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Una escena en la segunda temporada de Severance es una broma engañosa

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Por favor intente disfrutar de lo siguiente Spoil En la igualdad de condiciones. Este artículo trata sobre “Severance”, Temporada Dos, Episodio dos.

Cada episodio de “Severance” trae más y más rompecabezas a esta mezcla, pero ¿es posible que los espectadores hicieran las preguntas incorrectas todo el tiempo? Nuestros miedos más urgentes hasta este momento están relacionados con lo que es Lumon Industries realmente Haga con la Sra. Casey/Jima (Deschen Lashman), y lo que Adam Scott Mark SS y sus colegas realmente hacen en sus computadoras durante todo el día, y por qué la nueva subdirectora, la Sra. Huang (libro de Sarah), es un niño. (Bueno, esta última pregunta es la más fácil de resolver: es por el momento de su nacimiento). Pero tal vez tuvimos que preguntar dónde una idea Este increíble programa de Apple TV+ vino Desde el primer lugar.

En el segundo episodio de la nueva temporada, titulado “Farewell to Lady Selfie”, el director Sam Dunovan, escritor y productor ejecutivo Mohamed Al -Masry estaba ansioso por incluir una escena modesta que ya contiene el huevo de Pascua principal. En la mitad del episodio, estamos siguiendo al personaje Dylan J (Zak Cherry) después de que fue expulsado no oficialmente de Lomon debido a sus acciones internas al final de la primera temporada. Mientras busca un nuevo trabajo para apoyar a su familia, termina realizando una entrevista en una fábrica llamada “Great Dors”. Aunque esta escena es divertida en sí misma, este momento indica algo más grande para el creador de la serie Dan Ericsson. Esta broma engañosa es en realidad una señal de un trabajo real que había ocupado anteriormente, un trabajo que inspiró directamente lo que se ha convertido en “indemnización”.

El creador Dan Ericsson revela el trabajo que inspiró a Severiranz

Para la exhibición del creador/exhibición, Dan Ericsson, “Severance” es su primera gran producción en la industria … El proceso de transmisión no fue fácil de detectar. También le contó a Ben Pearson de /cine en una entrevista con él recientementeTiene un punto final específico en su mente para concluir el programa si la emisora ​​da la luz verde a las temporadas suficientes para que el equipo creativo pueda ver esto. Sin embargo, los activos exactos de esta comedia negra que tiene lugar en las oficinas más miserables en todas las obras ficticias puede explicarse más que su posible final.

Entonces, ¿cómo puede uno soñar con un mundo homogéneo, ridículo y creciente como ese en “Severance”? Bueno, es cierto que obtener experiencia directa en uno de los trabajos de oficina más aburridos y aburridos definitivamente puede ayudar. Mientras que las razones de Mark Skyout acuerdan llevar a cabo la separación provienen de la tristeza por la pérdida de su esposa, Gima, Ericsson una vez sintió lo mismo por el deseo de superar ocho horas perdidas de la jornada laboral. En una entrevista en 2022 con las relaciones de los graduados de la Universidad de Nueva York (La prestigiosa universidad en la que estudió escritura dramática), Ericsson reveló cómo por primera vez para llegar al concepto de “indemnización”, y se verá muy familiar para cualquiera que haya visto el último episodio:

“Cuando me mudé a Los Ángeles después de la graduación, obtuve una serie de trabajos temporales, y uno de ellos fue en esta compañía que fabrica y arregla las puertas. , y los conocí y los amé, pero en ese momento no era lo que quería hacer, así que me encontré hacia el trabajo y pensando: “Espero seguir adelante y estar a las cinco de la noche y dejarme Eso. “Es preocupante que creas que renunciarás a algo de tu precioso tiempo en esta tierra porque no estás contento con lo que haces durante esas horas.

La segunda temporada de Severance elogia la historia original de la serie.

“Si puedes ser algún tipo de puertas, ¿cuál será?” Una pregunta extraña y asquerosa tal pregunta puede parecer estar en casa durante el aterrador juego de pelota que la Sra. Huang juega en la pequeña cocina ajustada con un pedazo de Lomon, pero hay algo que nos dice que esta línea de la entrevista de Dylan en una entrevista de Dylan en una Las compañías de fabricación de puertas contienen el elemento de la verdad a eso. Es posible que Dan Ericsson no tenga experiencia en el mundo real para dividir su cerebro en personalidades internas y externas, pero ¿quién entre nosotros no puede lidiar con un terrible trabajo de oficina que le daríamos algo para escapar de él? (Si alguno de mis antiguos compañeros de trabajo lee esto desde mi antiguo trabajo de oficina como secretario que recibe salarios muy bajos en una de las universidades cuyo nombre no se mencionará, entonces esto fue una sorpresa. Alegría. Para Ericsson, sus propias experiencias en una fábrica como esta llevaron a la aparición del fenómeno que luego se convirtió en “separación”.

La conversación completa entre Dylan y aquellos con la entrevista arrojó luz sobre la importancia de la serie. En términos de la trama, la escena nos da una visión rara de cómo el mundo exterior se da cuenta y distingue contra aquellos que eligieron ser cortados. Los ejes parecen ser el Sr. Saliba (que interpreta a Adrian Martínez, cuya apariencia no parece similar a Zak Sherry por casualidad) acepta la pasión de Dylan por las puertas: dar o tomar una broma de “premio de puerta” sabrosa. Esto es hasta que Dylan comete el error de admisión como ex oficial en Lomon. En un santiamén, el comportamiento de toda una cruz cambia y se vuelve completamente hostil. No es diferente de las piezas anti -piezas que vimos en la primera temporada. En términos del tema, esta broma interna también se multiplica como un comentario adicional a las compañías estadounidenses y cómo Lomon no es el único cometa que pisoteó los derechos de los trabajadores. (Cuando se le preguntó a una cruz sobre los beneficios, inicialmente respondió: “Hay una máquina de café”.

“Severance” tiende a ocultar tanto evidencia como rompecabezas a la vista de todos, pero una vez, se combinaron en una escena que nos dio una mirada interna de cómo apareció toda la serie. Puedes ver nuevos episodios en Apple TV+ todos los viernes.



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Ben Stiller habla en broma de su aparición en la temporada 1 de 'Severance' en el podcast oficial de 'Severance'

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Ben Stiller no es sólo un director de cine y productor ejecutivo cortar -También tuvo una voz en off no acreditada en la primera temporada.

En 2022 Entrevista con ET en línea, cortar Las estrellas Brett Lauer y Dechen Lachman han confirmado que Stiller expresó la versión animada del fundador de Lumon, Keir Egan, quien felicita a Hailey (Lower) por llegar a la cuota en la Temporada 1, Episodio 8, “¿Qué hay para cenar?”

Por su parte, Stiller se mostró más tímido sobre su papel secreto en el programa. que mirar“No sé si alguna vez hemos confirmado que soy la voz de Keir Egan; ¡los acuerdos con los empleados de Lomon son muy estrictos!”

Pero en el episodio del 15 de enero de Podcast sobre indemnizaciones con Ben Stiller y Adam ScottStiller volvió a abordar su cameo en broma. Él, junto con el coanfitrión Scott y la estrella invitada John Turturro, reproducen un clip animado de Kier Eagan agradeciendo a Healy.

“Al mejorar su archivo de datos general, le ha dado gloria a esta empresa y a mí, Kerr Egan. Te amo”, dice Kerr antes de volar hacia el atardecer.

Historias principales mezclables

Una vez que el clip termina de reproducirse, Scott inmediatamente llama a Stiller sobre su apariencia. “Entonces, Ben”, dijo. “Esa voz me suena familiar.”

“Alguien…” añadió Turturro.

“Este es el actor que contrataron para hacer la voz en el video animado de felicitación. Aparentemente es un actor desempleado que necesitaba el trabajo… un tipo por el que recibió algunas llamadas”, bromeó Stiller. cortar Pero no pude entrar”.

Más adelante en el episodio, Stiller elogió a Mark Geller, quien interpreta a Keir Egan. “Él es una gran parte del espectáculo y está muy comprometido con el espectáculo”, dijo. “Es genial”.

Turturro estuvo de acuerdo y agregó: “Estoy en el programa y vi [him] “No es de extrañar”, pensé. [Irving] “Él era un creyente”.

cortar La temporada 2 se estrena el 17 de enero en Apple TV+, con un episodio nuevo cada semana.



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La broma de Big Bang Theory que llevó a Kaley Cuoco al hospital

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A veces, incidentes de la vida real impiden que los actores aparezcan en proyectos, por ejemplo, en “The Big Bang Theory”. Kaley Cuoco se perdió dos episodios como Penny debido a una lesión real (y muy grave) que sufrió mientras montaba a caballo.. Según el libro de Jessica Radloff “The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series”, que llegará a las tiendas en 2022, Cuoco y su coprotagonista Johnny Galecki, quien interpreta al interés amoroso intermitente de Penny Leonard Hofstadter, planea… La serie tiene una broma en la que montarán un puñetazo falso. Desafortunadamente para Literalmente todosHa ocurrido un terrible error.

La broma en cuestión tiene lugar en el episodio de la sexta temporada “The Tangible Affection Proof”, en el que Penny, muy enojada, cena el día de San Valentín con Leonard y sus amigos Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) y Howard Wolowitz (Simon Helberg). “Estábamos filmando esta escena en la que Leonard y Penny discuten en la mesa, y Anthony Rich inicialmente nos dijo que teníamos una broma y que íbamos a hacerla”, le recordó Cuoco a Radloff. “Esto no sería divertido hoy, pero fue realmente divertido en ese momento, o al menos eso pensamos, porque nuestra discusión se volvió muy acalorada y Johnny estaba fingiendo golpearme y casi me caigo de la silla. , así que hicimos eso y se volvió más intenso, y Johnny vino hacia mí, y…”

“Y me metí debajo de la mesa”, continuó Galecki. “Entonces comencé a fingir que le pisaba la cara”.

Rauch agregó que Coco “salió de la mesa con sangre en la cabeza y por un momento pensé que era sangre falsa”. Resultó que la sangre era Para nada falso.

El falso golpe de Kaley Cuoco y Johnny Galecki salió horrible y terriblemente mal en The Big Bang Theory

Como Kaley Cuoco le dijo a Jessica Radloff, al principio nadie se dio cuenta de que algo andaba mal (incluso se reían de la broma bien organizada) hasta que ella se levantó de la mesa y estaba sangrando. completamente Difícilmente.

El director Mark Cendrowski señaló correctamente que las heridas en la cabeza o la cara de una persona pueden sangrar Muchísimopor lo que se veía bastante mal en ese momento y, para empeorar las cosas, la producción ni siquiera pudo resolver el problema. “Cualquier herida en la cabeza sangra mucho más, pero le hicieron un corte justo debajo de la ceja”, recuerda Cendrowski. “Inmediatamente empezó a hincharse, así que lo comprimimos y le pusimos hielo; el equipo de maquillaje incluso intentó taparlo, pero seguía sangrando. Sólo intentábamos bromear, pero vaya, fuimos demasiado lejos con eso”.

Al final, esta broma en The Big Bang Theory llevó a que Kaley Cuoco fuera hospitalizada de verdad

Bueno, todo esto suena bastante mal, y aquí está. ¡el peor! Kaley Cuoco le dijo a Jessica Radloff que no solo sangraba mucho, sino que su flujo no mostraba signos de disminuir en absoluto. “¡La hemorragia no para!” Coco lo recuerda. “A las 7 p.m., tuve que ir a un cirujano plástico para que me lo cosiera. Y al día siguiente, había todos esos carteles en el set que decían cosas como: '¡No más bromas!' ¡No más peleas!” Quiero decir, pensamos que era muy divertido, pero nadie más lo hizo, y luego tuvimos que volver a bloquear la escena en el sofá después de que Leonard y yo estábamos cenando, y originalmente yo estaba sentado frente a él, así que Me corté el flequillo para tapar los puntos y que no pudieras ver lo que pasó, fue tan vergonzoso que todo fue una completa pesadilla.

El hecho de que el equipo haya colocado carteles que digan que ya nadie puede hacer bromas o “cosas difíciles” es bastante divertido, aunque es más serio que algunas de las otras “reglas” del programa. Incluyendo que se supone que los hombres no deben dejarse barba mientras filman — pero según Mark Cendrowski, crear el episodio después de la lesión de Coco fue un completo dolor… porque las cicatrices de batalla de la actriz eran muy obvias. No sólo eso, sino que Cendrowski dijo que el episodio finalmente exige Efectos especiales. “Sí, traté de evitar filmarla directamente cuando pudimos volver a filmar al día siguiente porque se podía ver la hinchazón”, reveló Cendrowski, y agregó que cualquier hinchazón se solucionó en la posproducción.

“The Big Bang Theory” se transmite en Max ahora, así que ve a ver “The Tangible Affection Proof” y mira si puedes detectar algún ángulo extraño gracias a la lesión de Cuoco.



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Broma de Deadpool y Wolverine que Disney le pidió a Ryan Reynolds que cortara

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La línea que Disney le pidió a Ryan Reynolds que dirigiera de Deadpool & Wolverine finalmente ha sido revelada, y es muy misteriosa. El guión de la película estuvo disponible recientemente en línea justo a tiempo para la temporada de premios y, como informa ScreenTime, incluye el chiste que una vez contó el director Shawn Levy. Le dijo a Entertainment Weekly Él y Reynolds acordaron llevarlos a la tumba.

En X, tiempo de pantalla Republicado El chiste tal como aparece en una versión del guión de “Deadpool & Wolverine”. Disponible para el público En el sitio web de Disney por primera vez. “¿Ni siquiera podemos permitirnos otro X-Man?” Originalmente, Wade Wilson/Deadpool (Reynolds) tenía la intención de gruñir cuando conoció a Gambit (Channing Tatum) y otros personajes de las películas de Marvel de Fox, solo para descubrir que Magneto no está entre ellos. “Disney es muy barato. “Apenas puedo respirar con todo este Mickey Mouse en mi garganta”.

Entonces, sí, eso suena como una frase que a los altos mandos de Disney no les gustaría. “Deadpool & Wolverine” requiere muchos metacomentarios sobre la compañía que lo hizo Se sale con la suya con algunos chistes realmente locos, pero sexualizar a la clásica mascota del ratón y al mismo tiempo implicar que Disney es tacaño y controlador a la hora de producir sus películas fue aparentemente ir demasiado lejos. Reynolds también abordó la broma cortada en un evento en Nueva York (como se informó Por recursos de cómics) en septiembre, momento en el que indicó que la participación de Disney en la película fue mucho menor de lo que había previsto. “Sólo había una línea en toda la película que me pidieron que borrara y tenían razón”, explicó.

La broma de NSFW Mickey Mouse fue donde Disney trazó la línea

Reynolds añadió que esperaba que hubiera un “abogado marcado en rojo en cada página” del guión de la película, pero en su mayor parte, la maquinaria de Disney y Marvel parecía haber salvado la película de cualquier censura. ¿En cuanto a la explicación oficial dada sobre el corte de broma de Mickey Mouse? Reynolds afirmó haber tenido noticias del propio director ejecutivo de Disney, Bob Iger, quien lo parafraseó diciendo: “Me encantaría que eliminaras esa línea. Nos haría la vida realmente difícil aquí”. El actor Wade Wilson y coproductor de Deadpool & Wolverine dijo que inicialmente se sintió más protector en la línea después de esa conversación, pero “una vez que la niebla de la guerra… [lifted]”Se dio cuenta de que ésta no era la colina en la que necesitaba morir. Y obviamente el cambio tampoco perjudicó a la película, porque Recaudó más de mil millones de dólares en taquilla..

“Por supuesto que puedo borrar eso. ¿Puedo decir algo sobre Pinocho en su lugar?” Reynolds recuerda haber preguntado a las autoridades. Obtuvo el visto bueno y, como Levy le dijo a EW, la línea objetable “fue reemplazada por una línea de diálogo igualmente descuidada”. Sobre Pinocho metiendo su cara en el culo de Deadpool Y comencé a mentir como un loco.” Por supuesto que lo era.

“Deadpool & Wolverine” ahora está disponible para transmitir en Disney+ (menos el chiste sobre los genitales de Mickey Mouse).



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Fox casi se demanda a sí misma por una broma polémica

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Una de las contradicciones centrales detrás del imperio mediático de Fox fue señalada por Lisa Simpson en el episodio de 2007 de “Los Simpson”, “Tú, Kent, siempre dices lo que quieres”. “Siempre me he preguntado una cosa: ¿Cómo puede Fox News ser tan conservador cuando Fox continúa transmitiendo programación vulgar? Simplemente no encaja”, pregunta.

Reemplace la palabra “vulgar” por “liberal” y obtendrá una pregunta mucho más interesante. Programas de Fox como “Los Simpson” y “Padre de familia” La mayoría están escritos por personas con sensibilidades liberales, mientras que el lado de Fox News de la compañía siempre ha sido en gran medida de derecha, enseñando a su audiencia a temer y odiar a los liberales y a nunca confiar en ninguna red de noticias fuera de la suya.

La paradoja funciona en ambos sentidos: para los creadores de “Los Simpson”, ¿cómo pueden hacer las paces ayudando a una cadena tan conservadora a ganar dinero? Esto es algo con lo que el creador de “Padre de familia”, Seth MacFarlane, ha luchado públicamente; él Tuiteó en 2021 Espera que Padre de familia no se transmita por Fox. Tanto para Padre de familia como para Los Simpson, su forma de lidiar con su inevitable complicidad con la peor cadena de noticias del mundo es burlarse de Fox tanto como sea posible y desafiar a la cadena a hacer algo al respecto.

El chiste de “Los Simpson” que casi rompe el lomo del camello fue en “El señor Spritz va a Washington” de la temporada 14, donde la familia Simpson intenta llegar… Christie el payaso solitario Fueron elegidos al Congreso para evitar que los aviones sobrevolaran su casa. Crosty se postula como republicano y su campaña fue impulsada por un debate en el que participó y fue anfitrión en Fox News. No sólo el moderador del debate está claramente de acuerdo con Krusty, sino que también hay un flujo de noticias en la parte inferior de la pantalla con titulares como “Estudio: el 92% de los demócratas son homosexuales”, “Se descubre que los derrames de petróleo mantienen jóvenes a las focas”, “Flexibles ,” y “¿Los demócratas causan cáncer?

En una entrevista no hace mucho con NPR (vía independiente), Matt Groening, creador de Los Simpson, explicó: “Fox dijo que iban a demandar al programa. Les engañamos porque no pensamos que Rupert Murdoch pagaría para que Fox se demandara a sí misma. Nos salimos con la nuestra”. Más tarde añadió: “Pero Fox ahora tiene una nueva regla según la cual no podemos publicar esas pequeñas noticias falsas en la parte inferior de la pantalla en una caricatura porque podría confundir a los espectadores haciéndoles pensar que son noticias reales”.

Fox y Los Simpson tienen una relación complicada

La propia Fox News ha negado cualquier acusación de que esté intentando presentar una demanda. “Estamos confundidos”, dijo el portavoz de Fox News, Robert Zimmerman. “Nos encantó la caricatura. Pensamos que era genial”. el guardián).

Es difícil de creer, porque como han demostrado Los Simpson a lo largo de los años, no se puede confiar en Fox News. “¿Sabías que los gays mexicanos se cuelan en este país todos los días y separan a nuestras mujeres con muerte cerebral?” Homero dice en “Tú, Kent, siempre dices lo que quieres” después de ver demasiado contenido de la cadena. Ese episodio también termina con Homer diciéndole a Lisa que descubrió una verdad impactante sobre Fox, solo para que el locutor de Fox comenzara a doblar su diálogo.

Si Fox News realmente intentó demandar a la serie, o si fue sólo una amenaza vacía tratando de disuadir a los escritores de “Los Simpson” de seguir con éxitos de este tipo, parece claro que la estrategia de Fox en público es actuar como si nada de esto le molestara. . Y bueno, tal vez en realidad no suceda; Sólo el hecho de que Los Simpson fueran propiedad de Fox… bueno, Al menos hasta la adquisición de Disney. – socavó cualquier tipo de aguijón que pudieran haber tenido los chistes de Fox. Puedes burlarte de Fox News todo lo que quieras, pero al final del día, si tomas su dinero y les das ganancias a cambio, ¿realmente estás luchando contra el poder?

Este es un dilema al que se enfrentan muchos programas, como la serie The Boys, propiedad de Amazon, que pasa la mayor parte de su tiempo atacando a las corporaciones por arruinar el mundo. Los fanáticos a menudo señalan la ironía de que el programa, propiedad de Jeff Bezos, intente posicionarse como una serie anticorporativa, pero nuevamente, ¿qué se supone que debe hacer exactamente el programa al respecto? Si Amazon Studios no retoma el programa después de más de ocho años de infierno de desarrollo, La serie de televisión The Boys probablemente nunca existió.

Si estás argumentando que sólo los programas de televisión y películas que no están conectados financieramente con corporaciones gigantes malvadas pueden criticarlos, entonces esencialmente estás argumentando que casi todas las críticas a las corporaciones gigantes malvadas deberían borrarse del entretenimiento convencional. Claro, “Los Simpson” y su desinformación de décadas en Fox News tendrían más mérito si fueran propiedad de otra persona, pero aún así es mejor que no burlarse de Fox en absoluto.



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La broma de The Simpsons Treehouse of Horror que provocó un control de salud en la vida real

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Los Simpson todavía existen en 2024, aunque nadie que ellos conozcan los esté viendo. Si bien el consenso general es que el programa no ha sido tan bueno por un tiempo, todavía se las arregla para producir eventos destacados extraños, incluyendo Un final de serie falso inspirado en una pregunta popular de un fan. Es más, aún puedes contar con los episodios de “La casa del árbol del terror” para ofrecer una serie de Los Simpson de calidad.

Inspirado en la tira cómica de los años 50, “La casa del árbol del terror”. Los episodios de Halloween comenzaron en la segunda temporada del programa y se convirtieron en una especie de montaña rusa. Una tradición de “Los Simpson” desde entonces (aunque esa tradición terminó casi antes de comenzar).). Los episodios de antología son responsables de algunos de los momentos más memorables de la larga historia de la serie y han desarrollado su propia minihistoria por derecho propio: Una es cambiar el nombre de todo el elenco y el equipo en los créditos del episodio para darles nombres que suenen aterradores..

A lo largo de 35 episodios de Halloween, el creador de la serie Matt Groening se transformó en “Matt Groening, el maestro del funk de Estados Unidos”, y el productor ejecutivo James L. Brooks a “James Hale Brooks”, y el actor de doblaje Hank Azaria, lamentablemente, lo llamó “Yank My Area”. Pero uno de estos chistes aparentemente inofensivos en realidad tuvo algunas consecuencias en la vida real.

Los créditos de Treehouse of Horror causan sustos en el mundo real

“Los Simpson” lleva mucho tiempo al aire Los episodios de “La casa del árbol del terror” incluso comenzaron a hacer referencias a episodios antiguos de “Los Simpson”.. Las partes aterradoras también generan nuevos créditos, y la 35ª edición cambió los nombres de los productores ejecutivos Matt Selman y Al Jean a “Stay Puft Mattselman Man” y “AI Jean”.

Si bien todos estos chistes son simplemente diversión inofensiva, en el pasado, una instancia en la que el elenco y el equipo nombraron el horror causó algunos sustos en el mundo real. Para la séptima temporada de “Treehouse of Horror VI”, los nombres de los escritores Josh Weinstein y Bill Oakley se cambiaron a “The Estate of Josh Weinstein” y “The Late Bill Oakley”. Los créditos en cuestión aparecieron al final del segmento “Homero^3”, marcando la primera vez que “Los Simpson” utilizó animación 3D y metraje del mundo real, y sigue siendo uno de los más Los mejores clips de Treehouse of Horror de todos los tiempos.

Según Weinstein (traducción gorjeo), Sus nombres y los de Oakley fueron cambiados literalmente por la oficina de antiguos alumnos de la antigua escuela secundaria, que convocó el programa para asegurarse de que la pareja todavía estaba viva..

En respuesta a un comentario, Weinstein confirmó que “sí, esto realmente sucedió” y también respondió a una pregunta sobre si la pareja realmente estaba de acuerdo en que “estábamos prácticamente vivos”. ¡Aterrador, por cierto!





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Los fallos en las actualizaciones de Windows 11 se han convertido en una broma, pero Microsoft parece estar trabajando duro para solucionarlos

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  • La nueva versión de Windows 11 Preview se trata casi exclusivamente de corregir errores
  • Se han introducido algunas correcciones importantes en el menú Inicio y más.
  • Microsoft está trabajando duro para combatir todos los errores en Windows 11 24H2

Windows 11 ha estado plagado de una gran cantidad de errores Recientemente, con el cambio a la versión 24H2, como probablemente habrás notado, pero la noticia más positiva es que microsoft Ocupado arreglando bastantes de esas criaturas malvadas en proceso.

Tenemos prueba de ello gracias a la última versión preliminar de ventanas 11 Se envió al canal de desarrollo, compilación 26120.2213.

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Los chicos querían en broma que la ganadora del Oscar interpretara a la novia pulpo de Deb

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el estaba alli Algunas celebridades bastante rebeldes en la serie parodia de superhéroes de Prime Video “The Boys”, pero uno de ellos estaba casi completamente fuera de este mundo. A lo largo del programa, se nos presenta a algunos de los amigos al estilo Aquaman de Supe The Deep, interpretados por Chace Crawford, y aunque Casi todo el mundo se ha enfrentado a muertes espantosas en la pantalla.Está claro que The Deep se preocupa mucho por ellos. Entonces, cuando llegó el momento de elegir la voz de la novia pulpo de The Deep, Ambrosius, teóricamente el cefalópodo más importante de todos los tiempos (Lo siento Timoteo), “The Boys” quería un sonido absolutamente perfecto.

¿Pero quién cumpliría los requisitos? El personaje debe parecer sabio y algo distinto, en contraste con el payaso Deep, e idealmente, el actor de voz debe ser lo suficientemente reconocible como para ser una sorpresa divertida. Al final, la asombrosa Tilda Swinton prestó su voz al pulpo trágicamente afectado, Aunque el creador de la serie Eric Kripke originalmente (en broma) tenía en mente a otra famosa actriz británica: Dame Judi Dench.

Busco la voz de un pulpo ganador del Oscar

En una entrevista con diversoKripke explicó el motivo de la elección de Ambrosius:

“En el caso de Tilda, no la conocíamos, pero una vez que nos dimos cuenta de que Ambrosius iba a ser el personaje de este año, todos en la sala de guionistas dijimos: 'Necesitamos a la actriz británica ganadora de un Oscar con más clase' que encontráramos. podemos tener en nuestras manos Y esa es una lista realmente corta. Dame Judi Dench no estaba disponible.

Aunque Kripke notó que solo estaba bromeando y que él y los otros creadores del programa se comunicaron directamente con Swinton.Es difícil pensar en La mujer que interpretó a M durante dos generaciones James Bonds como la voz de un pulpo necesitado. Si bien es posible que Dench esté de acuerdo, ella no tiene un desempeño superior en cosas como Película de pesadilla 2019 “Gatos”.Swinton estuvo absolutamente perfecto como Ambrosius. Kripke continuó diciendo que aunque Swinton no conocía a nadie de los Boys, pensó que la idea era divertida y se unió sin dudarlo.

Dirigir la actuación de voz de Swinton fue “uno de los mejores días profesionales de mi vida”, según Kripke, a pesar de que tuvieron que hacerlo a miles de kilómetros de distancia, ya que Swinton aparentemente estaba en Escocia y Kripke en Los Ángeles. Sin embargo, la magia estaba ahí, porque escuchar a “una actriz del más alto calibre de su calibre recitando las líneas más estúpidas” le produjo a Kripke una intensa alegría. Lamentablemente, Ambrosius estaba tan condenado como el resto de los amigos oceánicos de The Deep; Escuchar a Swinton en “The Boys” también trajo mucha alegría a los fans.


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Politics

Reducir la broma de los cocreadores sobre el aspecto no negociable de elegir a la estrella de Ted Lasso, Brett Goldstein

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Encoger El cocreador Bill Lawrence bromea sobre el requisito de casting Ted LassoBrett Goldstein, además de cómo Goldstein terminó con un papel en la segunda temporada. Goldstein, que interpreta al brusco Roy Kent en Ted Lassoes uno de EncogerCocreadores, productores ejecutivos y escritores. Además de estas funciones vitales, Goldstein será el invitado de honor en Encoger Temporada 2, como un personaje cuyo nombre e historia aún no se han revelado, aunque se le puede ver brevemente en el tráiler de la serie de comedia de Apple TV+.

mientras habla con reportero de hollywood En el estreno de la película en Los Ángeles. Encoger temporada 2, Lawrence se burló de la petición de Goldstein de afeitarse la barba para el papel de estrella invitada.. En una nota más seria, explicó cómo Goldstein cometió un error de impresión debido a su representación de Roy V. Ted Lassoy que esto casi le impidió incluir a su socio creativo en la segunda temporada, a pesar de que Goldstein encajaba perfectamente en el papel. También explicó por qué era importante para Goldstein interpretar al nuevo personaje. Vea los comentarios de Lawrence a continuación:

Hay bastantes cosas que fueron un factor decisivo para mí, pero quería que se afeitara la barba, no tanto por el carácter, sino porque sé que lo haría un poco miserable.

Cometí un error que creo que a veces el público comete cuando equiparas a alguien con el papel que desempeñó. Este chico tiene que ser comprensivo y amante y en mi mente digo: “No, Brett es más bien [Ted Lasso character] Roy Kent.” Y luego digo: “¿De qué estoy hablando? Es tan lindo y tan hermoso como persona. Jason Segel realmente se recuperó y dijo: “¿Qué estás haciendo, hombre? Deberíamos conseguir que Bret desempeñe este papel. No lo estropearé, pero el programa solo funcionará si terminas apoyando a este tipo, y creo”. lo va a matar.”

¿Qué significa esto para la temporada 2 de Shrink?

Brett Goldstein interpreta a un personaje simpático e importante.

Si bien los detalles sobre el carácter de Goldstein aún se mantienen en secreto, Los comentarios de Lawrence confirman que el nuevo individuo es comprensivo y de buen carácter a quien se supone que la audiencia debe apoyar. En la segunda temporada. Roy era un personaje al que valía la pena apoyar. Ted LassoA pesar de su comportamiento grosero, al final fue una persona comprensiva. Basado en la provocación de Lawrence, Goldstein Encoger El personaje parece más abiertamente amable y emocional que Roy, lo que sería una clara desviación de su personaje. Ted Lasso actuación.

Se espera que el próximo debut de Goldstein en la serie lo haga temblar

La estrella brillante de la segunda temporada.

Puede que sea necesario un tiempo para acostumbrarse a ver a Goldstein sin barba, pero probablemente ayudará a diferenciar rápidamente a su nuevo personaje de Roy. En cuanto a la identidad del personaje de Goldstein, Podría ser un nuevo paciente que ve a Jimmy Laird (Jason Segel).. Después de que el consejo de Jimmy lleva a un oscuro giro de los acontecimientos en… Encoger Una vez finalizada la primera temporada, tendrá que decidir cómo adaptar su enfoque terapéutico en la segunda temporada. El personaje de Goldstein puede ser el receptor de esta decisión, ya que el consejo de Jimmy afecta la forma en que el nuevo personaje enfrenta sus desafíos personales.

Brett Goldstein será uno de los aspectos más destacados de Shrinking Season 2

escuchar sobre La relación cómica y el diálogo abierto entre Lawrence, Goldstein y Siegel hablan de un proceso detrás de escena divertido y significativo. Desde la creación de la serie. En muchos sentidos, este espíritu humorístico y colaborativo se alinea con los temas del programa. Se espera que la próxima serie de Goldstein debute Encoger La estrella en ascenso de la temporada 2, la presentación de su personaje fue tan emocionante como ver las ramificaciones. Encoger Se desarrolla la temporada 1.

Fuente: THR

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La broma de Colin Jost que molestó a Michael Che en Saturday Night Live

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El dúo de actualización de fin de semana de “Saturday Night Live”, Colin Jost y Michael Che, han estado en el departamento de noticias durante 10 años. Fácilmente, los mejores momentos entre comediantes llegan cuando se atacan entre sí. Haz bromas malvadas en vivoY participar intercambiando chistes. Generalmente, al final del año, Fin de temporadaGhost y Chi se escriben chistes el uno al otro sin saber lo que escribieron. Los chistes generalmente se escriben para ser intencionalmente controvertidos u ofensivos, creando un gran momento de vergüenza e hilaridad. Si nunca has visto que esto suceda en el programa, aquí tienes un excelente ejemplo de la temporada 49:

Dado que los chistes se escribieron de una manera para hacer las cosas lo más incómodas posible, uno pensaría que uno de estos momentos habría resultado en que Ghost o Chi se enojaran por algunos de los chistes que se vieron obligados a contar. Sin embargo, como Chi reveló recientemente en un episodio de… Podcast “Fly on the Wall” de Dana Carvey y David Spade (Recordando “SNL”), fue una broma tonta e inofensiva hecha por Jost que realmente enfureció al Che.

El chiste en cuestión provino del episodio final de la temporada 40 de Weekend Update en mayo de 2015, donde cada presentador recuperó un chiste que había sido eliminado de un episodio anterior. “La policía de Ohio arrestó a una mujer que apuñaló a su novio porque se comió toda su salsa”, dijo Jost, “aunque también te enojarías si a tu novio le encantaran los chiles”.

Esta broma enfureció mucho a Chi, y esto es exactamente lo que quería Ghost.

Y pensé: “Si cuentas este chiste al aire, me iré. Voy a dejar el programa”.

Como mencionó el Che en el podcast:

“Recuerdo cuando lo hice durante el programa, porque nunca lo había escuchado antes. No recuerdo cuál era el montaje, pero el chiste era 'Trabajo de jalapeño', y dije: 'Si cuentas ese chiste en el aire, me iré.' Voy a dejar el programa”. Lo hizo en el aire y lo arruinó. Estaba muy frustrado. Pensé: 'Ya ni siquiera sé qué estamos haciendo'.

Este es exactamente el tipo de chiste terrible que cuentas para enojar a la audiencia, y el hecho de que Ghost solo quisiera hacerlo porque sabía que Chi lo odiaba hace que el chiste funcione mucho mejor. El propio Jost dijo: “Honestamente, lo habría eliminado si no fuera tan molesto para ti. Luego dije: 'Definitivamente lo haré, claro'.

A Jost y Che les encanta enfrentarse entre sí en “Saturday Night Live”, incluso cuando no están haciendo bromas. Pero quizás lo mejor de los segmentos de intercambio de chistes durante la actualización del fin de semana es que les da a ambos la oportunidad de escribir chistes que podrían causarles problemas a cualquiera de ellos si los cuentan en serio. En una larga entrevista con reportero de hollywoodChi explicó que no existen muchos límites a la hora de ejecutar el intercambio de bromas:

No sé si hay una línea clara. Creo que cualquier cosa puede funcionar bajo las circunstancias y nada puede funcionar bajo las circunstancias. Entonces, lo que hago al intercambiar chistes, que es lo más cómico que hacemos en Saturday Night Live, es que el público tiene que creer que estoy tratando de avergonzar a Colin y que esto realmente le molesta y viceversa. Si eso sucede, no pensarán en el contenido del chiste. Entonces, no es “Oh, eso es una broma racista”, sino “Oh, no puedo creer que le hiciera decir eso en voz alta”.

Personalmente, no puedo esperar a ver qué cocinan el uno para el otro. En la quincuagésima temporada.


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