Categories
Business Industry

Bill Murray y Chevy Chase se pelearon físicamente durante SNL

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






La serie de comedia nocturna “Saturday Night Live” celebrará su 50 aniversario en 2025. Con cinco décadas de historia televisiva después de “SNL”, no debería sorprender que Hubo mucho drama detrás de escena.. Independientemente de todo el caos representado en… Película de Jason Reitman “Saturday Night” Las primeras temporadas de SNL, que representan la noche del estreno de la serie en octubre de 1975, generaron mucha tensión entre bastidores, especialmente cuando la serie se convirtió en un éxito y comediantes hasta entonces desconocidos comenzaron a hacerse famosos.

Chevy Chase fue el primer y mayor beneficiario del éxito de “SNL” desde el principio, en gran parte porque, como presentador del segmento satírico de noticias Weekend Update, fue el único que dijo su nombre en el programa de forma regular (” Soy Chevy Chase y tú no eres “También” era su firma en el escritorio). Como relatan muchos de los que trabajaron en “SNL”, la nueva fama de Chase no le cayó bien a su colega John Belushi, a quien le molestaba el meteórico ascenso de Chase, especialmente cuando dejó el programa para comenzar su carrera en el cine. Y esto no fue solo porque Belushi quería convertirse él mismo en la estrella del programa (Aunque en un momento casi se negó a firmar un contrato con “SNL”), sino también porque puso a todos de su lado en lo que era inherentemente un esfuerzo de equipo. El resto del elenco y el equipo tampoco estaban contentos con su actitud después.

Chase dejó “SNL” durante la segunda temporada, y la tercera temporada trajo a Bill Murray, a quien constantemente se refería como “el nuevo Chevy”, para consternación de ambos comediantes. Así que ya había cierta tensión interna cuando Chase regresó a “SNL” para presentar el undécimo episodio de la tercera temporada en febrero de 1978. Esta tensión fue provocada nada menos que por John Belushi, aunque la reputación de Chase después de dejar el programa no se vio afectada. Hazle un favor. El resultado fue una pelea que estalló entre Murray y Chase justo antes de que saliera al aire el programa.

¿Qué llevó a la pelea de Chevy Chase y Bill Murray en SNL?

En el libro “En vivo desde Nueva YorkPor James Andrew Miller y Tom Shiels, una historia oral de 'SNL' Chase admitió que su primer error fue asumir que estaría haciendo Weekend Update, a pesar de que la miembro del elenco Jane Curtin se había hecho cargo del escritorio desde su partida. “Eso es un poco egoísta para mí porque Jane ha estado haciéndolo todo el año”.

Según el libro de Doug Hill y Jeff Weingrad “Sábado por la noche“,” Chase fue más directo y contundente en sus predicciones. El libro detalla una reunión en la oficina del creador y showrunner de “SNL”, Lorne Michaels, donde se cita a Chase diciendo: “Jane, seamos realistas, no puedes estar en la pantalla conmigo al mismo tiempo”.

Esto no le cayó bien a Bill Murray. Como Chase informó en Live From New York, “John también, como descubrí más tarde, estaba difundiendo algunas historias inventadas sobre mí por celos, enojo o lo que fuera a Billy Murray, quien estaba protegiendo a Gene y también, en general, a un “Un tipo malicioso y estoy seguro de que Billy… Quería derribarme, ¿sabes?”.

¿Por qué le tocó a Bill Murray derrotar a Chase con una o dos clavijas? Murray explicó en “Live from New York”:

“Fue porque yo era el chico nuevo, y era como si fuera mi trabajo hacerlo. Fue muy insignificante que alguien más lo hiciera. Es como si me apresuraran a hacerlo, ya sabes, creo que todos esperaban Fue así que sentí que estaban resentidos con Chevy por irse, por un lado porque tomó una gran parte del éxito y dejó su carrera.

Todos eran del mundo de la improvisación, donde no lo haces tuyo. Eras una banda. Yo era una empresa. Entonces, cuando se fue, hubo resentimiento por ello. Fue un shock. Mientras tanto, el Chevy era la patata grande de la sopa. Recibió el mayor número de dibujos. Tuvo el mayor impacto, obtuvo la mayor publicidad, todas esas cosas. Entonces no se perdieron esa parte. “Pero todavía existía la sensación de que no debería irse hasta que todos sintieran lo mismo”.

Chevy Chase también se está volviendo arrogante

Por supuesto, no fue sólo la insatisfacción del elenco de “SNL” con Chase lo que creó el problema. Junto con la fama de Chase vino más arrogancia y, para empezar, ya tenía una gran cabeza. Murray señaló esto al recordar la pelea en Live From New York y dijo: “Recuerdo la hostilidad general que sentían, y él de hecho regresó como una estrella. Cuando te vuelves famoso, tienes uno o dos años en los que actúas”. como un verdadero idiota.” , y no puedes evitarlo, le pasa a todo el mundo, y tienes como dos años para arreglarlo, de lo contrario será permanente.

Chase todavía estaba en esa etapa inicial de fama. Muchos dirían que él nunca se sacudió ese ego arrogante. – pero al menos estaba dispuesto a admitirlo mientras contaba la pelea con Murray. En “Live from New York”, Chase reflexionó:

“Creo que Billy estaba tratando de hacerme bajar un peldaño, y tal vez ya había subido un peldaño. Tal vez estaba demasiado orgulloso de mí mismo, ¿sabes? Cuando me fui me di cuenta de que tal vez no era un gran tipo”. Tal vez no éramos tan cercanos, tal vez fui un poco tonto y me fui con dudas, y con el tiempo, ha sido un poco más fácil de hacer a lo largo de los años, ¿sabes? , fue agua pasada, pero “cambió mi percepción porque mi percepción desde el principio fue que ese primer año era una familia muy unida, muy unida y que acababa de salir del armario por algo que alguien había escrito y porque La gente me respondía como la primera estrella separatista”.

Durante la semana previa al programa, Murray y Chase ya se estaban burlando y empujando mutuamente. “Saturday Night” relata algunas de las críticas que se lanzaron durante la escritura y los ensayos. En un momento, Murray interrumpió una reunión para ventilar algunas quejas del elenco y el equipo sobre su presencia durante la primera temporada del programa. Pero quizás lo más profundo fue que Murray apuntó a los publicitados problemas de relación de Chase diciendo: “Ve con tu esposa. He oído que lo necesita”. Chase, manteniendo la calma, respondió con un golpe a la apariencia de Murray e hizo un comentario sobre Neil Armstrong cayendo de bruces, un aparente insulto a las cicatrices del furgón en la cara del comediante.

¿Qué pasó en la pelea?

Todo llegó a un punto crítico la noche del show en vivo, y antes de que Chase subiera al escenario como el presidente Gerald Ford para la apertura del show, entró en la habitación de Murray para un enfrentamiento.

Sin embargo, como Murray y Chase se golpeaban el uno al otro, ninguno de los dos pareció lanzar un puñetazo, sino que gritaron y se atacaron un poco. Durante la pelea, fue John Belushi quien terminó recibiendo algunos golpes, mientras estaba en el camerino de Murray en ese momento. De hecho, Chase recuerda un detalle importante que incrimina el lugar de Belushi en todo esto: “John era como un gato de Cheshire, sentado allí como diciendo: 'Misión cumplida'”.

El director John Landis (“The Blues Brothers”) estaba casualmente en “SNL” durante este altercado y transmitió sus recuerdos del incidente en “Live from New York” diciendo: “Chevy y Billy estaban teniendo una gran pelea a gritos en el pasillo, y [writers] Michael O'Donoghue y Tom Davis los estaban frenando, y John y Danny [Aykroyd] “Saltó porque Chevy y Billy estaban a punto de pelear”. Pero quizás el detalle más divertido que recuerda fue que Murray se tomó el tiempo para llamar a Chase un “talento promedio”, un insulto específico, reflexivo y divertido.

Por supuesto, Chase y Murray tenían un espectáculo que hacer. En “Live from New York”, Chase probablemente se dio muchas palmaditas en la espalda cuando se trataba de mantener el rumbo e ir directamente a la televisión en vivo:

“Ha sucedido, pero tengo un espectáculo en el que actuar. Tal vez otros se hayan marchitado. He tenido una cierta atracción dentro de mí desde la infancia, con mi hermano mayor pateándome durante la mayor parte de mi joven vida, y hubo algunas ocasiones Estuve en situaciones violentas, así que no fue como si fuera simplemente alguien que nunca había visto el otro lado de las vías que había visto antes, así que supongo que simplemente lo superé. En otras palabras, en lugar de estarlo. lleno de adrenalina que te hace temblar y no te permite concentrarte en lo que estás haciendo, simplemente lo pasé, tal vez fue porque estaba. “Estaba en buena forma y jugaba mucho al fútbol y estaba en situaciones en las que podía calmarme fácilmente después de que sucediera algo así”.

Bien, lo entendemos, Chevy.

Bill Murray y Chevy Chase finalmente se reconciliaron

Aunque esta disputa entre Chase y Murray continuaría durante años, finalmente reconciliaron sus problemas durante la producción de la comedia clásica “Caddyshack”. DirectorHarold Ramis quien más tarde tendría su propio problema con Bill Murray después del “Día de la Marmota”, Eligió a Chase y Murray para la película de golf “vagos contra snobs”. De hecho, su famosa escena juntos (que se ve a continuación) es la razón por la que los dos actores pudieron dejar atrás sus diferencias.

En el libro de Chris Nashawaty “Caddyshack: La realización de una historia de Cenicienta en HollywoodMurray dijo que la colaboración le resultó fácil:

“Realmente nunca hice nada con Chevy. Siempre tuvimos una relación… divertida. Pero era como, 'Está bien, me gustó cuando hice eso'”. Sigamos adelante.” Seguimos adelante, y fue divertido porque Ty Webb no es fuera de lo común con Chevy, por lo que él estaba muy cómodo en su espacio, y yo estaba tan cómodo como Carl, por lo que él podía reírse de mí, y si Ty Webb se reía, pensé que eso significaba: “¡Oye, es mi amigo!”. Es un ejemplo realmente divertido y consciente de lo que Harold afirma que trata la película: el estatus.

Chase está de acuerdo y dice, en tono autocomplaciente, que sólo alguien como él podría decir: “Lo superamos todo. La tensión duró poco. No tengo nada más que admiración y afecto por Bill. Todavía puede ser un personaje difícil de decir”. Lo menos, pero al final, es un buen tipo, aunque soy la primera estrella de la película bajo el título, siempre pensaré en Caddyshack como la película de Billy. Es difícil no estar de acuerdo, especialmente. Cuando Bill Murray improvisó una de las escenas más divertidas de la película.

La buena noticia es que todavía se llevan bien, al menos hasta donde sabemos. Durante su aparición enEl show de Howard SternEn septiembre de 2008, Chase reflexionó sobre su conflicto y dijo: “Nunca fuimos cercanos, pero éramos muy amigables y jugábamos golf juntos. […] “Creo que hemos hecho un esfuerzo a lo largo de los años para conocernos mejor y dejar esas cosas atrás”.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Bisnis Industri

Bill Gates dimite como director ejecutivo de Microsoft: hoy en la historia de Apple

[ad_1]

13 de enero: Evento en la historia de Apple: Bill Gates renunció a su puesto como CEO de Microsoft 13 de enero de 2000: Bill Gates, el viejo enemigo de Steve Jobs, ha dimitido como director general de Microsoft. Dejó su cargo de liderazgo apenas un mes después de que las acciones de su empresa alcanzaran máximos históricos.

Esta noticia coincide con un punto de inflexión en la batalla de largo plazo entre las dos potencias tecnológicas. Microsoft comienza un largo declive desde su dominio anterior, mientras que Apple continúa su ascenso hasta la cima.

Bill Gates y Steve Jobs: carreras paralelas

Por una buena razón, nos centramos en los eventos de Apple en nuestra función diaria Hoy en el Historial de Apple. Sin embargo dijo Bill Gates Dejar el cargo de director ejecutivo de Microsoft en 2000 resultó ser una ocasión trascendental para toda la industria informática.

Gates nació en 1955, el mismo año que Jobs, uno de los fundadores de Apple, y logró su primer gran éxito desarrollando software para el Macintosh original. Apple consideraba que el software de Microsoft era esencial para el éxito de Mac. Crítico, de hecho, entonces Jobs fue despedido de Cupertino en 1985el entonces director ejecutivo de Apple, John Sculley Firmó un acuerdo con los Jets Otorgar a Microsoft una licencia de uso no exclusiva, mundial, libre de regalías, perpetua e intransferible [parts of the Mac technology] en software actual y futuro” para el emergente sistema operativo Windows.

A cambio, Microsoft se comprometió a seguir desarrollando Word para Mac. La compañía también acordó retrasar un año el traslado de Excel a Windows.

Al final resultó que, se trataba de un acuerdo terriblemente desigual. Cuando Microsoft finalmente se puso manos a la obra y empezó a hacer de Windows un competidor débil de Mac OS, el acuerdo desencadenó Demanda de larga duración Sobre si Microsoft robó la “apariencia” de Mac para crear Windows.

Microsoft salió victorioso. A lo largo de la década de 1990, la estrategia de la empresa de otorgar licencias de tecnología a terceros fabricantes en lugar de producir hardware convirtió a Microsoft en un gigante tecnológico casi inexpugnable. Cuando Apple finalmente se dio por vencida y probó la misma estrategia, le salió el tiro por la culata y condujo al colapso. La era del desastroso “clon de Mac”..

Microsoft y Apple: grandes competidores

Bill Gates y Steve Jobs A menudo se encontraban en la posición de enemigos. Sin embargo, eran más como competidores. Ambos entraron en la planta baja de la industria del hardware informático. Ambos hombres recibieron una cobertura mediática que muchos ejecutivos de tecnología no reciben hoy en día. Hoy en día, los productos tienden a hablar por sí solos.

Tanto Jobs como Gates experimentaron muchos altibajos durante la década anterior a que Gates entregara las riendas de Microsoft a Steve Ballmer En este día del año 2000. Para evidencia, ver La primera entrevista conjunta entre Jobs y Gatespublicado en la edición de 1991 de suerte revista. Apenas nueve años antes de que Gates dimitiera como director ejecutivo de Microsoft, gozaba de gran estima. Mientras tanto, Jobs era el hombre que dirigía dos empresas fallidas: NeXT y Pixar Animation Studios.

Bill Gates dimite como director ejecutivo de Microsoft y se convierte en 'arquitecto principal de software'

Cuando Gates dejó su cargo de director ejecutivo en 2000, dijo que seguiría siendo el “principal arquitecto de software” de Microsoft. Dejó sus responsabilidades cotidianas en Redmond en junio de 2008 para trabajar en sus proyectos caritativos.

Una posible razón detrás de la decisión de Gates de dejar su trabajo como CEO es que Microsoft enfrentó un mayor escrutinio antimonopolio, lo que sin duda hizo que el trabajo fuera menos divertido que antes.

En comparación, Jobs siguió siendo director ejecutivo de Apple hasta unos meses antes. Murió en 2011.

¿Era usted usuario de Apple o Windows (o no lo era) en enero de 2000? Deja tus comentarios a continuación.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El papel del Conde Orlok en Nosferatu casi siempre lo interpretaron estos tres actores antes que Bill Skarsgård.

[ad_1]

¿Daniel Day-Lewis como el Conde Drácula? En otro mundo, “Nosferatu” de Robert Eggers podría habernos dado eso.

“Nosferatu” evoca imágenes del actor de cine mudo Max Schreck con una gorra calva y orejas puntiagudas mientras interpreta al vampiro Conde Orlok. Pero en la nueva película de Eggers, “Nosferatu”, el actor de Orlock, Bill Skarsgård, no se parece en nada, ni siquiera él mismo.

Similar a la interpretación de Skarsgård como Pennywise en la película “IT”, Se entrega completamente al personaje, desapareciendo detrás del maquillaje y (En “Nosferatu”) El efecto del eco en su voz. Estoy completamente de acuerdo con Chris Evangelista de /Film en que cuando ves Orlok de Skarsgård, no te sientes como si estuvieras viendo un programa, sino un verdadero villano caminando por la pantalla. En ese sentido, esta es la actuación de villano más embrujada que puedo recordar desde el Joker de Heath Ledger en The Dark Knight.

Ahora bien, todo esto puede parecer un cumplido indirecto, ya que Skarsgård es tratado como un simple sustituto mientras el maquillaje y el diseño de sonido hacen el trabajo. Pero creo que es un signo de humildad y de hábil autocontrol, ya que la mayoría de los actores querrían rey Su rostro está en la pantalla mientras Skarsgård lo entierra. Los movimientos, el lenguaje corporal y el tono de voz de Orlok también son de Skarsgård; El maquillaje convence porque se aplica con mucha facilidad.

Originalmente, Skarsgård fue elegido como el antihéroe de la película, Thomas Hutter, quien terminó siendo interpretado por Nicholas Hoult. Creo que funcionó; Ambos son hombres muy guapos, pero Holt tiene una inocencia más juvenil (incluso si lo es). Está a punto de interpretar a Lex Luthor en “Superman” de James Gunn.). Skarsgård, con sus rasgos afilados y sus grandes ojos, es más siniestro.

Si Skarsgård rey Sin embargo, ¿quién habría sido Orlock? Según se informa, la lista de deseos de Eggers incluía a Day-Lewis, Mads Mikkelsen y Willem Dafoe (quien en cambio interpretó al profesor Albin Eberhardt von Franz de Van Helsing).

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El increíble vídeo de Bob Esponja actualiza el famoso episodio de Nosferatu con el Conde Bill Skarsgård Orlok.

[ad_1]

Un video viral de TikTok reinventado Bob Esponja El anillo “Graveyard Shift” reemplaza el anillo original de 1922 Nosferatu personaje con la versión 2024 de Bill Skarsgård. Un episodio de 2002 del programa de Nickelodeon se considera un. Bob Esponja Básico, y presenta una escena en la que Nosferatu enciende y apaga luces para asustar a Bob Esponja, Patricio y Calamardo, quienes piensan que él es The Hash Slinging Slasher. Al final, se dieron cuenta de que él era el vampiro, así que le gritaron en broma:“¡Nosferatu!”

El creador de TikTok @navalta_gfx capturó la escena y la reinventó utilizando imágenes de la filmación de Nosferatu de Skarsgård. Utilice un estilo de animación similar a Bob Esponja“, El creador animó a Nosferatu encendiendo las luces y luego el espeluznante Bob Esponja saltandovestida como Ellen Hutter. Patrick es Thomas Hutter y Calamardo es el profesor Albin Eberhardt von Franz. La toma final también imita la famosa toma de mano/sombra de la nueva película, pero reemplaza la mano con una cuchara de Bob Esponja. Mira el cortometraje a continuación:

¿Qué significa esto para Bob Esponja y Nosferatu?

El crossover de Nosferatu y Bob Esponja es encantador y nostálgico

“Graveyard Shift” sigue siendo uno de los episodios más memorables Bob Esponja. Reelabora esta escena con referencia a esta última. Nosferatu mejora Cómo la serie sigue conectando con la cultura popular. Este anillo ha seguido siendo relevante durante casi dos décadas, lo que demuestra su atractivo duradero. Es más, el hecho de que Bob Esponja Todavía puede generar nuevas interpretaciones creativas que hablen de su impresión duradera. Es más que un simple espectáculo para niños; Es una estrella de la cultura pop. Esta reinterpretación del Conde Skarsgård Orlok muestra cómo Bob Esponja Continúa evolucionando junto con las nuevas tendencias. Lo que empezó como una broma retorcida en 2002. Ahora se puede reinventar con un toque más oscuro y moderno.

La popularidad del vídeo también subraya cómo hacer esto. Bob Esponja Continúa atrayendo al público a través de plataformas como TikTok. Estas plataformas permiten chistes que agradan al público y reinterpretaciones de episodios clásicos. Hacerlo accesible para nuevos espectadores y al mismo tiempo mantenerlo relevante. Al reconsiderar y reconstruir estas escenas, los creadores de redes sociales contribuyen a la continua importancia de la visualización en los medios modernos.

Nuestro encuentro con Bob Esponja y Skarsgård

TikTok ayuda a mantener vivo el legado de Bob Esponja

@navalta_gfx actualización para Nosferatu La escena sirve como recordatorio de cómo las reinterpretaciones creativas pueden revitalizar momentos televisivos clásicos. El cortometraje es un ejemplo perfecto de cómo el contenido creado por fans puede mantener los programas queridos atractivos y relevantes en la actualidad. Con Robert Eggers Nosferatu Después de convertirse en un éxito sorpresa en Navidad, este vídeo acoge inteligentemente el momento. TikTok continúa demostrando ser una plataforma importante para este tipo de reinvención, ofreciendo Una forma divertida e interactiva de celebrar. Bob Esponja'Legado.

Fuente: @navalta_gfx/TikTok

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

El thriller policial de 72 millones de dólares de Nicolas Cage recibe una emocionante actualización de Bill Skarsgård

[ad_1]

Jefe militar La secuela recibió una actualización importante. La película fue producida en 2005, escrita y dirigida por Andrew Nicol (Simón, Gattaca), protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan, Ian Holm y Ethan Hawke. el Jefe militar La historia, basada en hechos reales, sigue a Yuri Orlov en su paso de ser dueño de un restaurante a traficante de armas. continuación Señores de la guerra Se anunció, con NosferatuSegún los informes, Bill Skarsgård será el productor ejecutivo de la película y protagonizará junto a Cage como el hijo de Orlov, pero se perdió la fecha de rodaje prevista para el otoño de 2023.

Josh Horowitz entrevistó recientemente a Bill Skarsgård para un episodio de feliz triste confundido. Durante su amplia conversación, el tema giró hacia Señores de la guerracualquier “Probablemente”, dijo Skarsgård.Sucede el año que viene“,” Refiriéndose al año 2025, ya que la entrevista se realizó a finales de 2024 durante el período Nosferatu Gira de prensa. Por el contrario, su personalidad esCarismático“Pero también”El agujero del **rey**“, y que la película parece que será”divertidoLea su cita completa y mire el video original a continuación:

[Nicolas Cage is] leyenda. Y parece que va a suceder el año que viene… Es un gran guión y creo que será divertido. Personalidad, es carismático… y un **rey*****. Y has visto la primera… es muy sarcástica y muy sarcástica y oscura y como si todos fueran terribles, y también es una especie de comedia oscura… eso me gusta. Me encanta cuando te ríes de gente horrible… así que creo que sería divertido, sí.

¿Qué significa esto para los señores de la guerra?

La mayoría de las cosas pueden salir según lo planeado

Confía en el Nosferatu La estrella, así como la forma en que no tuvo reparos en responder la pregunta, Parece indicar que Señores de la guerra Todavía está avanzando con la lista de talentos anunciada originalmente.incluyendo tener a Cage a bordo como productor y coprotagonista. También se ha anunciado el regreso del productor Philippe Rousselet, así como de Andrew Nicol como guionista y director.

desde Jefe militarNicol escribió y dirigió en 2011. Justo a tiempo2013 Anfitrión2014 buena matanza2018 inmediatamentey el siguiente yo siendo.

Si la secuela comenzara la fotografía principal en 2025, esto podría indicar cuál sería la línea de tiempo general. Si se produce a una escala similar a la película original de Nicolas Cage, el precedente de la producción de esta película podría ayudar a dar una idea de cuándo podría estrenarse. Jefe militar La producción comenzó originalmente en julio de 2004 antes de ser lanzada en septiembre de 2005. Si el cronograma sigue siendo el mismo y Señores de la guerra El rodaje comenzará en 2025, es decir Podría lanzarse en algún momento entre abril de 2026 y febrero de 2027..

Nuestra visión para actualizar la segunda parte de The Lord Of War

Su destino sigue sin estar claro

Nicolas Cage como Yuri Orlov fuma un cigarrillo mientras está parado frente a las ruinas humeantes en Lord of War.

En última instancia, todavía tenemos que ver si lo hace. Jefe militar La secuela lo distingue de la Tierra. Si bien las secuelas heredadas se han vuelto más prominentes y exitosas en los últimos años gracias a títulos como Top Gun: Maverick Y Tim Burton Jugo de escarabajo Jugo de escarabajola película original estuvo lejos de ser un gran éxito. Recaudó sólo 72,6 millones de dólares frente a su presupuesto de aproximadamente 60 millones de dólares.por lo que parece poco probable que alguna vez gane dinero en los cines, lo que puede ser una de las razones por las que la secuela carece de un calendario firme y, en última instancia, podría llevar a su cancelación.

Fuente: Feliz, Triste, Confundido

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Antes de Yellowstone, Kevin Costner protagonizó una serie del oeste con Bill Paxton

[ad_1]






Por alguna razón, aquellos en la industria del cine y la televisión parecen inclinados a darle a Kevin Costner un sombrero de diez galones y montarlo en un caballo. Bueno, si somos realistas, a menudo es el director de “Bailando con lobos” quien se escoge para interpretar a los vaqueros, como también fue el caso cuando protagonizó sus largometrajes como director “Open Range” y “Horizon: An. ” “American Epic – Chapter One”. De hecho, se puede rastrear la conexión del veterano de “Yellowstone” con el musical occidental hasta los primeros días de su carrera, cuando protagonizó la película “Silverado” de Lawrence Kasdan, nominada al Oscar en 1985. La pareja aún no se conoce. En comparación, la casi década de Wyatt Earp está bien; Aunque Costner siempre abogó por la epopeya de las tres horas.

Curiosamente, la película de Kasdan de 1994 (que también tomó el imprudente paso de llegar solo seis meses después de la exhibición de armas de George P. Cosmatos, el clásico Tombstone centrado en Wyatt Earp) ni siquiera es la estadía más larga de Costner en el mundo del cine. Viejo Oeste. Esa sería “Hatfields & McCoys”, la miniserie de tres partes de 2012 del History Channel que reúne a Costner con “Robin Hood: Prince of Thieves” y el timonel de “Waterworld”, Kevin Reynolds. Además de ser el proyecto que finalmente sacó a Reynolds de la prisión de director después de “Tristan & Isolde” de 2006 (Una pieza de época que fracasó a pesar de que el nombre de Sir Ridley Scott figuraba de forma destacada como productor.), una dramatización de la infame disputa entre Hatfield y McCoy enfrenta a Costner contra otro actor que parece (y suena) directamente como un sombrero de vaquero: el fallecido y gran Bill Paxton.

Los Hatfield y McCoy enfrentan a Costner contra Paxton en una gran sorpresa

Irónicamente, el propio Costner, que se había convertido en un elemento básico de Occidente, “nació en el centro, en Compton, California”, explicó. Colisionador Mientras promocionaba “Hatfields & McCoys” en una entrevista de 2012, según el ganador del Oscar, se puede trazar una línea recta entre su amor personal por el género y su experiencia al ver “Jimmy Stewart in a Canoe” en la arrolladora película de John Ford y Henry Hathaway, 1962. Western titulado “Cómo 'ganó' Occidente” cuando sólo tenía siete años. Esto a su vez alimentó su amor por la historia de Estados Unidos, razón por la cual sabía todo sobre el sangriento y cruel conflicto. Lo cual duró muchos años entre los Hatfield y los McCoy antes de fichar por la miniserie de Reynolds.

El actor solo continuó ahondando en los eventos que llevaron a William Anderson “Devil's Lance” Hatfield y Randolph “Randall” McCoy (interpretados por Costner y Paxton en “The Hatfields and McCoys”), y sus dos clanes, a pasar de ser queridos amigos a enemigos acérrimos cerca del final de la Guerra Civil Estadounidense Cuando te unes a la oferta. Basándose en su lectura, Costner lo atribuyó más al trauma generacional y la “furia increíble” después de la guerra que a los rencores entre los patriarcas Hatfield y McCoy. Probablemente también puedas confiar en que el hombre sabe de lo que habla, dada su meticulosa preparación para el papel. Esto se extendió a elegir el sombrero adecuado para Devil Anse, un proceso que Costner confirmó a Collider que fue “un asunto bastante importante”.

Los críticos elogiaron relativamente “Hatfields & McCoys” (que Costner también produjo), aunque sintieron que era demasiado dura para su propio bien. Willa Baskin, Escribiendo para el salónestuvo totalmente de acuerdo con este sentimiento y escribió: “Hay ley y anarquía sobre un fondo de suciedad, arena y sonidos ásperos, pero todo esto se presenta sin humor y lleno de seriedad”. Cualquiera sea el caso, los espectadores salieron en masa para ver a Costner y Paxton patear tierra en la cara, ya que el estreno de la miniserie se convirtió fácilmente en la transmisión televisiva no deportiva más vista en la historia del cable con publicidad en ese momento y entorno. Regístrese en el Canal Historia.

resulta, Kevin Costner y TV Westerns son una colección de ratings dinamita, ¿quién lo diría?



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Lo más aterrador de Nosferatu es cómo Robert Eggers interpretó a Bill Skarsgård

[ad_1]






Este artículo contiene Spoilers leves Para “Nosferatu”.

Hay mucho que esperar de “Nosferatu” de Robert Eggers. Si estás familiarizado con encarnaciones cinematográficas anteriores de Drácula, películas de vampiros en general, películas de Eggers o una combinación de las tres, no necesariamente te sorprenderá todo lo que contiene la película. Hay mucho derramamiento de sangre, una sensación palpable de temor, autenticidad del tiempo y el lugar, y una relación psicosexual entre el vampiro Conde Orlok (Bill Skarsgård) y sus víctimas: todos aspectos para los que el conocimiento previo de las películas de vampiros y el trabajo de Eggers debería prepararte. . a.

Sin embargo, parte de la diversión que conlleva seguir el trabajo de un autor real es ver cuánto puede sorprenderte, incluso cuando se mantiene fiel a sus propias peculiaridades y tendencias. No se puede negar que “Nosferatu” es tanto una película de Eggers como una película de vampiros por excelencia, pero es un poco impactante lo fresca y estimulante que se siente. Sí, parte de esto probablemente se deba a lo inundados que estamos de vampiros en los medios de comunicación – incluso un ligero meandro donde esperamos que haya un meandro es suficiente para atraer algo de atención – pero el entusiasmo con el que el director ataca este material tiene que ser visto, créanme, especialmente cuando se trata de… Es lo aterradora que es la película. Después de todo, estamos tan acostumbrados a los vampiros en este punto de la cultura popular, ¿cómo podrían volver a dar tanto miedo?

La respuesta, por supuesto, está en la artesanía y la presentación, dos cosas en las que Robert Eggers sobresale. La forma en que Skarsgård filma en la película, junto con otras técnicas y elementos cinematográficos que utiliza, se unen para hacer “Nosferatu” es una de las películas de vampiros más aterradoras jamás realizadas.

Skarsgård y Eggers llevan a Orlok al valle inquietante

Con diferencia, uno de los aspectos más sorprendentes, fascinantes e incluso impactantes de “Nosferatu” es la forma en que se presenta y presenta el Conde Orlok de Skarsgård. Por supuesto, esto está en consonancia con la tradición de “Nosferatu”, ya que la película original de F.W. Murnau de 1922 (basada extraoficialmente en la novela “Drácula” de Bram Stoker) presentaba a Max Schreck interpretando a Orlok con un maquillaje diseñado por el propio actor que sigue siendo muy eficaz. . Notable y aterrador después de más de un siglo. La presencia de Schreck se ve reforzada aún más por Numerosos rumores y preguntas sin respuesta persisten hasta el día de hoy.leyendas urbanas que conducen a la percepción imaginativa “La sombra del vampiro” del año 2000 es una película que plantea la idea de que Shrek era una verdadera criatura de la noche contratada subrepticiamente por Murnau.

En una carta que Eggers escribió a los miembros de Critics' Choiceel director entró en detalles sobre cómo él, Skarsgård y colaboradores como la diseñadora de vestuario Linda Moyer y el diseñador de prótesis de maquillaje David White ayudaron a hacer a Orlok inquietante y alienígena dándole un “aspecto de vampiro popular”. Como describió Eggers:

El Conde Orlok de Bill Skarsgård marca la primera vez que el personaje de Drácula se presenta como un vampiro del folclore (un cadáver andante con apariencia de zombi) y también la primera vez que se viste como un noble de Transilvania.

Esa estética y su desgarradora lucha con lo banal es lo que hace que Orlok sea tan inquietante. Es a la vez una criatura eterna del mito y de lo sobrenatural, al mismo tiempo que pertenece a su propio lugar y tiempo; Una presencia que no puede pasarse por alto ni descartarse fácilmente. Además del maquillaje (incluido un bigote grande y tupido que sólo ayuda a ocultar la apariencia juvenil del actor), Skarsgård supuestamente trabajó con un profesor de canto de ópera para bajar su voz una octava completa. Esta es, por mi dinero, la actuación más transformadora de un actor establecido desde Robert De Niro en “Toro Salvaje” El efecto general que tiene en el espectador impacta en el valle inquietante. Sabemos quién es, pero no podemos reconocerlo, y eso nos coloca exactamente donde los realizadores quieren que estemos.

La cámara de Eggers te mantiene atrapado en la pesadilla

Quizás el truco más obvio pero aún muy efectivo de Eggers en “Nosferatu” es la forma en que usa su cámara. Incluso una visión superficial de la película por primera vez permite a cualquiera ver cuánto tiempo Eggers, el director de fotografía Jaren Blaschke y la editora Louise Ford mantuvieron muchas tomas. Esta técnica define uno de los temas principales de la película, que es la forma en que Orlock y los vampiros afectan la psique humana onírica, borrando la línea entre los sueños y la realidad. Es la relación más importante de la película con “Pesadilla en Elm Street” de Wes Craven. Que presenta escenas similares de personajes que parecen estar soñando solo para dar a entender que los eventos realmente sucedieron (o viceversa).

En otras palabras, “Nosferatu” es una pesadilla despierta, y Eggers quiere mantener a la audiencia atrapada en esa pesadilla con sus héroes. El director menciona en su citada carta que estos “largas e ininterrumpidas travellings” requirieron la ayuda no sólo del departamento de cámara, sino también del departamento de iluminación (para las velas que iluminan muchas de las escenas) y del diseñador de producción Craig Lathrop, quien fue para asegurarse de que los decorados fueran salvajes (re: animados) para acomodar la cámara que se desliza a través y alrededor del espacio. Esta elección también tiene un efecto adicional en la pesadilla, ya que muchos planos (especialmente aquellos que involucran el viaje al castillo de Orlok en Transilvania) vuelan por el espacio como si estuvieran en primera persona. El punto de vista de quién es un punto discutible, y basta decir que, en última instancia, es el punto de vista de la audiencia lo que hace que el proceso de ver “Nosferatu” sea experimental. Eggers no rompe exactamente la cuarta pared, pero no hay duda de que nosotros también somos parte de su película.

Color sin color en “Nosferatu”

Desde la técnica más obvia hasta la más sutil: “Nosferatu” es una película rodada en color, pero tiene una paleta de colores claramente monocromática. Cada conjunto diseñado por Eggers y Lathrop parece haber sido dibujado y coordinado para quitar sutilmente el color de todo (juego de palabras), incluso antes de que el Conde Orlok llegara a Alemania. Por supuesto, esto se debe en parte a que Ellen (Lily-Rose Depp) es nuestro personaje principal y Orlock la ha acosado, cortejado y acosado durante años antes de que comience la historia. Otra razón para la apariencia es que recuerda tanto la película muda clásica de Murnau como el siglo XIX en general, o al menos la versión de nuestro subconsciente colectivo de ese período, dada nuestra taquigrafía cultural que asocia el pasado con el blanco y el negro.

A estas razones se suma el hecho de que esta pintura realza los efectos de los dos aspectos anteriores de la película. También se suma al extraño valle de Orlok y a la película en sí, jugando una broma literal a nuestros ojos mientras miramos la película. También realza la naturaleza onírica de la película, creando la falsa impresión entre algunos espectadores de que la película en realidad fue filmada en blanco y negro, haciendo que el recuerdo de sus imágenes esté contaminado y no sea confiable. Como un maestro del terror, Eggers combina hábilmente los elementos esperados del género (música, saltos, diseño de sonido agresivo, teatralidad y mucha sangre) con estos elementos más sutiles y perturbadores. El efecto general de esto es que cuando los predecibles elementos aterradores de la película desaparecen, las insidiosas corrientes subyacentes continúan inquietando.

Finalmente, la elección de rodar una película en color sin apenas énfasis en el color ayuda a la otra heroína de la película además de Eileen: la luz del día, que es lo único que puede derrotar a Orlok. Eggers se abstiene apropiadamente de las escenas iluminadas por el sol hasta el final de la película, y ni siquiera la luz de las velas es suficiente para disipar completamente la oscuridad. Con esto y toda su habilidad en exhibición, “Nosferatu” es una experiencia tan rica como uno podría esperar de una película de terror, una que es tan aterradora en una primera vista como en repetidas vistas.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Con Nosferatu y Pennywise, Bill Skarsgård ha realizado dos veces el mismo milagro de terror

[ad_1]

Con llegada “Nosferatu” de Robert Eggers Una cosa podemos decir con seguridad: Bill Skarsgård es muy bueno interpretando los papeles de famosos monstruos de películas de terror. Skarsgård parece haber logrado este pequeño milagro dos veces, y los resultados fueron sorprendentes en ambas ocasiones. En la película “It” de 2017, Skarsgård se untó un poco de pintura grasosa para interpretar a Pennywise, el payaso bailarín (Este es el papel que retomará en la próxima serie de Max, “Welcome to Derry”.), un mutante malicioso que tiende a pasar el rato en las alcantarillas y masticar niños. No fue un asunto fácil. Si bien “It” de 2017 fue la primera adaptación cinematográfica de la película de terror de Stephen King, no fue la primera vez que el material llegó a la pantalla. En 1990, “It” se convirtió en una miniserie de televisión, protagonizada por el legendario Tim Curry como Pennywise. Cuando se supo que “It” se estaba adaptando nuevamente, todos los fanáticos de la miniserie parecieron compartir la opinión: sería casi imposible que alguien se pusiera en los zapatos de payaso de Carrie. La actitud de Carrey hacia Pennywise se volvió tan legendaria, tan arraigada en la cultura popular, que se consideró una tontería incluso intentar reemplazarlo.

Sin embargo, Skarsgård lo logró. No me voy a sentar aquí y discutir qué programa es el “mejor”, simplemente porque son únicos y distintos entre sí. El Pennywise de Curry parece un showman de carnaval. Un estafador grande y ruidoso que parece disfrutar mucho de su trabajo. En marcado contraste, la posición de Skarsgård es aún más extraña. Levanta la voz, hace una marca sobre un ojo (algo que un actor puede hacer de verdad, sin ayuda de maquillaje o CGI) y babea mucho. Pennywise de Skarsgård es casi infantil en algunos aspectos; Parece inmaduro, aunque existe desde hace siglos. Al final, Skarsgård lo consiguió. Puede que sea simplemente un caso de sesgo de actualidad, pero hoy en día, si le pides a alguien que interprete a Pennywise, es casi seguro que pensará primero en la versión de Skarsgård. Es una prueba de que quienes dudaban estaban equivocados y de que Skarsgård realmente tenía lo necesario para hacer suyo un ícono del terror.

Ahora, con “Nosferatu”, lo ha vuelto a hacer. Se podría decir que al asumir el papel del Conde Orlok, Skarsgård enfrentó un desafío mayor que interpretar a Pennywise. Con Pennywise, el actor sólo tuvo que competir con la memorable actuación de una persona, Tim Curry. Con Orlok, Skarsgård tiene que lidiar con varios actores que ya han interpretado el papel. En 1922, Max Schreck, que parecía un vampiro roedor, creó el personaje del clásico mudo de F.W. Murnau. Luego, en 1979, el legendario actor y alborotador Klaus Kinski interpretó al vampiro en la nueva versión de Werner Herzog de “Nosferatu the Vampyre” (nota: el personaje de Kinski fue nombrado Conde Drácula en la película de Herzog, ya que “Nosferatu” era (oficialmente una adaptación de “Drácula” , pero Kinski claramente interpreta al mismo personaje que Orlok, con una composición similar). Y para complicar aún más las cosas, es una gran película de terror. “Sombra de vampiro” Hace que Willem Dafoe se ponga el famoso maquillaje Orlok para interpretar una versión (ficticia) de Max Schreck (curiosamente, Dafoe también aparece en la nueva película “Nosferatu”, interpretando a un cazador de vampiros). Esta es una alineación de grandes bateadores. Sin embargo, a pesar de las probabilidades, Skarsgård hace suyo al Conde Orlock, tal como lo hizo con Pennywise.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Da miedo la película Nosferatu de Bill Skarsgård de 2024?

[ad_1]






El terror es mi género favorito, pero normalmente no me asusta. No estoy alardeando de lo valiente que soy (créanme, hay muchas cosas que me asustan: tengo un ataque de pánico cada vez que tengo que subirme a un avión), pero sólo estoy señalando que He pasado mucho tiempo en el género de terror. Que me volví insensible a ello. Todavía amo y aprecio las películas de terror, pero rara vez me hacen asustado. Entonces, cuando veo una película de terror que logra llegar a mí en un nivel emocional primario, quedo impresionado. y “Nosferatu” de Robert Eggers Una nueva versión del clásico mudo “Drácula” y de la película de F.W. Murnau, que parece lograr lo imposible: ¡da miedo!

Para ser justos, el terror, como la comedia, es un género muy personal. Lo que asusta a una persona puede parecer divertido a otras. En mi experiencia, un gran segmento del público en general asocia los “sobresaltos” con el horror. No quiero empezar una larga perorata sobre los sobresaltos, pero diré esto: mientras Algunos sobresaltos pueden ser efectivos e impresionantesmuchos cineastas lo usan de manera perezosa y barata (el ejemplo más estereotipado es cuando un gato inofensivo salta de la nada, gritando y asustando a los personajes en la pantalla). En mi humilde opinión para los fanáticos de las películas de terror, el sobresalto no es lo que hace que una película de terror sea aterradora. El tipo de miedo que anhelo es a nivel psicológico y emocional. estoy hablando de el Temor; La sensación inquebrantable de que algo está pasando. error De una manera casi indescriptible. El director japonés Kiyoshi Kurosawa es considerado un experto en esta materia y entre sus películas se encuentran “Pulse” y “Cure”. Y “Resonancia” este año Todos logran asustarme por la forma en que crean una abrumadora sensación de pavor.

Cuando me senté a ver “Nosferatu” de Robert Eggers, más o menos sabía en qué me estaba metiendo. He visto casi todas las películas de “Drácula” y conozco la historia por dentro y por fuera. La película de Eggers ciertamente no cambia mucho en términos de historia. Sigue los ritmos muy similares del original de Murnau y de varias otras adaptaciones de “Drácula”. Sin embargo, a pesar de mis conocimientos previos, la película de Eggers realmente me asustó. ¿cómo? ¿Cuál es el secreto?

Nosferatu a menudo se siente como un sueño febril

El elemento principal que hace que “Nosferatu” de Eggers sea tan aterrador es su atmósfera espeluznante. Trabajando con el director de fotografía Jarren Blaschke (quien también filmó Velma Eggers, “El faro” y “El hombre del norte”), el director evoca la atmósfera de pesadilla desde el salto. En un breve prólogo, vemos cómo Elaine (Lily-Rose Depp), una joven, se siente atraída y atormentada por una figura misteriosa y enigmática. Sabemos, por supuesto, que este personaje es el Conde Orlok, un antiguo vampiro que Ellen ha vinculado a su propia alma afligida. Eggers sabiamente mantiene a Orlock, interpretado por Bill Skarsgård, fuera de cámara el mayor tiempo posible.

Antes de hacer su gran entrada, seguimos al marido de Ellen, Thomas (Nicholas Hoult), mientras deja Alemania y se dirige a Transilvania para sellar un acuerdo de tierras con Orlok. Antes de llegar al castillo de Orlock, Thomas se detiene en una posada local, donde los lugareños supersticiosos se burlan de él. Más tarde fue testigo de una extraña ceremonia en la que estos lugareños exhumaron un cuerpo y le colocaron una estaca de metal en el pecho, lleno de sangre. El momento se rompe cuando Thomas se despierta en su cama, aterrorizado. ¿Fue todo una pesadilla? ¿O realmente fue testigo de este bárbaro acontecimiento? No está claro, y ese es el punto. Las cosas se vuelven aún más extrañas y surrealistas a partir de aquí, cuando Thomas se dirige al castillo de Orlok casi aturdido. Cae la nieve, la cámara se abalanza y las cosas se ven realmente extrañas. Cuando Thomas finalmente se enfrenta a Orlok, el vampiro permanece prácticamente invisible, pero escuchamos su voz profunda y ronca.

Las escenas de Thomas en el castillo de Orlok son para mí las más conmovedoras. Cualquiera que haya tenido alguna vez mucha fiebre probablemente recuerde la extraña sensación que produce. Todo lo que miras lo sientes extraño De alguna manera sutil. Es como si tu cerebro estuviera hirviendo dentro de tu cráneo y friera tus pensamientos, causando que tu percepción se sesgue. Eggers es capaz de recrear este mismo sentimiento cuando Thomas, en una especie de estupor hipnótico, cae bajo el hechizo de Orlock.

Nosferatu consigue dar miedo aunque ya estés familiarizado con la historia

A partir de aquí, “Nosferatu” se vuelve más inquietante cuando Orlok se dirige a Alemania y pone su mirada en Eileen y quienes la rodean. Si bien la historia de un vampiro que se obsesiona con una víctima inocente está bien arraigada en la tradición del terror, “Nosferatu” de Eggers encuentra formas de agregar giros interesantes a la fórmula. Ellen, una mujer propensa a sufrir convulsiones, parece creer que su naturaleza depresiva de alguna manera ha conjurado a Orlok; Es como si fuera una representación física de su mente atribulada. Orlok, a su vez, parece atraído por Elaine porque su espíritu melancólico se asemeja a una especie de hierba gatera; Él no puede resistirse a ella. Estos dos personajes están atrapados en una especie de drama psicosexual, con la actuación de Depp evocando un físico salvaje. El inolvidable trabajo de Isabelle Adjani en la película “Possession”.

Todo esto crea una sensación casi claustrofóbica de fatalidad en la película que solo se ve realzada por el ambiente frío e invernal (la película se desarrolla en torno a la Navidad, e incluso hay un árbol de Navidad iluminado con velas en una escena). Más tarde, cuando uno de los personajes de la película abre un ataúd y acuna el cadáver de un ser querido, el ambiente se vuelve demasiado sombrío para soportarlo, lo que sólo sirve para realzar el horror general.

Al mismo tiempo, Eggers recuerda haberse divertido un poco con su sombría película. Casi todo lo que hace Willem Dafoe como el cazador de vampiros Van Helsing provoca risas, y Aaron Taylor-Johnson es muy entretenido como un hombre que parece increíblemente molesto porque las mujeres de la película están tan histéricas con este asunto de los vampiros. Pero es la abrumadora sensación de pavor lo que hace que “Nosferatu” sea tan efectivo, y a medida que llegan sus inquietantes cuadros finales, es difícil no conmoverse por lo que Eggers ha creado.

“Nosferatu” ya está en los cines.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Netflix da nueva vida a la olvidada película de zombies de Adam Driver y Bill Murray

[ad_1]






el mundo esta lleno Películas de zombies subestimadas que realmente necesitas ver. Y cuando Jim Jarmusch produce uno de ellos con una larga lista de los mejores actores de Hollywood, no hay que avergonzarse de sentirse doblemente intrigado. La película en cuestión no es otra que la comedia de terror de 2019 The Dead Don't Die, que actualmente está teniendo mucho éxito en Netflix. De hecho, la película decididamente fuera de temporada ocupa un tercer lugar muy respetable en la lista de las 10 películas más vistas diariamente de la plataforma de transmisión al 22 de diciembre de 2024 (según Patrulla flexible).

En muchos sentidos, The Dead Don't Die es una película perfecta para la era del streaming. Una película decididamente fuera de lo común con un ritmo lento y elecciones temáticas que dificultaron la digestión para el público y los críticos (como lo demuestra el 54 por ciento de calificación de los críticos). Sobre tomates podridos), no logró incendiar la taquilla durante su presentación teatral original. Sin embargo, en la otra cara de la moneda, se trata de una película de zombies con un reparto enorme que incluye nombres como Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Steve Buscemi, Chloë Sevigny, Danny Glover, Selena Gomez, Austin Butler y Rosie Perez. . – Además de los músicos RZA, Tom Waits e Iggy Pop. Combine esto con el hecho de que su mediocre éxito en taquilla significó que una gran cantidad de personas no tuvieron la oportunidad de ver la película, y no es difícil ver por qué la película ha disfrutado de una proyección saludable en Netflix.

The Dead Don't Die te trae zombies con un toque ambiental

“The Dead Don't Die” es una película de zombies poco convencional, por decir lo menos. Aunque tiene elementos cómicos, definitivamente no es “Shaun of the Dead”. En cambio, la película se inclina hacia giros y vueltas tontos mientras sus protagonistas, Murray y Driver, permanecen serios. El apocalipsis zombie que se desarrolla en la pequeña ciudad de Centerville causado por el fracking ártico sirve como un contundente recordatorio del cambio climático, pero los momentos pesados ​​a menudo dan paso a escenas como Tilda Swinton empuñando una katana en la secuencia completa de “Kill Bill”. situación.

En otras palabras, “Los muertos no mueren” es una película con grandes números. Mientras/película 2019 Una reseña de la comedia de zombis de Jarmusch la encontró carente de ingenio, El streaming parece haberle dado a la película una segunda vida temáticamente apropiada. “The Dead Don't Die” no es fácil de gustar, pero por eso es genial – Y a juzgar por el éxito de Netflix, muchos espectadores que se atrevan a abrir esta singular botella de vino cinematográfico la encontrarán muy antigua.



[ad_2]

Source Article Link