círculo de búsqueda con soporte de gestos, navegación web a través de Google Chrome, pantallas inmersivas usando Google Maps y traducción en vivo de texto visto desde el punto de vista del usuario.
Después de todo, este es un equipo que tiene un tackle izquierdo de 36 años; Trent WilliamsQue no ha jugado una temporada completa desde 2013 y una línea defensiva que no pudo detener el avance ni capturar al mariscal de campo al final de la temporada 2024.
Con la selección número 11 en la primera ronda, Brugler movió a los 49ers al tackle derecho, Armand Mimbo de Missouri.
estoy en la octava barra #Misuri RT Armand Membou y yo podemos contar con una mano el número de presiones permitidas (cero capturas). Amo a este tipo. 📈📈
Parece una selección de primera ronda. Pase profesional explosivo + controlado. El final del juego terrestre. Todavía tiene sólo 20 años. pic.twitter.com/HorFXIQSEn
El atletismo de Membou salta de la pantalla. Lo ves saliendo al espacio, adelantándose a los linieros defensivos y acorralándolos, y crees que encajaría excelente en el esquema de bloqueo de zona de los 49ers que enfatiza la velocidad y el juego de pies.
La cuestión es su tamaño. Como sugiere Brugler en su resumen, Membou es uno de varios jugadores jóvenes como guardia en la generación del draft de este año. El estado de Missouri lo cataloga con una estatura de 6 pies 3 pulgadas y 325 libras, lo que lo hace parecer un guardia. Más importante que su altura será la longitud de sus brazos cuando se midan a finales de este mes en el Senior Bowl.
Los 49ers prefieren que sus guardias tengan brazos de al menos 33 pulgadas y sus tackles tengan brazos de al menos 34 pulgadas. Aquí está el entrenador de línea ofensiva, Chris Forster, analizando la importancia de los palancas largas en 2023.
“Es asombroso”, dijo. “Dices, 'Está bien, este tipo tiene capacidad de tackle y tiene (brazos) 33 5/8 en la cosechadora, y el otro tiene 34 1/8. Y la diferencia entre el tipo que tiene 33 y el que tú acabas de hacer'. dijo, y más de 34, podrían ser cuatro o cinco rondas, y un hombre lo logra y otro no. Es increíble cómo resulta ahora, hay muchos factores que intervienen, pero lo miras y. dices: 'Dios mío, es curioso cómo funcionan todas estas intervenciones' y tienes un poco más. 34 codos (pulgadas)”.
Los 49ers hacen excepciones, por supuesto.
Manejo correcto de las palancas de arranque. Colton McKevitzPor ejemplo, mida 33 3/4 pulgadas mientras respalda al equipo durante mucho tiempo en esta posición, Jaylon Mooretiene brazos de 33 3/8 de pulgada. Pero también es importante señalar que ambas fueron selecciones de quinta ronda que los 49ers inicialmente consideraron pasar a guardia.
También vale la pena señalar que los 49ers han dado un giro Dominic Bonique jugó como tackle en Kansas en 2023, fue trasladado a guardia. Longitud del brazo: 33 3/8 pulgadas.
Míralo en cinta, eso el aparece Los brazos de Membou pueden alcanzar 34 pulgadas para tacleadas, pero aún no ha obtenido una medida oficial. Si bajan de las 34 pulgadas, uno debe preguntarse a) ¿Seleccionarán los 49ers a un jugador temprano en la primera ronda? Y b) ¿elegirán a alguien que podría ser armador al comienzo de la primera ronda?
En la segunda ronda, Brugler se mueve al otro lado de la línea de golpeo y Ole Miss envía al tackle defensivo Walter Nolen a los 49ers con la selección número 43.
Nolen es un atleta increíble, el tipo de jugador que el entrenador de línea defensiva Chris Kocurek busca en su esquema agresivo. Si Kocurek quiere a alguien que pueda disparar desde la línea de scrimmage, conseguir una esquina para un liniero ofensivo y ser una fuerza en el backfield, lo encontrará en Nolen. En 2024, tuvo 6 1/2 capturas, 14 tacleadas para pérdida y 35 presiones al mariscal de campo, empatando en el séptimo lugar para un liniero defensivo interior, según Pro Football Focus.
Walter Nolen es el tipo de jugador perfecto para la agresiva defensa de los 49ers de Chris Kocurek. (Peter Thomas/Imagine Imágenes)
Y podría ser mejor contra la carrera, un área que ha desaparecido, en gran medida, para los 49ers en 2024. Nolen parece atacar a los portadores de la pelota tanto como los taclea. Puede pasar de derribar a un bloqueador a ser atrapado corriendo hacia atrás entre las piernas en un abrir y cerrar de ojos. Su calificación de carrera en PFF fue superada solo por el tackle defensivo de Michigan Mason Graham, una posible selección entre los 10 primeros.
Es difícil imaginar que los fanáticos de los 49ers se enojen si Membou y Nolen fueran las dos primeras selecciones del equipo. Esas parecen ser las dos mayores necesidades y la base de fanáticos ha estado anhelando un tackle ofensivo de primer nivel durante años.
Pero ¿y si se invirtiera el orden? en su pais Borrador simulado inicialBrugler hizo que los 49ers reclutaran al tackle defensivo de Oregon Derek Harmon en la primera ronda. Las 35 presiones de mariscal de campo de Nolen en 2024 son impresionantes. Sin embargo, Harmon tuvo 55, la mayor cantidad en el país entre los linieros defensivos interiores.
ir más profundo
La reacción de los 49ers se burla del draft: Derek Harmon encaja perfectamente, pero ¿hay algún tackle que perseguir?
Si los 49ers van en esa dirección (ya sea tackle defensivo o ala defensiva) con su primera selección, aún podrían elegir a un “tweener” para tackle de guardia, Marcus M'Beau de Purdue, con su segunda. O tal vez se ocupen de la posición central y tomen Gray Zabel del estado de Dakota del Norte.
Otro escenario: un intercambio en la primera ronda. Tal vez un corredor necesitado Broncos de Denveren la elección número 20, quiere adelantarse a los concursantes necesitados vaqueros de dallas En la selección número 12, reclutar al corredor de Boise State, Ashton Genty, y hacer una llamada con el gerente general John Lynch.
Hacer este intercambio podría permitir a los 49ers elegir un tackle más clásico, digamos Josh Conerly Jr. de Oregon State en el puesto 20, reclutar a un liniero defensivo como Nolen en la segunda ronda y obtener una selección adicional de tercera ronda en la segunda. redondo. práctico.
Los supuestos resuelven todos los problemas.
(Imagen superior: Michael Wade/Icon Sportswire vía Getty Images)
Advertencia: spoilers del piloto de Shifting Gears.
Engranajes de transmisión Se estrenó el 8 de enero en ABC y se lanzarán nuevos episodios todos los miércoles a las 8 p.m., hora del Este. El programa está dirigido y producido por la leyenda de la comedia Tim Allen, quien interpreta al “obstinado dueño viudo de un taller de restauración de autos clásicos”. Sin embargo, la sinopsis oficial señala: “Cuando la hija separada de Matt y sus hijos se mudan a su casa, comienza el verdadero proceso de restauración”.
además de allen Engranajes de transmisión Está protagonizada por Kat Dennings como Riley, Seann William Scott como Gabrielle, Darryl “Chill” Mitchell como Stitch, Maxwell Simkins como Carter y Barrett Margolis como Georgia. El piloto ve a Matt y Riley teniendo una conversación sincera mientras hablan sobre la pérdida de un ser querido. Su emotiva conversación sirve como punto de partida para la serie, cuando el dúo padre-hija decide hacer concesiones y trabajar codo con codo.
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ScreenRant Entrevistó a la modelo Michelle Nader sobre lo que la atrajo de él. Engranajes de transmisiónLa química familiar entre Tim Allen y Kat Dennings y la próxima presentación de Jimmy.
La historia de Dennings con Nader ayudó a moldear su cambiante personalidad.
“Conozco su voz, así que puedo conectar algo y tener un atajo”.
ScreenRant: Desde que te incorporaste después de escribir el piloto, ¿qué te atrajo? Engranajes de transmisión?
Michel Nader: Vi al piloto. Empezaré diciendo que amo a Kat Dennings. Obviamente estoy destinado a trabajar con ella porque seguimos trabajando juntos, y ¿por qué iba a trabajar con alguien más? Pero independientemente de eso, vi el piloto y vi la química entre Tim Allen y Kat Dennings, y pensé: “Este es el elemento especial del programa que puede durar mucho tiempo”.
Esa dinámica y su relación fue mágica. Me pareció real, así que pensé que podía hacerlo. Sólo quiero hacer algo que sé que puedo hacer. Y obviamente siempre quise trabajar con Kat, pero eso fue todo. Su química me hizo saber que esto era algo que debía hacer y que podía hacerlo.
Como dijiste, has trabajado con Kat Dennings antes, entonces, ¿esa historia ha moldeado quién será ella en el futuro?
Michel Nader: Sí, creo que sí. Creo que sé en qué es buena Kat, que son muchas cosas. Cualquiera puede escribirle a Kat porque es muy buena. Pero creo que conozco su sonido, así que puedo conectar algo y obtener un atajo, aunque no hice el piloto. Creo que eso nos ayudó a acelerar a un lugar donde estábamos conectados con el personaje antes de lo que requieren muchos programas de la primera temporada.
La emotiva escena de Matt y Riley en Shifting Gears fue la “estrella del norte” de Nader.
“Esta es una de las escenas que vi y que me hizo saber que era algo de lo que quería ser parte”.
Uno de mis aspectos favoritos del programa es que tiene lugar en un taller de restauración de automóviles. ¿Qué ofrece este escenario desde una perspectiva narrativa?
Michel Nader: Me encantan los coches, y mi padre vendía coches usados y luego fabricaba frenos. Automáticamente me atrajo el auto más genial porque Tim Allen tiene una increíble flota de autos propios. Usamos muchos de esos autos en el programa. Pero temáticamente, el programa trata sobre Matt Parker restaurando autos clásicos, y esta metáfora es bastante perfecta para restaurar su relación. Se trata de restaurar a la familia así como de restaurar sus coches.
Y para ampliar esa metáfora, en términos de comedias de situación, lo que hace en su taller es RestoMod, que consiste en restaurar y mejorar automóviles, y eso es lo que queríamos hacer con la comedia, básicamente. Recuperar la forma clásica, modernizarla y hacer que funcione lo más rápido posible en 2024. Creo que la gente se ha alejado de las comedias de situación porque ya no es la forma genial, pero creo que puede serlo. Creo que tiene muchas cualidades a las que la gente realmente responde y con las que resuenan.
La serie trata sobre la pérdida y hay algunos momentos difíciles. Pensé que hiciste un gran trabajo al equilibrar eso con el aspecto cómico, así que en el proceso de encontrar la fórmula perfecta, hubo momentos en los que pensaste: “No estamos lidiando con su dolor lo suficiente” o “Nos estamos inclinando demasiado”. mucho en ello”?
Michel Nader: Me encantan esos momentos emotivos en la televisión, especialmente cuando tienes que pasar muy rápidamente de la comedia a una emoción realmente profunda. Las comedias de situación son teatro en cierto nivel, y simplemente estás mirando a estos personajes en su estado original. Esa es la idea. Creo que esa es otra cosa que me atrajo. Explorar el duelo en una comedia es en realidad como: “Genial, ¿podemos hacer esto?” Y Tim es un buen actor.
Sigo diciendo que muestra todas estas emociones diferentes en este espectáculo que creo que es realmente hermoso. Como esa última escena en el piloto con el tamiz de harina, y perdió a su esposa, pero luego recuperó a su hija. Está en este lugar realmente vulnerable, que creo que representa a un Tim Allen diferente al que hemos visto antes.
Hablando de esa escena entre ellos, fue un momento muy emotivo. ¿Puedes hablar sobre la importancia de eso?
Michelle Nader: Esa es una de las escenas que vi y que me hizo saber que quería ser parte de esto porque su química era muy buena, se sentía tan real. Lo que me dijeron fue que esto era real. Hubo verdaderas lágrimas allí. Le dije esto a Tim, y esa fue la estrella del norte para seguir adelante, que fue: “Seamos capaces de llegar a esos momentos”. No todos los espectáculos, pero es posible ir allí y ser real y emotivo.
Los espectadores conocerán a la ex amante de Riley en la primera temporada de Shifting Gears
“Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es muy divertido”.
Matt y Riley tienen opiniones completamente diferentes sobre la paternidad solo en el primer episodio. ¿Cuánto afecta esto a esta relación que están tratando de reparar a medida que avanza la temporada?
Michel Nader: Este conflicto es el núcleo del espectáculo, las diferencias entre generaciones en sus puntos de vista. Y sucede que muchas familias también están lidiando con esto. Sus padres tienen una determinada forma de pensar y ellos tienen una determinada forma de pensar.
Y lo que es interesante para mí es que cuando tienes que ser padre e hijo en la misma casa, y ese es el personaje de Riley, creo que es una exploración realmente divertida. Lo interesante de esto es que tienen que encontrar un término medio. Creo que eso es lo que la gente ve en sus propias vidas, y la gente ha estado muy polarizada en los últimos años. Nos interesa la idea de restaurar la familia.
Hemos oído mucho sobre Jimmy. Todavía es temprano, pero dado que es el padre de Carter y Georgia, ¿será alguien a quien conoceremos en el futuro?
Michel Nader: Sí. De hecho, presentamos a Jimmy anoche. Su nombre es Jimmy y regresa para intentar recuperar a su familia. Él y Matt tienen una relación muy antagónica, como puedes imaginar, lo cual es increíblemente divertido, pero en lo que a nosotros respecta, tienen una escena realmente genial en la que tienen una conversación real sobre su historia. Y se vuelve emotivo. Entonces es genial. Creo que Lukas Neff, que interpreta a Jimmy, hizo un gran trabajo. Es un personaje difícil de interpretar porque a nadie le gusta este tipo, pero hizo un gran trabajo y creo que lo volveremos a ver.
Acerca de Shifting Gears Temporada 1
Creado por Mike Scully y Julie Thacker Scully
Shifting Gears está protagonizada por Tim Allen como Matt, un testarudo viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos. Sin embargo, el verdadero proceso de restauración comienza cuando Riley (Kat Dennings), la hija separada de Matt, y sus hijos se mudan a su casa. La serie también está protagonizada por Daryl “Chill” Mitchell, Seann William Scott, Maxwell Simkins y Barrett Margulies.
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Engranajes de transmisión Se transmite los miércoles a las 8 p. m. por ABC.
Matt, un testarudo y viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos, ve su vida patas arriba cuando su hija, Riley, de la que está separado, y sus hijos adolescentes se mudan con él.
apresidente de méxico, claudia sheinbaumsucesor del ex presidente, Andrés Manuel López Obrador, No dudó en responder con un comentario sarcástico a la propuesta del presidente electo. Donald Trump a Cambio de nombre del Golfo de México a “Golfo de Estados Unidos”. Durante un simposio en Palacio Nacional sheinbaum No sólo refutó la idea, sino que, irónicamente, sugirió un nombre mejor para Estados Unidos:América mexicana“, y apoyó su mención con un fuerte argumento histórico.
triunfo, En un discurso reciente desde Florida, planteé la posibilidad de un cambio de nombre. golfo de mexico Bajo el pretexto de que refleja la “hostilidad” que México muestra, según dijo, hacia su país. Este anuncio provocó reacciones inmediatas en ambos lados de la frontera, sobre todo porque el Golfo de México es un área compartida entre México, Estados Unidos y Cuba, y su nombre es reconocido por organismos internacionales.
¿Qué le respondió Sheinbaum a Trump respecto a su propuesta?
Y en su palabra, Sheinbaum comenzó con una lección de historia. Mostró un mapamundi de 1607, elaborado por la Compañía de Indias de Amsterdam, donde el actual territorio americano fue denominado “América Mexicana” y el golfo entre Yucatán y Florida ya se conocía como “el Golfo de México”. Declaró con buen humor: “¿Por qué no llamamos a Estados Unidos México América? Suena bien, ¿no? Desde 1607. La Constitución de Abatcín también se refería a la América mexicana. Entonces, si queremos cambiar de nombre, comencemos por ahí”.
Asesor Histórico de la Presidencia de la República, José Alfonso Sorréz del Real.Completó estas declaraciones explicando que el nombre Golfo de México no sólo tiene peso histórico, sino que ha sido registrado oficialmente como referencia marítima desde el siglo XVI, mucho antes de la formación de Estados Unidos.
Pelea entre Sheinbaum vs. ¿Triunfo?
Además, el presidente mexicano insistió en que “el pueblo manda” en México, en respuesta a las acusaciones del próximo presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sobre el poder de las bandas narcotraficantes en el país.
En México el pueblo manda porque el presidente fue elegido por el pueblo de México y estamos abordando el problema de la inseguridad mañana daremos los resultados del confinamiento de 2024.
La primera mitad de “Three Times” tiene lugar en un pueblo tranquilo, donde Shinji, Asuka y Rei se toman un descanso de la acción. Sus viejos amigos Toji, Kensuke y Hikari se convirtieron en adultos y construyeron una vida doméstica pacífica y normal, y los pilotos recibieron la maldición de no hacerlo. Shinji rompe la maldición y les da a sus amigos la oportunidad de vivir esa vida.
En la escena final de Shinji y Rei juntos, ella sostiene una muñeca que representa a un bebé. La maternidad ha sido un tema importante del personaje de Rey desde el Evangelion original, y es claramente un sueño que nunca pudo lograr, especialmente con la maldición recién introducida.
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La despedida de Shinji y Asuka tiene lugar en una playa surrealista con agua de color rojo, una escena familiar para los fans de “Evangelion”.
“The End of Evangelion” termina con Shinji y Asuka tumbados juntos en la misma playa; Parecen ser los únicos que eligieron la dolorosa incertidumbre de la realidad en lugar de la dicha de la inexistencia. Shinji estranguló a Asuka mientras ella le acariciaba la mejilla. Shinji se detuvo y comenzó a llorar, mientras Asuka lo miraba con disgusto y susurraba: “Qué asco”. Esta escena es un microcosmos de la relación que comparten los dos y el mundo en el que viven, donde las personas pueden seguir lastimando a otros una y otra vez incluso si lo único que les importa es el otro (que es una forma… “Evangelion” es como “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”). Shinji y Asuka tienen siempre Estuve en esta playa, pero nada más. Admiten que alguna vez se amaron, pero se han distanciado y es hora de seguir adelante. ¿Mostrar que esta vez es diferente? Asuka finalmente es adulta; Su viejo traje de Eva estaba medio roto y sus trenzas tiradas al suelo, pues ya no servían para nada.
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El acto final de Shinji es darle al mundo un nuevo comienzo. Él y todos los demás sólo pueden ser felices en un mundo sin evangélicos (Dios, me pregunto qué estará diciendo Anu). allá), entonces este es el “Neon Genesis” que creó. En la escena final, el Shinji adulto se encuentra con Mari en la estación de tren y escapan a un mundo nuevo, el mundo real, un mundo lleno de posibilidades. La maldición de Eva y el ciclo de estancamiento que representaba se ha roto.
En “The End of Evangelion”, Misato le dice a un Shinji catatónico que para vivir, no puede tener miedo de cometer errores. Sigue haciendo las mismas cosas una y otra vez, aprendiendo un poco más cada vez, lo cual es inevitable cuando eliges aceptar los riesgos que trae la vida. Al final de la película, Shinji también acepta esto; Su felicidad no está garantizada, pero será mejor que se dé la oportunidad de encontrarla.
El mensaje de Evangelion nunca ha cambiado (acéptate a ti mismo, porque eres todo lo que eres para siempre, y ve a buscar tu felicidad), simplemente ha evolucionado. Anno terminó “Evangelion” la primera vez dejando a sus personajes en un estado de incertidumbre y regresa con ellos para finalizar su viaje. Al permitir que sus personajes crezcan y avancen, espera que sus fans también lo hagan. Si Shinji y Asuka aprenden que hay mucho más en la vida que en Evangelion, ¿por qué nosotros no deberíamos hacerlo?
Cynthia Erivo está emocionada Mal: para bien La canción que coescribí. Cada canción en demonio Del musical de Broadway, como primera película, no se utilizaron canciones completamente nuevas y originales. mientras Mal: para bien Continuará presentando canciones icónicas del musical, incluidas “No Good Deed” y “For Good”, y también incluirá dos canciones originales. Los detalles sobre estas canciones se mantuvieron estrictamente en secreto hasta la reciente actualización compartida por Erivo.
mientras habla con diverso, Erivo reveló que ella coescribió uno de Mal: para bienCanciones originales. Ella aludió a la naturaleza profundamente emocional de la canción y discutió cómo hacerlo. “Todo el equipo estaba llorando”. Durante el rodaje, explora el corazón del personaje de Elphaba. Erivo también habló sobre lo que el público puede esperar, no sólo de la nueva canción, sino de toda la segunda película, y en qué se diferenciará de su predecesora. Consulte los comentarios de Erivo a continuación:
Colaboraste en una de las nuevas canciones, que es muy especial para mí. Cuando lo filmamos, todo el equipo estaba llorando. Espero que el público esté preparado: es una canción que le habla al corazón de Elphaba.
Profundizamos en las consecuencias de las elecciones de los personajes. La historia es más rica, hay más en juego. No es sólo una continuación. Es una transformación.
Lo que esto significa para los malos: para los buenos
La nueva canción elevará la historia de Elphaba
Si bien esto fue confirmado previamente Mal: para bienLa historia contará con canciones originales y es aún más interesante saber que Erivo coescribió una de ellas y que esta canción se centrará en Elphaba. este Haría que la actuación de Erivo durante esa canción fuera aún más personal. Ella canta la letra y le da vida a la música que ayudó a crear. La canción que hizo llorar a todo el equipo dice mucho sobre lo poderosa y conmovedora que es, y es probable que estos sentimientos se acentúen aún más por el hecho de que la música es tan nueva y sorprendente.
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¿Por qué Wicked no tiene canciones originales para la película?
Wicked no sigue la práctica común de agregar canciones originales a una adaptación cinematográfica de un musical de Broadway por una razón importante.
demonioEn el dramático final, Elphaba desafía triunfalmente al Mago de Oz (Jeff Goldblum), pero esta valiente elección también la obliga a aislarse de sus amigos y familiares por el momento. Mal: para bien Elphaba será vista en un lugar aislado, que se complica aún más por las decisiones moralmente cuestionables tomadas por su hermana Nessarose (Marisa Pudi) y su amiga Glinda (Ariana Grande Butera) en la segunda mitad de la historia. La nueva canción que Erivo coescribió puede aprovechar las emociones que rodean estas historias. Elphaba se centra más en el segundo acto del musical.
Villains: For Good podría ser mejor que la primera película
Debido a la respuesta emocional provocada por la primera demonio Una película musical que se estrenó hace más de dos décadas, Respuesta emocional a Mal: para bien Es probable que sea más fuerte. Gran parte de esto se debe a que las canciones originales serán nuevas para todos los espectadores, sin importar si han visto el musical antes. Esto se puede hacer Mal: para bien Incluso más convincente que la primera película, que siguió siendo un éxito comercial y de crítica.
Fuente: Variedad
Tus cambios han sido guardados.
Wicked: Part Two es la secuela de la adaptación cinematográfica de 2024 del popular musical de Broadway. La película explora los orígenes de la Malvada Bruja del Oeste, conocida como Elphaba, mientras se cuenta el mundo de Oz desde una perspectiva completamente nueva.
fecha de lanzamiento
26 de noviembre de 2025
el calumnia
Ariana Grande Cynthia Erivo Jonathan Bailey Ethan Slater Marisa Buddy
Y si…? Brad Winderbaum, director ejecutivo de Marvel TV, está adelantando la tercera temporada, mientras la aventura animada de Marvel Cinematic Universe llega a su última temporada. A medida que The Multiverse Saga continúa avanzando con su narración, el MCU se está preparando para poner fin a una de sus propiedades basadas en el multiverso, que se lanzó en la Fase 4. Pero a medida que se acerca la Fase 6, Y si…? Sale con fuerza, con The Watcher regresando para un último viaje junto a héroes y villanos en múltiples realidades.
en Y si…? En la temporada 3, los fanáticos de MCU verán los debuts de Agatha Harkness de Kathryn Hahn, Shang-Chi de Simu Liu, Kate Bishop de Hailee Steinfeld, Moon Knight de Oscar Isaac y Ironheart de Dominic Thorne, quienes finalmente reciben el tratamiento animado. Y si…? La temporada 3 también presenta al Capitán América de Anthony Mackie, Bucky Barnes de Sebastian Stan y Red Guardian de David Harbour antes de que regresen en 2025. Capitán América: Un mundo feliz y Caídas de rayos* respectivamente. Si bien aún faltan años para el reinicio de la película X-Men, Storm también se está introduciendo en el MCU. X-Men '97 La estrella Allison Seeley Smith da voz a la adorable heroína.
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Creadores de animación de Marvel ¿Y si…? Reveló varios avances de episodios que desafortunadamente nunca llegaron al multiverso de la serie.
ScreenRant Recientemente entrevisté al director de Televisión, Streaming y Animación de Marvel Studios, Brad Winderbaum. Y si…? Temporada 3 para promocionar los últimos ocho episodios de la serie y adelantar lo que los espectadores pueden esperar con la temporada del canto del cisne. Winderbaum adelantó el regreso de varios favoritos de los fanáticos del MCU y al mismo tiempo anticipó la llegada de caras nuevas. Y si…? Tercera temporada. También insinuó en qué se está trabajando detrás de escena en el universo Marvel TV, incluida la posible canonización de algunos programas anteriores de Marvel TV antes de la era Disney+.
Alineación de Marvel's What If…? Temporada 3 y Agente Carter con canon MCU
“Siempre me haces estas preguntas difíciles sobre la continuidad…”
ScreenRant: Los episodios 3 y 4 son bastante buenos, y el episodio 3 en particular parece una precuela de Caídas de rayos*. Pero escuché que originalmente se suponía que sería un episodio de la temporada 2 y fue reemplazado por la temporada 3. ¿Cómo sucedió al final?
Brad Winderbaum: Sinceramente, es sólo una coincidencia. Se necesitan entre dos años y medio y tres años para desarrollar algo en la vida real. Hay que añadir otro año más para la animación, y se alineó perfectamente. Honestamente, el episodio de Mech Avengers en el que Mackie aparece como el Capitán América justo antes de que salga Capitán América 4 también es una coincidencia. A veces tienes suerte.
ScreenRant: un personaje del que nos hemos enamorado a lo largo de las temporadas Y si…? Ella es la Capitana Carter y todavía no la hemos visto mucho en la tercera temporada. ¿Qué hará el Capitán Carter en la temporada 3? Por curiosidad, él es Agente carter ¿Mostrar canon?
Brad Winderbaum: Siempre me haces estas difíciles preguntas sobre la continuidad.
Les diré esto: para mí es interesante pensar en cómo conciliamos estos programas de ABC con el canon. Para mí, si me conoces y sabes cómo funciona mi mente, es un área divertida de visualizar.
ScreenRant: ¿Tiene la experiencia de Haley Eatwell con… Y si…? Influyendo en su decisión de regresar Día del Juicio Final? ¿Hubo alguna historia de Steve Rogers y Peggy Carter que no se publicó porque estaba demasiado cerca de algo más que se estaba desarrollando para ellos en las películas?
Brad Winderbaum: Bueno, no sé qué sabemos y qué no sabemos, así que comencemos por ahí. Pero diré que a ella le encanta este personaje y no puedo imaginar a nadie más interpretándolo. Hayley, y ciertamente el Capitán Carter, son una fuerza a tener en cuenta. Es pura nobleza.
Pero para mí, lo más interesante de la Capitana Carter es su relación con el Vigilante. Si miras ¿y si…? Principalmente antologías. Probablemente 90% antología y 10% serial. Hay algo en la culminación de cada temporada, y no sé si lo llamarías energía padre-hija o energía entre hermanos o simplemente una relación de mejor amigo que surge entre estos dos, pero es un área de la historia muy interesante con la que jugar. .
¿En cuanto a qué pasaría si…? Las temporadas 1 a 3 tienen un arco, es la historia del Vigilante de un hombre introvertido que está feliz de ver pasar el mundo como espectador. Se arriesga, sale de su zona de confort y entra al mundo. Esto tiene un costo, gran parte del cual tiene que ver con Peggy.
ScreenRant: El Capitán Carter fue uno de los primeros personajes originales del programa. ¿Qué podemos esperar de la temporada 3? ¿Hay otro personaje nuevo que podría complementar algunas de estas historias?
Brad Winderbaum: Uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos es Birdie, interpretada por Natasha Lyonne, a quien tengo que mantener muy cerca de ella. Pero es muy divertido; Ella vuela, dispara láseres desde sus ojos, patea muchos traseros y es genial.
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“Los X-Men de los años 90 (no quiero decir cómo) florecieron en muchas direcciones diferentes”.
ScreenRant: Esta temporada tendremos una Tormenta empuñando un Mjolnir. ¿Han surgido otras ideas para los X-Men? ¿Podemos esperar algún proyecto de acción real de Marvel con ellos a continuación? Guerras secretas?
Brad Winderbaum: Allison Seeley Smith es una de las voces más emblemáticas de la historia de la animación. Actualmente estoy en el proceso de revisar la animación de la temporada 2 de X-Men '97, ¿y qué estás haciendo como Storm? Ella es increíble.
Hay mucha profundidad que ella aporta a este personaje en su interpretación vocal, así que una vez que se activaron las sinapsis, pensamos: “¿Podemos hacer esto en What If…?” Era simplemente una obviedad, y el hecho de que ella fuera la Diosa del Trueno en un número muy popular de What If….? Simplemente junte todo. Entonces esto es muy emocionante.
Y X-Men '97 es un mundo en sí mismo. Los X-Men de los años 90 florecieron (y no quiero decir cómo) en muchas direcciones diferentes.
ScreenRant: Si tenemos una caricatura de X-Factor, Brad, estoy totalmente a favor. ¿Pero qué puedes contarme sobre él? Estrella nueva? ¿Podemos conseguir la “aniquilación”?
Brad Winderbaum: Les diré que es un proyecto realmente prometedor. Aún no ha recibido luz verde, pero los materiales son bastante buenos. No quiero decir mucho al respecto, pero hombre, sería emocionante hacerlo. Te diré esto.
ScreenRant: Estoy muy emocionado Los ojos de Wakanda Porque eso es canon dentro del MCU, y me gusta porque casi parece así. Star Wars: Las Guerras Clonañadiendo una nueva dimensión a algo del pasado. ¿Podemos esperar ver más proyectos animados ambientados en el MCU?
Brad Winderbaum: Quizás. A veces funciona, a veces no. Me gusta ver programas como los cómics, donde no todos los libros tienen que estar en la línea de tiempo principal de Marvel, pero seguro que es divertido jugar. Es divertido poder saltar entre universos y ver cada historia como propia, como lo hacen todos los demás estudios del planeta.
No creen que cada uno de sus proyectos sea literalmente un mundo diferente del otro. Dicen: “¿Qué historia debería contar aquí que ofrezca algo catártico para la audiencia?” Esa es realmente la forma en que lo vemos, y Eyes of Wakanda ciertamente lo hace. Realmente se trata de la historia de Wakanda de una manera rica, y Ryan Coogler es el productor ejecutivo, por lo que su visión de Wakanda y de todo el universo dentro del universo, que es Wakanda, es muy poderosa, vívida y detallada. Que podríamos construir un evento completo de cuatro partes sobre ello.
Brad Winderbaum se despide de la película de Marvel What If…? por ahora
“Probablemente hubo cien episodios que no llegaron a la pantalla por cada episodio que sí lo hizo”.
ScreenRant: Brian me acaba de lanzar algunas bombas diciendo que quiere hacer un episodio de KISS de la serie. Y si…?, Como había una batalla de pandillas, también quería hacer un recorrido por las mazmorras al estilo DnD. ¿Quedaba algún episodio sobre la mesa que quisieras hacer? ¿Y es esta realmente la última temporada de What If o tenemos más por venir?
Brad Winderbaum: Creo que esta es la última temporada de What If…? Para el futuro previsible. No puedes contar nada en el universo Marvel, ¿sabes?, y hay una cantidad infinita de historias que podrías contar. Probablemente hubo cien episodios que no aparecieron en la pantalla por cada episodio que sí lo hizo.
Hay algunos episodios geniales que casi lo logran. Hubo un episodio “El Soldado de Invierno Jelena” donde ella era en realidad el Soldado de Invierno en los días militares de Sam Wilson cuando estaba con su unidad. Es el último hombre en pie en medio del desierto y tiene su par de alas, pero no funcionan. El francotirador simplemente lo destroza y luego terminan trabajando juntos. Esta siempre ha sido una de mis cosas favoritas, pero simplemente no pudimos hacerlo.
Más sobre ¿Y si…? Temporada 3
La última temporada de What If…? Ve el regreso de The Watcher y Captain Carter, junto con muchos otros personajes queridos de Marvel en contextos nuevos y diferentes. Algunos episodios incluyen “¿Qué pasaría si… Agatha fuera a Hollywood?”, “¿Qué pasaría si… el Ranger Rojo detuviera al Soldado de Invierno?” y “¿Qué pasaría si… Howard se agachara?”.
Vuelve pronto para ver nuestros otros. Y si..? Entrevista de la temporada 3 con:
Y si…?
La temporada 3 se estrenará el 22 de diciembre en Disney+.
Tus cambios han sido guardados.
Y si…?
Y si… ? es una serie de antología animada ambientada en Marvel Cinematic Universe que presenta a los personajes favoritos de los fanáticos, incluidos Peggy Carter, T'Challa, Doctor Strange, Killmonger, Thor y más. Dirigida por Brian Andrews con AC Bradley como escritor principal, la nueva serie presenta acción característica del MCU con un giro extraño. La serie ve a Uatu the Watcher, un ser omnipotente que observa los eventos del multiverso desde lejos a medida que se desarrollan, incapaz de intervenir. Sin embargo, las cosas cambian cuando una entidad cruza el velo, poniendo en peligro el multiverso.
fecha de lanzamiento
11 de agosto de 2021
último año
30 de noviembre de 2023
el calumnia
Samuel L. Jackson, Stanley Tucci, Michael Douglas, Sean Gunn, Mark Ruffalo, Karen Gillan, Tom Hiddleston, Jeffrey Wright, Michael B. Jordan, Toby Jones, Sebastian Stan, Paul Rudd, David Dastmalchian, Natalie Portman, Josh Brolin, Dominic Cooper, Jeff Goldblum, Hayley Atwell, Djimon Hounsou, Chadwick Boseman, Taika Waititi, Chris Hemsworth, Neal McDonough, Jeremy Renner, Michael Rocker
advertencia: Este artículo contiene Spoilers Para los episodios finales de “Star Trek: Picard” y “Star Trek: Lower Decks”.
Durante el final de “Star Trek: Picard” Seven of Nine (Jeri Ryan) ha sido ascendido a capitán y toma el mando del moderno USS Enterprise-G, ansioso por comenzar una nueva misión de exploración. Mientras se sienta en la silla de capitana por primera vez, Seven se prepara para dar la orden de llevar su nave a la deformación. Toda la tripulación del puente se inclina, llena de anticipación, ansiosa por ver qué tiene que decir. Todos los capitanes de la Flota Estelar parecen tener un “logotipo” diferente cuando dirigen sus motores warp, y Seven está a punto de anunciar su identidad a la tripulación eligiendo su propia identidad. Sin embargo, en un giro muy valioso, la serie se vuelve negra antes de que Seven pueda decir algo.
La idea de que el capitán de una nave estelar necesita decir “ir a warp” es nueva propuesta por los fanáticos que se dieron cuenta de que el Capitán Picard (Patrick Stewart), en sus días en “Star Trek: The Next Generation”, tendía a anunciar la palabra “involucrarse”. “. Esto era plausible, en el contexto del espectáculo, ya que los motores warp estaban funcionando. Otros personajes también decían “compromiso” cuando estaban sentados en la silla del capitán, pero “Star Trek: Picard” convirtió la palabra en algo que pertenecía exclusivamente a Picard. “Star Trek: Picard” tomó un momento casual y lo convirtió en una “cosa”.
Al final de “Star Trek: Lower Decks” (Aquí está nuestra reseña de la quinta y última temporada del programa en general.), hay un momento similar que se cierne sobre el recién ascendido Capitán Ransom (Jerry O'Connell). De hecho, declaró en voz alta que necesitaba un eslogan para sus motores warp. Sin embargo, los escritores de “Lower Decks” parecen sentir que el momento de “elegir un eslogan” de Seven en “Picard” fue forzado y un poco molesto. Esto está claro, dada la enojada respuesta que recibió Ransom de los tenientes Boimler (Jack Quaid) y Mariner (Tawny Newsom). Como señalan, realmente no se puede “elegir” un eslogan. Sería mejor dejar que eso suceda de forma orgánica.
Lower Decks nos recuerda que la frase “logo” de Picard surgió de forma natural
Supremo
A lo largo de “Star Trek”, otros capitanes dijeron frases más coloquiales para deformar sus naves, como “golpéalo” y “golpéalo”. La última de estas etapas Fue utilizado por el Capitán Pike (Bruce Greenwood) En la película “Star Trek” de 2009, esta fue quizás la primera vez que un capitán de la Flota Estelar apareció para “solicitar” su propia frase de solicitud de motor. Con el paso de los años, algunos Trekkies comenzaron a sentir que “Engage” era la línea personal de Picard y que otros comandantes querían dar la misma orden en su propio idioma. La palabra “Engage” nunca fue propiedad exclusiva de Picard, pero se asoció tan estrechamente con el personaje en la mente de los fanáticos que a otros capitanes se les prohibió (extraoficialmente) usarla.
De ahí el esfuerzo concertado de los escritores de “Picard” para darle a Seven of Nine su propio logo.
El problema con la escena es que parece un poco incómoda. Picard nunca define explícitamente “Engage”. Sucedió orgánicamente durante su liderazgo. Picard nunca dijo, de ninguna manera, que “compromiso” sería una lengua vernácula que crearía su identidad. Una vez más sucedió.
Como tal, cuando el Capitán Ransom dice que quiere usar su propia jerga, Boimler y Mariner ponen los ojos en blanco. “Creo que esto sucederá naturalmente con el tiempo”, dice Mariner. “Sí. No querrás que parezca forzado”, añade Boimler. Sin embargo, siendo su personalidad audaz y ruidosa, en realidad elige su propia frase. Naturalmente, Boimler y Mariner odian absolutamente su elección.
Uno sospecha que los escritores de “Lower Decks” no quedaron muy impresionados con la escena Siete de Nueve al final de “Picard”, o al menos pensaron que el momento era un poco cursi. Los líderes son seres formales que dan órdenes y esperan que se cumplan. A menudo no les preocupa lo “geniales” que se ven cuando quieren impulsar los motores warp de su nave. Uno no puede elegir un título para sí mismo, ni tampoco debe forzar la existencia de una “asociación”. Simplemente deja que suceda. Que surja del carácter.
“Star Trek: Lower Decks” ahora se transmite en su totalidad en Paramount+.
La experta en relaciones con celebridades Blessing Nkiru Okoro, conocida popularmente como directora ejecutiva de Blessing, ha llamado su nombre Nkechi Blessing Sunday para el Shiloh Show, que comienza hoy.
En Instagram, la directora ejecutiva de Blessing publicó un vídeo de ella sacudiendo el trasero y burlándose de la supuesta relación fallida de Nkechi Blessing con xxcesive.
Exigió saber sobre la ausencia de su novio después de que la actriz dejó de publicar sobre su novio.
Nkechi, director ejecutivo de Blessing, invitó a Blessing a unirse a ella en el programa recién iniciado de Shiloh para encontrar otra pareja.
“Domingo de Bendición Nkechi, por favor, ¿de dónde es su padre hijo.govt?????!”
¿Nos seguirás, Shiloh, en diciembre? Háganos saber antes de cerrar su lista de grupos individuales de WhatsApp. Gracias.”
Desde hace unos meses, los rumores de ruptura han estado siguiendo la relación de Nkechi Blessing con Xxssive, con quien comenzó a salir en 2021 luego de su relación fallida con el político del estado de Ekiti, Opeyemi Falegan.
Kemi Filani recuerda que Nkechi Blessing respondió a una fan que deseaba que estuviera soltera. Intercambió palabras con algunos de sus fans sobre su novio Xxssive.
En su página de Instagram, la estrella de cine compartió nuevas fotos de ella misma, revelando sus planes de ir al cielo.
Un internauta preguntó dónde estaba su novio Xxssive, y Nkechi Blessing respondió diciendo que si vive cerca de él, debería ir a su casa porque está allí. Ella lo criticó por buscar novio en Instagram.
Otro fan, que pensó que la actriz había roto con él, la trolleó.
Luego, presentó a su nuevo hombre en una divertida publicación de Instagram. Ella presentó al hombre como la persona que le estaba tomando fotografías.
Ella tomó por asalto a sus seguidores e identificó a su hombre como un trípode de teléfono. Llevamos un tiempo tomando lindas y hermosas fotos de la actriz.
Se espera que la serie Redmi K80 se lance pronto. La compañía china aún no ha anunciado la fecha de lanzamiento, pero antes, Redmi El gerente general adelantó la próxima alineación en la web. Se ha confirmado que la próxima serie incluirá el Redmi K80 y el Redmi K80 Pro. Se espera que ofrezcan varias actualizaciones orientadas al rendimiento en comparación con el Redmi K70 y el Redmi K70 Pro del año pasado. Se rumorea que el Redmi K80 Pro funciona con el SoC Snapdragon 8 Elite.
El gerente general de la marca Redmi, Wang Teng Thomas, en Weibo Entusiasmado Llega la nueva serie Redmi K80. La serie incluirá el Redmi K80 y el Redmi K80 Pro vainilla. Anteriormente se esperaba que también incluyera el modelo Redmi K80e. Se ha confirmado que los teléfonos funcionan con la interfaz personalizada de HyperOS 2.
Curiosamente, la próxima línea viene con fotografía mejorada, mayor duración de la batería y mejores pantallas que sus predecesores. Tendrá un diseño diferente a los modelos anteriores con una nueva textura y marco de metal. La publicación de Weibo también confirma el aumento de precio de la serie Redmi K80.
Se revela la puntuación AnTuTu del Redmi K80 Pro
El Redmi K80 Pro parece haber obtenido más de 3 millones de puntos en AnTuTu 10. Los otros dos teléfonos sin nombre junto al dispositivo obtuvieron 2.832.981 y 2.738.065 puntos.
Además, la imagen Publicado por El ejecutivo señala en Weibo que el Redmi K80 Pro tendrá una configuración y un precio más altos que los modelos de la competencia. Explica en la sección de comentarios que será menos costoso. OnePlus 13. El precio del OnePlus 13 comienza en 4.499 CNY (aproximadamente 53.000 rupias). A modo de comparación, el Redmi K70 Pro se lanzó a 3299 CNY (aproximadamente 38 000 rupias). Podría ofrecer una configuración superior a la del iQOO 13.
Se rumorea que la serie Redmi K80 debutará a finales de este mes. Se espera que ambos modelos presenten una pantalla 2K de 6,67 pulgadas con una frecuencia de actualización de 120 Hz. Puede venir con resistencia al agua y al polvo IP68. Es probable que el Redmi K80 funcione con el SoC Snapdragon 8 Gen, mientras que el Redmi K80 Pro podría tener el Snapdragon 8 Elite debajo del capó.
el año pasado Redmi K70 Ha sido rebautizado como Poco F6 Pro para el mercado global. Por lo tanto, se espera que el Redmi K80 debute como Poco F7 Pro en el mercado global.
