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La única adaptación de Broadway dirigida por Clint Eastwood fue un fracaso

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Los musicales están diseñados prácticamente científicamente para levantar el ánimo. Al diablo con la intriga, no puedes evitar sentirte un poco eufórico después de más de dos horas de ver a la gente cortar la alfombra cantando sobre sus sentimientos más profundos. Es un principio fundamental que permitió a gigantes de Broadway como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber reimaginar trágicas historias de amor y películas de terror gótico como espectáculos de asesinato, venganza y, sobre todo, tener que lidiar con un protagonista engreído y necesitado que agradaron al público. actor. Incluso cuando termines triste y desesperado, seguirás saliendo del cine tarareando pegajosos gusanos con los niveles más altos de endorfinas (o, Si acabas de ver “Cats” por primera veztal vez un tipo diferente de altura).

Entonces, ¿qué sucede cuando contratas a un maestro del cine sombrío como Clint Eastwood en el siglo XXI para convertir tu éxito de Broadway en una película? Obtienes “Jersey Boys”, que es quizás uno de los musicales más pesimistas y crueles jamás presentados en la pantalla. Si alguna vez te has preguntado si “Mystic River” o incluso “Million Dollar Baby” podrían haber sido menos deprimentes si sus personajes cantaran sobre sus sentimientos entre momentos de dolor, pérdida y confusión, la respuesta, basada en los resultados aquí, es … no precisamente. Sin embargo, si bien no es difícil entender por qué “Jersey Boys” fracasó tras su lanzamiento en 2014, la misma desolación también la hace única en el panorama musical cinematográfico moderno.

Jersey Boys de Eastwood es una película anti-Broadway que agrada al público

La interpretación melancólica y fundamentada de Eastwood de la sensación del rock 'n' roll de la década de 1960, del meteórico ascenso a la fama de Four Seasons y los buenos (y especialmente malos) tiempos que siguieron es más fiel a su fuente de lo que podría pensar. El musical original de Broadway de Rick Ellis y Marshall Brickman (sí, como el coguionista de “Annie Hall”, ganador del Oscar) evita la idea de ser una representación ficticia de la historia de la banda, presentándose como algo más cercano a la acción en vivo. Documental teatral. De acuerdo con eso, El hombre sin nombre generalmente evita el tipo de fantasías que se encuentran Una película biográfica musical como “Rocketman”. En cambio, casi todas las canciones son cursis y se presentan con una luz realista (aparte de los créditos finales), ya sea Seasons cantando en vivo en secuencias que Eastwood y su confiable director de fotografía Tom Stern filman con su típica portada estática y sencilla y su paleta de colores tenues. En negro y marrón o la música del grupo se utiliza como banda sonora de los montajes, muchos de los cuales tienden a enfatizar los ritmos más oscuros de la historia de la banda.

Lo que obtienes al final es una película que se parece un poco a una versión molesta de “¡Eso que haces!” …y eso incluso antes de que el éxito de la temporada (gracias a clásicos del pop como “Sherry” y “Big Girls Don't Cry”) se viera empañado por luchas internas de la banda, deudas de la mafia y dificultades familiares. Pero mientras que el drama musical de Tom Hanks sobre una banda ficticia de los años 60 que llega a la cima de las listas de Billboard logra compensar la suave nostalgia con momentos más realistas, el estilo valiente de Eastwood está implacablemente en desacuerdo con las escenas en las que “Jersey Boys” quiere Sea más ligero. – De buen corazón y encantador. La mayoría de la gente también está de acuerdo en este punto, como lo demuestra la película. Reseñas de tomates podridos (51 por ciento de los críticos, con un índice de audiencia ligeramente superior al 62 por ciento) y una taquilla decepcionante (67 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 40 millones de dólares).

Sin embargo, con su música conmovedora, temas de masculinidad defectuosa y una triste historia sobre el precio que conlleva pasar toda la vida en el centro de atención, “Jersey Boys” es ciertamente tan personal como cualquier otro. Nada más ha dirigido Eastwood. A pesar de sus defectos, logra, esencialmente, hacer un espectáculo anti-público en Broadway, y este es un espécimen muy raro de un musical que en realidad puede hacerte sentir más desesperado que yo. (Lo sé, si eso es lo tuyo).



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La adaptación de Broadway de la película de Nathan Fillion con un 89% de rating en Rotten Tomatoes está por las nubes

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Adaptación de Broadway de Beloved Nathan Fillion La película se estrenará el próximo mes. Fillion es mejor conocido por su papel destacado como el malvado Capitán Malcolm Reynolds en la serie de ciencia ficción favorita de culto. luciérnaga. De su largo papel como Richard Castle en el amado drama criminal fuerte A su premiado papel en la serie de televisión. Una vida para vivir, Fillion era una presencia carismática y carismática en la televisión. Durante 20 años. Sin embargo, su carrera abarca televisión y cine, incluido el trabajo de voz para series animadas y videojuegos (halo 3), consolidando su estatus como pilar de la cultura popular.

Los musicales de Broadway han formado durante mucho tiempo la base de adaptaciones cinematográficas exitosas, la más reciente de Jon M. Chu. demoniopara convertirse en un fenómeno cultural. Sin embargo, cuando un musical se estrena en la pantalla grande, suele ser una película tradicional; Es raro que una producción real de Broadway se filme en su totalidad. Y distribuirlo a una audiencia más amplia. Fue el último ejemplo de alto perfil de esto. hamilton En 2020, que se lanzó para Disney+ en medio de la pandemia de COVID-19.

Waitress: The Musical llegará a Max en febrero

El éxito más dulce de Broadway encuentra sitio de transmisión en vivo

Una de las actuaciones notables de Fillion se produjo en la comedia dramática de 2007. camarera. Escrita y dirigida por el fallecido Adrian Shelley, la película sigue la historia de Jenna (Keri Russell), una talentosa pastelera atrapada en un matrimonio infeliz, que encuentra consuelo en la repostería y un romance inesperado. Fillion interpreta al Dr. Jim Pomatter, el extraño pero dulce interés amoroso de Jenna. Tiene una puntuación del 89% en Rotten Tomatoes. camarera Se convirtió en el favorito tanto de la crítica como del público y más tarde se convirtió en un musical de Broadway.

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Camarera: Musical Se dirige a Max el 14 de febrero.. El musical, que debutó en 2015, cuenta con Sara Bareilles, quien también escribió la música y la letra. Bareilles interpreta a Jenna, mientras que Drew Gehling interpreta a Fillion. El musical fue adaptado para teatro por Jesse Nelson y dirigido por Diane Paulus, y la partitura de Bareilles recibió nominaciones al Tony y al Grammy. El reparto también incluye a Charity Angél Dawson, Caitlin Houlahan y Christopher Fitzgerald. La película original de Adrienne Shelly que inspiró la producción de Broadway también estará disponible en Max a partir del 1 de febrero.

Nuestra visión de Waitress: orientación musical para Max

Regalo de San Valentín para amantes de la música

Tres mujeres soplan azúcar al aire en Waitress The Musical

Con la llegada de la película y el musical a Max, los espectadores tienen la oportunidad perfecta para hacer precisamente eso. Experimenta esta entrañable historia de amor y despedida en dos medios diferentes pero igualmente cautivadores.. Con una exploración honesta del viaje de autodescubrimiento de una mujer, camarera Es una historia que continúa inspirando y elevando. Para un San Valentín lleno de música, corazón y la dulzura de una tarta bien horneada, Camarera: Musical Es la opción de transmisión perfecta.

Fuente: Máximo

Cartel de la película musical Camarera.


Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y ​​esperanza en el proceso.

fecha de lanzamiento

7 de diciembre de 2023
tiempo de funcionamiento

144 minutos

el calumnia

Sara Bareilles
Dakin Matthews
Christopher Fitzgerald
Caridad Dawson

salida

Diana Paulus
Brett Sullivan

Cartel de la película musical Camarera.


Una hábil pastelera y camarera se encuentra en un matrimonio en problemas y se enfrenta a un embarazo inesperado. Decidida a cambiar su vida, decide participar en un concurso de pastelería con la esperanza de ganar suficiente dinero para empezar de nuevo. Mientras lidia con sus luchas personales, forja profundas amistades con sus colegas y comienza una aventura con su médico, descubriendo fuerza y ​​esperanza en el proceso.

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La duración aparentemente siniestra se reveló con la primera parte tan larga como la obra de Broadway.

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el demonio Las películas serán significativamente más largas. Adaptado de la obra original de Broadway. Las películas fueron diseñadas para cambiar la percepción pública de la Bruja Malvada. mago de oz (1939)con un elenco formado por Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh y más. mientras demonio La película está fuertemente inspirada en el musical y se agregarán nuevos elementos para ampliar su duración.

Según los detalles que publiqué originalmente. fandango, la primera demonio La película tiene una duración de 2 horas y 40 minutos.. En comparación, el musical de Broadway dura 2 horas y 45 minutos. La continuación probablemente duplicará el tiempo de pantalla del musical original.

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¿Qué significa el tiempo de actividad para los malos?

Nuevo contenido agregado

demonio Tiene una duración excepcional y, a diferencia de un musical, no habrá intermedio. Con la versión original que contiene una gama más amplia de canciones y una historia completamente desarrollada, El material agregado es una mezcla de escenas extendidas y contenido completamente nuevo.. Por ejemplo, se ha confirmado que Dorothy se unirá demonioelenco, aunque no apareció en la obra original de Broadway. Los avances hicieron sentir su presencia e insinuaron una historia completamente nueva, así como el querido musical original, que probablemente será revisado en la secuela.

También habrá nuevas canciones además de todas las actuaciones originales. Se espera que estas canciones vengan. Malvado: Parte 2aunque las secuencias musicales de la primera película se ampliaron, aunque sólo fuera para llamar la atención durante la próxima temporada de premios. Las películas se estrenarán con un año de diferencia.por lo que las nuevas canciones podrán beneficiarse de dos temporadas diferentes para ganar el premio a la Mejor Canción Original. Aparte de esas canciones adicionales, es probable que se desarrollen nuevas tramas secundarias. mago de ozPersonajes. El material agregado significa una nueva historia tanto para los espectadores de música como para audiencias completamente nuevas.

Nuestra visión sobre la villanía en tiempo de ejecución

La longitud larga puede ser algo muy bueno.

los malos Las canciones más famosas y los ritmos de las historias aparecen en el primer acto del musical…

Ampliar los detalles de la historia no se ve como algo malo, especialmente por los fanáticos o incluso los fanáticos del musical de Broadway o la novela original que lo inspiró. mago de oz. La duración más larga significa que los personajes que tal vez no hayan sido completamente desarrollados en el escenario pueden tener más tiempo en pantalla, y que las secuencias musicales pueden volverse más complejas y deslumbrantes de ver, como “Dancing Through Life” de Fierro con piezas en movimiento.. Sin embargo, existe la posibilidad de que al final todo salga muy bien.

Después de todo, los malos Las canciones y los ritmos de las historias más famosos tienen lugar en el primer acto del musical, todos los cuales aparecieron en las dos primeras películas. Cumplir la segunda parte de la historia de la misma manera podría hacer que la historia sea demasiado larga para algunos fanáticos, haciendo que la primera película tenga más éxito que la segunda.

Por supuesto, el público puede sorprender a los analistas de taquilla con su compromiso de ver ambas partes de la película, ya que muchos analistas predijeron que la apertura contra moana 2 y El segundo luchador dolerá demonio Al principio, esto resultó no ser cierto.

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Wicked hace que una canción sea mejor que un musical de Broadway gracias a un gran cambio

Uno de los cambios más efectivos que hizo Wicked al adaptar el musical de Broadway a la pantalla grande agrega un propósito secundario a una canción importante.

La perversa duración no afectó la taquilla

Wicked es la segunda adaptación musical más taquillera de Broadway

…Ha recaudado más de 477 millones de dólares en todo el mundo hasta el 14 de diciembre de 2024.

Aunque a menudo se teme que las películas largas alienen a los cinéfilos, esto no ha sido cierto para ellos. demonio. Con el mayor uso del streaming, los cinéfilos a menudo se preguntan si quieren pagar una entrada al cine y refrigerios en el cine o simplemente esperar a que la película esté disponible en una plataforma digital que ya utilizan. La idea de poder ver una película en casa atrae a mucha gente, pero verla demonio En la pantalla grande y la inmersión total en la película parece ganar.

Quizás esto era lo que los fanáticos de toda la vida esperaban. demonio Sigue siendo uno de los espectáculos de Broadway más antiguos y más vendidos de todos los tiempos. Rompió su propio récord de venta de entradas en el Teatro Gershwin más de 20 veces durante su estancia allí (a través de mundo de Broadway). También fue el primer musical de Broadway en recaudar más de 3 millones de dólares en una sola semana (a través de Playbill). Con su popularidad en Broadway, que no es tan fácilmente accesible como las salas de cine, y sus récords de ventas, no sorprende que la película haya tenido un gran éxito financiero.

los malos Su primer fin de semana en taquilla recaudó más de 162 millones de dólares, superando por goleada al anterior fin de semana de mayor venta de la adaptación musical (a través de El tiempo de entrega). El registro fue mantenido por Miserable Cuando se estrenó en 2012, su estreno global recaudó 103 millones de dólares. Desde entonces, ha recaudado más de 477 millones de dólares en todo el mundo hasta el 14 de diciembre de 2024 (a través de Box Office Mojo).

Estos grandes números de taquilla representan algunos hitos impresionantes demonio. Es la mayor fuente de ingresos de una adaptación musical del escenario a la pantalla desde gordo En 1978. gordo Mantuvo el récord durante más de 40 años. Es Actualmente es la segunda adaptación de un musical más taquillera en Broadway.quedando atrás Oh mamá Por menos de 150 millones de dólares cuando este último se estrenó en 2008. demonioSin embargo, todavía está en los cines al momento de escribir este artículo, lo que lo hace completamente posible. demonio puede exceder Oh mamá Antes de que abandone los cines para siempre.

Fuente: Fandango, Broadway World, Playbill, Deadline, Box Office Mojo

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Una adaptación desordenada e incompleta del musical de Broadway

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La novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire se publicó por primera vez en 1995, en un momento en que Generation. Esta fue la época en la que Richard Linklater “Vagabundo” Bromeó sobre los Pitufos y cuando los “empleados” de Kevin Smith reflexionaron divertidamente sobre los detalles de la Estrella de la Muerte. En 1995, existía la sensación de que todos los medios de comunicación estaban llegando a su fin, y era fácil convertir en deporte derribar viejas historias.

De esta manera, Maguire escribió un cuento sobre cómo la Malvada Bruja del Oeste de L. “El maravilloso mago de Oz” de Frank Baum de 1900, también de la adaptación cinematográfica de Victor Fleming de 1939, era en realidad una bruja incomprendida que se vio obligada a hacerlo. El mal a través de la absurda versión compañera de colegio de Glinda y la versión totalitaria de la bruja. El libro fue un gran éxito, aprovechando una viva observación relacionada con la conmovedora segregación de la década de 1990.

El libro de Maguire eventualmente serviría como inspiración para “Wicked”, un musical de Broadway de 2003 que ganó tres premios Tony y amplió las carreras de las estrellas Idina Menzel y Kristin Chenoweth. El musical, a diferencia del libro, era bastante serio e incluía jingles grandilocuentes (“Popular”), así como sorprendentes quemadores de granero (“Defying Gravity”). En lugar de servir como una deconstrucción, el musical fue un intento serio de convertir a la malvada bruja, llamada Elphaba, en un personaje legítimamente comprensivo.

Y ahora, en 2024, tenemos la presentación más seria de Jon M. Chu de la versión musical de “Wicked”, presentada como una epopeya de 161 minutos que cubre sólo la primera mitad del espectáculo de Broadway. “Wicked: Part I” de Cho no sólo carece del brío oscuramente satírico de la novela de Maguire, sino que también carece de la cruda perspicacia musical de un espectáculo de Broadway. Más bien, es un desastre largo, ineficiente, abarrotado y blando. Y esto aún no ha terminado.

Las dos actrices principales no aportan mucha personalidad a Wicked

En la película de Cho, la futura bruja malvada Elphaba es una niña ilegítima nacida con piel verde y poderes telequinéticos similares a los de Carrie, poderes que usa cuando los niños locales se burlan de su color. Elphaba eventualmente crecerá y se convertirá en una joven dura y no muy interesante interpretada por Cynthia Erivo. Erivo es una excelente cantante y ciertamente podría lograr mayores números en el espectáculo con la confianza de un niño de Broadway, pero por lo demás su actuación es frustrantemente débil. Es como si tuviera miedo de mostrar cualquier maldad, ira, alegría o cualquier otra emoción real más allá de la frustración extrema y la ansiedad leve.

Lo mismo puede decirse de Ariana Grande (aparece acreditada en la película como Ariana Grande Butera por razones Puedes leer aquí), quien interpreta a Galinda (la futura Glinda). Elphaba conoce a Galinda en la Universidad de Shiz, que se presenta como una escuela similar a Hogwarts para brujas y magos (aunque es el Colegio de Todos Oz) donde es aceptada la hermana pequeña de Elphaba, Nessarose (Marissa Bode). Galinda se presenta como un personaje vulgar y superficial tipo chica del valle, más preocupada por la moda y la popularidad que por la habilidad o los logros. Grande, una estrella del pop de carrera, también puede tocar las notas altas, pero rara vez aporta algún tipo de expresión vibrante a su animada actuación en Beverly Hills.

Elphaba, sin saberlo, realiza telequinesis a la directora de la Universidad de Shiz. Madame Morrible (Michelle Yeoh)La joven bruja es aceptada inmediatamente, sin siquiera presentar una solicitud. Elphaba y Galinda se convierten en compañeras de cuarto, y uno podría esperar que las dos actrices entren en modo de odio cuando descubran su odio mutuo. La letra asegura al público que el odio se desarrolla, pero no veo nada de eso en los rostros de las actrices principales ni en sus actuaciones.

La trama de los villanos abruma

Sólo durante la interpretación de “Popular” Grande parece abrirse y aportar algo de energía real al papel. De lo contrario, ella y Erivo parecen abrumados por el material, teniendo que cantar en un escenario demasiado coreografiado. El único actor que se siente completamente cómodo cantando y bailando es Jonathan Bailey, quien interpreta a un estudiante tipo Príncipe Azul llamado Fierro. Entra en la película para cantar una canción llamada “Dancing Through Life” y, por unos momentos, “Wicked” parece un escaparate adecuado.

La trama de “Wicked” está en gran medida a medias. Elphaba descubre que la Universidad de Shiz está promulgando una política de intolerancia en la que todos los profesores inteligentes que hablan sobre animales son expulsados ​​simplemente porque no son humanos. El profesor de cabras Dr. Dillmond (Peter Dinklage) es particularmente consciente de la creciente política antianimal. Oz parece ser una tierra de prejuicios. Sin embargo, esta es una trama secundaria de una serie de arcos argumentales originales cansados ​​que parecen haber concluido en 2024. ¿En serio? ¿Otro villano comprensivo? ¿Otra explicación exagerada de cómo la famosa personalidad del pop recibió su ropa y accesorios? ¿No pueden los villanos ser malvados? ¿Aprendimos algo de? Ron Howard “Solo: Una historia de Star Wars”?

No, debemos aprender. Aprendemos cómo la bruja consiguió su sombrero. ¿Cómo consiguió su escoba? ¿Cómo aparecieron los monos voladores? Incluso, durante el clímax de la película, hay una decisión en pantalla de construir el camino de ladrillos amarillos. Elphaba sueña con conocer algún día al Mago de Oz (Jeff Goldblum). Más adelante en la película, los espectadores descubrirán que el mago y Madame Moribel tienen sus propios planes para Elphaba.

A veces, el villano se parece a Cómo el Grinch robó la Navidad de Ron Howard

Cho, director de películas de canto y danza tan excelentes como “In the Heights” y “Step Up 3-D”, debería saber cómo conseguir mejores interpretaciones expresivas de sus héroes, o cómo dar vida y luz a una fantasía. Broadway. muestra. En cambio, el director parece estancado por el abrumador valor de producción de la película. El Oz de “Wicked” es una mezcla de imágenes de fantasía de colores sucios y generalmente exageradas que existen en una matriz con los mundos “caprichosos” de “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton. Paul King “Wonka” Lo que es aún más extraño es “Poor Things” de Yorgos Lanthimos. La película se siente como un país de las maravillas steampunk reinventado a través del comedor de tu abuela, lleno de una tienda de regalos de Disneyland. Cuanto más ornamentado y musical se vuelve “Wicked”, menos interesante es de ver. Después de 161 minutos, todo es un caos. El “villano” carece de verdadera fantasía.

Sin embargo, “Wicked” se parece más a otro feo libro infantil basado en un famoso villano verde: “Cómo el Grinch robó la Navidad” de Ron Howard. Esta película también tomó material fino y lo expandió hasta convertirlo en una larga experiencia cinematográfica que agotó la paciencia del público. Tanto en “El Grinch” como en “Wicked” hay testimonios visuales de la obra monumental que él mismo creó: uno puede imaginar artistas y diseñadores trabajadores encorvados sobre sus escritorios, diseñando ocho versiones de, digamos, un par de gafas de payaso, ambas de los cuales eventualmente los cansan -Deshazte de la basura visual de colores y dulces.

Lo peor de todo es la película. muuuucho. No se trata sólo de poca energía. Él está tirando. Se podría escuchar “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd tres veces y media en los mismos 161 minutos. Y tal vez deberíamos hacerlo. Será una experiencia musical más constructiva.

/ Calificación de la película: 4 sobre 10

“Wicked” se estrena en cines el 22 de noviembre de 2024.



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“Stranger Things” llega a Broadway

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En medio de una impresionante carrera ganadora del Premio Olivier en el West End, Upside Down se dirige a Broadway, con… Cosas raras La obra tiene previsto estrenarse el próximo año.

Basado en una historia original escrita por él. Cosas raras Creadores Los hermanos Duffer, Cosas más extrañas: la primera sombra La obra cautivó al público en Londres después de su estreno en el Phoenix Theatre en diciembre de 2023. Un milagro técnico y el primer estreno teatral de Netflix, la obra se estrenará en el Marquis Theatre de Nueva York el martes 22 de abril de 2025.

Dirigida por Stephen Daldry con Justin Martin, la obra está escrita por Cosas raras La escritora y coproductora ejecutiva Kate Treffry, con narración basada en una historia de Treffry y los hermanos Duffer, El niño malditoJack Thorne (hay mucha gente involucrada).

la ultima sombra Te lleva de regreso al principio Cosas raras La historia tiene lugar en 1959, 20 años antes de los hechos de la serie. En Hawkins High School en Indiana, conocerás versiones más jóvenes de los residentes Jim Hopper (interpretado por el londinense Oscar Lloyd), Joyce Maldonado (Isabella Pappas) y Bob Newby (Christopher Buckley). Henry Creel (Louis McCartney), que lucha por terminar la escuela secundaria y finalmente se vuelve punk. vicnáEl elenco del espectáculo de Broadway no ha sido anunciado, pero el elenco que vi en Londres, que he puesto entre paréntesis aquí, fue absolutamente fantástico.

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El elenco de Stranger Things actúa en el escenario durante una escena de la escuela secundaria.

La producción del West End fue un gran éxito.
Copyright: Manuel Harlan

Técnicamente, el espectáculo es una verdadera maravilla del teatro: hay mucho El niño maldito Alumnos de esta obra de arte, incluido el director de arte Gary Beeston, y los diseñadores de ilusiones y efectos visuales Jamie Harrison y Chris Fisher. Además, el público de Broadway quedará deslumbrado por la impresionante escenografía de Miriam Poyther, ganadora del premio Olivier.

Como escribí en mi reseña del estreno en Londres.: “considerándolo todo, Cosas más extrañas: la primera sombra Con un elenco talentoso y atractivo, este es un logro extraordinario en el teatro artístico y nos muestra un lado anterior de Hawkins que solo vislumbramos en la serie. Es realmente una historia de fans, por lo que los recién llegados a la franquicia pueden sentirse un poco confundidos al comenzar con la obra. Pero el estreno en cines de Netflix demuestra el dinero de Netflix Poder “Trasciende a los medios, siempre que tenga un grupo talentoso detrás”.

chico en "Cosas raras" La obra se encuentra torcida bajo una niebla azul.

Las maravillas técnicas valen por sí solas el precio de la entrada.
Copyright: Manuel Harlan

¿Cómo consigo un billete para Cosas raras ¿Tocando en Broadway?

Obviamente esa es la siguiente pregunta, ¿verdad?

Ahora puedes registrarte para obtener entradas prioritarias de Cosas más extrañas en el escenario – La inscripción finaliza el 12 de septiembre a las 11:59 p.m. Las personas que se hayan registrado para la preventa de boletos recibirán un correo electrónico con más información el 13 de septiembre. La venta general se llevará a cabo el 17 de septiembre a las 11 a.m. ET.

Las entradas para el espectáculo en Londres no eran baratas y se agotaron muy rápidamente, así que espere que sean muy caras. Actualmente, La presentación de la obra en el West End se extendió hasta diciembre de 2024.



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