Categories
Business Industry

La película no producida de Gilligan's Island con Josh Gad pone a Warner Bros en problemas legales

[ad_1]





“La isla de Gilligan” de Sherwood Schwartz La serie ha servido como punto de apoyo cultural para múltiples generaciones. Fue criticado por la crítica cuando se estrenó en 1964, pero también fue un gran éxito y generó enormes ganancias para la CBS. Gracias a un exitoso acuerdo de distribución, las reposiciones de la serie permanecieron al aire durante décadas después de su cancelación en 1967, lo que permitió que los niños de los años 70, 80 y 90 crecieran viéndola.

A lo largo de los años, la serie “La isla de Gilligan” ha tenido varias secuelas televisivas y algunos dibujos animados derivados, y la serie nunca abandonó por completo la conciencia pública. Uno podría haber visto “Rescatados de la isla de Gilligan” en 1978, “Los marginados de la isla de Gilligan” en 1979, o “Los trotamundos de Harlem en la isla de Gilligan” en 1981. Los niños del sábado por la mañana también podrían haber visto “Las nuevas aventuras de Gilligan”. Filmación en 1974, o el loco spin-off “Gilligan's Planet” en 1982.

Pero resulta extraño que nadie haya conseguido reproducir la serie correctamente. La idea es tan simple y el título tan reconocible que cualquier productor satírico de Hollywood ya habría hecho una versión actualizada de “La isla de Gilligan”. A lo largo de los años se han hecho varios intentos de rehacer “La isla de Gilligan”, pero todos han fracasado. En algún momento a finales de la década de 1990, hubo rumores sobre una película de “La isla de Gilligan”, en la que Jamie Kennedy supuestamente interpretaría a Gilligan. Y en lo que hubiera parecido una elección loca, Donald Trump estaba en la lista de buscados para interpretar a Thurston Howell III.

En 2013, Warner Bros. ha anunciado que realizará otro intento de hacer una película de “La isla de Gilligan”.Esta vez, Josh Gad iba a desempeñar el papel principal. Benji Summitt y Dan Hernandez estaban programados para escribir la película, y se suponía que Gad interpretaría a Gilligan. Pero cuando se anunció este proyecto, Inmediatamente se presentó una demanda contra Warner Bros. por un guionista llamado Travis Dunson quien afirmó que los detalles del nuevo proyecto eran muy similares a un guión que escribió en 1999 titulado “La isla de Gilligan: 7 marginados del vecindario”.

La isla de Gilligan: 7 supervivientes varados del barrio

El caso de Dunson era plausible, como se detalla en un informe de The Hollywood Reporter. Aparentemente, en 2008, el agente de Dunson propuso la idea de “7 Stranded Castaways from the Hood” a Warner Bros., y uno de los ejecutivos que trabajaban allí, específicamente, el vicepresidente senior de Warner Music, Doug Frank, dijo que le gustaba la idea. Esto es evidencia de que Warner Bros. no sólo conocía el guión de Donson, sino que también conocía su contenido. El guión también fue grabado en Warner Bros. En la Oficina de Derechos de Autor y el Gremio de Escritores de AméricaDesafortunadamente, las similitudes reales entre la trama de “7 Stranded” y Project Gad no han sido reveladas al público. Dunson solo dijo que una sinopsis en el sitio web de Warner Bros. En la red, una “búsqueda en Internet” le llevó a encontrar derivaciones sorprendentes. Dunson se enteró del proyecto en 2011 y que el estudio apuntaba a una fecha de lanzamiento para 2012. El momento era un poco sospechoso.

El expediente consta de 16 páginas, Como se informó en Deadline en 2014Incluía la siguiente declaración:

“El demandante revisó rápidamente el contenido del sitio web de Warner Bros. y determinó que la película producida era sustancialmente similar, si no idéntica, al guión de la película protegida por derechos de autor con respecto a aspectos de expresión sujetos a protección de derechos de autor”.

Warner Bros. emitió un comunicado en su propia defensa, diciendo que el proyecto de Dunson no había avanzado y no había nada por lo que demandar. Esto les dejó libres para desarrollar lo que quisieran. Más importante aún, señalan que Dunson nunca obtuvo permiso para adaptar “La isla de Gilligan” en primer lugar, lo que generó dudas sobre la propiedad legal del guión de Dunson. Vale la pena señalar que Warner Bros. nunca dijo que su proyecto para el personaje de Josh Gad fuera realmente diferente del guión de Dunson.

¿Era el mismo proyecto?

Como se mencionó, el momento es un poco sospechoso. Dunson envió su guión a Warner Bros. en 2008 y recibió un aviso de lectura. Luego, unos años más tarde, ¿sale en el mismo estudio un proyecto muy similar a “La isla de Gilligan”? A Donson no le gustó eso. naturalmente, Desde que “La isla de Gilligan” se ha vuelto muy popularNo hay evidencia de que Warner Bros. En realidad, ella no estaba trabajando en su propio proyecto “Gilligan's” al mismo tiempo. Como mínimo, Warner Bros. podría Fácilmente podría alegar algo así en su defensa.

Queja formal de Donson Se puede leer en línea. Finalmente intentó cerrar el proyecto Warner, ya que sentía que infringía sus esfuerzos creativos.

El resultado del caso, o si irá a juicio, no está claro. Es probable que Warner Bros. despidiera a Danson, alegando que no tenía ningún caso, y el caso desapareció. Por supuesto, como ahora sabemos, Josh Gad nunca hizo “La isla de Gilligan”, y no parece que se haya vuelto a embarcar en ningún proyecto similar en la década posterior al caso. Puede que Warner Bros. no haya podido hacer de “La isla de Gilligan” un éxito, pero a pesar de ello, Danson consiguió lo que quería.

Lo más desafortunado del secretismo que rodeó el caso fue que nunca llegamos a conocer la premisa de “La isla de Gilligan: 7 marginados del vecindario varados”. No cabe duda de que el título del libro es interesante, y sólo sirve para estimular la imaginación.

A partir de 2024, no se han revelado oficialmente más proyectos de la serie “Gilligan”. Parece que ahora es el momento de hacer las maletas, aspirantes a guionistas, y empezar a llamar a la puerta de Warner Bros.' Solo asegúrate de que no puedan robar tus ideas.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. puso a Tim Burton una condición para estrenar Beetlejuice 2 en cines

[ad_1]





Las cosas buenas les llegan a quienes esperan; Pregúntale a Warner Bros. El estudio y Tim Burton han pasado casi cuatro décadas discutiendo ideas para una secuela del clásico de comedia de terror Beetlejuice de 1988, desde el popular guión de los años 90 “Beetlejuice Goes to Hawaii” hasta “Beetlejuice Goes to…Outer Space”. , O eso bromeó Burton (?) en las semanas previas al lanzamiento de “Beetlejuice” de este mes. La versión final de la secuela ha sido ampliamente elogiada como un regreso tan esperado para el hito de la comedia extraña y de terror, tanto crítica como financieramente, algo que sin duda complacerá a Warner Bros. Pero antes de que los ejecutivos pudieran decir la palabra “B” tres veces, parecía que estaban peligrosamente cerca de cancelar todo el proyecto.

Aunque pueda parecer que el enfoque del actual director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para renovar el legendario estudio implica quemar la mayor parte para recaudar dinero para el seguro, todavía parece haber quienes en Warner Bros. Discovery realmente se preocupan por las películas como una forma de arte. . En un nuevo informe emitido por Los New York TimesMichael De Luca y Pamela Abdi revelaron que 'Beetlejuice' Beetlejuice fue en realidad la primera película de gran presupuesto que supervisaron de principio a fin después de ser nombrados copresidentes de Warner Bros. Pictures. Motion Picture Group en junio de 2022. (De Luca y Abdi también se hicieron cargo de Turner Classic Movies Después de que Zaslav amenazara con convertirse en un supervillano y destruir por completo al querido defensor y héroe del cine clásico). Antes de eso, WB aparentemente estaba presionando para enviar la secuela de “Beetlejuice” directamente a streaming en Max (anteriormente conocido como HBO Max), que no No le sienta bien a Burton. De Luca y Abdi lo entendieron y trataron de reparar la relación del estudio con el director, pero con una condición: debía mantener el presupuesto de la película a un nivel razonable.

Tim Burton parece muy sabio ahora

El sonido que estás escuchando ahora es el del gurú de la taquilla cinematográfica Ryan Scott dando un suspiro de alivio. El gasto excesivo ha sido un gran problema para Hollywood en la era de la pandemia, incluso Algunos de los cineastas más importantes de la industria no siempre entienden por qué esto es un problema.Con Burton saliendo de una serie de decepciones financieras (que culminaron con “Dumbo” de 2019, que casi lo llevó a dejar de dirigir películas), De Luca y Abdi dijeron que le darían a “Beetlejuice” el impulso teatral que el director quería siempre y cuando mantuviera el presupuesto de 100 dólares, 1 millón de dólares, una suma mucho mayor que los 15 millones de dólares de la primera película, pero relativamente modesta para los estándares del cine moderno.

Si bien el presupuesto proyectado para Beetlejuice Beetlejuice fue inicialmente de 147 millones de dólares, Burton pudo ahorrar 47 millones de dólares adicionales en gran parte al convertir a los actores que regresaron de la película original (Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O'Hara) y a los recién llegados como Jenna Ortega. a un salario reducido a cambio de una mayor parte de las ganancias finales (lo que el propio Burton también hizo). Afortunadamente para ellos, De Luca y Abdi avanzaron muy rápidamente con la preproducción mientras se llegaban a acuerdos y Burton hizo su parte para mantener bajos los costos de filmación, lo que permitió que la secuela de “Beetlejuice” comenzara a filmarse rápidamente una vez que todo estuvo en su lugar. Esto, a su vez, significó que Burton pudo completar la producción casi por completo antes de la huelga de actores en 2023, manteniendo la película en camino para su estreno previsto para finales del verano de este año.

Después de que “Beetlejuice” haya recaudado más de 250 millones de dólares en menos de dos semanas en los cines, Burton, De Luca y Abdi parecen sensatos por ahora, al igual que los actores que acordaron dividir las ganancias. (Pero Zaslav y todos los que pasaron tanto tiempo explotando a Burton no fueron tan sabios). El hecho de que la secuela de Beetlejuice se sienta legítimamente desordenada y menos aceptable corporativamente que cualquier otra cosa que Burton haya hecho en un instante es solo la guinda del pastel gótico.

La película “Beetlejuice Beetlejuice” se está proyectando actualmente en los cines.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. dio Denis Villeneuve pone dos condiciones para la aparición de Anya Taylor-Joy en Dune 2

[ad_1]





Cuando se anunció por primera vez que Anya Taylor-Joy protagonizaría Dune: Part Two, no se proporcionó información adicional. Los fanáticos no tenían idea de quién era la heroína de “Queen's Gambit” ni de lo importante que era su papel. Luego vino la película y la actriz Anya Taylor-Joy apareció en la película. ¿Qué significa esta extraña aparición en Dune: Parte 2? Esta novela sigue siendo un misterio para quienes no la han seguido de cerca o no han leído las novelas Dune de Frank Herbert.

Durante su breve aparición anónima, que duró menos de un minuto en una película que abarca 167 películas, se ve a Taylor-Joy cruzando el desierto en una de las visiones de Paul Atreides (Timothée Chalamet). Luego se volvió hacia la cámara cuando se escuchó su voz que decía: “No estás listo para lo que viene. Ahora vas a aprender la verdad sobre nuestra familia y eso te va a doler hasta lo más profundo. Paul, no lo hagas”. No te preocupes, estoy contigo. Te amo.” El hecho al que te refieres, por supuesto, es que Paul desciende en parte de los rivales de su familia en la Casa de Harkonnen, la misma facción responsable de la muerte de su padre contra la que luchan Paul y sus aliados Fremen.

¿Por qué y cómo lo sabe el misterioso habitante del desierto interpretado por Taylor-Joy? Porque es una versión madura de Alia Atreides, la hermana de Paul, que fue madurando en el útero de Lady Jessica (Rebecca Ferguson) a lo largo de Dune: Parte 2. Es un papel pequeño pero importante en la secuela de Dune que muchos fanáticos de Taylor-Joy ciertamente esperaban que fuera más grande, incluso con la promesa de que habrá más para su personaje. Alya es un personaje importante en los libros de Herbert Messiah of Dune (1969) y Children of Dune (1976), y ya sabemos que el director… Denis Villeneuve está trabajando en una tercera película de la serie “Dune”.Lo que indica que veremos más de Taylor-Joy como Alia Atreides en la siguiente parte. Lo cual también es bueno, ya que Villeneuve tuvo que superar algunos obstáculos para involucrar a la actriz en su megafranquicia en primer lugar.

Denis Villeneuve tenía muchas ganas de que Anya Taylor-Joy apareciera en una escena corta

El personaje de Alya Atreides ya apareció en pantalla. Ella es interpretada por Alicia Witt en Dune de David Lynch y Daniela Amafia en la miniserie de tres partes de Sci Fi Channel. “Los hijos de la duna de Frank Herbert” (también conocida por presentar a James McAvoy corriendo desnudo)Pero si Anya Taylor-Joy vuelve a interpretar al personaje en cualquiera de las futuras películas de Denis Villeneuve, será la representación en pantalla más notable del personaje hasta la fecha. Aún no está claro si eso sucederá, pero según los comentarios de Villeneuve sobre la película, diversoCiertamente parece probable. “Anya era Alia tan pronto como la conocí. De hecho, luego me di cuenta de que ella siempre fue Alia”, dijo el director a la revista. Luego agregó: “Rodar con Anya en África fue mágico”. […] “No puedo esperar a volver a Arrakis con ella”.

Es bueno que la experiencia haya sido “mágica”, como afirma Villeneuve, porque parece que estuvo bajo mucha presión mientras filmaba su breve aparición. El director explicó a Variety que conseguir a Taylor-Joy para el papel fue difícil debido a sus compromisos con La enorme y emocionante obra “Furiosa” de George Miller, Pero Warner Bros. le dijo que siempre que cumpliera dos condiciones, se le permitiría emitirlo. Como relata el artículo, Taylor-Joy se reunió con Villeneuve para un papel en “Dune”, pero le dijeron que su agenda en “Furiosa” no le permitiría aparecer en su película. Luego, una vez que llegó a Los Ángeles después de filmar Miller, Villeneuve llamó a la actriz y le dijo: “Hice un trato con el estudio: si me cijo al presupuesto y a tiempo, puedo hacer esto”.

Aunque Villeneuve no pudo integrar a Taylor-Joy en Dune: Parte II de ninguna manera, pudo filmar su breve escena cumpliendo con los requisitos de Warner Bros. e insinuando futuras historias de Dune.

¿Regresará Anya Taylor-Joy a la serie de películas Dune?

La aparición de Anya Taylor-Joy en Dune: Parte 2 fue una agradable sorpresa para los fanáticos y claramente una gran victoria tanto para la actriz como para Denis Villeneuve, quien estaba dispuesto a cumplir con cualquier demanda que tuviera el estudio para asegurar una aparición. Aparte de que existe una evidente admiración mutua entre ambos (Taylor-Joy) lo confieso Como “el mayor fan de todos los tiempos” de Denis, Villeneuve claramente también quería generar entusiasmo en torno a las próximas entregas de Dune, por lo que conseguir esta aparición especial era importante en ese sentido. “Dune: Messiah”, que en realidad tiene una gran ventaja sobre el libro – Esto realmente ejemplifica cuán importante será el papel que desempeñará Taylor-Joy en la futura franquicia.

Alya es un personaje importante en la leyenda de Dune y se convierte en un punto focal en Messiah. En “Dune: Parte 2”, vimos a Lady Jessica bebiendo el Agua de la Vida, un misterioso extracto de gusanos de arena en el planeta Arrakis, que le dio superpoderes a su hijo por nacer. En las novelas de Frank Herbert, Alya nace con control total de estas habilidades y madurez mental avanzada, lo que esencialmente significa que es una adulta con superpoderes en el cuerpo de un niño. Sin duda, esto suena como un gran papel para Taylor-Joy, y estamos esperando ansiosamente el día en que se confirme oficialmente su casting.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La comedia de Wayans Bros encabeza la lista de las 10 mejores películas de Netflix

[ad_1]





La comedia White Girls de Keenan Ivory Wayans de 2004 era extraña cuando se estrenó, y todavía lo es ahora. La película trata sobre dos agentes negros del FBI que, por razones artificiales, tienen que disfrazarse de jóvenes blancas ricas, y la comedia surge enteramente de las contradicciones raciales y de género que experimentan los dos hombres. Aunque pudo haber habido una oportunidad de escribir una crítica profunda de la raza y el género, los realizadores no aprovecharon la oportunidad para ser ni siquiera un poco profundos. En cualquier caso, este pareció ser el consenso crítico sobre “White Girls”, que fue ampliamente criticada y muchos incluso la declararon una de las peores películas de ese año.

Y sin embargo, y sin embargo… la película todavía atrae a la gente. Al momento de escribir este artículo, “White Chicks” es la comedia de mayor audiencia en Netflix en los Estados Unidos. O la película tiene mucho más poder nostálgico de lo que el espectador promedio entiende, o hay algo en la comedia de los hermanos Wayans que se dirige a una nueva audiencia. Por decir lo menos, “White Chicks” tiene un gran elenco de reparto, que incluye a la estrella de “Girls 5-Eva”, Busy Phillips, Jessica Covell, Jennifer Carpenter y el increíble Terry Crews.

Pero quizás la nostalgia sea más culpable de nuestra popularidad de lo que creemos. “White Girls” se estrenó en una época en la que el humor “valiente” estaba de moda y muchos comediantes intentaban sorprender lo más posible con sus ideas y chistes. Tenga en cuenta que Waynes también compiló Las dos primeras películas de la serie “películas de terror”También está la película de atracos “Little Man”, sobre un enano adulto que se hace pasar por un niño pequeño para llevar a cabo estafas. Quizás en 2024, el público estará de humor para ver algo deliberadamente políticamente incorrecto, y “White Girls” ciertamente se ajusta a esa descripción.

La trama de la novela Las gallinas blancas.

Los personajes principales de “White Chicks” son un dúo de agentes del FBI, Marcus y Kevin Copeland (interpretados por Shawn Wayans). Y Marlon WayansCuando arruinan un negocio de drogas, son castigadas con la fácil tarea de acompañar a las ricas hermanas Wilson, Tiffany y Brittany (Anne Dudek y Matilland Ward), a un evento de moda de alto perfil en los Hamptons. Las hermanas Wilson son lo suficientemente ricas como para haber sido objetivo de un secuestrador local, por lo que la protección es realmente necesaria. Cuando sus caras resultan ligeramente arañadas en un accidente automovilístico, las dos arrogantes hermanas se esconden.

Kevin y Marcus aprovechan su monasterio y contactan a un amigo suyo que trabaja en el campo del maquillaje, quien les instala prótesis faciales completas que les permiten aparecer como las hermanas Wilson. El maquillaje es inquietante y completamente irreal, por lo que los espectadores tenemos que suspender por un momento nuestra incredulidad. Todos los demás personajes de la película actúan como si los aterradores agentes del FBI fueran indistinguibles de las hermanas Wilson.

Como en Some Like It Hot de Billy Wilder, Marcus (como Tiffany) tiene una cita con un anciano disoluto (Cruise) para guardar su secreto, mientras Kevin se deshace del vestido y finge ser un director ejecutivo rico para seducir a Dennis. La bella Rochelle Aytes. Marcus odia el encanto de Terry Crews, en parte por el pánico gay, pero sobre todo porque está casado.

La acción continúa a un ritmo rápido cuando los Copeland descubren que mujeres blancas adineradas han estado involucradas en malversación de fondos y que las mujeres blancas adineradas tienen problemas importantes en los que nunca pensaron. Al final de la película, atrapan a los malos, se revelan las identidades de todos y todo termina bien.

Lo que dijeron los críticos sobre White Chicks

El mayor obstáculo que uno puede enfrentar al ver White Girls, además del guión mediocre, son las máscaras. Aunque la idea de que Shawn y Marlon Wayans interpreten a mujeres blancas puede generar emoción fantástica, el maquillaje real nunca parece natural. Es errático y brutal, como el personaje de Nicolas Cage en Long Legs.

Los críticos, como se mencionó, fueron muy crueles y citaron como defectos la mala escritura de la película y la obvia comedia muda. La reseña de Roger Ebert, que recibió una estrella y media. Los Wayne produjeron muchas comedias innovadoras de su época, señaló, “pero 'White Chicks' usa el lado más ancho del cuchillo”. Ebert también criticó las máscaras y dijo:

“Llaman a expertos que les suministran mascarillas de látex, que engañan a todos en los Hamptons, pero a mí me parecían extrañamente las caras grandes con labios parlantes del programa de Conan O'Brien. […] Supongo que se supone que son, no sé, Paris y Nicky Hilton, pero al menos los Hilton parecen versiones de humanos, no exhibiciones de cera de tercera categoría en un museo.

Ebert señala que el tema principal de “White Girls” es que los hombres aprenden sobre el mundo de las mujeres, pero la feminidad se retrata como nada más que compras y consumo excesivo.

Las comedias que tratan temas como el lesbianismo son tan antiguas como el teatro, y no hay nada de malo en comedias de alto perfil producidas por un estudio importante, incluso en una fecha tan tardía. De hecho, las comedias que abordan temas como el lesbianismo son una de las mejores formas de confrontar las normas de género, explorar la identidad sexual, Y molestar a las personas transgéneroPero el grupo White Girls no parece tener ambiciones tan elevadas.

Pero hay algo en esta película, hombre. La película recibió mucha atención. Me gustaría saber si hay un grupo de fans fervientes de “White Girls” que puedan hablar sobre sus temas y su humor de forma inteligente.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. Te aterroriza la escena en blanco y negro de Dune 2

[ad_1]





Denis Villeneuve abordó su primera película de Dune adaptando sólo la mitad de la novela original de Frank Herbert, apostando a que podría contar la segunda parte de la historia en una secuela. Este truco dio sus frutos Cuando la película “Dune” se convirtió en un gran éxito de taquillaPero esto significa ocultar algunos personajes de la “Segunda Parte”.

Entre ellos se encuentra Ved-Rautha Harkonnen, sobrino del barón Vladimir y par de Paul Atreides (Timothée Chalamet). Vaid apareció por primera vez en “Dune: Part 2”, interpretado por Austin Butler, y tuvo un gran debut. Como en el libro, Fed celebra su cumpleaños en las fosas de gladiadores de la tierra natal de Harkonnen Jedi Prime y mata a tres Atreides cautivos bajo la influencia de drogas. Si quieres probar ¿Cómo sería una versión de ciencia ficción de “Gladiator”?Aquí estás.

La interpretación que hace Villeneuve de la escena es memorable por dos razones. La primera es que Butler eligió intuitivamente imitar a Stellan Skarsgård, el actor que interpreta a su tío, y la segunda es que Butler eligió intuitivamente imitar a Stellan Skarsgård, el actor que interpreta a su tío. Clavos Su grave acento sueco (y la gente pensaba… La interpretación de Butler de Elvis Presley fue fenomenal). Dos, a diferencia del resto de la duología “Dune” (que seguramente pronto se convertirá en una trilogía), la batalla del vídeo está filmada en blanco y negro.

Esta prosperidad tiene una justificación narrativa; Geidi Prime orbita alrededor de un sol negro, por lo que toda la luz del planeta es gris. Villeneuve explicó a Inverse“La idea de que la luz del sol, en lugar de revelar los colores, los matará; [the Harkonnens’] “El mundo que vemos a plena luz del día como un mundo sombrío en blanco y negro nos dirá mucho sobre nuestra psique”.

Si bien esta escena fue admirada por el público, reveló el director de fotografía de “Dune”, Greg Fraser. En una entrevista con Screen Rant Era un sentimiento de incertidumbre para los ejecutivos de Warner Bros.

Los colores blanco y negro no se agregaron a Dune: Parte II en postproducción

El blanco y negro de Geidi Prime no fue sólo una corrección de color de posproducción. La escena fue fotografiada usando una cámara digital modificada para capturar luz infrarroja. Una vez que los realizadores terminaron de filmar la escena, decidieron el color (o no).

Fraser explicó que la escena en blanco y negro también fue la primera parte de “Dune: Part Two” filmada durante la fotografía principal. Entonces, mientras el equipo estaba en medio de la filmación, comenzaron a recibir llamadas telefónicas de ejecutivos de Warner Bros. que estaban preocupados por las imágenes diarias en escala de grises:

“De repente, recibimos llamadas telefónicas preguntándonos: ¿Podemos arreglar esto? ¿Podemos arreglarlo en postproducción? ¿Podemos agregar color? ¿Cómo podemos resolver este problema? Pero tomamos una decisión y decidimos: OK, lo hemos hecho. una decisión. Es blanco y negro, sin color”. “No podemos hacerlo en color. No hay vuelta atrás. Tomamos una decisión, vamos a ir en una dirección. desafío: no puedo decir cuál fue el mayor desafío ni la mayor consideración, ya que no teníamos vuelta atrás”.

Los realizadores deben haberse sentido más confiados porque, dijo Fraser reportero de hollywoodTambién tenían dudas sobre la escena. Fraser citó cuántas otras películas recientes, especialmente Oppenheimer, Poor Things y Belfast, se rodaron parcial o totalmente en blanco y negro:

“Cuando hablamos por primera vez de la falta de color del sol Giedi Prime, en realidad estábamos hablando de fotografía en blanco y negro y nos hicimos esta pregunta: '¿Es una muleta? ¿Es una tendencia? ¿Sería algo si lo hiciéramos en blanco y negro?” […] La fotografía en color no es una tendencia; Es simplemente algo natural. Pero desafortunadamente, dado que se fotografía en blanco y negro, esto puede verse como una tendencia.

Claramente decidieron que el blanco y negro era la mejor manera de hacerlo, fuera popular o no. Si algo es popular, suele ser por una buena razón. Una vez que silencias las dudas en tu cabeza, también será más fácil mantenerte confiado frente a los comentarios del estudio.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Entertainment

Warner Bros. está demandando Descubrimiento La Asociación Estadounidense de Baloncesto está en un último esfuerzo para bloquear el nuevo paquete de transmisión de Amazon

[ad_1]

Warner Bros. Discovery ha cumplido su amenaza de tomar “medidas apropiadas” contra la NBA por negarse a ofrecer derechos de transmisión. diverso Ha sido reportado El viernes, la compañía de medios presentó una demanda contra la liga en la Corte Suprema del estado de Nueva York después de que la NBA rechazara su oferta de igualar el paquete de transmisión de Amazon que… Será efectivo a partir de la temporada 2025-2026.

El conflicto surge de la creencia de Warner de que su contrato actual le da derecho a igualar cualquier programa que reemplace a la cadena TNT de Warner como sede de los juegos de la NBA (y el famoso estadio). Dentro de la NBA) en el próximo acuerdo. En cuanto a la posición de la liga, El atleta Ha sido reportado Dado que los acuerdos actuales se firmaron cuando el streaming estaba “en el horizonte, pero no formaba parte de los acuerdos”, la NBA no está de acuerdo con la afirmación de Warner sobre el emparejamiento.

Se esperaba que la demanda se presentara una vez que la liga anunciara su nuevo paquete de streaming y streaming, que también incluye a Disney (ABC y ESPN) y Comcast (NBC). Según los informes, la NBA le dijo a Warner que rechazó su oferta equivalente porque quería poner todos sus juegos en Servicio de transmisión en vivoAdemás, Amazon ofreció reembolsar los primeros tres años completos, mientras que Warner ofreció una línea de crédito de tres años. Finalmente, según se informa, la NBA creía que el alcance de Amazon era simplemente mayor.

“La última oferta de Warner Bros. Discovery no coincidía con los términos de la oferta de Amazon Prime Video y, por lo tanto, hemos celebrado un acuerdo a largo plazo con Amazon”, dijo la NBA en un comunicado el miércoles.

Charles Barkley está sentado en una silla del estudio, con una expresión de incredulidad en su rostro.Charles Barkley está sentado en una silla del estudio, con una expresión de incredulidad en su rostro.

Carlos Barclay (TNT/Warner Bros. Discovery)

A menos que Warner pueda obligar a la NBA a hacerlo, el nuevo acuerdo probablemente signifique el fin Dentro de la NBAEl programa deportivo de décadas de antigüedad, protagonizado por Ernie Johnson, Kenny Smith, Charles Barkley y Shaquille O'Neal, ha explotado con éxito una rara combinación de comedia, química y análisis deportivo (que a veces ocupa el segundo lugar después de los dos primeros programas). El querido programa, que ha ganado 19 premios Sports Emmy, comenzó en 1989 como un esfuerzo en solitario para Johnson antes de obtener su propio elenco muy unido durante los años siguientes y (en el caso de Shaquille) contratos.

Turner ha estado asociado con la NBA desde la temporada 1984-85, que coincidió con el ingreso de Barkley (y Michael Jordan) a la liga después de la universidad.

Barkley atacó a la NBA tras enterarse del nuevo paquete de derechos, acusándola de querer “romper con nosotros desde el principio” en… declaración “No estoy seguro de que TNT haya tenido alguna vez una oportunidad”, añadió, calificándolo de “un día triste cuando los propietarios y comisionados eligen el dinero antes que los fans”.

“Es una lástima”, escribió Barkley antes de agradecer a los fanáticos de Turner por los últimos 24 años que pasó en el programa. Dentro de la NBA El canal regresará la próxima temporada, que puede ser la última, junto con la programación estándar de juegos de la NBA de la cadena, antes de que comience el nuevo acuerdo en la temporada 2025-2026.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. debería Discovery está protegiendo a HBO a toda costa, pero ¿podrá realmente lograrlo?

[ad_1]

Entonces, ¿qué significa esto exactamente? Para el espectador medio, esto probablemente no signifique mucho en este momento. Cuando estos programas se lancen en 2025 y más allá, continuarán transmitiéndose en Max. La mayor diferencia es que ellos también La serie se transmite por HBO, lo que podría abrirla a una audiencia más amplia. Esta estrategia ha funcionado bien para programas como “House of the Dragon”. Y a “The Last of Us” le fue bien, ganando un gran número de seguidores. Permitir que estos nuevos programas se transmitan en HBO 1) proporciona cierto prestigio y 2) mitiga parte del riesgo de que se pierdan en el vacío interminable del streaming.

“Para un programa que suena grande y cinematográfico, ya asumirán que parece un programa de HBO”, dijo Bloys en la entrevista. “Esto simplemente tiende a eso”. De hecho, parece que los programas en cuestión estarían como en casa en HBO. Entonces, ¿cómo afronta Max esto? ¿Cómo será el Max original en el futuro? Bloys también abordó lo siguiente:

“Creo que es útil tener una marca que no pone expectativas o intenciones en un programa de HBO y si no está diseñada para hacer eso, no debería hacerlo. Me gusta que tenga esa flexibilidad, que puedas intentarlo. cosas creativamente, en términos de forma.”

Ésta es una respuesta obvia. Bloys (y todos en WBD) saben que HBO es un pilar del mundo del entretenimiento. No se puede simplemente convertir cada serie original de Max en un programa de HBO, porque eso correría el riesgo de diluir la marca. Por eso abogué por eliminar el nombre de HBO de HBO Max el año pasado. Fue bueno para la red. Claro, esto ha creado confusión entre la marca y el transmisor, pero puede que esto no sea tan importante como mantener la integridad de HBO a largo plazo.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. sintió… Al ejecutivo le preocupaba que Million Dollar Baby fuera demasiado decepcionante

[ad_1]

Cuando Alan Horn renunció a su puesto como presidente y director de operaciones de Warner Bros. en 2011, concedió una sincera entrevista a Kim Masters de The Hollywood Reporter.. Mientras hablaba de sus altibajos como presidente del estudio, Horne admitió su reticencia a dar luz verde a Eastwood en “Million Dollar Baby”.

Como recuerda Horn, “Clint vino a mí a su manera sencilla. No eligió a nadie. Lo leí y pensé: 'Bueno, no veo eso. Pensé: 'No sé si son mujeres'. Quiero ver pelear a una mujer.

Los temores de Horne no eran descabellados. Esta no era una película de acción de artes marciales. Era el sangriento deporte del boxeo. A principios de la década de 2000, las artes marciales mixtas femeninas estaban a años de despegar, mientras que el boxeo femenino era sólo un punto fugaz en el radar deportivo (Laila Ali era una campeona popular, pero, desafortunadamente, no ocupaba un puesto muy alto en el ranking).

Eastwood respetó la opinión de Horn y recibió la bendición del presidente para trasladar el proyecto a otros estudios. Al final, lo mejor que pudo hacer el director estrella fue llegar a un posible acuerdo con la productora Lakeshore Entertainment, que se ofreció a cubrir la mitad del presupuesto. Dado el precio razonable de la película de 30 millones de dólares y la reputación de Eastwood de entregarla antes de lo previsto y por debajo del presupuesto, esto debería haber sido suficiente para obtener luz verde.

Sorprendentemente, Horn seguía siendo duro.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. Hizo que Gerard Butler dejara de fumar antes de protagonizar 300

[ad_1]

Horne ha expresado cuánto odia la idea de hacer una película de “300”. Dos películas peplum de alto perfil de 2004: “Troya” de Wolfgang Petersen y “Alexander” de Oliver Stone, ambos fracasaron, y Horne no estaba interesado en enganchar su carro con otra espada y sandalias malolientes. No fue hasta que conoció a Zack Snyder que Horn cambió de opinión y el director explicó lo diferente que era su película. Snyder también estaba considerando a Butler para el papel de Leónidas, una decisión que a Horne no le gustó. Butler también quería una reunión. Cuenta la historia de su encuentro con Butler de la siguiente manera:

“Butler interpretó El Fantasma de la Ópera para nosotros. Dije: 'No creo que sea el adecuado para el papel'. Para mí, él era el Fantasma. Unos días después, recibí una llamada de Gerard Butler diciendo: ' ¿Puedo verte?' […] Entonces viene a verme y es realmente imponente físicamente. Sabía por Phantom que fumaba y me pareció olerlo. Entonces dije: “Bueno, puedes conseguir el papel con una condición: tienes que dejar de fumar”. Él dijo: ¿Hablas en serio? Dije si. Dame tu palabra y será tuya. “Les doy mi palabra”, dijo.

Horne – tal vez influyendo en una forma de pensar anticuada – todavía cree en las estrellas de cine como modelos a seguir y quiere que Butler presente una imagen “más limpia” a cualquier joven que pueda admirarlo. Además, si iba a ponerse en forma para interpretar a Leonidas, podría haber sido una buena idea que Butler dejara ese hábito poco saludable. Para “300” Butler había dejado los cigarrillos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Warner Bros. intentó Russell Crowe retirado de LA Confidential

[ad_1]

Vale la pena señalar que Warner Bros. Ella dejó de tocar deliberadamente en el Hotel Crow y tomaron su transporte. Parece que al privar a Warner de estas instalaciones se verá obligado a faltar al trabajo. Si falta al trabajo, Warner tendrá todo el derecho a despedirlo. Él dijo:

“Cuando volé a Los Ángeles, me mudé a este hotel y comenzamos los ensayos. Unos días después de los ensayos, el estudio dejó de pagar la factura del hotel y dejaron de pagar mi auto de alquiler. Creo que querían interpretar a Sean Penn y Robert De Niro en una película o algo así.

Afortunadamente, Qrow era astuto y sabía cómo lidiar con el vigilante gerente. No sólo lo despedirían si faltara al trabajo, sino que lo más probable es que si Warner recibiera una llamada telefónica enojada desde el hotel de Crowe, con gusto lo tomarían como una señal de que Crowe no es confiable y lo despedirían por eso también. Fue verdaderamente una prueba de la astucia de Crow. Él continuó:

“Probablemente hubo un período de cuatro o cinco días en el que salía del hotel por la mañana bajando las escaleras traseras porque sabía que el gerente del hotel me estaba esperando en el lobby para preguntarme cuándo iba a pagar la factura. Si me hubiera detenido y hubiera dicho: 'No vuelvo a trabajar', habrían aprovechado: “Esta es la oportunidad para sacarme de la película”.

Durante la producción, nadie pensó que “LA Confidential” funcionaría. No fue hasta que el productor llevó personalmente una copia de 35 mm a Cannes para la competencia oficial que la industria comenzó a tomar la película en serio.

“Confidencial de Los Ángeles” Fue nominada a nueve premios de la Academia..

[ad_2]

Source Article Link