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¿Cómo puede Die Hard 6 honrar el legado de la franquicia sin Bruce Willis?

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La razón principal Morir duro La franquicia es una pieza icónica del cine de acción gracias a John McClane de Bruce Willis y, aunque es arriesgado, hay una manera. morir duro 6 Podría suceder sin su estrella más grande. El infinitamente citable policía John McClane apareció por primera vez en la pantalla en 1988 con el estreno de la primera película. Morir duro. Llena de ingeniosas frases ingeniosas, secuencias de acción de los 80 llenas de adrenalina y un giro deliciosamente siniestro de Alan Rickman como Hans Gruber, la película se convirtió en un clásico instantáneo, recaudando más de 128 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 28 millones de dólares.

Su éxito siempre llevó a más secuelas. morir duro 2 Fue lanzado apenas dos años después, en 1990. Muere duro con venganza Siguió y se convirtió en la película más taquillera de 1995, recaudando más de 366 millones de dólares, mientras que la película de 2007 Vive libre o muere duro Se convirtió en la película más taquillera de todas las películas de la serie, recaudando más de 388 millones de dólares. Un buen día para morir duro (2013) fue la quinta película de la serie de películas. Morir duro franquicia, y con diferencia la peor, recibiendo un miserable 15% en Rotten Tomatoes. Esto llevó a muchos a preguntarse si… morir duro 6 ¿Eso sucedería alguna vez?

¿Por qué Bruce Willis no regresa y muere duro?

Retirado de la actuación por motivos de salud.

Bruce Willis no regresará por su potencial morir duro 6 Cine porque se retiró de la actuación. En 2022, la familia Willis anunció que al actor le habían diagnosticado afasia y que se retiraría de la actuación. La afasia es una alteración cerebral que destruye el área del cerebro responsable de comprender el habla y el lenguaje. En el momento de su retiro en 2022, Willis había completado 11 películas en espera de estreno.

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En 2023, la familia de Willis anunció que su condición había empeorado y ahora padecía demencia frontotemporal. Esta condición dificulta la comprensión del lenguaje y cambia la personalidad de una persona (trans Noticias NBC).

Los problemas de salud de Willis se rumoreaban antes de que el actor se retirara oficialmente. A principios de 2020, Willis actuó en varias películas independientes de bajo presupuesto, muchas de ellas de la productora Emmet/Furla Oasis. Tuvo un papel protagonista especial. saliendo de la muerte, Los miembros de la tripulación estaban preocupados por los problemas de memoria de Willis, ya que a menudo tenía que pasar sus líneas a través de un auricular.. Willis parecía confundido durante el rodaje. Supuestamente no sabía lo que estaba haciendo en el set. (vía Los Ángeles Times).

La mayoría de estas películas de Welles se estrenaron directamente en vídeo y fueron criticadas críticamente. En 2021, los premios Golden Raspberry introdujeron la categoría “Peor interpretación de Bruce Willis” en honor a las actuaciones del actor en ocho películas estrenadas ese año. Sin embargo, en 2022, los Premios Razzie retiraron oficialmente el premio a Bruce Willis, ya que consideraron inapropiado otorgar tal “premio” a alguien cuyo desempeño se vio afectado por una condición médica.

Cómo morir duro 6/McLean se las arreglará sin él

En primer lugar, morir duro 6 Probablemente eso no suceda, según las actualizaciones de la industria. Sin embargo, una hipotética sexta película aún podría funcionar sin John McClane de Willis. Willis ha expresado interés en retirar el personaje de la sexta película (trans noticias tailandesas). Pero un personaje no puede ser retirado adecuadamente si ocupa el sexto lugar. Morir duro La película no sucede.

Gran actualización sobre Morir duro 6La empresa recuperó su estatus en 2018. El productor Lorenzo di Bonaventura es el hombre detrás de ella soldado joe y transformadores La serie proporcionó tratamiento para morir duro 6 Noble mcleanque fue utilizado El padrino segunda parte Como plantilla. Como icónico padrino continuación, mclean Se centrará en versiones más jóvenes de John McClane y su esposa Holly, mezcladas con sus homólogos actuales.

Sin embargo, la producción se detuvo tras la fusión de Disney y Fox en 2019. En 2021, esto se ha confirmado oficialmente. morir duro 6 No “sucedió” porque el director adjunto Len Wiseman dirigió la película. Vive libre o muere durofue retirado para dirigir Del mundo de John Wick: Bailarinaque se lanzará en la primavera de 2025.

Esto también es lamentable mclean Definitivamente puede funcionar si lo sigues haciendo padrino ii fórmula. Sin embargo, es posible que Willis siga presente en la película de alguna manera, aunque solo aparezca en flashbacks o flashbacks. Los realizadores también podrían reutilizar imágenes de Welles de los otros cinco Morir duro películas Para garantizar que la presencia de McLean (y el legado de Willis) se sienta en todas partes.

Cómo la nueva película puede honrar a Bruce Willis (y seguir adelante sin él)

Zeus interpretado por Samuel L. Jackson es la nueva cara de la franquicia Die Hard

Bruce Willis y Samuel L. Jackson están uno al lado del otro en Die Hard 3

precedente o no, mclean No será igual que el otro. Morir duro Películas sin el legendario actor Bruce Willis. Incluso si su personaje nunca aparece en el presente o es asesinado, nadie más podría interpretar a John McClane tan bien como Willis, porque es el personaje que definió su carrera. Incluso es el único actor que aparece en las cinco películas. Morir duro películasAsí que definitivamente extrañaremos su presencia si no está en la sexta película. morir duro 6 Sólo puede funcionar realmente si no incluye en absoluto al actual McClane de Willis.

El candidato obvio es Zeus Carver de Samuel L. Jackson, quien fue el reacio compañero de John McClane en la película. Muere duro con venganza.

Una forma de hacerlo es cancelar mclean Bastante en esquina y tiene otra sensación de Morir duro El universo es la cara de la franquicia. El candidato obvio es Zeus Carver de Samuel L. Jackson, quien fue el reacio compañero de John McClane en la película. Muere duro con venganza. Jackson sabe cómo centrar una franquicia, como se ve en su trabajo como Nick Fury en el MCU Morir duro Estará en buenas manos. Jackson y Willis también han colaborado juntos en cinco películas, por lo que la estrella de Zeus sabrá exactamente cómo honrar el legado de Willis mientras se mantiene fiel a él. Morir duro Nueva franquicia.

Póster de la película Duro de matar (1988).

Morir duro

Die Hard, que comenzó como una serie de libros en la década de 1960, es una serie de acción y aventuras que narra los horribles hechos del detective de la policía de Nueva York, John McClane. Conocida por sus secuencias llenas de acción y tramas complejas, la serie muestra las batallas de McClane contra varios adversarios, especialmente el famoso Hans Gruber, durante crisis de alto riesgo.

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Todas las películas de Bruce Lee han sido calificadas

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parece
Warner Bros.

En muchos ámbitos de la vida, una combinación de sesgo de novedad y progreso genuino hace que sea fácil creer que lo más nuevo es también lo mejor. Sin embargo, este proceso de pensamiento no se aplica al género de películas de artes marciales, donde el hombre que murió en 1973 sigue siendo el estándar por el cual se miden a todas las demás estrellas, y generalmente se queda corto.

La muerte de Bruce Lee a los 32 años acabó con su vida pero no con su leyenda. Puede resultar fácil olvidar que la “era Bruce Lee” fue sólo la etapa final de su carrera. Antes de alcanzar prominencia con su nombre en inglés en “Green Hornet”, Lee apareció en 20 películas de Hong Kong, a menudo usando su nombre chino Lee Jun Fan y nombres artísticos como Lee Siu Lung (“Lee Little Dragon”). Esto significa que el verdadero amante de Lee tiene mucho material relativamente oscuro que explorar: desde la película de 1941 “Golden Gate Girl”, en la que aparece como un bebé, hasta el drama “The Thunderstorm” (también conocido como “Lei yu “). ). 1957) y “The Orphan” (también conocido como “Ren Hai Gu Hong” 1960).

Sin embargo, cuando pensamos en Bruce Lee, generalmente pensamos en el período muy específico de su carrera en el que usó el nombre para hacer una serie de clásicos instantáneos de las artes marciales. Debido a que murió tan joven, solo tuvo tiempo de actuar en algunas de estas películas de alto perfil, pero afortunadamente para los espectadores, muchas de ellas son muy buenas. ¿Pero cuál de las cinco películas de Bruce Lee es la mejor? Averigüemos.

5. Juego de la muerte (1978)


Billy Lou de Bruce Lee usa un mono amarillo en Game of Death
Fortune Star Media Limited.

No hay forma de evitarlo: la última película de Bruce Lee, Game of Death, es un desastre. Los cinco años transcurridos entre la muerte de Lee en 1973 y el estreno de la película en 1978 crearon un extraño golem alrededor del resto esquelético de lo que originalmente se pretendía que fuera la película. Las imágenes que Lee filmó antes de su muerte estaban llenas de escenas adicionales con estilos de mosaico que iban desde cuerpos semiprofesionales hasta recortes de cartón reales de la estrella fallecida.

Lee filmó escenas seleccionadas para la película Death Game de 1972 antes de hacer Enter the Dragon (1973). La trama original giraba en torno al tema del robo, y el personaje de Lee pasó la mayor parte de la película escalando un gran templo, enfrentándose a una serie de oponentes cada vez más difíciles. En un trabajo verdaderamente histórico y que requiere mucho tiempo de Brucesploitation, el estudio Golden Harvest y el director de “Enter the Dragon”, Robert Clouse, han combinado las imágenes disponibles de Lee con una historia de venganza reimaginada de 100 minutos que contiene aproximadamente 12 minutos de Bruce Lee… dependiendo de si estás contando las imágenes del funeral real de Lee, que la película decidió incorporar.

“Juego de la Muerte” tiene sus momentos. En las raras ocasiones en que ves a Lee, es confiablemente adorable. La película también es famosa por revelar su icónico traje amarillo, que es una apariencia icónica. Beatrix inspiró a Kiddo (Uma Thurman) en “Kill Bill: Vol. 1”. Sin embargo, si el factor irritante de los muchos defectos de la película y la desagradable historia del origen es demasiado, como puede ser, es posible que desees ver la versión 2019 de “Game of Death Redux”, una versión de 40 minutos incluida con la película. . Colección de estándares “Bruce Lee: His Greatest Hits” (2020) y se centra en el metraje original de Lee.

4. El gran jefe (1971)


Bruce Lee Cheng Zhao An levanta el brazo en The Big Boss
Cosecha Dorada

“The Big Boss”, a veces conocida como “Fists of Fury”, puede no estar a la altura de “Game of Death” en lo que respecta a la relevancia de la cultura pop, pero supera a la película de 1978 y se gana su lugar entre las películas. Las mejores canciones de Bruce Lee Porque es una película completa. Y no hace daño que “The Big Boss” también sea muy divertido. Desata la leyenda de Bruce Lee en el mundo incauto, o al menos en Tailandia, donde se desarrolla la película.

“The Big Boss” es algo interesante con sus protagonistas, centrándose primero en el valiente artista marcial Hsu Chen (James Tian), mientras que Lee interpreta al humilde trabajador de una fábrica de hielo, Cheng Zhao An, quien solemnemente ha prometido quedarse. Lejos del combate físico. Esto sucede como se podría suponer, y cuando el personaje de Tian sale del escenario por la izquierda, Lee da un paso al frente y al centro para desatar toda su furia.

Esto da como resultado una experiencia lenta en la que solo puedes ver una película de Bruce Lee después de ver una película de artes marciales mucho peor que no es de Bruce Lee, lo que no le hace ningún favor a “The Big Boss”. Combine esto con valores de producción que se comparan mal con las actuaciones posteriores de Lee, y la película es efectivamente una cinta de demostración para un artista al borde de un gran avance. La premisa es demasiado larga, los ritmos cómicos y el combate son un poco más ásperos de lo que cabría esperar, y la trama es endeble incluso para los estándares del género. Sin embargo, la película del dúo de directores Wei Lo y Chia-Hsiang Wu sigue siendo un espectáculo agradable y esencial para cualquier fanático de Lee.

3. Puño de furia (1972)


Bruce Lee Chen patea a Petrov Robert Baker en el puño de rabia
Cosecha Dorada

Lo que The Big Boss empezó, Fist of Fury lo perfeccionó. La historia simplista del director Wei Lu sobre la búsqueda de venganza del estudiante de kung fu Chin Zhen (Li) contra un dojo japonés hostil presenta acción, disfraces y algunos comentarios muy agudos sobre la tortuosa historia entre China y Japón y, sobre todo, Lee en Se utilizan Nunchuks en modo inmune, patadas, lamentos y furia.

Si la imagen de Bruce Lee que tienes en tu cabeza es la del héroe de kung fu por excelencia de Hong Kong, entonces esta es la película de Lee perfecta para ti. Para todos los efectos, Chen Zhen se presenta como un superhéroe que es completamente incapaz de perder una pelea justa y está más que dispuesto a luchar sucio incluso contra viento y marea. Las siempre intensas secuencias de artes marciales de la película hacen todo lo posible para ilustrar su naturaleza como un código de trampa andante.

Aparte de la capacidad de Chen Zhen para abrirse camino a través de un dojo completamente equipado, lo que distingue a “Fist of Fury” de otras películas de artes marciales de Lee es su tono relativamente serio. Si aquí me sonrió, solía ser antes o después de un golpe fatal. Y caminar triunfalmente hacia el atardecer tampoco cuenta para él. A pesar del poder de Zain, en última instancia es sólo un hombre que ha sido víctima de las fuerzas políticas y es completamente incapaz de detenerlo. Por supuesto, las cosas siguen siendo tan clichés como cabría esperar de una película de artes marciales de la década de 1970, pero los temas de discriminación y la naturaleza obsesiva e implacable de los ataques de Chen garantizan que no se confunda rápidamente con una película de Jackie Chan. .

2. El camino del dragón (1972)


Tang Long de Bruce Lee y Colt de Chuck Norris encuentran el Camino del Dragón
Cosecha Dorada

Gracias a las muchas películas de Bruce Lee completamente libres de Bruce Lee que han inundado el mercado después de su muerte, sumergirse en la filmografía de la estrella puede ser un desafío sorprendente para el fanático casual. No ayuda que algunas de sus películas reales tengan varios títulos; por ejemplo, la película de 1972 Way of the Dragon a veces se clasifica como una película de 1974 llamada Return of the Dragon.

Sin embargo, cualquiera que sea el título de la película, The Way of the Dragon sigue siendo una pieza esencial del cine de artes marciales. Su improbable premisa (una batalla por el destino de un restaurante chino en Roma) funciona a su favor, ya que Tang Long, el maestro rural de artes marciales de Li, desmantela los prejuicios y un grupo de oponentes. “The Way of the Dragon” es un verdadero escaparate para Lee, ya que no sólo interpreta el papel principal, sino que también escribió y dirigió la película. De los muchos momentos destacados que siguieron, uno destaca por encima del resto. De hecho, el tenso enfrentamiento táctico en el Coliseo entre Lee y la leyenda de las artes marciales Chuck Norris (que interpreta al asesino a sueldo de Colt) es fácilmente una de las batallas cinematográficas más legendarias de todos los tiempos, incluso entre las más delgadas. Norris come muchas hamburguesas con queso. Avanza hasta volverte notablemente más grande que el mío.

Sin embargo, también vale la pena ver el resto de la película. Desde la primera impresión mediocre a la negativa que el protagonista da a los demás personajes hasta la lista de diferentes artistas marciales que elimina después de revelar sus verdaderos talentos, The Way of the Dragon es una clase magistral sobre cómo hacer una película de artes marciales eficaz. .

1. Entra el Dragón (1973)


Bruce Lee prueba la sangre en Enter the Dragon
Warner Bros.

Si alguna vez has visto una película de artes marciales en la que el protagonista compite en un misterioso torneo, es muy probable que la película en cuestión deba un guiño a la película más famosa de Bruce Lee, Enter the Dragon. Destila todos los aspectos de las películas anteriores de Lee (travesuras de espías, misiones de venganza, enemigos memorables y grandes escenas de lucha) en un paquete tonto pero muy impresionante y entretenido que es venerado como uno de los Las mejores películas de kung fu. En la historia. Incluso si no hay nada más en el catálogo de Lee que te interese, asegúrate de consultarlo. La sorprendente escena del espejo en “Enter the Dragon” En el que su personaje, también llamado Li, se encuentra con Han (Ken Shih), un siniestro villano que no desentonaría en una película de James Bond.

Lee murió pocos días antes de que “Enter the Dragon” llegara a los cines de Hong Kong, por lo que nunca pudo ver cómo su mejor película impactó al mundo. Sin embargo, trabajó mucho para asegurarse de que la película se ajustara a su visión. No se presentó a verme el primer día de rodaje. Debido a una disputa creativa con Warner Bros., que el estudio calificó como una situación tensa. Aparte de esto, Enter the Dragon enfrentó muchos desafíos Esto probablemente resultó en que la película se estancara o incluso que Lee fuera despedido de la producción. Afortunadamente, Lee prevaleció y pudo hacer una película en Hollywood que no dependía de los tropos de acción tradicionales al estilo occidental, sino que se mantuvo fiel a sus raíces de Hong Kong. La decisión de Lee de hacer lo que mejor sabía ha valido la pena, por decir lo menos.



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La verdadera razón por la que Bruce Willis estaba tan frustrado con películas como Duro de matar

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Bruce Willis bosteza como John McClane en Duro de matar y venganza
Zorro del siglo XX

Cuando Bruce Willis se convirtió en estrella de televisión hace 40 años A través de la exitosa serie de comedia de ABC “Moonlighting”, Nadie en la industria del entretenimiento pensó que estaba listo para convertirse en el próximo gran héroe de acción. Como el detective privado David Addison, parecía preparado para ser un héroe de comedia romántica a la antigua usanza de Cary Grant, o al menos, un escandaloso sucesor de Paul Newman. Sin embargo, no abandonó las pasiones armadas de personas como Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Entonces cuando cayó en una trampa inimaginable Día de pago de 5 millones de dólares para la estrella de 'Duro de matar' Después de que todas las estrellas de Hollywood renunciaron al papel de John McClane, parecía que un tonto asomaba en el horizonte.

Todo lo que Welles hizo con Duro de matar fue revisar por completo las expectativas de la industria para las películas de acción. En lugar de ser una máquina de matar musculosa, era un policía común y corriente que usaba su inteligencia tanto como sus instalaciones usaban armas de fuego para acabar con una banda de ladrones fuertemente armados. Los cinéfilos quedaron enganchados a este nuevo enfoque del cine de acción, pero la industria buscó replicar el aspecto de “Die Hard” en lugar de su humanidad. Mientras clones como “Under Siege”, “Passenger 57” y “Speed” comenzaron a proliferar, Willis hizo un valiente regreso en dos secuelas consecutivas de “Duro de matar” y, para mantener saciados a sus fans, ansiosos por la carne roja, buscó la crudeza. y crudeza. Composiciones musicales satíricas sobre el personaje de MacLaine. Algunas de estas obras fueron geniales (“El último boy scout”), Algo de eso fue “distancia de golpe”.

Finalmente, después de más de una década de audacia, Willis se tomó un descanso del género. ¿Qué le hizo darle temporalmente la espalda al tipo de películas que le convirtieron en estrella de cine?

Bruce Willis consiguió su parte de John McClane


Bruce Willis levanta las manos en el aire como Jeff Tully en Hostage
miramax

En una entrevista de 2005 con la BBC En relación con el lanzamiento de la subestimada “Hostage” de Florent Serre, Welles sugirió que la iteración del género que había impulsado su carrera no era más que la última versión de las historias que los escritores habían estado contando desde los días de Homero. Según Willis:

“[W]Lo que ahora llamamos películas de acción no es más que lo que antes llamaban películas de vaqueros e indios, luego las llamaron películas de gánsteres, luego las llamaron películas de la Segunda Guerra Mundial, películas de la Guerra de Corea, películas de policías y ladrones de Vietnam. Son sólo historias sobre la victoria del bien sobre el mal. Y mira, esto se remonta a los griegos. Contaban el mismo tipo de historias y Shakespeare contaba esas historias. Eso es lo que son estas películas, y cuando hice la primera película de 'Duro de matar' y Mel Gibson hizo la primera película de 'Arma letal', ambos establecimos modelos para la versión moderna de los buenos contra los malos”.

Entiendo el punto general de Willis, pero yo también No Ciertamente, las películas de la guerra de Vietnam, por ejemplo, trataban sobre “el triunfo del bien sobre el mal”. En fin, ¿qué lo mantuvo alejado del cine por un tiempo? “Durante los últimos 15 a 20 años, se ha hecho mucho de este tipo de trabajo… se ha vuelto desagradable”, dijo Willis. “¡Era 'Duro de matar en un avión', 'Duro de matar en la Casa Blanca', 'Duro de matar', 'Duro de matar' en todas partes! Simplemente estaba cansado de eso. Estaba cansado de correr por la calle. ” Con una pistola en la mano dice: “¡NOOOOO!”

Si bien algunos vieron Hostage como un regreso al heroísmo de acción para Willis, él creía correctamente que era más un thriller psicológico. La película tiene matices de “Duro de matar”, ya que se desarrolla principalmente en un lugar (el hogar), pero hay pocas tonterías que acompañen la violencia representada en la película. Desafortunadamente, cuando “Hostage” resultó ser una decepción comercial, Willis se retiró a la seguridad de la serie “Die Hard” y produjo dos secuelas menos buenas. Luego vino una ola de programas baratos directamente en DVD que eran frustrantemente impropios del talento de Welles. Lamentablemente, su estado de salud se deterioró. Obligó a su retiro, pero el último trabajo de su carrera sería rápidamente olvidado, mientras que sus muchas victorias serían apreciadas para siempre.



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Bruce Willis hace su primera aparición pública casi dos años después de su retiro en un emotivo vídeo

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Bruce Willis Recientemente hizo su primera aparición pública después de retirarse de la actuación debido a que le diagnosticaron demencia frontotemporal a principios de 2022. Es mejor conocido por sus papeles icónicos en películas como Morir duro (1988), Ficción pulpa (1994) y M. Noche Shyamalan sexto sentido (1999), Willis dejó una huella innegable en Hollywood con una carrera que abarca más de cuatro décadas. Su jubilación se produjo después de que enfrentara crecientes problemas de salud, que culminaron con un diagnóstico de afasia, que luego se convirtió en demencia frontotemporal (DFT).

Un vídeo compartido en Instagram por la esposa de Willis, Emma Hemming Willis, Lo muestra hablando, estrechando manos y tomando fotografías con dos socorristas que respondieron a los incendios forestales en el sur de California. Aunque Willis no ha permanecido exclusivamente fuera de la vista del público desde su jubilación, la mayor parte de su jubilación la ha pasado en privado con su familia. Mira el vídeo a continuación:

¿Qué significa esto para la asistencia pública de Willis?

Su condición de estrella no le frena en tiempos de necesidad

Refleja la interacción grabada de Willis con los socorristas. Su capacidad para permanecer presente y activo a pesar de los desafíos de la demencia frontotemporal. Sus apariciones públicas se han vuelto raras desde su retiro, con apariciones esporádicas en las redes sociales de miembros de la familia. Sin embargo, este nuevo metraje demuestra su compromiso continuo de reconocer a quienes sirven a su comunidad.

Además, los incendios forestales en el sur de California se habían convertido en un problema crítico y los socorristas estaban en primera línea protegiendo a los ciudadanos y las propiedades de los habitantes de Palisades y Altadena. La aparición de Willis en este contexto llama la atención sobre sus esfuerzos, Incluso va con su historia de retratar héroes similares en la pantalla, específicamente la historia de John McClane en el cine. Morir duro franquicia, convirtiéndolo en una estrella de gran éxito.

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Bruce Willis ha realizado numerosas películas de acción a lo largo de su carrera y tiene un rico legado de grandes héroes de acción, incluido John McClane de Die Hard.

Desde el diagnóstico de su esposo, Willis ha compartido constantemente actualizaciones sobre la condición de su esposo, llegando incluso a utilizar su plataforma para crear conciencia sobre la demencia frontotemporal. Anteriormente, había recurrido a las redes sociales durante la Semana FTD para hablar con neurólogos de todo el mundo sobre la afección y los esfuerzos para descubrir tratamientos y curas eficaces. familia willis La transparencia sobre la demencia frontotemporal ha resaltado las realidades de vivir con esta afección.

Vimos la rara aparición pública de Bruce Willis

La resiliencia de Willis durante este tiempo llega a casa

Bruce Willis saluda a War Hart

Ver la primera aparición pública de Willis desde su retiro es un recordatorio conmovedor de su espíritu perdurable y la fortaleza de su red de apoyo. Si bien su retiro finalmente ha llamado la atención sobre los desafíos de la demencia frontotemporal, momentos como estos también demuestran cómo sigue siendo una parte integral de la comunidad de Los Ángeles. Tener a Bruce Willis en un contexto tan significativo no sólo demuestra su resiliencia, sino también la importancia de reconocerlos y apoyarlos. Afectados por los incendios forestales del sur de California.

Fuente: Emma Hemming Willis/Instagram

Una foto de la cabeza de Bruce Willis en el estreno de Motherless Brooklyn.

Bruce Willis

Descubre las últimas noticias y películas de Bruce Willis, famoso por Die Hard y Pulp Fiction.

fecha de nacimiento

19 de marzo de 1955
Lugar de nacimiento

Idar Oberstein, Renania-Palatinado, Alemania

Profesiones

actor
proyecto
música

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La actuación de Bruce Willis que asombró a Quentin Tarantino

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David Dunn se encuentra en un hospital en Unbreakable Zone y mira a la cámara.
Imágenes de piedra de toque

Cuando Bruce Willis saltó del estrellato televisivo a… La película llegó en 1988 con “Duro de matar”. Parecía que estaba destinado a una carrera a largo plazo como agitador obrero como nunca antes habías visto en películas. Poseía la incorregibilidad de Cary Grant y la habilidad con los dos puños de Gary Cooper, pero se sentía más accesible que cualquiera de ellos. Willis no tenía mucho conocimiento ni intentaba serlo. Dios no. Sus personajes tendían a ser personas inteligentes y fuertes con brújulas morales que apuntaban hacia el verdadero norte, hombres que habían cometido su parte de errores y habían pasado la duración promedio de una película expiándolos mientras perseguían a hombres malos que habían actuado mal con impunidad. Jugó juegos auténticos que podemos reconocer y tal vez esperar con ansias.

Sin embargo, hubo otro Willis, que creo que fue aún más impresionante (uso el tiempo pasado porque, aunque todavía está mucho con nosotros, lamentablemente se ha retirado de la actuación). Era un verdadero actor estrella. Quería salir de sí mismo e interpretar a hombres imperfectos que encontraron la redención sin una ametralladora MP5. No era bueno interpretando a cabrones abusivos (como lo hizo en Deadly Thoughts de Alan Rudolph), y no tenía miedo de aceptar una tercera factura como la desgracia alcohólica de un periodista en un riesgo de gran presupuesto como “El fuego de la vanidad” de Brian De Palma. Willis quería expandirse, pero las piezas y/o proyectos no siempre funcionaban. En muchos casos, estaban completamente fracasando. Afortunadamente, después de atacar su barbilla varias veces en papeles que no eran de acción a principios de la década de 1990, Quentin Tarantino le dio el papel de Butch Coolidge en Pulp Fiction. Como boxeador impulsado por el orgullo y el derecho de nacimiento, Willis era un idealista descarado. En cualquier momento durante la odisea de Butch en el inframundo, no crees que sobrevivirá, pero, como ahora sabemos, los tipos duros como él permanecen en las películas de Tarantino. Ellos ganaron.

Un cineasta arrogante como Tarantino podría ser responsable, e incluso tener razón, al afirmar que la interpretación de Welles de Butch fue el mejor momento de la estrella en la pantalla. Pero cuando Sky Movies le preguntó Para nombrar sus películas favoritas entre 1992 y 2009 (que, en el momento de la entrevista, incluían su carrera cinematográfica), Tarantino acudió a Welles para una película de superhéroes tremendamente poco convencional.

El amor de Quentin Tarantino por Bruce Willis es inquebrantable


Bruce Willis usa una sudadera con capucha como David Dunn en Unbreakable
Imágenes de piedra de toque

Si tan solo Bruce Willis no le debiera contractualmente a Disney una película como compensación Se desentraña la obra inacabada “Broadway Prowler”. Es muy posible que M. Night Shyamalan no tuviera suficiente influencia para hacer una película tan única como “Unbreakable”. Pero Willis, después de firmar para interpretar a un hombre muerto en El sexto sentido (tuviste mucho tiempo para ver esa película, no quiero escuchar eso), ayudó a Shyamalan a obtener luz verde para contar su historia de un El hombre es el único superviviente de un descarrilamiento masivo de un tren. En el camino, descubre que es un superhéroe.

En la entrevista de 2009 mencionada anteriormente, Tarantino elogió a Unbreakable como “una de las obras maestras de nuestro tiempo”. Lo encontró “un recuento brillante de la mitología de Superman” y se aseguró de destacar a su antiguo compañero Willis como “fantástico” en el papel de David Dunn, diciendo que era “la mejor actuación que Willis ha hecho jamás en una película”. Aunque siempre he sentido que Shyamalan trivializa extrañamente el tema central de la película (que los poderes de Dan derivan de su matrimonio, empezando por la implicación de que sólo sobrevive al choque de trenes poniéndose de nuevo su anillo de bodas), no se puede discutir con Willis que The grandeza de esta película de cómics con la estética parcial de una película de Tarkovsky. Vivimos para películas como esta y ver una estrella como Willis lo hace posible. Se perdió mucho.



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Película de Quentin Tarantino que probablemente olvidaste en la que apareció Bruce Willis

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Butch escucha la charla de Marcellus Wallace en Pulp Fiction
Películas Miramax

Después del colapso del sistema de estudios, cuando los actores finalmente obtuvieron más autonomía sobre sus carreras y fueron más libres para elegir los tipos de papeles y películas en las que aparecerían, la verdadera prueba de un actor fue qué, cuándo y si actuaban. . Alcanzó un gran estrellato. A algunas estrellas les encanta tanto ser el centro de atención que intentan darles a sus fanáticos lo que creen que quieren ver una y otra vez, y pueden sentirse agotados o extremadamente agotados en el proceso. Otros se aíslan más, rechazando por completo los trabajos fáciles y remunerados o volviéndose muy selectivos con sus proyectos. Luego están aquellas estrellas que han logrado cruzar la línea entre los aspectos comercial y artístico de su profesión y son capaces de canalizar su nueva influencia en una combinación de roles que no sólo muestran su alcance, sino también su curiosidad creativa.

En el apogeo de su carrera cinematográfica en la década de 1990, Bruce Willis fue sin duda una de esas estrellasEquilibra su personaje de héroe de acción como se ve en “Die Hard” y sus múltiples papeles con giros audaces en películas como “Death Becomes Her” y “12 Monkeys”, además de aparecer en emocionantes películas como “Color of Night”. “El Sexto Sentido” y “El Quinto Elemento”. Estas últimas películas demostraron su interés en trabajar con cineastas con voces distintas, un deseo que lo llevó a ser elegido para el set de la innovadora película de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. La carrera de Tarantino también ha continuado desde aquel éxito premiado.Ha mostrado un interés particular en formar una especie de elenco coral, con actores de teatro como Tim Roth, Michael Madsen y especialmente Samuel L. Jackson apareciendo en tres o más de sus nueve películas hasta la fecha.

Aquellos que tengan incluso una familiaridad superficial con el trabajo de Tarantino podrían considerar al equipo Welles/Tarantino como un equipo de Pulp Fiction de un solo hombre, pero en realidad hay otra colaboración entre los dos. Sin embargo, se le podría perdonar si nunca lo ha visto ni oído hablar de él; La colaboración en cuestión es sólo una parte de la antología “Four Rooms” de 1995, no un artículo completo, y no sólo eso, ¡sino que la aparición de Willis no está acreditada!

Bruce Willis demuestra en Four Rooms que él y Tarantino forman un gran equipo


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Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “Four Rooms” marca la primera vez que el director aborda personajes que trabajan en la industria cinematográfica. Esto es correcto; Antes del especialista Mike y las damas de “Death Proof”, Bridget von Hammersmark en “Inglourious Basterds” y casi todo el elenco principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, el clip de “The Man From Hollywood” muestra a Tarantino comentando directamente en un espectáculo Acciones (en este caso sarcasmo). Tarantino interpreta lo que parece ser una versión apenas velada de sí mismo como Chester Rush, un director recientemente famoso que alquiló el ático del antiguo (y de mala reputación) hotel de Hollywood, el Mon Signor. Junto con su amigo Norman (Paul Calderón) y una mujer misteriosa de antes en la película, Angela (Jennifer Beals), Rush celebra con otro amigo, Leo, interpretado por Willis.

La premisa de este segmento implica que Chester y sus amigos están disfrutando de un episodio de Nochevieja cuando, al ver al azar un episodio de “Alfred Hitchcock presenta” titulado “El hombre del sur” (que los personajes identifican erróneamente como “El hombre del sur”) Rio”), los hermanos devastados deciden que quieren recrear el guión del episodio y el cuento de Roald Dahl en el que se basa específicamente, quieren que el pobre Ted the Bell (Ruth) sea un portador neutral del hacha en una apuesta entre Chester y Norman. : Si no puede. Si Norman enciende su encendedor 10 veces seguidas, Ted le cortará el dedo meñique.

El clip obtiene su jugo de la creciente y enredada oleada de tensión y el caos de la borrachera cuando se le hace la propuesta a Ted y se realiza la apuesta. En esto, el manager (o agente, o especie de colega) de Willis es un elemento vital, oscilando entre acaloradas discusiones con su esposa por teléfono y bromas con los chicos. Es una actuación maravillosamente gonzo de Willis, quien toma el diálogo mordaz característico de Tarantino y aumenta el ingenio y el humor. Donde Tarantino está enojado, Calderón se relaja y Bales se mantiene distante, es Welles quien proporciona a este segmento una amenaza de violencia muy necesaria, implicando que cualquier cosa puede pasar y permitiendo que el remate del segmento golpee mucho más fuerte. de acuerdo a Esta entrevista de PlayboyWillis filmó su papel en sólo dos días. Dada su apretada agenda en ese momento, tuvo la suerte de poder incluir “Four Rooms” para poder prestarle su talento.

Se deberían agregar oficialmente cuatro salas a la película de Nochevieja


Norman y Leo le explican a Ted el juego básico de fiesta mientras Angela y Chester miran en cuatro habitaciones.
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“Four Rooms” fue generalmente descartada tras su estreno y no ha sido ampliamente redescubierta en los años posteriores porque adolece de la calidad desigual que es parte integral de una película de antología. A pesar de los esfuerzos de Tarantino y Robert Rodríguez en sus mejores momentos, ninguno de estos clips se destaca como lo han demostrado, digamos, Timo Tjahjanto y Gareth Hugh Evans. “Safe Haven” de “V/H/S 2” esLo que significa que “Four Rooms” no ha gozado de una popularidad sostenida ni de una ola de reevaluación. Quizás ahora, en el año de su 30 aniversario, encuentre más aprecio, porque si bien no es tan bueno como para clasificarlo como una joya escondida de una película, tiene algunos grandes momentos.

La razón principal por la que es necesario redescubrir “Four Rooms” es que en realidad es una gran película alternativa para la víspera de Año Nuevo. El calvario de Ted, recién contratado por una dirección sin escrúpulos, que se ve obligado a mantener la cordura durante una noche que comienza con un grupo de brujas (en un clip de Alison Anders), continúa quedando atrapado en medio del extraño papel psicosexual de la pareja. -play (en un clip escrito por Alexander Rockwell), implica tener que cuidar a los hijos de un mafioso ruidoso (en el clip de Rodríguez) y concluye con “El hombre de Hollywood” como un excelente resumen de cómo las fiestas de Año Nuevo pueden descarrilarse. tanto como cualquier otra cosa.

Al menos, la película es divertida de ver, especialmente considerando la participación de Willis. Es una pena que él y Tarantino nunca vuelvan a formar equipo, dado que el poderoso discurso de Welles encaja como un guante en el diálogo de Tarantino. Al menos siempre tendremos “Pulp Fiction” y “Four Rooms”, y para aquellos que aún no han visto este último, su Año Nuevo se volvió un poco más feliz.



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Bruce Willis inicialmente se negó a decir una de sus líneas divertidas en Die Hard 2

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John McClane, que interpreta a Bruce Willis, se sienta en el aeropuerto y mira hacia arriba y hacia la derecha en Die Hard 2.
Estudios del siglo XX

En la Navidad de 2024, Netflix presentó lo último de una serie interminable de películas de acción bastante interesantes, que finalmente estaban condenadas a convertirse en el equivalente digital de los fósiles enterrados en los servidores del gigante del streaming. “Carry On” es un thriller ambientado en Los Ángeles, donde el oficial de la TSA de Taron Egerton debe frustrar un complot para liberar un agente nervioso mortal a bordo de un avión. En otras palabras, era una película de acción navideña ambientada íntegramente en un aeropuerto, por lo que era Ineludiblemente en deuda con “Die Hard 2”.

Esta secuela de acción tiene un legado algo extraño, que se extiende mucho más allá de la influencia de una película promedio de Netflix. Mientras que el original de 1988 está por encima de casi todo lo demás Calificación de las películas de “Duro de matar”.“Die Hard 2” de los años 90 es sin duda un candidato al segundo puesto. Excluyó las mismas viejas partes de la conversación al convertir a John McClane de Bruce Willis en otro arquetipo de superhéroe, lo que deja sólo “Die Hard 2” y la trilogía “Die Hard With a Vengeance” de 1995. Pero si nos guiamos por lo que dijeron los críticos. Cuando salió “Die Hard 2”, podrías ponerlo detrás de “Vengeance”. Según muchos críticos, la secuela se esforzó demasiado en imitar a su predecesora, recreando la misma situación, tono y ritmo de la historia, sin lograr nada original.

Incluso su estrella parece compartir esta opinión. Publicado en los foros de AICN en 2007 (trans tomates podridosWillis reveló que “Die Hard 2” era la “menos favorita y la que menos disfrutaba” de todas las películas de la serie. ¿Por qué? La estrella parece sentir que los críticos de la película acertaron, y Willis se hace eco de las críticas más comunes a la película por ser “demasiado preciosa y autorreferencial”. También consideró que la historia estaba “por todas partes, sufriendo una claustrofobia extrema”.

Pero parece que puede haber otra gran razón por la que a Willis no le gusta Die Hard 2, y tiene que ver con un desacuerdo fundamental sobre cómo debería haberlo interpretado John McClane.

Bruce Willis no es fanático de Duro de matar 2


John McClane, que interpreta a Bruce Willis, suda mientras mira hacia la derecha en Die Hard 2
Estudios del siglo XX

Die Hard 2 sigue a John McClane, ahora teniente de la policía de Los Ángeles, que se enfrenta a una banda de terroristas completamente nueva mientras está atrapado en el aeropuerto Dulles de Washington, D.C. Para ser justos con sus críticos, la película es una nueva versión de la primera película, sólo que ambientada en un aeropuerto y no en un rascacielos. Pero “Die Hard” fue genial, así que debes preguntarte ¿qué hay de malo en más de lo mismo? Sin embargo, para Bruce Willis, esa fue la forma absolutamente equivocada de abordar la secuela, al menos según Renny Harlin.

En 2022 el director habló con imperio Sobre la realización de “Die Hard 2”, se reveló en un momento que Willis se unió al proyecto con la ambición de hacer de MacLaine un personaje más consistente. Como explicó Harlin, Willis pasó de “estrella de televisión a estrella de cine de la noche a la mañana” gracias al éxito de la película original “Die Hard”, y esta rápida transformación parece haberle dado al actor un sentido de propiedad sobre su personaje. Harlin afirmó que Welles “tuvo la idea desde el principio de que ahora quería interpretar a John McClane completamente heterosexual y que esta película tenía que ser seria”. Por supuesto, nadie ve “Duro de matar” por su naturalismo, un punto que Harlin parece entender mejor que su estrella. El director continuó:

“Le dije: 'Este no es el John McClane que el público ama. Ahora sienten que eres su amigo y no quieren perder a su amigo'”. Tuvimos un gran desacuerdo sobre esto. Dijo: “Esos comentarios graciosos… son una tontería cuando la vida está en juego, no se pueden decir ese tipo de cosas”. Dije: Sí, no en la vida real, pero esto es una película. Morir duro“.”

El desacuerdo llevó a una reunión entre Willis, Harleen y el productor Joel Silver, donde el trío decidió que Willis podría decir líneas a su manera tantas veces como quisiera. Pero también tenía que darle a Harlen al menos una versión humorística del material. “Lo hizo de mala gana, no muy felizmente”, dijo el director, quien hizo cada momento hilarante en el clip final. Este choque constante entre director y actor conduce a un momento particular en el que Willis casi se sale con la suya al esquivar por completo una de las mejores líneas de “Die Hard 2”.

Bruce Willis hizo solo una toma de la línea clásica de Die Hard 2


John McClane, que interpreta a Bruce Willis, habla con una mujer detrás del mostrador del aeropuerto en Die Hard 2
Estudios del siglo XX

Bruce Willis no fue el único que no estaba seguro del contenido de la secuela de Duro de matar. 20th Century Fox (ahora 20th Century Studios Adquisición de Fox por parte de Disney en 2019) originalmente Quería sustituir el gran accidente de un avión de pasajeros en “Die Hard 2” por un accidente de avión de UPSantes de que las audiencias de prueba los disuadieran de esa idea. Desafortunadamente para Renny Harlin, nada pareció hacer que Willis perdiera su fe en el más firme John Maclean. Cuando se le pidió que recordara un momento particularmente difícil del set de “Die Hard 2”, Harlin reveló que Bruce Willis casi se salió con la suya al no decir una de las mejores frases de la película. Esto ocurre cuando McLean le pide a un representante de la aerolínea que use su máquina de fax, solo para que la mujer sugiera que se reúnan después de su turno. Entonces John mostró su anillo de bodas y dijo: “Sólo el fax, señora. Sólo el fax”.

Según Harlin, el disparo de este golpe fue “extremadamente doloroso”, ya que Willis parece haber sido particularmente inflexible acerca de su postura más seria sobre MacLean:

“Bruce lo odia [line]. “Esto es tan cursi y estúpido”, dijo. Me niego a decir eso. Pasó una hora allí en la mesa suplicándole a él y a Joel [Silver] Involúcrate para que lo diga una vez, en 15 tomas. Pero él está en la película y la gente lo ama”.

Harlen también explicó que la frase iba más allá de simplemente mantener el sentido del humor de MacLaine de “Duro de matar”, y señaló que “demuestra que se preocupa por su esposa. Lo convierte en una persona realmente respetable y respetable”. No hay duda de que el carisma de MacLaine y su atractivo común fueron cruciales para el éxito de las primeras películas de “Duro de matar”, y ciertamente parece extraño que Willis quisiera bajar el tono en la película. Pero para ser justos, estos son sólo los recuerdos de Harleen sobre el rodaje, y lejos de restar importancia a la calidad de “Die Hard 2”, Willis realmente no dio su versión de las cosas. De cualquier manera, Harlen ganó al final. La secuela de 1990 terminó recreando el tono del original y, a pesar de lo que dicen los críticos, sigue siendo una de las mejores de la serie, incluso si inspiró un flujo interminable de imitaciones en streaming durante las próximas décadas.



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Bruce Willis se burló de su difícil papel en una comedia olvidable

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Bruce Willis John McClane en Duro de matar
Estudios del siglo XX

A finales de la década de 1980, el género de acción estaba maduro para la parodia. Esta década dio origen al musculoso héroe de acción, que a principios de los noventa se había convertido en un arquetipo en la cultura en general. Entonces, se podría pensar que una película como “National Lampoon's Loaded Weapon 1” sería un éxito cómico cuando se estrenó en 1993. Desafortunadamente, no resultó así.

La película está protagonizada por Emilio Estevez como el sargento. Jack Colt, una parodia de Martin Riggs que interpretó a Mel Gibson en las películas de “Arma Letal”. Samuel L. Jackson interpreta a su reacio compañero, el sargento. Wes Luger, él mismo una parodia de Roger Murtaugh de Danny Glover. Juntos, el dúo de LAPD se embarca en una misión para resolver el asesinato de su compañero oficial, el sargento. Billy York (Whoopi Goldberg), que básicamente es solo una excusa para que la película se burle del género de acción en su conjunto.

A lo largo de la película, los escritores retratan todas las películas de acción de renombre de la época, desde las películas de Rambo de Sylvester Stallone hasta las películas de acción. El intento de Arnold Schwarzenegger de superar a Stallone, su antiguo rival, en la película “Commando”. Desafortunadamente, nada de esto añadió mucho en términos de respuesta crítica. “Arma cargada 1” recibió una calificación del 21% tomates podridosy el consenso crítico acusó a la película de ser “una parodia cansada que hojea su bibliografía con poco entusiasmo cómico”. Como resultado, esta es una de esas películas de National Lampoon que ha sido en gran medida olvidada.

Pero en medio de la “agotada parodia” hay un divertido cameo del propio Bruce Willis, que aparece como una versión de su personaje más famoso.

La apariencia de Bruce Willis podría ser lo mejor de Loaded Gun


John McClane, quien interpreta a Bruce Willis, se encuentra en las ruinas de su casa rodante en la película.
Nueva línea de cine

el Películas de “Arma letal”. Ya estaban exagerados y más que conscientes de sus transgresiones, lo que hace que parodiarlos sea un desafío, un desafío que, según los críticos, “Loaded Weapon 1” no logró superar. Pero si todo lo que vieras fuera Bruce Willis veloUno pensaría que la película fue al menos algo entretenida.

En la breve escena, Willis interpreta una aparente versión de su personaje de “Duro de matar”, John McClane, saliendo de los escombros de su casa rodante después de que un criminal la hiciera estallar y la confundiera con la casa del sargento Emilio Estevez. Jack Colt. Aunque no se le menciona por su nombre, el personaje lleva la misma chaqueta que Willis hizo famosa en su primera película de acción de 1988, en la que Willis ondea una bandera blanca improvisada antes de emerger de las llamas y gritarle a su atacante: “¿Qué diablos?” ¿Es esto? ” ¿A qué te dedicas?”

Aunque Willis solo aparece en pantalla durante 30 segundos completos, su apariencia puede ser lo mejor de esta olvidable comedia de acción. De acuerdo a IMDbel actor incluso aparece en la portada del lanzamiento internacional en VHS, lo que, según la reacción general ante la película, al menos valía la pena intentar convencer a la gente de que comprara esta cosa.



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Las películas favoritas de Bruce Springsteen inspiraron su composición

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Bruce Springsteen sostiene una guitarra en el escenario
Bill Raymond/Shutterstock

en su pais Biografía “Nacido para correr” Bruce Springsteen escribió sobre cómo, cuando inicialmente tenía dificultades como músico, escribir canciones fue la habilidad en la que decidió concentrarse y perfeccionarse. Sus escritos fueron “lo más notable [he] “Fue simplemente eso”, sintió a principios de la década de 1970, como le siente a sus legiones de fanáticos hasta el día de hoy.

Cuando escucho a Springsteen, no sólo siento que se cuenta una historia o que se evoca un estado de ánimo, sino que siento a los personajes, como si años de vida interior se transmitieran en unos pocos minutos. El éxito de Springsteen de 1982, “Atlantic City”, es una de las canciones más cinematográficas que he escuchado jamás, con una historia sencilla pero evocadora (un joven desesperado y enamorado recurre al crimen). Los versos de “Atlantic City” aumentan la desesperación, pero se combinan con un estribillo de posibilidades en el coro.

“Bueno, tengo trabajo y ahorré mi dinero pero tengo deudas que ningún hombre honesto puede pagar” En el segundo verso de “Anoche conocí a este hombre y le voy a hacer un favorcito” en el cuarto, la historia del niño se desarrolla muy claramente ante tus ojos. Dado lo arraigada que está su música en la narración de historias, no sorprende que The Boss sea un apasionado del cine. Mi colega cineasta Caroline Madden escribió literalmente el libro sobre Springsteen y las películas, “Springsteen como banda sonora: la voz del líder en cine y televisión”.

Springsteen ha escrito temas cinematográficos como “Streets of Philadelphia” y “Gladiator”, y codirigió (con Tom Zimny) la película del concierto de 2019 que lleva el nombre de su decimonoveno álbum de estudio, Western Stars. Está a punto de convertirse en una estrella de cine de una manera diferente porque… Jeremy Allen White ha sido elegido para interpretar a Springsteen en “Deliver Me From Nowhere”. Sobre la preparación de su sexto disco, “Nebraska”.

Mostrando su credibilidad como amante del cine, Springsteen también apareció como estrella invitada en Turner Classic Movies en 2019. Presentando un programa doble de “The Searchers” y “A Face In The Crowd” con Ben Mankiewicz. (pero Todavía no quiere aparecer en “Los Simpson”.Algunos de sus otros favoritos, Según lo informado por IndieWireque van desde películas negras de los años 40 hasta películas de suspenso de serie B de los 70: “Las uvas de la ira” hasta “Double Indemnity” y “Rolling Thunder” y más.

Las historias de estas películas son similares a las que Springsteen explora en sus canciones, por lo que su amor por ellas refleja lo que impulsa su sonido y revela otro elemento en sus influencias.

Thunder Road de Springsteen comparte el título de la foto de Robert Mitchum


Póster de Thunder Road Robert Mitchum como Lucas Doolin
Artistas Unidos

Dijo en el Festival de Cine de Tribeca de 2017 que el “humanismo” de Las uvas de la ira es una de las principales emociones que Springsteen intenta (y siempre logra) encarnar en su música. “Rolling Thunder” trata sobre un veterano de la guerra de Vietnam que regresa a casa y no puede hacer frente, muy parecido a “Born In The USA” de Springsteen, a menudo mal interpretado. En 2017, dijo que la película “Born To Run” se inspiró en ver carreras de autos en su ciudad natal de Asbury Park. Y “Cada foto es un hotrod B”.

Born To Run fue el segundo y revolucionario álbum de Springsteen y comienza con otra canción sobre el impulso y el anhelo: “Thunder Road”. Esta canción tiene el mismo título que la película de Robert Mitchum de 1958. Mitchum, la estrella de cine más popular (y solicitada) de la épocainterpreta a Lucas Dolin, un contrabandista en el sur de Estados Unidos. Curiosamente, Springsteen era menos fanático de lo que esto sugiere; el acaba de ver adjunto para “Thunder Road” cuando escribió su propia canción, por lo que la canción no se basa tanto en la película como en lo que el cartel le hizo imaginar.

“Thunder Road” y la película no tienen mucho en común; A diferencia de los Apalaches en la película, Springsteen es un chico de Jersey hasta la médula, y la configuración de sus canciones evoca eso. Pero, tal vez dado que tanto la canción como la película comparten la idea de liderazgo, existe un tema común de querer una vida mejor. En “Born To Run” de Mitchum, Lucas lo quiere para su hermano (interpretado por James, el hijo de Mitchum), mientras que en la canción de Springsteen el cantante anima a su amante a emprender el viaje hacia la libertad con él.

“Born to Run” y “Thunder Road” se complementan; Ambos tratan sobre parejas jóvenes, pero no eternas, que intentan escapar y ver qué les deparará el camino. Por el contrario, ambas canciones utilizan el escenario físico de un camino abierto para evocar las emociones de los personajes: una desesperación urgente por encontrar otro lugar porque este lugar tiene que ser mejor que aquí.

Bruce Springsteen ama el cine negro


Frank Chambers y Cora Smith se miran en El cartero siempre llama dos veces
Metro Goldwyn Mayer

Hablando de eso, muchas de las canciones de Springsteen tratan sobre amantes condenados al fracaso, o al menos amantes condenados a ser insatisfactorios. “Born To Run”, “Thunder Road” y también “The River” es una canción del mismo nombre del álbum 5 de Springsteen de 1980. Es una canción. Con sabor a Flannery O'Connor Un duelo para una pareja de clase trabajadora, donde todas las esperanzas juveniles de “Born To Run” se han esfumado.

¿Recuerda la película “Blue Valentine”, protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams como una pareja de mediana edad, Dean y Cindy, cuyo amor ha muerto y pronto se casará? Asocio esta película más con The River que con el álbum Blue Valentine de Tom Waits. Loco, ¿verdad? No, si escucho los primeros versos, encuentro:

“Cuando cumplí 19 años, recibí una tarjeta sindical y un abrigo de boda.

Fuimos al juzgado y el juez puso fin a todo.

No sonríe el día de la boda, no camina hacia el altar,

“Sin flores, sin vestido de novia”.

Lo que pone estas canciones en un nuevo contexto para mí es que Springsteen es fanático del escritor James M. Cain y… Clásico del cine negro inspirado en sus novelas Doble indemnización y El cartero siempre llama dos veces. Estas dos historias son del mismo género, ya que ambas giran en torno a una pareja adúltera que planea matar al marido de la mujer para ser más libres y ricos que antes. Los fans de Springsteen no recurren al asesinato (excepto en “Atlantic City”), pero sí Somos Soñadores que están superados por la vida, y aún intentan superar sus magras circunstancias, que no han fracasado.

Luego, la letra inicial de “The River” dice que el destino del narrador quedó determinado desde su nacimiento:

“Vengo de abajo en el valle,

¿Dónde, señor, cuando yo era joven?

Te están criando para que hagas lo mismo que hizo tu padre”.

Para citar otra canción de Bruce: “Naciste en esta vida pagando por los pecados del pasado de otra persona”. Sus canciones y muchas de sus películas favoritas exploran cómo vive la gente con el peso de esta cantidad.



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Bruce Willis tiene un cameo secreto en la parodia de Star Trek The Orvil

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Jessica Szor como Tala con su traje rojo en el episodio The Deviants de The Orville
Zorro

Seth MacFarlane es ahora (y probablemente siempre será) más conocido como… El hombre detrás de sus exitosos programas animados “Padre de familia” y “American Dad”. Las creaciones de MacFarlane ahora rivalizan con obras como “Los Simpson” y “South Park” en términos de longevidad y persistencia en la cultura popular. Pero MacFarlane es más que eso, como lo demuestra su vívida carta de amor a “Star Trek”, también conocida como “The Orville”.

La serie, que al momento de escribir este artículo lleva tres temporadas, se estrenó en Fox en 2017. “The Orville” luego se mudó a Hulu para su tercera temporada.lo que posiblemente cambió el programa para mejor, pero ese es otro tema completamente diferente. Durante la segunda temporada del programa, cuando todavía estaba en Fox, hubo una pequeña aparición del maestro de acción Bruce Willis. Sin embargo, se perdonaría a los espectadores si no se dieran cuenta.

Willis prestó su talento al episodio titulado “Deflectors”, que fue el séptimo episodio de la segunda temporada y que se emitió el día de San Valentín de 2019. Esto parece apropiado teniendo en cuenta lo que sucede en dicho episodio. Ves a un famoso ingeniero de Moclus subir a bordo del Orville para mejorar los deflectores del barco. De ahí el título. Le dice a Tala (Jessica Szohr) que se siente atraído por ella. Sin embargo, Mokles no ve con buenos ojos sentirse atraído por las mujeres, lo que resulta en una sentencia de prisión.

Como parte de la trama B del episodio, Kelly (Adrian Palicki) rompe con Cassius (Chris Johnson). Un viejo amigo de Cassius llamado Groogan, que es básicamente una gran flor alienígena de la raza alienígena conocida como Katrudian, se cuela a bordo del Orville para intentar convencer a Kelly de que le dé otra oportunidad. Esta flor alienígena tiene la voz de nada menos que la estrella de “Die Hard” y el propio “Armageddon”, Bruce Willis.

El Orville (muy brevemente) permitió a Bruce Willis salir de su zona de confort


El clip de arriba da una idea de lo que Welles aportó a “The Orville”. Por un lado, este actor se parece mucho al actor que muchos de nosotros conocemos y amamos. Por otro lado, como es tan relajado y claramente se está divirtiendo, es un poco difícil detectarlo al principio sin que te diga quién es. Eso es en parte lo que lo convierte en un cameo agradable, pero también lo que lo convierte en una agradable adición tardía a la impresionante carrera del actor.

Willis es ampliamente conocido por sus papeles de acción gracias a su papel destacado en la película “Die Hard”. Sin embargo, sucedieron grandes cosas en su carrera cuando salió de esa zona. “El Sexto Sentido” es uno de los mayores éxitos de su carreraes un excelente ejemplo. Entonces, aunque el papel puede ser breve, MacFarlane le da a Willis el espacio para flexionar sus músculos cómicos como la flor exótica, lo que marca un cambio dramático de ritmo para la película.

En los últimos años, Willis se ha asociado más con películas de acción directas a video que a menudo han sido menos que estelares, por así decirlo. Mucho de eso tenía que ver con el deseo del actor de trabajar tanto como pudiera, mientras pudiera. En 2022, Se anunció que Willis se retiraría de la actuación tras ser diagnosticado con afasia.. En este caso, este breve y extraño papel de alguna manera se siente más especial, en retrospectiva.

“The Orville” ahora se transmite en Hulu, O puede obtener el programa en DVD en Amazon..



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