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Explicando la brutal controversia sobre la inteligencia artificial

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Al igual que Roma, ninguna maravilla arquitectónica se construyó en un día… pero la controversia sobre la IA que actualmente arrasa en las redes sociales solo tomó unas horas para poner en peligro a uno de los mayores nominados al Oscar de este año. “The Brutalist” se ubica fácilmente como una de las mejores películas de 2024, como reseñó Chris Evangelista de /Film.. Esta epopeya de 215 minutos, dirigida por Brady Corbett y a partir de un guión escrito por él y Mona Fastvold (no te preocupes, hay un breve intermedio incorporado en la película), cuenta la historia del arquitecto judío ficticio Laszlo Toth mientras emigra de Hungría. después. El Holocausto a Estados Unidos. Separado irremediablemente de su esposa Erzsébet (Felicity Jones) y abandonado casi solo en un país extraño y hostil, se embarca en un arduo, arduo viaje para ganarse la vida como uno de los arquitectos más brillantes de su tiempo… si pudiera busque uno (el oportunista patrón de Guy Pearce Harrison, Lee Van Buren Sr., quien reconoce sus talentos y lo saca de la oscuridad.

“The Brutalist” es nada menos que una imponente obra esencial que habla directamente de los acontecimientos del día, pero todo eso hace que este desarrollo relacionado con la IA sea aún más frustrante.

A menos que hayas estado viviendo bajo una roca durante los últimos años, la carrera armamentista de IA de Hollywood no ha sorprendido a nadie y “The Brutalist” es el último título que cae dentro de su objetivo. Aquellos de nosotros que nos oponemos firmemente a la tecnología de lujo lo seguimos siendo debido a su explotación de artistas y creadores, la preocupación por el plagio desenfrenado, el impacto en el medio ambiente y mucho más. En este caso, Varios usuarios en las redes sociales. Llamar la atención sobre las notas de prensa oficiales del estudio y la entrevista reveló que la película de 2024 utilizó IA generativa para varios propósitos específicos: representar planos y dibujos arquitectónicos durante un momento clave en el acto final y, más ampliamente, mejorar el trabajo de Brody en el dialecto húngaro. . Es por eso que esta revelación causó tanto revuelo entre muchos fanáticos del cine.

La fuente y el momento de las noticias de The Brutalist AI plantean dudas

¿A quién no le gusta un buen drama en los Oscar? Bueno, hablando por mí mismo, los fanáticos de “The Brutalist” probablemente podrían prescindir de esta última bomba, especialmente porque toda la película trata sobre el esfuerzo agotador, agotador y agotador que les toma a los artistas crear un legado de su trabajo. rey. La idea de que esos están detrás. este La historia en particular tomó atajos creativos tan descarados, que son demasiado ridículos para describirlos con palabras.

Sin embargo, hay algunos signos de interrogación que se ciernen sobre estos informes que vale la pena investigar. En primer lugar, la cuestión de dónde provino exactamente esta información. Publicaciones iniciales en Noticias del tiburón rojo. Teniendo en cuenta que la versión actual de este artículo contiene muchas afirmaciones que parecen robóticas e ilógicas (como la que hace referencia a “El Brutalista”, y cito “una de las películas del año”), no pasó mucho tiempo para que Muchos usuarios sospechan que el artículo en sí está “escrito” utilizando inteligencia artificial. Sin embargo, el medio continúa afirmando que entrevistaron al editor de “The Brutalist”, David Janso, sobre la decisión de utilizar inteligencia artificial en la producción en general, lo que requirió el software conocido como Respeecher para “mejorar” la pronunciación de Brody del extremadamente difícil húngaro. idioma. Y el dialecto.

También vale la pena señalar que, Como señaló la guionista y presentadora de The Ringer, Joanna Robinson.El momento en que se publicó esta información ciertamente parece intrigante. Las campañas de premios suelen estar ligadas a las finanzas y la política, más que a la calidad real de una película en particular. Como se señaló en la publicación de Robinson, el magnate de la industria caído en desgracia Harvey Weinstein influyó en la temporada de los Oscar a favor de sus propias películas en Miramax (Vía BBC). Con los Premios de la Academia programados para marzo de 2025, y “The Brutalist” liderando el grupo en varias categorías importantes (a saber, Mejor Película y Mejor Actor), vale la pena preguntarse qué estudios se beneficiarán más del momento final. La controversia puede perjudicar las posibilidades del favorito.

¿Es el uso de la IA por parte de The Brutalist un revés para los artistas?

Si hay algún “villano” importante en “The Brutalist”, ese es Harrison Lee Van Buren Sr., el extremadamente rico Guy Pearce, el hombre que… Reclamos Ser mecenas de las artes a pesar de tener muy pocos instintos creativos. Cuando Laszlo contrata a Toth para diseñar y construir un llamativo centro comunitario que servirá como monumento a su legado, sus promesas de apoyo financiero rápidamente se convierten en manipulación y abuso absoluto. Una vez más, si la metáfora en el centro de la controversia sobre la IA no era lo suficientemente clara, los dioses del cine ciertamente han encontrado la manera más explícita de dejarlo claro.

La mayor preocupación sobre The Brutalist y su uso de la inteligencia artificial es cómo ésta y sus cambios abiertos afectan el desempeño de Adrien Brody. El artículo fuente afirma que tanto Brody como el director Brady Corbett estaban “totalmente de acuerdo” con el uso de Respeecher para editar su trabajo de voz, lo que significa que el equipo creativo abordó plenamente la cuestión crucial de la aprobación del artista (Como se ve en las disposiciones obtenidas de la huelga SAG-AFTRA) desde el punto de vista jurídico. Sin embargo, esto no afecta la ética de utilizar algoritmos de aprendizaje automático para cambiar algo tan básico en una película como el diálogo y el habla. Si Brody va a ganar el premio al Mejor Actor (un honor que ya tiene entre varios grupos de críticos, eso sí), tendremos que lidiar con hasta qué punto su actuación ha sido inflada artificialmente… no del todo diferente a los atletas que utilizan métodos para mejorar el rendimiento. medicamentos para llegar a los libros. ¿O se eleva el uso de la inteligencia artificial a un nivel más familiar, como las prótesis y el maquillaje que se utilizan para subir de nivel? El trabajo de Sebastian Stan en la película “Un hombre diferente” ¿Como ejemplo reciente?

Aunque este ejemplo específico de IA no ha reemplazado ningún trabajo de artista real, debemos preguntarnos si la profesión de entrenadores de dialectos y puestos similares podrían terminar quedando en el camino en favor de una solución rápida y barata. Por su parte, Courbet intentó disipar estos temores en su declaración sobre la situación (trans El tiempo de entrega):

“Las actuaciones de Adrian y Felicity son completamente propias. Trabajaron durante meses con la entrenadora de dialecto Tanera Marshall para perfeccionar sus acentos. La innovadora tecnología de Respeecher se utilizó únicamente en la edición de diálogos en húngaro, específicamente para mejorar la precisión de algunas vocales y consonantes. Nuestro equipo de audio y Respeecher cambiaron manualmente este proceso en la posproducción y el objetivo era mantener la autenticidad de la interpretación de Adrien y Felicity en otro idioma, y ​​no. Reemplázalos o cámbialos, y hazlo con el máximo respeto al oficio”.

En cuanto a los otros usos de la IA generativa en la película, Corbett declaró:

“Judy Becker y su equipo no utilizaron inteligencia artificial para crear o renderizar ninguno de los edificios. Todas las imágenes fueron dibujadas a mano por artistas. Para aclarar, en el video conmemorativo que aparece en el fondo de la toma, nuestro equipo editorial creó imágenes Diseñado intencionalmente para que parezcan representaciones digitales deficientes de alrededor de 1980.” “

The Brutalist no es el único candidato al Oscar este año que utiliza inteligencia artificial

Para añadir más caos a la mezcla está el hecho de que “The Brutalist”, increíblemente, no es la única película en la carrera por los Oscar que recurre a la inteligencia artificial. Usuarios en las redes sociales (Como el crítico Isaac Feldberg) se apresuró a señalar que la querida Emilia Pérez también ha utilizado herramientas de inteligencia artificial como Respeecher para mejorar la interpretación vocal de la estrella Carla Sofía Gascón y permitirle cantar diferentes canciones “fuera de su rango vocal”. Si alguien va a señalar con el dedo a una película importante por su controvertida dependencia de la IA, es justo aplicar los mismos estándares en todos los ámbitos. (Sin embargo, vale la pena revelarlo por completo, He reseñado un poco negativamente “Emilia Pérez” para /Film aquí.)

Por supuesto, hemos visto cada vez más películas en los últimos años que incorporan IA en la producción. Polémicas similares han generado diversos titulares como Serie de HBO “True Detective: Night Country” y Especialmente la película de terror “Late Night with the Devil”. Pero cada vez más directores famosos, desde David Fincher hasta James Cameron, han admitido haber utilizado la tecnología hasta cierto punto en sus propias películas. Para bien o para mal, La IA ya se ha extendido por toda la industria Todos los indicios apuntan a que el genio queda fuera de la botella.

¿Sugiere esto que deberíamos esconder esta retórica “brutal” debajo de la alfombra? Esto, como siempre, depende del ojo de quien mira. Los partidarios defienden esto como un acuerdo lo suficientemente grande o una infracción suficiente de los derechos de los artistas como para merecer tanta controversia como ya ha tenido. Mientras tanto, los disidentes parecen tener pruebas suficientes para sugerir que se trata de otro paso en una pendiente resbaladiza que podría tener mayores repercusiones en el futuro. Cualquiera sea el caso, el revuelo que rodea a la IA no va a desaparecer pronto.

“El Brutalista” se encuentra actualmente en cines.



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Explicó la reacción violenta a la IA “brutal”.

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Brady Corberto Brutal Es uno de los más Películas destacadas La temporada de premios de este año, incluidas las predicciones generalizadas del Oscar a la Mejor Película. Ambientada tras la Segunda Guerra Mundial, la película cuenta la historia de Laszlo Toth (Adrien Brody), un arquitecto judío húngaro ficticio que se ve obligado a emigrar a los Estados Unidos sin su familia.

El compromiso de la película con la forma es evidente no sólo en su descripción cinematográfica de la brutalidad, un sello distintivo del período de posguerra. movimiento arquitectónico, Pero también en su reverencia por el cine americano de la época. Estaba casi completamente filmado. vistaVisión (Un formato que fue ampliamente abandonado en la década de 1960 con la llegada de… 70 milímetros y Cinemascope), Brutal Convierte sus representaciones teatrales en un evento, con un intermedio de 15 minutos que divide el enorme tiempo de ejecución de tres horas y 34 minutos.

Quizás este regreso al panorama cinematográfico a mediados del siglo XX sea lo que suscitó algunas opiniones BrutalUso de software de inteligencia artificial para mejorar el habla Como una traición al oficio más que como otra herramienta disponible para los cineastas para mejorar el impacto y la credibilidad de su narración. Preocupaciones por el creciente uso de inteligencia artificial en la industria cinematográfica No único Brutalcon controversias recientes que incluyen horror Tarde en la noche con el diabloun anime corto de ciencia ficción de Netflix el perro y el niñoy maravillarse Invasión secreta.

Pero, ¿qué pasó y cómo sucedió exactamente? Brutal ¿Quién es?

¿Cómo te fue? Brutal ¿Quién es?

hablando con Noticias del tiburón rojo, Brutal El editor Dávid Jancsó explicó que el equipo utilizó Un programa de la empresa ucraniana de inteligencia artificial Respeecher Mejorar la pronunciación húngara de Brody y su coprotagonista Felicity Jones en la película.

En la entrevista, Janko, que habla húngaro, habló sobre las dificultades que enfrenta para hablar como nativo. El húngaro es una lengua urálica, una rama lingüística que también incluye el finlandés y el estonio, y algunos de sus sonidos suponen un desafío para los hablantes anglosajones, incluso si son algunos de los más talentosos del mundo.

¿Qué hace exactamente Respeecher?

vocero Sistema de conversión de audio Crea una base de datos de cómo suena una persona: su lenguaje, acento u otras características específicas (como el ceceo) y luego permite que el actor interprete sus líneas mientras la herramienta cambia su voz. en BrutalEn el caso de “Jancsó”, el potenciador del habla basado en inteligencia artificial se utilizó únicamente para reemplazar el sonido de algunas letras que a los actores les resultaba difícil pronunciar. Según Janso, Brody y Jones estaban al tanto de las ediciones y el propio editor leyó la mayor parte de la pronunciación corregida.

Historias principales mezclables

“La mayor parte de su diálogo en húngaro tenía una parte mía hablando allí. Tuvimos mucho cuidado de mantenerlo en su interpretación. Básicamente, simplemente reemplazamos letras aquí y allá. Podías hacerlo tú mismo en ProTools, pero teníamos mucho diálogo. “En húngaro, estaba en húngaro”, dijo Jancso al editor: “Realmente necesitábamos acelerar el proceso, de lo contrario todavía estaríamos en la fase de implementación”.

En su entrevista con RedShark News, Jancsó afirmó que estos ajustes podrían haberse hecho de todos modos, pero la herramienta de inteligencia artificial de Respeecher aceleró significativamente el proceso, ahorrando tiempo de producción y dinero, lo cual es especialmente importante. Brutal Se completó con un presupuesto reducido de 10 millones de dólares.

Sólo hace falta mirar el trabajo de Respeecher para descubrirlo. Brutal No es la primera película que utiliza herramientas de inteligencia artificial en la postproducción. Mejorar la retórica en las producciones de Hollywood ha sido el pan de cada día de la compañía ucraniana, y es mérito de la compañía Restaura la voz de Darth Vader a Obi Wan Kenobi serie tras el retiro del actor James Earl Jones, también Recreando la voz de la cantante francesa Edith Piaf Para “narrar” su autobiografía póstuma, a saber Todavía está en proceso.

Fuera del mundo del cine, Respeecher ha utilizado su tecnología Para ayudar a preservar la lengua tártara de Crimea, en peligro de extinciónQue se enfrenta a una represión cada vez mayor a la luz de la ocupación rusa de la península de Crimea.

un acto Brutal ¿Usar IA para algo más?

La IA no solo se usó para corregir el sonido, sino que también se usó para crear algunos de los dibujos arquitectónicos de Toth y los edificios finales que aparecen en la secuencia de la Bienal de Venecia cerca del final de la película, según Iansu, aunque no especificó. (en el momento de este artículo) cuál era la herramienta, la inteligencia artificial utilizada y si los gráficos fueron creados íntegramente por inteligencia artificial.

“Hablar de IA es controvertido en la industria, pero no debería serlo”, dijo el editor a RedShark News. “Deberíamos tener una discusión muy abierta sobre las herramientas que la IA puede brindarnos. No hay nada en la película que use IA que no se haya hecho antes. Hace que el proceso sea mucho más rápido. Estamos usando IA para crear estos pequeños cosas.” Detalles que no tuvimos dinero ni tiempo para fotografiar”.

Ha habido una creciente preocupación sobre el uso de la IA generativa a expensas de los cineastas, desde la escritura de guiones hasta la actuación y la producción musical. Ha sido uno de los temas más interesantes de 2023. Gremio de Escritores de América (WGA) y Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) Huelgas en 2023. Tras meses de negociaciones, los huelguistas llegaron a un acuerdo Acuerdos iniciales El cual tiene como objetivo regular el uso de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica.

Queda por ver si estos descubrimientos tendrán algún impacto BrutalLa clasificación de los Oscar aún está por verse: los nominados se anunciarán el jueves 23 de enero. Pero han provocado una nueva conversación sobre el uso de la IA en la producción de cine y televisión, y sobre si un equipo de producción está listo o no para verse involucrado en la mezcla.



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La brutal aparición final del Hombre Lobo seguramente dividirá a los fanáticos del terror

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Este artículo contiene Spoilers leves Sobre “El hombre lobo”.

La pieza central de cualquier película de hombres lobo es la secuencia de transformación. A partir de “El hombre lobo” de George Wagner, 1941Ver a un ser humano transformado en un monstruo peludo parecido a un lobo ha atraído multitudes de terror. En “El hombre lobo”, Lon Chaney Jr. se sienta quieto en una silla para capturar una foto fija de su rostro. Luego, los brillantes técnicos de maquillaje de la película añaden una pequeña capa de maquillaje y cabello, y Chaney es fotografiado nuevamente. Se unieron varias tomas utilizando una inteligente técnica de fundido cruzado, dando la impresión de que se estaba transformando. Se ve genial hasta el día de hoy.

1981 también fue un gran año para la transformación del hombre lobo, ya que vio el lanzamiento de “The Howling” de Joe Dante y “An American Werewolf in London” de John Landis. Ambas películas hicieron un uso extensivo de maquillaje, títeres, maniquíes y cabezas de criaturas de goma para crear transformaciones realmente aterradoras. También me gustaría llamar la atención sobre la transformación que ocurre en la película de 1988 “Howling IV: The Original Nightmare”, donde un humano literalmente se disuelve en un charco de agua y luego se vuelve a formar como un hombre-lobo como el T-1000. en “Terminador 2”. Esto es algo nuevo para la mayoría de la gente.

La transformación de un lobo en la nueva película de Leigh Whannell 'Wolf Man' – para aquellos a los que no les importan los spoilers – Ya está disponible en línea.aunque recomiendo guardar el vídeo hasta después de ver la película. No hace falta decir que es probable que la secuencia divida al público. Por un lado, parece que Whannell quería dramatizar la transformación del hombre lobo de la manera más realista posible, manteniendo las mutaciones parecidas a las de un lobo al mínimo y manteniendo al hombre lobo más lobo. Por otro lado, la falta de cambios demasiado dramáticos puede molestar a los fanáticos del terror que crecieron con “American Werewolf” y “Howling”. Para muchos, la transición nunca será lo suficientemente larga, diferente o extraña.

Lamentablemente, no hay escenas en las que el rostro de Christopher Abbott se extienda inquietantemente hasta convertirse en el hocico de un lobo.

El lobo de Christopher Abbott se basa en la realidad

Hay que dejar claro que la maldición del hombre lobo existe. “El hombre lobo” de Luanel No una maldición mágica, sino un virus biológico. Christopher Abbott interpreta a un personaje llamado Blake que contrae el virus debido al ataque de un hombre lobo mientras se dirige a la cabaña de su padre fallecido en los bosques de Oregón. El virus se arraiga rápidamente y su mutación es rápida. Al principio, sus sentidos se agudizan. Puede oír, por ejemplo, una araña caminando por la pared desde varias habitaciones a distancia. Detalle divertido de la novela: Blake también pierde la capacidad de comprender el habla humana. Después de un tiempo, su esposa (Julia Garner) y su hija (Matilda Firth) parecen estar diciendo tonterías.

Debido a que la transformación es tan rápida y a que no hay una magia definida explícitamente, parece que Whannell quería mantener su monstruo central al mínimo. Parece que quería hacer un monstruo realista. Blake pierde pelo en la cabeza pero le crece un poco en la espalda. Sus uñas se convierten en garras y sus manos parecen estar muy abiertas. Su rostro se hincha ligeramente y su nariz se vuelve más suave y parecida a la de un animal. Sus orejas también se vuelven ligeramente puntiagudas. Ah, sí, y sus dientes crecen y sus ojos se vuelven amarillos y más vida de lobo. Es más un hombre extraño y aterrador que un lobo.

Pero eso es todo. A diferencia de “Un hombre lobo americano en Londres”, “El aullido” o “El hombre lobo” de 1941, este nuevo hombre lobo no se transforma en un lobo hecho y derecho. Sus piernas no se rompen como patas de lobo. Sus orejas no se mueven hasta la parte superior de su cabeza. No tiene cola. Los lobos mutantes, al menos para una película de terror, parecen más plausibles. En teoría, es posible que la cara de una persona se hinche cuando está expuesta a una enfermedad grave o que se le caigan los dientes. Una persona puede incluso perder sus capacidades mentales. Estos son síntomas de muchas enfermedades graves.

¿Te gustan los hombres lobo realistas o los hombres lobo mágicos?

Pero en su inclinación hacia el realismo, Whannell priva a “Wolf Man” de una secuencia transformadora notable. Whannell es un director de terror reflexivo y eficaz (anteriormente dirigió Invisible Man y Upgrade) y sabe cómo trabajar dentro de un presupuesto. Fue emocionante para los fanáticos del terror verlo rebotar en las paredes y estirar el presupuesto limitado de “El Hombre Lobo” hasta convertirlo en un boom de hombre lobo para todas las edades. No podía aprovechar el costoso CGI moderno, pero todavía había mucho que se podía hacer con efectos prácticos económicos y cuidadosamente planificados. Además, aunque el “Hombre Lobo” es relativamente humilde y pesimista, los Perros saben que Whannell puede ser brutal. No sólo escribió las tres primeras películas de Saw y las primeras cuatro de Insidious, sino que también dirigió Insidious: Capítulo 3.

Aporta a sus películas una salvaje sensibilidad australiana que sólo él y sus camaradas pueden ofrecer. Diablos, el famoso director australiano Philip Mora dirigió Howling II: Your Sister is a Werewolf y Howling III: The Marsupials. Whannell podría haber seguido el ejemplo de Mora.

Pero claro, todo se reduce a preferencias. A uno le gustan los hombres lobo realistas arraigados en la biología y al otro le gustan los hombres lobo mágicos que se transforman por completo en monstruos carnívoros de gran tamaño. Whannell apuntó al primero, pero probablemente molestará a los fanáticos del segundo.

Algo me dice que éste será un debate alegre que durará años. algo así como El argumento del zombi lento versus el zombi rápido. No se llegará a ningún resultado.

“El hombre lobo” se proyecta ahora en los cines de todo el mundo.



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La nueva y brutal serie occidental de Taylor Kitsch domina las listas de éxitos de Netflix

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“Friday Night Lights”, el drama televisivo que siguió el ascenso y caída del equipo de fútbol americano Dillon High School Panthers, es considerado con razón por críticos y espectadores como uno de los mejores programas del siglo XXI. Aunque la serie nunca alcanzó los ratings de Nielsen Durante sus cinco temporadas (Curiosamente, es una saga muy convincente y accesible centrada en el deporte más popular de Estados Unidos), y quienes lo amaron se subieron a una montaña rusa emocional semanal de triunfos, derrotas, romances, rupturas y un asesinato (una trama mal pensada que representa el único error garrafal de la serie). La escritura, dirigida por el showrunner Jason Katims, aparte del desvío antes mencionado, fue aguda y siempre sorprendente, mientras que el elenco, encabezado por Kyle Chandler y Connie Britton, tocó fibras sensibles con sus representaciones de seres humanos decentes y defectuosos que intentan hacer lo correcto. . Por sus compañeros, familiares y amigos fuera del vestuario.

El programa no sólo impulsó las carreras de Chandler y Britton; También presentó al mundo un grupo emocionante de jóvenes talentos, incluidos Jesse Plemons, Michael B. Jordan, Adrian Palicki, Mika Kelly y Zach Gilford. Entre los primeros actores destacados de la serie, un actor que parecía particularmente preparado para el estrellato cinematográfico fue Taylor Kitsch. Como el duro y problemático apoyador Tim Riggins, Ketch mostró un encanto irresistible y una inclinación diabólica por el peligro. Los estudios ciertamente podrían convertir a este tipo en un héroe de acción, si no en un actor de teatro galardonado.

Después de aparecer brevemente como el mutante Gambit en “X-Men Origins: Wolverine”, Kitsch tuvo su oportunidad de alcanzar el estrellato en 2012 con las películas “John Carter” y “Battleship”. “Salvajes”. Los dos primeros se encuentran actualmente entre los 10 mejores fracasos de todos los tiempos, eclipsando el hecho de que fue muy bueno en el tercero (un sórdido thriller de Oliver Stone que se perdió en la confusión del verano).

Pero aunque Kitsch nunca se convirtió en la estrella de cine de primer nivel que podría haber sido, creo que pudo haberlo sido (y todavía puede serlo a la edad de 43 años), tomó esos fracasos con calma y comenzó a trabajar tanto en cine como en cine. … Y la televisión. Y ahora, 13 años después del año arruinado de 2012, ¡es la estrella de la serie más vista de Netflix!

Taylor Kitsch es una guía de senderos accidentados hacia la América primitiva

Según el sitio web FlixPatrolla nueva serie occidental “American Primeval” es el programa de mayor audiencia en Netflix. Sí, actualmente es más popular que el “Juego del Calamar”.

“American Primeval” es una historia gráficamente violenta de conquista y supervivencia en medio de la Guerra de Utah de mediados del siglo XIX entre los colonos mormones y el ejército de los EE. UU. Betty Gilpin interpreta a una mujer decidida que intenta trasladarse ella y su hijo de Fort Bridger a California, donde conocerá a su marido. Cuando no pueden conseguir una escolta hasta su destino, ella recurre a un misterioso solitario interpretado por Kitsch para que la guíe a través de este malvado infierno.

Kitsch recibió excelentes críticas por su actuación en la miniserie, que, dirigida por su ex colaborador de “Friday Night Lights” (y sí, “Battleship”) Peter Berg, recibió críticas generalmente mixtas. Porque la vista fue creada por Mark L. Smith, guionista de El renacido. No debería sorprender que esta epopeya occidental sea un trineo duro. Si eres capaz de manejar cierta violencia particularmente gráfica, es posible que “American Primeval” te resulte casi evocador. Tiene un gran tema (que ha sido tocado un poco La exitosa serie de Netflix de Scott Frank 'Godless') y un elenco de primer nivel que también incluye a Kim Coates, Dane DeHaan, Jai Courtney y la confiablemente adorable Shea Whigham. ¡Pruébalo mientras estás acurrucado este invierno!



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La temporada 2 de El juego del calamar de Netflix ofrece una historia de fondo brutal para el recluta Gong Yoo

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A continuación se presentan importantes spoilers de la temporada 2 de “El juego del calamar”.

Uno de los más Personajes inolvidables De la impactante primera temporada de “Squid Game” hubo un personaje misterioso y sin nombre interpretado por Gong Yoo. Algunas personas se refieren coloquialmente a este hombre como “El Vendedor”, pero las traducciones oficiales de la serie lo llaman “El Reclutador”, así que lo llamaremos aquí.

El Reclutador es un hombre que busca personas para jugar juegos mortales que podrían ganarles millones de dólares o provocar su muerte violenta. Para encontrar jugadores, un reclutador pasa el rato en el metro y desafía a desconocidos a un juego. dakjique implica intentar convertir un sobre de colores intensos en otro. El reclutador les dice a los jugadores que si pueden voltear su sobre, les dará 100.000 wones. Si pierden, tendrán que darle 100.000 wones. Si no tienen dinero (que ciertamente no lo tienen), les da una bofetada. Sin embargo, si un jugador gana, no sólo obtiene 100.000 wones, sino que también se le ofrece la oportunidad de jugar los Deadly Games y ganar un premio mucho mayor (o, ya sabes, morir horriblemente).

Interpretado por Gong Yoo, el reclutador es un personaje inolvidable: un hombre alto, elegantemente vestido con una sonrisa espeluznante en su rostro y una vaga aura de amenaza. En la primera temporada sólo fue un jugador secundario, pero causó una gran impresión. Ciertamente bastante, The Recruiter regresa en el primer episodio de la temporada 2 de “Squid Game”.y esta vez aprendemos más sobre él, incluido su trasfondo oscuro, inquietante y trágico.

El recluta revela que mató a su padre durante los Juegos

Los acontecimientos de la segunda temporada de “Squid Game” tienen lugar dos años después de la primera temporada, y sabemos que durante estos dos años, Seung Ji Hoon (Lee Jung Jae) Ganador de los juegos de la primera temporada.estaba tratando de encontrar un reclutador. Gi-hun quiere usar el Reclutador para encontrar una manera de llegar a las personas que dirigen los Juegos y cerrarlos de una vez por todas, pero a pesar de que Gi-hun tiene todo un equipo de personas trabajando para él tratando de localizar al Reclutador, el Reclutador ha demostrado ser un engañador. Sin embargo, al final, el reclutador apareció, lo que provocó una gran confrontación en el clímax del primer episodio de la temporada 2, titulado “Pan y lotería”.

Ji Hoon usó parte del dinero que ganó para comprar un hotel, que ahora usa como su base de operaciones. A medida que el episodio se acerca a su final, Ji Hoon encuentra al recluta esperándolo en una habitación de hotel, con un arma en la mano. Después de algunos intercambios, el reclutador revela su historia de fondo. Explica que antes de conseguir el trabajo de reclutar gente para jugar, él mismo trabajaba en juegos. Fue uno de los responsables de quemar los cuerpos de los jugadores fallecidos. Dice que cuando cremaba cuerpos, se decía a sí mismo respecto a los jugadores muertos: “Estas cosas no son humanas. Son simplemente basura… inútiles… no tienen ningún propósito en este mundo”.

Con el tiempo, el recluta se abrió camino hasta convertirse en uno de los guardias armados enmascarados de los juegos. El reclutador revela que un año, durante los partidos, fue a dispararle a uno de los jugadores que había perdido y sucedió algo sorprendente. “Reconocí su rostro”, dice. “¿Adivina quién es? Mi padre”. “Estaba apuntando con mi arma a mi padre, y él me rogó con lágrimas en los ojos que le perdonara la vida. ¿Sabes lo que hice? Le disparé, fuerte, en medio de la frente. Entonces supe, 'Oh , Estoy realmente listo para esto.'

Incluso con esta historia de fondo, el reclutador sigue siendo una figura misteriosa.

Es una historia oscura y retorcida, con la implicación de que el recluta es un completo psicópata. Quizás se podría decir que años de trabajar en juegos, quemar cuerpos y dispararle a la gente lo convirtieron en un psicópata. O tal vez se podría decir que siempre ha sido así. De hecho, no sabemos mucho sobre él, y eso es algo bueno: si supiéramos más, le quitaría al personaje parte de su poder. Aunque se trata de una historia trágica, la tragedia es la muerte del padre del recluta. El propio reclutador parece estar bastante molesto por haber cometido el acto. Sigue sonriendo mientras cuenta la historia, para disgusto de Ji Hoon.

En última instancia, esta escena tiene un impacto porque, aunque revela más sobre la historia de fondo del recluta, no lo debilita ni lo hace comprensivo. En todo caso, lo hace aún más molesto y molesto que en la primera temporada.

La temporada 2 de “Squid Game” ahora se transmite en Netflix.



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Kevin Costner tuvo una reacción brutal al final de la temporada 5 de Yellowstone

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Después de cinco temporadas de televisión tumultuosas y enormemente populares, Taylor Sheridan “Yellowstone” Finalmente cabalga hacia el atardecer. Los fanáticos saben que esto está lejos del final de la franquicia; La serie precuela “1923”, protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren, regresará para su segunda y última temporada en febrero de 2025, mientras que las series derivadas “1944” y “The Madison” (con Michelle Pfeiffer y Matthew Fox), son una serie sin título. Continuación de la serie “1923” protagonizada por Harrison Ford y Helen Mirren. La historia de Beth (Kelly Reilly) y Rip (Cole Hauser), y quizás “6666”, está en camino. Yellowstone, para bien o para mal, no va a ninguna parte.

Una persona que probablemente no volverá a poner un pie en la granja es Kevin Costner, la estrella cuyo John Dutton III fue la fuerza impulsora de la serie original. El feliz y creativo matrimonio de Costner y Sheridan se estrelló con fuerza cuando el dúo no pudo entender cómo el primero podría filmar. Su epopeya occidental “Horizonte: una saga americana” Mientras cumple con sus obligaciones con Yellowstone. Esto terminó con Costner abandonando el programa, lo que llevó a Sheridan a escribir el guión haciendo que un grupo de asesinos acabara con John.

A raíz del episodio que presentó la muerte de Dutton (que por primera vez pareció ser un suicidio), Costner le dijo al locutor de radio Michael Smerconish que no lo había visto. “Escuché que fue un suicidio, así que eso no me hace querer salir corriendo a verlo”, dijo. Sin embargo, los fanáticos no pueden evitar preguntarse si la estrella siguió la minitemporada y se puso al día con el final. Gracias al correo diariofinalmente obtuvieron su respuesta.

Yellowstone está tan lejos como la mente atribulada de Kevin Costner en el horizonte

Si esperaba que Costner hubiera suavizado su postura sobre Sheridan y la franquicia “Yellowstone”, puede olvidarse de eso por completo. “No estoy pensando [the finale]”No creo haber pensado en eso, lo dejaremos de lado”, dijo Costner.

Esto suena bastante horrible Como el clásico meme de taladro.“No estoy loco. Por favor, no escribas en el periódico que estoy enojado”. Costner tiene fama de ser quisquilloso en las entrevistas, y añadió que la razón por la que lo despidieron fue porque la eventual secuela de “Horizon: An American Saga” fue arrebatada del calendario de estrenos de New Line cuando la primera película fue financiada parcialmente por la estrella. Recaudó sólo 38,2 millones de dólares con un presupuesto de 50 millones de dólares (después de recibir críticas en su mayoría negativas). Aún no se sabe cuándo llegará a los cines “Horizon: An American Saga – Capítulo 2” ni qué pasará con los prometidos capítulos tercero y cuarto de la saga.

Como tal, es comprensible que Costner lo considerara. El mundo de Yellowstone, en rápida expansión, de Sheridan Y te sientes un poco crudo por eso. Por otra parte, hace películas y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director por “Danza con lobos” para respaldar su dominio del oficio. Fue un proceso creativo que no fue ideal, pero nos gusta Costner.

“Yellowstone” se transmite actualmente en Peacock.



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Antiguos restos humanos revelan una brutal masacre de hace 4.000 años en Somerset

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El descubrimiento de restos humanos de 4.000 años de antigüedad en Charterhouse Warren en Somerset ha revelado un capítulo horrible de la prehistoria británica. Se analizaron más de 3.000 fragmentos óseos de al menos 37 individuos, desde recién nacidos hasta… AdultosSeñaló un nivel de violencia sin precedentes. Los hallazgos, publicados en la revista Antiquity, revelaron evidencia de corte del cuero cabelludo, decapitación, desmembramiento de carne, extracción de lengua, destripamiento y signos de canibalismo. Los investigadores han sugerido que estas acciones representan un ciclo oscuro de violencia social y política temprana. Bronce Se estima que fue entre 2200 y 2000 a.C.

Pruebas de brutalidad

Según informes ortopédicos. análisis Rick Schulting, arqueólogo de la Universidad de Oxford, y sus colegas destacaron que el 30% de las muertes se debieron a la violencia. calaveras Las fracturas que sufrió aparecen alrededor del momento de su muerte. Casi el 20 por ciento de los huesos tienen marcas de cortes causadas por herramientas de piedra, lo que indica procedimientos post mortem. Se ha confirmado la decapitación en seis personas debido al daño en las vértebras cervicales, mientras que las marcas en los huesos de la mandíbula y las costillas indican la extracción y el destripamiento de la lengua. La evidencia de fracturas por aplastamiento en huesos pequeños sugiere masticación humana.

Motivos poco claros detrás de la violencia

Según el equipo de investigación, estos procedimientos no son consistentes con ninguna práctica funeraria conocida de la Edad del Bronce. El alcance y el número de la violencia. Víctimas Sugiero una masacre. El estudio especuló que la brutalidad pudo haber sido una represalia o estar relacionada con violaciones de las normas sociales, y puede reflejar intensas motivaciones políticas. Anna Osterholtz, bioarqueóloga de la Universidad Estatal de Mississippi, señaló en un correo electrónico a WordsSideKick.com que la violencia de este tipo a menudo cumple una función social y afecta la identidad y las relaciones del grupo.

Posible contacto con la enfermedad.

Los dientes de dos de los hijos de las víctimas contenían rastros de Yersinia pestis, la bacteria responsable de la peste. Este descubrimiento ha llevado a los investigadores a sugerir que el miedo asociado con la enfermedad puede haber desempeñado un papel en la escalada de tensiones dentro de la comunidad. El trabajo sobre los restos continúa, mientras los investigadores pretenden descubrir más eventos que rodearon este sombrío episodio de la prehistoria británica.

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A partir de la tercera temporada, el deseo romántico de un famoso personaje finalmente se cumplió de una manera muy brutal e inesperada.

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Advertencia: hay spoilers del episodio 10 de la temporada 3, “Revelación: Capítulo dos”.

de La temporada 3 hizo realidad un romance popular entre los fanáticos a un costo enorme. Debido a los muchos horrores que… deLos personajes del juego siempre tienen que encontrarse en la ciudad y el romance no suele estar al frente de la serie. Al mismo tiempo, El romance floreció y se reavivó en la ciudad.. Ellis Stevens (Curtion Moore) y Fatima (Pejah Ghafouri) nunca se habrían conocido, y mucho menos se habrían enamorado y casado, si no hubieran quedado atrapados en la ciudad.

Cuando la ciudad es asediada, Mariel (Kaelyn Homme) se reencuentra inesperadamente con su prometida, Christy Miller (Chloe Van Landshut), quien ha estado desaparecida durante meses. Mientras tanto, Tabitha Matthews (Catalina Sandino Moreno) y Jim Matthews (Eion Bailey) se estaban preparando para el divorcio antes de quedarse varados en la ciudad con sus hijos, pero desde entonces han reconstruido parte de su matrimonio. De estas relaciones y algunas deSe han formado los mejores personajes independientes, algunos fanfictions famosos. el de El final de la tercera temporada lo hace realidad, pero sólo a través de una de las revelaciones igualmente retorcidas e impactantes del programa.

El matrimonio de Tabitha y Jade en su vida pasada satisface los deseos de sus fans sobre su relación romántica.

Le da un nuevo significado a tener cuidado con lo que deseas

La unión de Tabitha y Jed Herrera (David Alpay) fue un romance famoso a pesar de que Tabitha todavía está casada con Jim. de La revelación de la reencarnación de la temporada 3 cumple artísticamente este deseo, ya que queda claro que Tabitha y Jade estuvieron juntas en sus vidas pasadas y tuvieron una hija que fue asesinada. Y se convirtió en uno de “angkwi” niños. Tabitha y Jade han sido retratadas varias veces a lo largo de los años, incluso como Miranda (Sarah Booth) y Christopher (Tom Payne), mientras intentan rescatar y liberar a los niños.

Relacionado con

del episodio piloto presagió sutilmente el mayor giro de Tabitha y Jade en la tercera temporada.

El primer episodio de From presenta detalles sutiles que insinúan el giro radical de la trama de Tabitha y Jade revelado en el final de la temporada 3.

Debido al giro de la reencarnación, las versiones originales de Tabitha y Jade en realidad estaban juntas mucho antes de que ella reencarnara como Tabitha y se involucrara románticamente con Jim. Esta revelación no es el triunfo que Tabitha y los transportistas de Jade esperaban. Es aún más trágico considerando que la pequeña hija de Tabitha y Jade fue asesinada, y ellos intentaron repetidamente, sin éxito, salvarla a ella y a los otros niños que fueron asesinados. Este viaje incluye a Tabitha y Jade sufriendo y muriendo también varias veces.

La muerte de Jim indica que Tabitha y Jade podrían reavivar su antiguo romance a partir de la cuarta temporada.

Esto va a ser difícil para Julie y Ethan.

Jade mira a Tabitha en la nieve en la tercera temporada.

Ahora que Tabitha y Jed recuerdan su historia juntos, y con el hombre del traje amarillo (Douglas E. Hughes), Jim fue asesinado en… de En el final de la temporada 3, el antiguo romance entre Tabitha y Jade podría revivir en la temporada 4. Especialmente en las temporadas dos y tres, Tabitha y Jade tenían un tipo de química que no tenían antes con Jim. Parte de esta química fue su determinación compartida de descubrir los secretos de la ciudad para encontrar un camino de regreso a casa, lo que incluye encontrar significado en detalles que otros ignoran.

La historia de Tabitha y Jade seguramente generará muchas complicaciones si se realiza en su totalidad.
de
Temporada 4.

Si el pasado romance de Tabitha y Jade se reaviva, esto es Será un desafío increíble para Julie Matthews (Hannah Cheramie) y Ethan Matthews. (Simon Webster acepta), especialmente porque lamentan la pérdida de su padre. Desde julia a “Vagabundo de la historia” Puede utilizar el viaje en el tiempo como una forma de tratar de escapar de estar cerca de su madre y Jade, aunque descubrirá versiones alternativas de ellas cuando viaje a otros puntos de la historia de la ciudad. La historia de Tabitha y Jade seguramente generará muchas complicaciones si se realiza en su totalidad. de Temporada 4.

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El cómic definitivo de Wonder Woman de DC toma prestado de un manga clásico brutal

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Para entender a Wonder Woman, hay que entender Su creador: el profesor William Moulton Marston. Marston, una feminista radical, esculpió a Wonder Woman a partir de su creencia de que las mujeres deberían liderar y salvar el mundo. A partir de los mitos griegos de las amazonas, Marston imaginó el personaje que se convirtió en Diana: una mujer criada en una isla paradisíaca (toda mujer) y enviada a un mundo de hombres para difundir un mensaje de paz y cambiar nuestros corazones. .

La Diana definitiva sigue siendo una heroína, que encarna los rasgos clásicos de la Mujer Maravilla: “Belleza. Gracia. Compasión. Bondad. Sabiduría”. Ella posee estas cualidades no porque fue criada en el cielo, sino porque fue criada en el infierno. En esta novela, Zeus encarcela a todas las Amazonas por un crimen no especificado y prohíbe que se vuelvan a mencionar sus nombres. Diana, la única hija entre ellos, fue entregada a la hechicera Circe (tradicionalmente enemiga de la Mujer Maravilla) y luego criada en la prisión infernal de Circe.

Para representar a Diana creciendo, Sherman utiliza una serie de tres páginas dobles consecutivas, con cuatro paneles rectangulares que abarcan dos páginas, cada uno de los cuales muestra a Diana creciendo ligeramente. Vea uno a continuación:

Estas páginas transmiten cómo, aunque estaba literalmente en el infierno, la Mujer Maravilla definitiva tuvo una infancia mejor que Guts, porque tuvo un padre amoroso. Thompson admitió que tuvo problemas para redefinir adecuadamente a Wonder Woman hasta que se le ocurrió la idea de “Growing Up in Hell”. En conversación con SnyderTambién afirmó que no quería que esto fuera simplemente una Mujer Maravilla de “God of War”. Entonces, Realizado (a través de CBR)puede cambiar todo acerca de Diana: su historia, sus armas, sus personajes secundarios, etc. El diseño final de Diana puede ser más “metálico” en palabras de Thompson, pero gracias al amor de Circe, esta Mujer Maravilla sigue siendo pura de corazón. “Wonder Woman” #1 termina con su heroína haciéndose pasar por Diana la Amazona, la heroína que conocemos y amamos.

Thompson citó varios otros cómics de Wonder Woman como su investigación, incluido “Wonder Woman: Dead Earth” de 2020 de Daniel Warren Johnson. Esta miniserie es una historia no canónica sobre el despertar de Diana en un mundo post-apocalíptico devastado por una guerra nuclear, donde su misión ahora es un fracaso miserable y quizás irreversible. La Mujer Maravilla “Dead Earth”, al igual que la Mujer Maravilla “Ultimate”, también lleva una espada enorme.

Thompson y Sherman lo hicieron No Hasta donde yo sé, “Berserk” se llama explícitamente una influencia en “The Ultimate Wonder Woman”. (Aunque otros críticos también han hecho la comparación.) Sin embargo, Johnson es un famoso fanático de Berserk: ¿podría el manga haber ayudado a inspirar a Wonder Woman, que a su vez ayudó a inspirar a Thompson y Sherman?

En una entrevista en octubre, Thompson dijo que esperaba alguna reacción violenta por darle la espada a la Mujer Maravilla definitiva. Como puede ver, el uso de una espada por parte de Wonder Woman es un rasgo de carácter más moderno, visto en proyectos como las películas de acción real de “Wonder Woman” y el reinicio de DC Comics de 2011 “New 52”. Había una sensación clara de que, para hacer que Wonder Woman fuera “más genial”, tenía que ser más guerrera (esencialmente Thor de DC), pero esto traiciona por completo el propósito original de Marston al crearla.

Como psicóloga, Marston no sólo fue la inventora de Wonder Woman, sino también del polígrafo. Por lo tanto, el arma principal de Wonder Woman siempre ha sido el lazo, que obliga a las personas atrapadas en él a decir la verdad. Incluso cuando Diana pelea, lo hace con una herramienta no letal diseñada para cambiar los corazones de sus enemigos, no para herirlos. ¿Darle una espada, el arma más clásica de la historia, una que representa la ira de los hombres (incluso su forma fálica)? Contrasta con Wonder Woman.

Se siente menos mal en “The Ultimate Wonder Woman”, porque Diana tiene la misión de proteger a la humanidad de los monstruos. Incluso entonces, el primer número termina con el lazo de Diana mientras se prepara para enfrentarse a un demonio, por lo que es posible que la espada no sea su arma preferida para siempre.

“La Mujer Maravilla Definitiva” #1 Disponible para su compra en formato impreso y digital. “Absolute Wonder Woman” #2 está previsto que se publique el 27 de noviembre de 2024.

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El ejército dominante de Notre Dame es solo otra casilla marcada en la brutal marcha de los irlandeses hacia los playoffs.

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NUEVA YORK – La cámara ha sido encontrada Jeremías amor Saltar durante los calentamientos previos al juego aproximadamente una hora antes del inicio del partido. y Nª SªEl corredor estrella le devolvió la mirada. En este punto, Love está bien entrenado para saber cuándo todos los ojos están puestos en él.

Primero, Love detuvo su calentamiento para celebrar el aterrizaje, colocando sus manos para formar un corazón frente a su pecho antes de abrir los brazos, pareciendo un abrazo y una petición para apreciar lo mejor. Love luego atrapó al corredor de primer año. Agnes Williams La pareja formó un corazón tomándose de la mano y riéndose en el tablero de video central del Yankee Stadium.

Estos momentos pueden ser difíciles de encontrar en Notre Dame estos días, ya que se puede vislumbrar a un equipo disfrutando de un viaje que se ha vuelto más fluido cada semana. Esto no es malo. Apoye la marcha de Notre Dame de esta semana para partido de fútbol universitario Era el ejército, que hasta entonces había estado invicto y ahora estaba reducido a una etapa posterior. Después de una paliza 49-14. La historia fue cómo Marcus Freeman lidió con todo después de eso. Y qué rápido su equipo entró en esta atmósfera.

Love convirtió sólo siete acarreos en 130 yardas. Anotó tres touchdowns. Valió la pena el precio de la entrada, sin importar lo difícil que fuera entrar al Yankee Stadium.

Y aún así.

“Esta victoria fue como cualquier otra”, dijo Love. “Pasamos a la próxima semana”.

Todo esto parecía más una amenaza que una observación.


Notre Dame superó al Ejército 464 a 233. (Vincent Carcheta/Imagine Images)

Quizás este sea el secreto del éxito de Notre Dame, ya que los irlandeses parecen reflejar más a su entrenador cada semana. Los irlandeses tenían todo el derecho a celebrar un fin de semana en el que el programa de fútbol sirve como cartel ambulante para toda la universidad. El objetivo de la serie Shamrock es permitir que Notre Dame disfrute del respeto por sí misma. Sin embargo, Freeman no logró nada de eso y ganó su noveno juego consecutivo. Su equipo tampoco.

El amor puede parecer un fallo en la matriz cada vez que toca la pelota. Pero escucharlo hablar de hacer tropezar a un defensor o cortar un tiro de 68 yardas es como escuchar una voz que no se ve afectada por su increíble trabajo. Y no es sólo él. seguridad Adon Schuler Se lamentó de un puñado de penaltis después del partido, tal vez pasando por alto el hecho de que la defensa irlandesa le quitó todo dramatismo al partido en el primer cuarto. Uno pensaría que los irlandeses estarían acostumbrados a ser duros con Freeman, y parece algo seguro en un deporte que no tiene muchos.

Freeman no quiso hablar mucho al respecto. riley leonardLa eficacia de Love, la confianza o la defensa del Al Golden tras el partido. Ciertamente no quería hablar de hacer una declaración nacional el mismo fin de semana. Alabama, Vieja señorita y Indiana Albergue. Quería hablar de la ofensiva que falla una vez en la línea de gol o de penaltis defensivos o tiros penales. mitch jeter Parece una sombra de lo que era antes.

Freeman criticó tan rápidamente el bombardeo del ejército de Notre Dame que apenas tuvo tiempo para saborearlo. Esto no era necesariamente un sentimiento de falta de alegría, pero definitivamente era una alegría ligera.

“Tenemos que ser mejores”, dijo Freeman. “No podemos dejar puntos en el tablero en la zona roja, dentro de la yarda 10. Entonces no podemos fallar esos goles de campo. Eso es lo que tenemos que mejorar. Esa es la parte que voy a hacer”. concentrarse en.”

“Lo que duele es conseguir un touchdown en la primera mitad y recibir tres penales. Nadie está contento con eso. Es un recordatorio de que no se puede vencer a Notre Dame”.

Para la mayoría de los entrenadores, ese tipo de autodiagnóstico podría parecer falso después de una actuación como esta, mientras Notre Dame continúa su alboroto de tres meses. Sin embargo, la autopsia aquí parecía honesta acerca de la motivación detrás de esto: esa pérdida ante el norte de Illinois que nunca pareció desaparecer.

A Freeman se le preguntó nuevamente el sábado sobre el inexplicable resultado de la temporada de fútbol universitario, tratando de analizar lo que Notre Dame se llevó de su azote público a principios de septiembre. A Freeman apenas le importa repetirlo todo, y eso es comprensible. Pero ver Notre Dame rodar semana tras semana es ver un programa que de alguna manera mantiene la ansiedad de esa pérdida y al mismo tiempo le permite alimentar ese impulso hacia la perfección.

No se trata de recordar el dolor o cómo lo describió Freeman antes. Se trata de devolverles esa pérdida a la cara a todos, haciéndola parecer más extraña a medida que pasa la semana. Cuanto mejor juega Notre Dame, más norte de illinois Parece la máxima anomalía. En el momento del colapso, parecía que lo mejor para Notre Dame sería gestionar el norte de Illinois a través del MAC. Resulta que el mejor caso para Notre Dame es enfrentar a todos los demás fuera del campo.

No dejes que nadie más defina la temporada. Hágalo usted mismo.

“No jugamos perfecto y nos esforzamos por alcanzar la perfección”, dijo Freeman. “¿Jugamos perfectamente? No, pero eso es por lo que vamos a luchar. Eso es por lo que nos esforzamos como un programa de fútbol completo”.

Notre Dame probablemente nunca será el perro que atrape el coche. Esto es bueno. Lo que importa es la persecución, que es cómo la defensa puede jugar sin tres titulares (dos de los cuales son All-Americans) y apenas superar una victoria. Así es como mejora la línea ofensiva mientras juega con la tercera alineación titular. Es la forma en que un mariscal de campo puede sentirse cómodo consigo mismo a pesar del nuevo libro de jugadas, los nuevos receptores y la ausencia de temporada baja.

El regreso ha sido sorprendente desde el norte de Illinois, donde Notre Dame no sólo venció a todos los participantes, sino que redujo a polvo a la mayoría de ellos. Los irlandeses han ganado sus últimos nueve partidos por un marcador combinado de 392-99. Se trata de un margen de victoria medio de 32,6 puntos, que es básicamente una especie de pico. Alabamaarriba Estado de Ohio o pico Georgia solía hacer.

En este punto, nos hemos quedado sin formas de describir el trabajo de Freeman, ya que cada semana parece menos un entrenador en jefe primerizo.

Notre Dame ahora se dirige a la USC con la oportunidad de jugar en casa en la primera ronda, lo que siempre ha sido una barrera para el éxito esta temporada. No se escriben nuevas reglas de la PPC y luego no se aprovechan de ellas. Los irlandeses se han ganado el derecho a tener confianza sobre hacia dónde van las cosas. Nueve victorias consecutivas bastarán para lograrlo. No espere que Notre Dame quede impresionada cuando llegue a Los Ángeles.

Tal vez puedas captar algunas sonrisas en el pre-juego. Tal vez notes algo de alegría en el camino. Sólo tendrás que mirar de cerca.

Porque Notre Dame opera a niveles de crueldad que no se ven con Freeman. Puede que no lo hayan visto en Notre Dame desde hace mucho tiempo.

“Simplemente estamos cumpliendo con los estándares de Notre Dame. O intentamos hacerlo”, dijo Love. “Simplemente estamos haciendo lo que estamos capacitados para hacer”.

Me doy cuenta.

(Foto superior de Jeremiah Love: David Jensen/Getty Images)

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