En definitiva, Netflix es un panorama muy fascinante y confuso, poblado por el tipo de streaming que es responsable de diluir todo el concepto de realización cinematográfica, pero que también es capaz de presentar al público mundial películas nominadas al Oscar como Drama español “Sociedad de Nieve”. Ahora, el tipo de película íntima y familiar de deportes que podrías asociar con Disney a mediados de los 90 está encabezando las listas, añadiendo otra dimensión a esta convincente combinación de medios.
“You Gotta Believe” se estrena en cines el 30 de agosto de 2024 y sigue acercándose 1,4 millones de dólares En taquilla. Dirigida por Ty Roberts, protagonizada por Luke Wilson y Greg Kinnear, la película cuenta la historia real de un equipo de béisbol juvenil en Fort Worth, Texas, que llegó a la Serie Mundial de Ligas Menores de 2002. Es exactamente el tipo de cosas que uno esperaría que salieran bien. a las plataformas de transmisión en estos días, y ahora, después de su modesta presentación en cines, “You Gotta Believe” demuestra que siempre pertenecerá a Netflix.
You Should Believe es un fuerte debut en Netflix
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.
“You Gotta Believe” está protagonizada por Luke Wilson como Bobby Ratliff, el padre de un jugador del equipo de béisbol juvenil Westside All-Stars. Después de que a Ratliff le diagnostican un cáncer terminal, el equipo dedica su temporada al padre enfermo y se recupera para llegar a la Serie Mundial de Pequeñas Ligas bajo la dirección del entrenador de Greg Kinnear, John Kelly. Hay mucha emoción sentida en esta película biográfica sobre deportes que, a pesar de las malas críticas, ha logrado resonar entre el público, como lo demuestra su éxito en Netflix.
La película llegó al streamer el 21 de enero de 2025 y, según Patrulla flexible (un sitio que rastrea los datos de visualización en dispositivos de transmisión), inmediatamente se ubicó entre los 10 mejores videos de Netflix en EE. UU. y Canadá. No solo eso, sino que también sigue su propia trama, ya que la película llega a la cima de las listas en una carrera impresionante que apenas ha comenzado. El día después de que “You Gotta Believe” llegara a la plataforma, alcanzó el puesto número 2 en ambos países, lo que indica que este sería un pequeño respiro para una película que no había defraudado en su carrera teatral.
Aunque actualmente cuenta con un 58% de valoración por parte de la crítica tomates podridoscon una valoración media de 5,9 sobre 10, la puntuación de la audiencia es un 90% más alentadora. Combinado con la interpretación de la película por parte de Netflix, aquí puedes esperar un drama deportivo inspirador y que agradará al público y no mucho más, pero a veces eso es todo lo que realmente necesitas de tu cola de Netflix. La pregunta es: ¿Qué éxito tendrá esta película?
¿Puedes creer en alcanzar el primer lugar?
Bueno, ve a los EE. UU. para entretenerte.
En el momento de escribir este artículo, Patrulla flexible Parece que la canción “Back in Action” de Cameron Diaz todavía está en la cima de las listas estadounidenses. después Desaparecido de Hollywood por 11 años, Díaz Tuvo un regreso impresionante en la plataforma de streaming, superando críticas terribles para alcanzar el número uno en más de 90 países de todo el mundo. Mientras tanto, “You Gotta Believe” está experimentando un renacimiento más modesto en Netflix después de su desempeño poco estelar en taquilla, donde alcanzó el puesto número 2 en Estados Unidos y Canadá. Pero si el drama deportivo de Luke Wilson puede atrapar a Diaz y lograr su regreso triunfal de su retiro, sería un pequeño y agradable lugar en el cinturón de la película.
Sin embargo, para lograrlo, “You Gotta Believe” tendrá que enfrentarse a una dura competencia. Justo detrás de la película están “Despicable Me” y “Despicable Me 2”, las cuales han estado en las listas durante tanto tiempo que parece que nunca se irán. con La problemática puntuación de Jason Reitman para la comedia 'Saturday Night' “You Gotta Believe” se estrenará en Netflix el 25 de enero y tendrá que reunir algo de confianza en sí mismo para proteger su estatus, especialmente porque Los sangrientos asesinatos de Jenna Ortega protagonizando 'Scream VI' También está previsto que debute en el dispositivo de streaming el mismo día.
Sin embargo, en este momento es bueno ver un drama deportivo más tradicional llegando a la cima de las listas. Esto demuestra que todavía hay un público muy grande para este tipo de cosas, incluso si ese público ya no va a los cines.
2025 ya ha tenido un mejor comienzo en taquilla que a estas alturas de 2024. Entre las películas que quedan a finales de año se encuentran “Mufasa: El Rey León”, “Sonic the Hedgehog 3” y “ “Nosferatu” de Robert Eggers fue un éxito de taquilla. Acabamos de recibir nuestro primer resultado nuevo del año en forma de “Den of Thieves 2: Pantera” (Mira nuestra entrevista con el escritor/director de esta película aquí). Desafortunadamente, la fiesta no fue para todos. Específicamente, a cualquiera que haya invertido aunque sea un centavo en “Better Man”, la película biográfica de Robbie Williams, le vendría bien un trago, ya que esa película es ahora un gran fracaso.
Para aquellos que quizás no conozcan la película, es una película musical que documenta la historia de vida de la estrella del pop Robbie Williams. ¿caza? Williams es interpretado por un mono CGI. A pesar del atractivo salvaje, al público no parece importarle mucho. “Better Man” se expandió a casi 1.300 pantallas el fin de semana pasado y recaudó poco más de 1 millón de dólares. Es un desastre para Paramount Pictures, que adquirió los derechos nacionales en Norteamérica, Francia y Japón por 25 millones de dólares. Aunque técnicamente se estrenará en 2024, el destino de la película quedó sellado tras su expansión nacional este año.
Pero eso es sólo la punta del iceberg. La película biográfica, dirigida por Michael Gracey (“The Greatest Showman”), tiene un presupuesto de 110 millones de dólares. Para empeorar las cosas, ya nos hemos sentido decepcionados en el Reino Unido, donde Williams es una estrella mucho más grande. ¿Qué tan malo es? Con sólo 8,8 millones de dólares en el extranjero, la película recaudó 10 millones de dólares en todo el mundo. Casi no hay posibilidades de un cambio de rumbo en este momento, y varios inversores se quedarán con la bolsa, y con una bolsa grande, además.
¿Será Better Man uno de los mayores fracasos de todos los tiempos?
Imágenes supremas
La película está inspirada en la historia real del ascenso, caída y regreso de la estrella del pop británico Robbie Williams. Contado desde la perspectiva de Williams, recorre su viaje desde la infancia hasta convertirse en el miembro más joven de la exitosa banda Take That y su regreso como solista, al mismo tiempo que muestra los desafíos que conlleva la fama. Y sí, se le representa como un mono CGI.
Es difícil decir quién sufrirá moretones más graves aquí. Sina Studios, Facing East Entertainment, Rocket Science, Lost Bandits y Footloose Productions participaron, y varios distribuidores compraron los derechos en todo el mundo. Lo que está claro es que “Better Man” sólo recuperará una pequeña parte de su enorme presupuesto. Ahora corre un gran riesgo de convertirse en una de las bombas más grandes de la historia, sin exagerar. Esto no significa que la película sea mala. Porque muchos fracasos de taquilla son películas geniales para ver.. Sin embargo, esto significa que se perderá mucho dinero a corto plazo.
En términos de comparaciones, la película está en pésima compañía. Eddie Murphy “Las aventuras de Pluto Nash” es posiblemente el mayor fracaso de taquilla de la historiarecaudando unos desastrosos 7 millones de dólares frente a un enorme presupuesto de 100 millones de dólares. Tal como están las cosas, “Better Man” cae en el mismo territorio de presupuesto y taquilla. El CV se cocina en gran medida localmente. A menos que se produzca un cambio notable en el exterior, las perspectivas no mejorarán.
Entonces, ¿qué salió mal aquí? En primer lugar, un buen número de estadounidenses nunca ha oído hablar de Robbie Williams, lo que hace que sea difícil de vender. Los musicales, con excepción de los musicales animados, son difíciles de convertir, incluso en las mejores circunstancias, en películas de éxito. “Villano” y “Wonka” son más excepciones que la regla. Al final, esta fue una forma completamente desconcertante de gastar 110 millones de dólares. Hablé un poco sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
Película biográfica de Netflix de 2024 MaríaCon muchos arreglos clásicos y piezas de ópera seleccionadas cantadas por Maria Callas e interpretadas por la ganadora del Premio de la Academia Angelina Jolie. Jolie, famosa por sus papeles en películas como travieso, Lara Croft: Tomb Raidery Chica, para, Regresa en su primer largometraje desde el éxito de taquilla de acción de Marvel de 2021. Eternidad. Jolie también ha dirigido muchas películas, p. Primero mataron a mis padres. (2017) y intacto (2014). Jolie se ha tomado un descanso de la actuación a partir de 2021 Eternidad Hasta 2024 María Centrarse en pasar más tiempo con sus seis hijos, Maddox, Pax, Zahara, Shiloh y los gemelos Knox y Vivienne.
María Representa los últimos días de la vida de María Callas, Quien alguna vez fue considerado el mejor cantante de ópera del mundo.. La película tiene lugar en el París de los años 1970, cuando la salud de María se deteriora. julie esta conduciendo María Ella interpreta al héroe titular que ve el mundo a través de una lente borrosa y alucinatoria junto con su leal sirviente, Ferruccio, y su solidaria doncella, Bruna. María Dirigida por el director chileno Pablo Larraín spencer (2021) y Jackie (2016) Elogio. El guión original fue escrito por Steven Knight, mejor conocido por crear la serie de Netflix dirigida por Cillian Murphy. Peaky Blinders. María Se estrenó en cines selectos después de su estreno en el 81º Festival de Cine de Venecia en agosto de 2024.
Cada canción en María
aparece en
“Ave María” de Verdi Otelo Interpretada por María Callas.
02:15
“Casta Diva” interpretada por María Callas
10:00
“¡Ya ves!” “La noche oscura y desnuda” de Verdi Trovador Fue dirigida por Peter Illini e interpretada por el Anvil Choir.
19:30
“O mio babuino caro” de Puccini Gianni Schicchi Interpretada por María Callas.
21:30
“Ave María (Versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigida por Peter Illini
30:00
“Intermezzo” de Verdi la traviata Dirigida por Peter Illini
35:15
“Paseo a la luz de la luna” de Abe Glindeman
40:00
“¿Vale?” “Me voy” de Catalani e interpretada por María Callas
42:30
“Introducción a la Medea de Cherubini” dirigida por Peter Illini
45:30
“¿Y qué?” “Io, hijo de Medea” de Cherubini, interpretada por María Callas
45:50
Angelina Papadopoulou – Por qué esnifo cocaína (hazaña. Erovili Panagiotaria y Lydia Koniordou)
48:10
“Habanera” de Bizet carmen Interpretada por Angelina Papadopoulou
50:10
“Coro con la boca cerrada (coro hormigueante)” de Puccini Mientras la mariposa Dirigida por Peter Illini
56:00
“Qui la voci sua suave” de I Puritani de Bellini interpretada por Maria Callas
59:45
“Introducción” de Wagner Parsifal Dirigida por Peter Illini
1:03:45
“Semper Libera” interpretada por María Callas
1:09:00
“Ave María (versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigida por Peter Illini
1:11:30
“Habanera (Versión Jazz)” interpretada por Nikolaos Georgidakis. Dimitris Kyriakopoulos, John Voulgaris y Spyridon Eneas Nikas
1:14:30
“Feliz cumpleaños, señor presidente” de Marilyn Monroe
1:16:35
“Adiós al pasado” de Verdi Pródigo Dirigida por Karoly Zentai.
1:17:30
“Ave María (versión totalmente orquestada)” dirigida por Peter Illini
1:23:00
“¿Estás llorando?” De Anna Paulina de Donizetti interpretada por Maria Callas
1:31:00
“Y las estrellas brillaban” de Puccini tosca Dirigida por Peter Illini
1:37:10
“Vissi d'arte” de Puccini tosca Interpretada por María Callas.
1:47:00
“El fin (el ascenso)” de Brian Eno
1:54:00
“Va, pensiero sull'ali dorate” de Verdi Nabuco Dirigida por Peter Illini
1:57:00
Cuando todas las canciones de la banda sonora de Mariah se reproducen en la película
“Ave María” de Verdi Otelo Realizada por María Callas – 2:15: Esta canción se reproduce al comienzo de la película durante la primera escena, que también es la última escena. Las figuras se ciernen sobre el cuerpo de María mientras la canción suena sobre una secuencia de la vida de María Callas, mostrándola cantando en varios escenarios.
“Casta Diva” interpretada por María Callas – 10:00: María le canta esta canción a su criada Bruna en la cocina de su casa. La canción también incluye flashbacks de Mariah interpretándola en vivo frente a una audiencia repleta. Bruna le dice a María que él fue excelente apoyándola ciegamente mientras le prepara una tortilla.
“¡Ya ves!” “La noche oscura y desnuda” de Verdi Trovador Dirigida por Peter Illini e interpretada por Anvil Choir – a las 19:30: Esta canción suena mientras María y Mandrax caminan juntos por París. María responde algunas preguntas reflexivas de Mandrax sobre su vida. Un coro de hombres camina hacia María y le canta.
“O mio babuino caro” de Puccini Gianni Schicchi Interpretada por María Callas – 21:30: Inspirada por el apoyo de Bruna, María visita a su amigo, el pianista Jeffrey Tate, para practicar. Ella interpreta esta canción en una sala vacía hasta que se le quiebra la voz.
“Ave María (Versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigido por Peter Illini – 30:00: Esta canción suena mientras Ferruccio confronta a María sobre su salud. Un médico llega a ver a María, quien le extrae sangre para analizarla. Ferruccio y Bruna hablan sobre los malos hábitos alimentarios y el consumo de drogas de María.
“Intermezzo” de Verdi la traviata Dirigida por Peter Illini – 35:15: Esta canción se reproduce cuando se presenta a Aristóteles Onassis en la película. María alucina al verlo antes de recordar el día en que se conocieron en una fiesta que él le organizó.
“Paseo a la luz de la luna” de Abe Glindeman – 40:00: Esta canción suena al final de la escena del flashback cuando María conoce a Onassis e invita a María a su yate de lujo.
“¿Está bien?” “Me voy” de Catalani interpretada por María Callas – 42.30: Se reproduce una grabación en vinilo de esta canción durante la escena en la que Mariah está en el café con un camarero que es un gran admirador. María le pide que apague el disco pero él insiste en ponerlo, diciendo que es lo que escucha cuando está solo.
“Introducción de la Medea de Cherubini” dirigida por Peter Illini – 45:30: Esta canción suena cuando Ferruccio lleva a María a casa desde el café después de que ella deambula por París fingiendo que Mandrax la ha estado entrevistando todo el día.
“¿Y qué?” “Io son Medea” de Cherubini interpretada por Maria Callas – 45:50: María escucha una grabación suya cantando esta canción en vinilo en su casa. Parece espaciosa y distante cuando recuerda su actuación en el escenario.
“Why I Snort Cocaine (con Erovili Panagiotaria y Lydia Konyordou) interpretada por Angelina Papadopoulou – 48:1: En una escena de flashback, la madre de María anima a María y a su hermana Iacinthe a cantar esta canción a dos soldados alemanes de las SS.
“Habanera” de Bizet carmen Interpretada por Angelina Papadopoulou – 50:10: La María más joven canta esta canción clásica a un oficial de las SS en una habitación privada. Su voz es tan hermosa que lo hace llorar.
“Coro con la boca cerrada (coro hormigueante)” de Puccini Mientras la mariposa Dirigido por Peter Illini – 56:00: Esta canción es interpretada por una orquesta en un día lluvioso en París mientras Mandrax regaña a María y le ordena cantar.
“Qui la voci sua suave” de “I Puritani” de Bellini interpretada por Maria Callas – 59.45: María vuelve a practicar con Jeffrey en el pasillo vacío. Se reproduce un flashback de ella interpretando esta canción mientras intenta cantarla en la línea de tiempo actual.
“Introducción” de Wagner Parsifal Dirigida por Peter Illini – 1:03:45: Esta canción se reproduce sobre una secuencia de flashback de María en el yate de lujo de Onassis, Christina. El marido de María también está allí y le dice lo claro que es el deseo de Onassis por ella.
“Semper Libera” interpretada por María Callas – 1:09:00: María pone esta grabación de esta canción en su casa, molestando a sus vecinos. Le piden a Ferruccio que le pida a María que deje de poner música tan alta. Parecía como si María hubiera estado jugando sin parar durante horas.
“Ave María (Versión para piano)” [feat. Károly Zentai]Dirigida por Peter Illini – 1:11:30: Esta canción se reproduce nuevamente sobre imágenes de María bailando con Mandrax y Onassis, lo que demuestra su estado mental delirante y deprimente.
“Habanera (Versión Jazz)” interpretada por Nikolaos Georgidakis. Dimitris Kyriakopoulos, John Voulgaris y Spyridon Eneas Nikas – 1:14:30: Suena una versión de jazz de esta canción clásica mientras Mariah se registra en un hotel y dice estar embarazada. Flashbacks del encuentro de María y Onassis con John F. Kennedy.
“Feliz cumpleaños, señor presidente” de Marilyn Monroe – 1:16:35: Esta canción se reproduce mientras Marilyn Monroe la interpreta en vivo en el escenario. Onassis le dice a María que Monroe no necesita ser una buena cantante porque tiene un gran cuerpo.
“Adiós al pasado” de Verdi Pródigo Dirigida por Karoly Zintai – 1:17:30: Esta canción suena antes de que Mariah tenga una reunión privada con John F. Kennedy, quien supuestamente la solicitó. La reunión no duró mucho, pero JFK le pidió a María que cantara en la Casa Blanca y dijo que él y su esposa, Jackie, estaban invitados en el yate de Onassis.
“Ave María (versión totalmente orquestada)” dirigida por Peter Illini – 1:23:00: Esta canción suena cuando el médico le dice a María que su corazón y su hígado están fallando. Le dio la devastadora noticia de que seguir cantando ópera sería una sentencia de muerte para ella.
“¿Estás llorando?” De Anna Bolena de Donizetti interpretada por Maria Callas – 1:31:00: Mariah intenta interpretar esta canción en el escenario con Jeffrey. Un flashback de su actuación se entrelaza con su lucha por cantar en la línea de tiempo actual. Un reportero grosero está en secreto en el auditorio y luego se enfrenta a María fuera del escenario.
“Y las estrellas brillaban” de Puccini tosca Dirigida por Peter Illini – 1:37:10: Esta canción suena durante la escena final de María afuera con Mandrax, quien le dice que se ha enamorado de ella. La canción continúa al comienzo de la escena de María con Onassis en su lecho de muerte.
“Vissi d'arte” de Puccini tosca Interpretada por María Callas – 1:47:00: María canta este “canto del cisne” en su apartamento momentos antes de su muerte en la película. El título se traduce como “Viví para el arte” y la letra se centra en Dios abandonándome.
“El fin (el ascenso)” de Brian Eno – 1:54:00: Esta canción suena en la escena final de la película cuando Bruna y Ferruccio se alejan juntos del cuerpo de María, desconsolados y preguntándose qué hacer a continuación.
“Va, pensiero sull'ali dorate” de Verdi Nabuco Dirigida por Peter Illini – 1:57:00: Esta canción se reproduce en los créditos finales. María.
Dónde escuchar la banda sonora de María
La banda sonora oficial de Netflix María Disponible para transmitir en todas las plataformas principales, como Apple Music, Amazon Music, YouTube y Spotify. Sólo unas pocas canciones, como “Moonlight Promenade” de Abe Glindeman, “Happy Birthday, Mr. President” de Marilyn Monroe y “An Ending (Ascent)” de Brian Eno están en la película, pero no se incluyeron en la banda sonora. La banda sonora presenta todas las grabaciones famosas de Maria Callas que se escuchan en todas partes. María Con música orquestal dirigida por Peter Eleni.
Tus cambios han sido guardados.
6/10
María
María (2024) es un drama biográfico sobre la cantante de ópera María Callas, dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Angelina Jolie. Concluye la trilogía de Larraín sobre mujeres icónicas.
fecha de lanzamiento
27 de noviembre de 2024
tiempo de funcionamiento
123 minutos
tipo principal
biografía
el calumnia
Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Cody Smith-McPhee, Valeria Golino, Stephen Ashfield, Alessandro Bresanello, Vincent McCain, Lydia Corniordo, Rebecca Johnston, Botonde Bartos, Marcel Lengyel, Filipinas Jeremy Wheeler, Luca Greta Wilhalmi, Zora Gerda Figes, Kay Madsen, Toma Hristov, Christiana Aloniftis, Agelina Papadopoulou
Personaje(s)
Maria Callas, Ferruccio Mezzadri, Bruna Lupoli, Aristóteles Onassis, Mandrax, Iacinthe Callas, entrenador de voz, Giovanni Battista Meneghini, Dr. Fontainebleau, Evangelia Demetriado, hombre joven, bailarín de fantasía, soldado de las SS, hombre de esmoquin, bailarín de Dorchester, ilustrador, amante de la ópera , Joven Callas – 1947, Joven Callas – 1940
Las películas biográficas han sido durante mucho tiempo el género elegido por quienes buscan historias convincentes de la vida real. netflix Se inclinó fuertemente hacia esta tendencia para las películas de historias reales. La plataforma de transmisión presenta películas biográficas populares como dinero tonto (2023), que relata los eventos de Redditor detrás del aumento de las acciones de GameStop, y cuchara (2024), basada en los periodistas que entrevistaron al príncipe Andrés sobre su relación con Jeffrey Epstein, quienes cautivaron al público con sus convincentes narrativas presentadas en forma de entretenimiento.
Se estrenarán películas biográficas recientes en Netflix, como la película dramática británica. alegre (2024), siguiendo a los médicos que fueron pioneros en el primer tratamiento exitoso de FIV, ha sido acogido con agrado por el público. La inversión de la plataforma en dramas biográficos también refleja una tendencia creciente. Las películas que tuvieron problemas en los cines están encontrando una audiencia completamente nueva en la plataforma.Y a veces incluso supera las expectativas. Esta transformación ha permitido que historias menos conocidas lleguen a millones de espectadores en todo el mundo, dando una segunda vida a películas que de otro modo desaparecerían bajo la línea roja de la taquilla.
El ascenso de Rob Peace al top 10 de películas mundiales en Netflix
Netflix revive el legado del drama biográfico pasado por alto
Esta semana, Netflix obtuvo otro éxito biográfico inesperado con el drama de 2024. Robar la paz. Dirigida y escrita por el galardonado Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), la nueva película biográfica ganó sólo 422.329 dólares durante su presentación en cines. La película recientemente subió al top 10 de películas mundiales en Netflix y actualmente ocupa el décimo lugar. Basado en la autobiografía aclamada por la crítica de Jeff Hobbs. La corta y trágica vida de Robert Peacela adaptación cinematográfica de Ejiofor sigue la inspiradora y desgarradora historia real de Rob Pace, un graduado de Yale de Newark que lucha por conciliar su éxito académico con el encarcelamiento de su padre.
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Rob Peace se basa en una historia real increíblemente conmovedora. La película de Netflix es en su mayor parte fiel a la vida real, basada en el libro del amigo de la paz Jeff Hobbs.
Presentamos a Jay Whale en el papel principal junto a Mary J. Blige y Ejiofor. Robar la paz Fue un gran éxito pero no logró conectar con el público en el momento de su estreno en cines. el 16 de agosto de 2024. Sin embargo, Netflix le ha dado nueva vida a la película, presentándola a una audiencia global y generando nuevas conversaciones sobre sus conmovedores temas de raza, clase y resiliencia frente a estructuras sociales opresivas que dejan a muchos atrás. De los personajes existentes Robar la paz Con sólo dos opciones: prisión o muerte.
Lo que significa el éxito de la transmisión en vivo para Rob Peace
Netflix puede igualar el campo de juego para películas más pequeñas
resurgimiento Robar la paz en Netflix subraya el poder transformador de las plataformas de streaming para redefinir el éxito cinematográfico. Extraterrestre: Rómulo (2024) y drama romántico Y termina con nosotros (2024) fueron éxitos de taquilla que quizá eclipsaron la llegada de (2024). Robar la paz En agosto. Aunque la película puede haber tenido dificultades para lograr un impacto en los cines, su llegada a Netflix le ha permitido encontrar una nueva audiencia y generar revuelo global, con un índice de audiencia del 94% en Rotten Tomatoes.
La inclusión de la película en el top 10 mundial muestra cómo el streaming puede amplificar la relevancia de una historia, generando debates sobre la desigualdad sistémica y enfrentando al público con las luchas reales de las comunidades marginadas.
La capacidad de Netflix para mostrar historias como Robar la paz Habla de su papel como igualador cultural, dando a películas que podrían haber quedado eclipsadas por los éxitos de taquilla la oportunidad de brillar. La inclusión de la película en el top 10 del mundo muestra cómo se hace esto La transmisión en vivo puede amplificar la importancia de una historia, generando debates sobre la desigualdad sistémica y poner al público cara a cara con las luchas reales de las comunidades marginadas. Este éxito podría allanar el camino para que se dé luz verde a películas similares, a medida que Netflix ve cómo sus audiencias recurren a historias originales e inéditas desde perspectivas subrepresentadas.
Fuente: Netflix, Tomates podridos
Rob Peace es un drama biográfico escrito y dirigido por Chiwetel Ejiofor y estrenado en 2024. Basado en la autobiografía escrita por Jeff Hobbs, Rob Peace sigue al hombre titular que crece en una vida de pobreza y crimen en Nueva Jersey, pero aún así logra hacer él. Una educación de la Ivy League en Yale mientras gana dinero vendiendo marihuana de forma paralela.
fecha de lanzamiento
22 de enero de 2024
estudio(s)
Hill District Media, participante, 25 historias
el calumnia
Jay Weil, Mary J. Blige, Chiwetel Ejiofor, Camila Cabello, Michael Kelly
remolque para un mejor hombre Ha llegado. La próxima película biográfica musical es la segunda película del director del musical Smash Hit de 2017. El mejor showman. Si bien cuenta la historia de la estrella del pop inglés Robbie Williams, conocido por ser parte del grupo Take That, así como por exitosos sencillos como 'Rock DJ' y 'Millennium', será presentado como un mono CGI, desmintiendo la verdad. La experiencia del director está en los efectos visuales. Además de que Williams se expresa a sí mismo, el elenco incluye a Juno Davies, Steve Pemberton y Allison Steadman.
Bueno, esa es una forma de empezar el miércoles por la mañana. si sales pensando El pegajoso thriller de terror corporal de Coralie Fargate “The Substance” Va a acabar siendo la película más extraña de 2024… Quizás tengas razón. Pero 2025 ya tiene un fuerte contendiente en ese campo: “Better Man”, un musical sobre la vida y la época de la estrella del pop inglés Robbie Williams. Como explica la sinopsis oficial de Paramount, la película sigue a Williams mientras pasa de ser “el miembro más joven de la banda de chicos Take That, que encabeza las listas de éxitos, a sus logros incomparables como solista que bate récords, todo mientras enfrenta los desafíos planteados por una fama estratosférica. y el éxito.” “Él puede lograrlo.” Suena como el currículum de un músico promedio, ¿no?
Antes de comenzar a sacar la caja de viejas pistas de “Walk Hard”, aquí está lo más importante que esta sinopsis omite: Williams interpreta a un chimpancé CGI en la película. Y eso apenas roza la superficie de la aparente extrañeza de esta foto, que es innegablemente fiel al espíritu creativo de Williams en la vida real. A todos mis compatriotas estadounidenses que saben poco o nada sobre este hombre, una vez lo hizo. Vídeo musical de su canción “Rock DJ” Se quita la ropa frente a los espectadores antes de comenzar a quitarse la piel y los músculos tal cual. Uno de los cenobitas de la franquicia “Hellraiser”. Las cosas no se ponen tan cerca en el tráiler de “Better Man” recientemente revelado, pero aún así es un espectáculo digno de contemplar. ¡Míralo arriba!
Desde que los hermanos Wachowski lograron el gran éxito de “Cloud Atlas” no se había gastado esta cantidad de dinero en una película que conlleva un sabor tan fuerte que podría llevar al fracaso. Describir la película The Better Man a alguien que no la ha visto hace que su rostro se contraiga con incredulidad, porque definitivamente te estás burlando de él.
Es totalmente plausible que el director de “The Greatest Showman” hiciera una película sobre la vida de la estrella del pop inglés Robbie Williams. También es un musical de larga duración, en el que los personajes cantan canciones fuera de las secuencias del concierto. También es plausible, aunque sorprendente, saber que la película está diseñada hasta el punto del puro absurdo, sus secuencias musicales desafían todas las leyes del cine y la realidad, llevando a menudo la película al reino de la pura fantasía literal. Y si bien cumple con todos los rasgos esperados de una película biográfica de un músico, algunos pueden sorprenderse al saber que no rehuye las asperezas, adoptando plenamente la clasificación R con su descripción del sexo, las drogas y la violencia extrema (en lejos).
Pero luego llegamos al animal en la habitación: Robbie Williams, interpretado en la película por un chimpancé creado utilizando tecnología de captura de movimiento. Sí, de verdad. Retratado a través de captura de movimiento, Williams es el único ser no humano en la película, disfrazado, conduciendo automóviles, actuando en el escenario, consumiendo cocaína, pasando por un duro programa de rehabilitación y haciendo todo lo que esperarías que hiciera alguien en un película biográfica musical. Se parece exactamente al personaje de César en El planeta de los simios y nadie en la película lo reconoce. Incluso las escenas dramáticas de cocina más convencionales son tomas de efectos visuales complejos. Uno creería que un mono creado mediante captura de movimiento podría inyectarse heroína, y la película lo trataría con total honestidad.
Algunas personas podrían despreciar a The Better Man por principio, y yo no los tomaría en serio. Pero aunque muchos espectadores pueden sentirse disgustados por la película, el director Michael Grassi logró decepcionarme hasta este punto. Movimientos tan locos merecen algo de respeto y, francamente, estos son los que atraen toda mi atención inmediata y completa. Y tal vez despierte mi posible obsesión.
Este es el punto de la reseña donde les digo que, como estadounidense sucio, no tengo conocimiento de la vida y carrera de Robbie Williams, quien es una gran figura en el Reino Unido pero apenas conocido en los EE. UU. excepto por sus canciones. que son populares en los clubes gay. Pero después de que “Better Man” se proyectara ante un público desconcertado como proyección secreta en la edición de 2024 del Fantastic Fest, llamé a un colega con más conocimientos musicales que yo, le describí las imágenes y elecciones más extremas de la película y me dijo sin dudarlo: “ Sí, eso suena como Robbie Williams”. Así que se lo dejaré al experto en este frente: las grandes elecciones en esta película tienen sentido para las personas que saben lo que está pasando.
Entonces, ¿qué puedo decir como no fanático de la película que se ha involucrado oficialmente en este loco y ambicioso experimento? Puedo decir que Williams, que da voz al simio (Juno Davis proporciona una interpretación de captura de movimiento) es muy buena, capturando el sentido del humor y la profunda desesperación de Williams. También puedo decir que la película no trata al personaje principal, a pesar de ser un mono (otra vez), como una broma o una comedia. Esto no es una parodia. De hecho, Gracie se inspiró en el propio Williams, quien se describió a sí mismo como un mono bailarín a lo largo de su carrera. Gracie tomó esta foto y la siguió.
El estilo de la película puede ser extremo, pero los elementos básicos y los detalles de la trama presentados son tan sencillos como “Walk the Line” o “Ray”. Si hay un chiste es que no hay chiste. Sin duda, los efectos visuales que dan vida al chimpancé de Williams son muy buenos y bastante convincentes. Esta no es una situación de “gatos”, donde los efectos parecen apresurados o imprecisos. Después de media hora, aceptas plenamente que este musical biográfico incluye un mono. Y de nuevo: si esta es la broma, que terminamos tratando una de las elecciones más absurdas de la historia del cine como algo normal después de unos minutos, entonces felicito a Gracie y sus artistas de efectos visuales.
