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Billy Zane asume el extraño papel de Marlon Brando en la historia de la mayor apuesta del actor ganador del Oscar.

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el Vals con Brando El tráiler revela a Billy Zane interpretando de manera extraña a Marlon Brando en la historia de la mayor apuesta del actor dos veces ganador del Oscar. Escrita y dirigida por Bill Fishman, basada en las memorias de Bernard Judge, la película sigue la vida de Brando entre 1969 y 1974 mientras filmaba. el padrino y El último tango en París Al mismo tiempo, contrató a un arquitecto de Los Ángeles para construir el primer refugio ecológico perfecto del mundo en una pequeña isla deshabitada en Tahití. La próxima película también está protagonizada por Jon Heder, Richard Dreyfuss, Camille Razat, Alina Huffman, Tia Carrera y James Jagger.

Ahora, después de revelar el primer vistazo la semana pasada, VMI Worldwide ha lanzado el lanzamiento. El primer tráiler oficial de Vals con Brando. El tráiler comienza con Brando filmando la famosa escena inicial de su película. el padrino Antes de comenzar, contrató al arquitecto Bernard Judge de Los Ángeles para que lo ayudara a construir el primer resort ecológico verdaderamente sustentable del mundo en Tahití. Mira el tráiler a continuación:

¿Qué significa bailar el vals con Brando en el tráiler de la película?

Ha sido recogido por VMI Worldwide.

el Vals con Brando El tráiler publicado por VMI Worldwide significa precisamente eso La película fue adquirida por la productora. para ventas en el extranjero, que también presentará el proyecto a compradores en el mercado cinematográfico estadounidense con la esperanza de estrenarlo en cines. La película está programada para proyectarse en la noche de clausura de varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Torino, el Festival de Cine de Tahoe y el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. La filmación de la película biográfica concluyó en 2019 y el lanzamiento del avance por parte de VMI Worldwide significa que la película finalmente está un paso más cerca de su lanzamiento.

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Con un actor como Marlon Brando, es difícil elegir las partes más icónicas de sus películas legendarias, pero algunas llegan a la cima.

De lo contrario, El tráiler muestra el tono cómico de la película.similar a algunas de las comedias clásicas de Bill Fishman como encabezados de cinta y Coche 54, ¿dónde estás?. El tráiler incluye varios ritmos cómicos, como Bernard Judge escupiendo “Agua potable limpia“Hecho con la orina de Marlon Brando y la innovadora idea del actor de utilizar anguilas eléctricas como fuente de electricidad. Según el tráiler, parece que el viaje de Brando y Judge juntos será tanto un viaje de comedia y camaradería como medioambiental. innovación.”

Nuestra visión del tráiler del Vals con Brando

Proporciona una visión de la vida del legendario actor.

Marlon Brando como Don Vito Corleone en El Padrino

el Vals con Brando El tráiler, con una inquietante actuación de Billy Zane, ofrece una visión de la vida del legendario actor que fue Conocido por su vena rebelde.. No le importaba mucho promocionar su trabajo, como su actuación ganadora del Oscar en una película. el padrinoen la televisión nocturna. En cambio, en el apogeo de su fama, quería escapar de su agitado estilo de vida de Hollywood y mostrarle al mundo el camino hacia la sostenibilidad. Aunque Brando es conocido por asumir papeles audaces y arriesgados, ésta fue quizás la mayor apuesta de su carrera.

Fuente: VMI Global

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La película de Marlon Brando On The Waterfront recibió una calificación casi perfecta en Rotten Tomatoes

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En el drama criminal de Laszlo Benedek de 1953, “The Wild One”, una joven que baila con un miembro del Black Rebels Motorcycle Club le pregunta a su líder, el de labios turbios Johnny (Marlon Brando), a qué se enfrenta, y Johnny responde sin sonreír: ” ¿Que tienes?”. Fue la frase más famosa de la carrera de Brando, junto con “Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar”, y también podría haber servido como una declaración de misión para el malhumorado actor conocido por sus comodines.

La carrera de Brando reflejó su carácter. Si bien la década de 1950 lo vio recibir elogios y premios, el notorio comportamiento del actor eclipsó todo lo que hizo en la pantalla en la década siguiente. No fue hasta la década de 1970 que se restauró el legado de Brando como ícono de la pantalla, incluso cuando continuó intentando sabotearse a sí mismo con su comportamiento impredecible y su aparente indiferencia hacia muchas de las películas en las que trabajó. A pesar de sus travesuras, la obra del hombre está llena de obras de arte impresionantes, que van desde la temperamental Un tranvía llamado deseo de Elia Kazan hasta las obras maestras de Francis Ford Coppola, El Padrino y Batman. El bisabuelo de la exitosa película “Superman”, dirigida por Richard Donner.

Incluso los fracasos de Brando tendían a ser históricos, como fue el caso del accidente automovilístico en movimiento que fue la reinvención de John Frankenheimer de La isla del Dr. Moreau.

Como habrás deducido, “Doctor Moreau” no es la película de Brando que recibió una banda sonora casi perfecta en Rotten Tomatoes, ni es “The Missouri Breaks” de Arthur Penn (Un western de 1976 en gran parte olvidado, dirigido por Bonnie y Clyde, que une a Brando con Jack Nicholson.The True Suspect fue la ganadora a la Mejor Película que le dio a Brando su primer Oscar como actor, una victoria que se puede atribuir en gran medida a su entrega de uno de los monólogos más emocionalmente desnudos jamás presentados en la pantalla.

en el paseo marítimo

La película de 1954 On the Waterfront fue la tercera vez que Brando trabajó con Kazán después de Un tranvía llamado deseo y ¡Viva Zapata! Fue sólo la sexta película en la que participó como actor. Brando estaba en la cima de su atractivo sexual cuando el joven herido Terry Malloy, un ex boxeador convertido en trabajador portuario cuya conciencia despertada por sus crecientes sentimientos por Edie Doyle, interpretada por Eva Marie Saint, lo obliga a hablar en contra de sus corruptos jefes sindicales. On the Waterfront es una película que merece con creces su condición de clásica, a pesar de las acciones de su director, quien testificó infamemente ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1952. El hecho de que Kazán nombrara a personas vinculadas al comunismo como parte del Segundo Terror Rojo fue un Desgracia Es una vergüenza y va en contra del mensaje de derechos de los trabajadores que está en el centro de On the Waterfront (incluso si el propio Kazán siente que es todo lo contrario).

Aunque la interpretación de la película recibe la mayor parte de la atención, Además de que Brando admitió “podría haber sido un contendiente” ante Rod Steiger.“On the Waterfront” es también una de las mejores películas del cine, tomemos, por ejemplo, la escena en la que Terry le cuenta a Edie lo que le pasó a su hermano Joey y su complicidad en el horrible destino de Joey, mientras el barco disuelve gradualmente su conversación. silbido proveniente de los muelles cercanos A medida que la película avanza y avanza entre primeros planos cada vez más íntimos del dúo, la expresión de dolor de Brando y la expresión de creciente dolor y traición en el rostro de Saint dicen más que cualquier palabra de un diálogo escrito.

No sorprende que “On the Waterfront” tenga una calificación crítica impecable del 99%. Tomates podridos De 117 reseñas, sólo una es negativa (y el autor tiene todo el derecho a sentirse así). Si eso es lo que se necesita para convencer a más personas de que finalmente busquen esta película, que así sea.


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Ayudó a Rod Serling en One-Eyed Brando, uno de los mejores westerns.

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No se sabe mucho sobre el borrador del guión de Serling, excepto que estuvo involucrado en el proyecto hasta que Rosenberg se lo pasó al director y guionista Sam Peckinpah, quien más tarde utilizó partes de ese guión para dirigir la película de 1973 Pat Garrett and Billy the Kid (que pasó por una reevaluación crítica después de años de controversia en torno a su lanzamiento). para cada estándarOtros escritores adjuntos al proyecto después de Peckinpah fueron Calder Willingham y Jay Trosper, el último de los cuales fue el último guionista incorporado al equipo cuando Brando asumió la dirección del western.

Aunque la versión de Peckinpah de la adaptación se consideró inicialmente perfecta, lo que llevó a Rosenberg a enviársela a Brando, cuya Pennebaker Productions compró los derechos y consiguió que Stanley Kubrick dirigiera la película para Paramount, el propio Brando lo despidió por razones desconocidas. Con Kubrick listo para dirigir, parecía que One-Eyed Jacks finalmente estaba en el camino correcto, pero Kubrick salió rápidamente dos semanas antes de que comenzara la producción. ¿la razón? Bien, Brando y Kubrick se pelearon por decisiones de reparto y modificaciones de guión.en el que Brando le puso las cosas especialmente difíciles al autor con su enfoque indeciso a la hora de resolver problemas, algo de lo que Kubrick ya estaba harto.

Después de que Brando se hiciera cargo del proyecto, la historia tenía poco parecido con la novela de Nieder, ya que el guión era una culminación revisada de todos los escritores que lo habían desafiado, con la propia visión de Brando mezclada. El resultado final tampoco fue fácil de salvar, ya que el primer montaje de Brando duró 8 horas, que luego se redujo a 141 minutos de metraje, que no parece notablemente improvisado en muchos sentidos. “One-Eyed Jacks” todavía emerge como una experiencia única y fascinante, y su compleja historia detrás de escena sólo sirve para cimentar los méritos de su existencia.

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