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Joker 2 es sorprendentemente similar a la serie de televisión Batman Prequel Gotham

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Advertencia: este artículo contiene Spoilers Para las películas “Joker: Folie à Deux” y “Gotham”.

En la película Joker de Todd Phillips de 2019, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) no es nadie, lo que significa que siente que sus sueños y esperanzas no son nada, como la inexistencia. Hay algunas capas que valen la pena en este estudio de personajes, ya que Arthur está moldeado por abusos y traumas periódicos, que inicialmente intenta sofocar tratando de hacer reír a la gente. Sin embargo, un mal chiste tras otro se convierte en una ola de asesinatos, y antes de que pueda procesar lo sucedido, evoluciona hasta convertirse en un símbolo del caos de Gotham, infectando sin saberlo a otros con su locura. comienza como el Joker, pero su fechoría que cambia la vida convierte a un individuo en una idea, compartida libremente entre nerds sobre lo que creen que representa, creando muchos que aspiran a ser el Joker.

Aunque esta idea se introdujo al final de la primera película de Phillips, “Joker: Folie à Deux” se apoya en gran medida en esta identidad compartida que refleja… Los aspectos más violentos y anárquicos de lo que constituye Gotham. Arthur sigue siendo un gran problema, ya que su juicio ha sido elevado al nivel de un espectáculo que sus seguidores se apresuran a ver en masa, casi adorando el culto a la personalidad creado por un hombre completamente destrozado y desilusionado como un mecanismo de defensa que la sociedad tiene más o menos. menos fallidos.

Sin embargo, Phillips lleva esta idea al extremo al destruir por completo al Joker de Fleck en el impactante y desconcertante final de la película, en el que Arthur abandona la existencia del Joker como un alter ego real y termina siendo apuñalado repetidamente por un recluso que imita la risa del Joker. La bufanda está destinada a abrazar. No es el único obsesionado con la mitología que rodea a este personaje. Harley Quinn (Lady Gaga) disfruta de la desordenada fantasía de abrazar el caosy finalmente se siente decepcionado por la insistencia de Arthur en admitir su trauma psicológico y su realidad, ya que niega completamente este sueño compartido.

Esta no es una idea nueva en absoluto, ya que algo similar y más desarrollado sucedió en “Gotham”, una serie que explora algunos de los villanos más famosos de la galería de pícaros de Batman, aunque el adolescente Bruce Wayne (David Mazouz) No Adopta su modo recortado incluso La última serie (!) del programa de cinco temporadas. Si has visto al menos un episodio de Gotham, te darás cuenta de que el tono es muy deliberado y estilizado, y que todo es posible cuando se trata de interpretar la amplia gama de personajes inspirados en los cómics, desde Oswald Cobblepot hasta Ra's al. Gul. La serie adopta un enfoque único al revelar su interpretación del Joker, sin usar ese título en absoluto, ya que había límites impuestos por el estudio a las libertades creativas que podía tomar la serie.

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Joker 2 hace una gran comparación entre Arthur Fleck y Batman

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Este artículo contiene Spoilers Sobre la película “Joker: Folie à Deux”.

Cuando Tim Burton “Batman regresa” Estrenada en el verano de 1992, varios fanáticos y críticos notaron el poco tiempo que tuvo Michael Keaton como el Caballero de la noche en la película, y gran parte de los bienes raíces fueron entregados a Catwoman de Michelle Pfeiffer y Penguin de Danny DeVito. Si bien esta disparidad fue efectivamente el caso en la primera película de Batman, la mayoría de la gente asumió que el culpable era el mayor poder estelar de Jack Nicholson que el de Keaton en ese momento. Para “Returns”, la narrativa fue que Burton simplemente estaba más interesado en personajes villanos audaces y coloridos que el Caballero de la Noche.

Sin embargo, como lo han demostrado más de 30 años desde el lanzamiento de “Batman Returns”, el secreto a voces sobre Batman y las películas en las que aparece es que todos los villanos, y sus aliados, si corresponde, son criaturas malvadas. Un reflejo de sí mismo. Por lo tanto, cada película de Batman tiene mucho que decir sobre Bruce Wayne y su alter ego de lucha contra el crimen, y los villanos sirven como comentario sobre los propios problemas de Wayne con el vigilantismo, la clase, la pérdida transformadora y, especialmente, su naturaleza engañosa. Si bien personajes como Catwoman y Two-Face comentan este último punto con una metáfora obvia, el Joker ha servido tradicionalmente como identificador del superyó de Batman; Si Batman es un bien legal, entonces el Joker es un mal caótico. Esto se debe a que el personaje del Joker en general es completamente personal, ya que no tiene una identidad secreta que mantener y, en la mayoría de los casos, se le atribuye un origen completamente misterioso o desconocido. En otras palabras, él es simplemente el Joker.

Todo eso cambió con la película “Joker” de Todd Phillips de 2019, que, por supuesto, presenta a un hombre llamado Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) que, en Gotham City alrededor de 1981, comienza a perder la cabeza y a descender aún más hacia la locura y, finalmente, asesinar, creando caos. . personaje conocido como el Joker en el proceso. Esta película presentó una versión de Bruce Wayne (Dante Pereira Olson), que es solo un niño y termina sufriendo el desafortunado asesinato de sus padres en gran parte debido a que Arthur incita a otros criminales. Si bien ni Bruce ni ningún miembro de la familia Wayne asistieron “Joker: Folie à Deux” La película continúa explorando y comparando la relación entre los dos rivales de una manera muy interesante.

Arturo y su sombra

Phillips y el coguionista Scott Silver han sido muy sinceros sobre el conflicto temático principal en “Joker Part 2”, que comienza con… Dibujos animados antiguos de Warner Bros. Titulada “Me + My Shadow”, la película gira en torno a cómo Arthur fue influenciado y tomado por una figura malévola apodada “El Joker” cuando asesinó al presentador de un programa de entrevistas Murray Franklin (Robert De Niro). Al final de “El Joker”. Esta es la historia que la abogada de Arthur, Marian Stewart (Catherine Keener), intenta convencer a su cliente y al jurado de sus pares. Durante la mayor parte de la película, Arthur no está completamente seguro de la verdad, ya que tomar la droga hace que su lado “Joker” parezca desvanecerse, pero eso puede deberse simplemente a su falta de inspiración. En lugar de que Batman esté allí para completarlo (como exclama el Joker de Heath Ledger en The Dark Knight), Arthur encuentra su inspiración en su compañero paciente Lee Quinzel (Lady Gaga), quien parece compartir un espíritu similar al suyo, si no una locura similar. .

Aunque Harley insiste en que Arthur adopte su personaje de Joker, Arthur no está seguro de su verdadera identidad, una prueba que Bruce Wayne a menudo enfrenta en relación con Batman. Así como Bruce se ve obligado a considerar sus objetivos y acciones en contra de lo que representa (y lo que otros creen que representa), Arthur se ve arrojado entre sus dos identidades y finalmente se da cuenta de que “no existe el Joker”, es decir, sus acciones son suyas. propio y no el resultado de ningún trastorno de personalidad múltiple. De esta manera, “Folie à Deux” convierte a Arthur/Joker en un anti-Batman, un hombre que sufre una doble naturaleza creada por él mismo. De la misma manera que lo hacen la mayoría de las películas sobre Batman, “Folie à Deux” resalta el excepcionalismo de Batman al contrastarlo con un villano: allí, salvo por la bondad de Gotham, va Bruce.

Batman y el Joker rehacen Gotham City a su propia imagen

Sin embargo, no sólo Arthur y Bruce tienen que encontrar el equilibrio consigo mismos. Las acciones de cada hombre y las personalidades cambiantes que crean tienen enormes efectos dominó que se extienden por toda Gotham City, consecuencias que a ninguno de los dos les gustan. A Bruce le preocupa la forma en que Batman puede actuar como un círculo vicioso que se perpetúa a sí mismo: en la película de Burton, así es como el Joker es responsable de crear a Batman y viceversa, mientras que en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan, así es como el Joker es el responsable de crear Batman y viceversa “Dark Knight” de Christopher Nolan. En la idea de “escalada”, cómo la presencia de un personaje como Batman atrae tanto a competidores como a imitadores. En The Dark Knight, Batman (Christian Bale) se horroriza cuando descubre a un grupo de hombres vestidos con trajes de baño baratos que intentan luchar ellos mismos contra el crimen a su manera irresponsable.

Arthur Fleck tiene un momento similar en “Folie à Deux”, donde descubre que su personaje del Joker ha inspirado a una legión de fanáticos rabiosos, ayudados en gran parte por la constante glorificación y celebración de sus acciones por parte de los medios a través de una película para televisión (que nunca vimos). ver). . Si bien Arthur, por supuesto, inicialmente se siente halagado y alentado por estos seguidores, pronto se salen de su control o de cualquier persona, cuando queda atrapado en el asiento trasero de un automóvil con dos imitadores del Joker que actúan por respeto hacia él (lo que hace que ellos artificiales). Sus seguidores y Arthur (una especie de líder de una pandilla de culto involuntario) al que Arthur está aterrorizado. De la misma manera que Bruce rechaza la vigilancia ilimitada, Arthur rechaza el caos ilimitado, dándose cuenta demasiado tarde de que la rabia impotente y la desesperación que lo llevaron a cometer sus crímenes nunca podrían conducir a nada parecido a algo bueno.

Sin embargo, aunque Arthur está moralmente justificado al querer dejar atrás al Joker, la creación de un personaje tan legendario significa que ahora hay un vacío en Gotham que debe llenarse. Así como Bruce se ve obligado a transmitir su identidad de Batman a un colega en “The Dark Knight Rises”, Arthur recibe sus dulces de manos de un fan y enfrenta un destino muy similar al de Murray. En el mito de Batman, Batman y el Joker están en todas partes y en ninguna, todos y nadie, y están destinados a estar entrelazados para siempre, ya sea que estén en la misma película o no.

“Joker: Folie à Deux” se proyecta en los cines de todo el mundo.


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¿Por qué Batman es el menos amigable para los niños?

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Esta publicación contiene Spoilers Sobre la película “Joker: Folie à Deux”.

No sé quién necesita escuchar esto, pero Quizás no quieras llevar a tu pequeño a ver “Joker: Folie à Deux”. Eso debería ser un hecho basado en los temas extremadamente oscuros, persistentes y agotadores de la primera película de “Joker” de Todd Phillips, pero aún así vale la pena señalar que, de alguna manera, el contenido con clasificación R aumentó en la segunda entrega. Muchas escenas de la película de más de dos horas presentan violencia extrema, y ​​mientras otras películas de cómics como la serie “Deadpool” están llenas de chistes y temas maduros, las críticas indican que no hay mucho con qué quedarse en “Joker”. “secuela. .

como Devanado “lo pone”[T]Su película es tan desagradable que es difícil imaginar que alguien quiera volver para una tercera entrega.” Un crítico de TIME escribió algo similar: Conclusión que “Phillips finalmente lleva la película a un lugar triste y oscuro que probablemente satisfará, o incluso conmoverá, a cualquiera”. Puede que sea este tono estricto más que cualquier otra cosa lo que hace que la película no esté dirigida abiertamente a niños, pero también hay mucha violencia, contenido sexual y lenguaje en “Joker: Folie à Deux” que los padres y tutores deben tener en cuenta. Cada niño es diferente (yo era uno de esos niños que veían películas con clasificación R en la escuela primaria), pero dado eso El pánico moral rodea la primera película de “Joker” Y las fuertes imágenes en algunas escenas de la segunda parte, Es difícil imaginar que la mayoría de los niños menores de cierta edad disfruten o incluso comprendan la nueva e inquietante película del “Joker”.

La película es implacablemente violenta y oscura.

Como señaló Medios de sentido común“Folie à Deux” presenta disparos, personas apuñaladas y personajes golpeados sangrientamente, así como referencias al suicidio y el tipo de caos general (incendios, explosiones, etc.) que se espera en casi cualquier historia protagonizada por el Príncipe Payaso. del Crimen. También hay una escena de sexo desconcertante y una breve desnudez masculina, así como una escena que impresionó a muchos críticos y espectadores. y me di cuenta Podría significar una violación en grupo en prisión. Además, la película ambientada en Arkham Asylum fuma mucho y está llena de palabrotas. Entre las muchas palabras con f, también tiene un lenguaje capaz como la palabra con R, que parece hacer Regreso desagradable En pantalla últimamente.

Acceso spoiler pesado La película contiene algunas escenas gráficas memorables, incluida una escena de fantasía en la que a un juez le golpean la cabeza y Un acontecimiento final impactante Donde el personaje es apuñalado varias veces. Estas escenas, en particular, no rehuyen momentos conmovedores relacionados con la violencia real o sus secuelas, y a veces se detiene en imágenes que uno desearía que hubieran sido eliminadas. La posible escena de violación en prisión está fuera de la pantalla y es solo implícita, pero aún contiene algunos eventos brutales y es increíblemente repugnante y deprimente. Cuando era niño, no siempre me importaba ver cosas violentas o aterradoras, pero las escenas en las que sucedía algo terrible y no dicho solían llamarme la atención de mala manera, y eso es exactamente lo que sucedió en la nueva película de “Joker”. Se trata del espíritu destrozado de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix).

como La gente se da cuenta“Joker: Folie à Deux” es menos violento que su predecesor en algunos aspectos, ya que no recibió una calificación de “fuerte violencia sangrienta” en la MPA como “Joker”. Esto puede deberse a que la nueva película presenta más palizas que violencia armada, pero ambas son igualmente implacables en sus tendencias nihilistas. La nueva película también requiere un poco más de advertencia, ya que comienza con una caricatura engañosa: una caricatura de Arthur Fleck al estilo “Looney Tunes” que podría hacer que los espectadores que sintonizan el cable piensen, aunque sea de manera secundaria, que se trata de una película familiar. Definitivamente no lo es. De hecho, esta puede ser la historia de Batman más oscura jamás llevada a la pantalla.

“Joker: Folie à Deux” ya se estrena en los cines.


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Los 5 mejores episodios nuevos de Batman Adventures, clasificados

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“Batman: La Serie Animada” siguió teniendo segundos contratos de arrendamiento de por vida. después Ejecutar la publicación requiere 65 bucles. (la mayor cantidad que tenía un anime en ese momento) de 1992 a 1993, la serie recibió 20 episodios adicionales el año siguiente. Renombrada como “Las aventuras de Batman y Robin”, esta secuela pasó a llamarse 20 Algunos de los mejores episodios de Batman TV de todos los tiempos: “El juicio”, “Casa y jardín”, “El payaso”, “Las vacaciones de Harley” y “Baby Doll”. Me estremezco al pensar en un mundo sin ellos.

Después de terminar de verdad en 1995, Batman regresó a la televisión solo dos años después. “The New Batman Adventures” fue una secuela de “The Animated Series” con el mismo elenco de voces y equipo. Algunos fans y comunicados oficiales incluso clasificaron las “Aventuras” como una temporada más de la “serie animada”. Sin embargo, los modos y configuraciones de visualización son lo suficientemente diferentes como para destacar.

“New Batman Adventures” se emitió en Kids WB, en lugar de Fox Kids. Los escritores afirmaron en una entrevista con Wizard Magazine que WB era un censor mucho menos estricto que Fox y, de hecho, “Adventures” a menudo empujaba más algunos de los límites más ruidosos. El libro también reconoció la brecha. También han pasado dos años en el universo y las cosas han cambiado en Gotham. Dick Grayson (Lauren Lester) renunció al papel de Robin y se convirtió en Nightwing. Barbara Gordon (Tara Strong) pasó de ser estrella invitada en dos ocasiones a Batgirl a tiempo completo. En el primer episodio de “Sins of the Father”, Batman adopta al huérfano Tim Drake (Matthew Valencia) como el nuevo Robin.

El resultado fue una Bat-familia completa, pero si bien Batman ahora era menos distante, también era más cariñoso. Kevin Conroy dejó de usar la voz más ligera que usó para Bruce Wayne en la serie animada, lo que indica que el lado Batman de Bruce se estaba apoderando por completo. El disfraz de Batman también ha sido rediseñado para eliminar los prominentes puntos azules y el óvalo amarillo alrededor del símbolo del murciélago en el pecho.

En general, New Batman Adventures ha sufrido una importante revisión estilística, abandonando el antiguo estilo de los años 40 de Batman: The Animated Series para una apariencia más elegante. Algunos podrían llamar a la nueva apariencia halagar; Los diseños de personajes eran más nítidos y menos expresivos, y aunque la paleta de colores aún era oscura (Gotham inexplicablemente tenía un cielo rojo), el diseño de iluminación era más simple.

Si bien los cambios estilísticos siguen siendo controvertidos, la escritura seguía siendo de primera categoría. De los 24 episodios de The New Batman Adventures, estas son las mejores historias.

5. Millones de comodines

El rediseño sin labios del Joker es generalmente el que menos gusta de los rediseños de “New Batman Adventures”, y ciertamente no es tan aterrador como la apariencia del original. Sin embargo, el equipo de “Batman” sabía que si ponían a Mark Hamill en la cabina de grabación, no tendría problemas en transmitir el episodio como el Joker.

Adaptada del cómic de 1952 del mismo nombre de David Verne y Dick Sprung, “Joker's Millions” es una comedia directa, y es bastante buena. Cuando comienza el episodio, el Joker está completamente arruinado; Luchar contra Batman es un pasatiempo caro. En la secuencia de apertura, el último atraco del Joker y Harley Quinn sufre un constante aumento de velocidad debido a los costos. Primero, agotan todas sus balas, luego su auto de fuga se queda sin gasolina y, finalmente, el Joker deja a Harley por la tontería porque solo puede permitírselo. uno Silla de escape tipo cohete.

Sin embargo, el Joker pronto descubre que su rival, “El Rey” Edward Barlow, inexplicablemente le ha dejado una herencia valorada en 250 millones de dólares. El Joker decide retirarse y utiliza su fortuna para comprar su camino hacia la reivindicación y la alta sociedad. Como payaso respetuoso de la ley, el Joker ahora tiene que pagar sus impuestos (revelado por el clásico fragmento de que incluso el Joker le tiene miedo al IRS).

Así es como el Joker se entera de que Barlow le ha gastado una broma desde el más allá. Todos menos los primeros 10 millones de dólares (que el Joker gastó extravagantemente) son falsos, y ahora debe admitir públicamente que es un idiota o enfrentarse a prisión, esta vez por evasión de impuestos. No hace falta decir que al final del episodio, el Joker está de regreso en el carromato y se dirige directamente a Arkham. Harley, enojada porque él no compró su libertad, viaja con él. Con ganas de “dar la bienvenida”. [him] Al club”.

4. Dolores de crecimiento

En el extremo opuesto exacto del espectro claro/oscuro de “Joker's Millions” está “Growing Pains”, donde Tim Drake aprende su primera lección de que ni siquiera un superhéroe puede salvar a todos.

El episodio comienza con una joven llamada Annie (Francesca Marie Smith) corriendo por las oscuras calles de Gotham, perseguida por una pandilla antes de ser rescatada por Robin. Annie no recuerda su pasado, pero siente el deseo de escapar, lo que Robin pronto descubre porque está siendo perseguida por un hombre misterioso. El hombre dice ser su padre, pero aunque ella le tiene miedo, él no miente, en general.

Verás, el “padre” de Annie es Matt Hagen, también conocido como Clayface (Ron Perlman). “Annie” es una parte de su cuerpo cambiado que se rompió después de su último encuentro con Batman. La división ha hecho que ella desarrolle sus instintos y su voluntad más allá de los de Hagen, y él quiere absorberla nuevamente dentro de sí mismo para recuperar su cuerpo. Y en el tercer capítulo lo consigue. Robin, que ha estado tratando de llevar a Annie a un lugar seguro y desarrollar un amor de cachorro compartido, se toma muy en serio su muerte. Impotente para traerla de regreso, solo pide que Clayface sea acusado de asesinato: una lección para los niños de que ni siquiera la justicia siempre puede curar el dolor de una pérdida injusta.

Dejando a un lado la fantasía del cómic, “Growing Pains” es esencialmente una historia sobre un niño que intenta ayudar a una niña a escapar de su padre abusivo, pero falla. “Batman: la serie animada” Él es Al fin y al cabo, es un programa para niños, pero en episodios como “Growing Pains”, los creadores han demostrado cómo los niños merecen influir en las historias tanto como los adultos.

3. Leyendas del Caballero Oscuro

“Batman: La serie animada” y “Las nuevas aventuras de Batman” suelen utilizar el mismo héroe como personaje secundario. Estos episodios contarán historias desde el punto de vista de los ciudadanos comunes y corrientes de Gotham cuyas vidas se cruzaron brevemente con la de Batman. Un ejemplo único es “Leyendas del Caballero Oscuro”. El título está tomado del cómic de antología de Batman en curso, que cambiaría de escritores/artistas cada dos números para permitir que un nuevo equipo tras otro cuente una breve historia de Batman.

Es un nombre perfecto para el episodio, que sigue a tres niños de Gotham City que comparten historias que han oído sobre Batman. Uno de ellos, Matt, recuerda cómo su tío supuestamente fue testigo de cómo Batman y Robin impidieron que el Joker robara un museo. El episodio pasa a una secuencia inspirada en los cómics de Batman de colores brillantes y casi surrealistas de la década de 1950, escritos por Bill Finger y dibujados por Dick Sprung. Cada línea de diálogo es un juego de palabras, Batman. y Robin tiene el físico y las poses de culturista que solo podrías conseguir con un palo en el trasero, el museo está lleno de accesorios de 30 pies de altura y el Joker (con la voz de Michael McKean en lugar de Hamill) es simplemente un alborotador, no un psicópata. .

Luego, la novia de Matt, Curry, Una chica pelirroja de aspecto familiar con gafas.cuenta una historia diferente sobre el descomunal y monstruoso Batman (con la voz de Michael Ironside) y su novia Robin. Esta parte, por supuesto, se adapta “El regreso del caballero oscuro” de Frank Miller La tira cómica definitiva de Batman. (A Finger, Sprang y Miller se les atribuyen los títulos iniciales).

Al igual que los cómics, la animación puede presentar los mismos personajes en estilos artísticos completamente diferentes, todos con un simple corte de cuadro a cuadro. “Legends of the Dark Knight” aprovecha eso al tiempo que honra la historia de Batman. El episodio en sí, y el verdadero Batman que los niños conocen al final, es solo otra historia, ni más ni menos importante que el universo que comparten los niños.

2. Al límite

El mejor rediseño para “New Batman Adventures” fue sin duda Jonathan Crane/Scarecrow, quien ahora se parece más a Leatherface que a Ray Bolger de “El Mago de Oz”. Los productores también reformularon la película, incorporando a Jeffrey Combs de “Re-Animator” para interpretar al villano en su episodio de reintroducción “Never Fear”.

“Never Fear” es un gran episodio, pero después de evaluarlo cuidadosamente, tengo que darle este lugar a Otro episodio de Espantapájaros de “Las nuevas aventuras de Batman” es “On the Edge”. El episodio comienza con el comisionado Gordon y el GCPD persiguiendo a Batman y Robin a través de la Baticueva. La policía ha descubierto la identidad secreta de Bruce Wayne y ahora quieren arrestarlo. Es una apertura audaz y una escena de persecución implacable que inmediatamente te deja preguntándote qué diablos está pasando.

Verás, mientras la Batfamilia luchaba contra Espantapájaros y su pandilla, Crane dominó a Batgirl y la arrojó desde lo alto de un rascacielos hasta su muerte. El comisionado Gordon, enojado por el asesinato de su hija y por cómo Batman permitió que Barbara se pusiera en peligro, rompe su alianza y va a arrestar al Murciélago.

En primer lugar. El Espantapájaros no hizo eso realmente Mató a Bárbara, simplemente la despidió con el veneno del miedo. Todo el episodio fue su mayor pesadilla hecha realidad: que si ella moría en el cumplimiento del deber, pondría a su padre y a su mentor en un camino hacia la destrucción mutua asegurada.

Ahora bien, “todo es sólo un sueño” siempre es una interpretación barata, pero creo que aquí se usa aceptablemente. La premisa del episodio, el peor de los casos para Batman, es demasiado tentadora para explorarla. Sólo pudo suceder en un episodio “ficticio” desde entonces. Él es Una serie de anime necesita mantener un status quo práctico. Además, el episodio despide sabiamente su final con Scarecrow, un villano cuyo truco provoca aterradoras alucinaciones.

1. Amor loco

Es innegable que Bruce Timm y Paul Dini se encuentran entre un grupo de escritores/artistas importantes de Batman por su trabajo en “Batman: The Animated Series”. Su firma y éxito inesperado es la creación de Harley Quinn. Después de presentarla como la excéntrica novia del Joker en varios episodios, el dúo decidió contar su historia en la tira cómica “Batman Adventures”.

“Mad Love” (publicado en 1993, escrito por Denny, dibujado por Tim) reveló cómo Harley fue una vez Harleen Quinzel, una interna psiquiátrica en Arkham que fue seducida por el Joker. En el presente, Harley tiene que afrontar que su “vida amorosa” es una ninfómana tóxica, pero ¿la escuchará? El cómic elimina algo de humor para mostrar cómo el Joker y Harley están en una relación abusiva de libro de texto, y Cual Nunca se juega para reír.

Unos años más tarde, Tim y Denny convirtieron “Mad Love” en un episodio de “New Batman Adventures”. Es muy leal; Incluso si los cómics tienen algunos momentos más maduros que los dibujos animados no pudieron lograr, el poder de la historia es ilimitado en la adaptación. Algunos momentos son iguales más Efectivo en el ring. Cerca del clímax, Batman se ríe de la creencia de Harley de que el Joker la ama y trata de despertarla a sus mentiras. Esto funciona mejor en animación porque puedes el escucha Las risas y lo doloroso que fue negar a Harley. (Cortesía de la fallecida gran Arlene Sorkin.)

“Mad Love” fue el último episodio emitido de “The New Batman Adventures”; es difícil imaginar una nota más alta para cerrar la serie.


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Dos de los Robins más famosos de Batman tendrán su propia película, con un gran giro

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Bueno, ya nadie puede acusar a las películas de DC de tomar decisiones aburridas. James Gunn, copresidente de DC Studios con Peter Safran y el director Próxima película de “Superman” protagonizada por David Corensweetcompartió noticias sobre el último proyecto de DC en X (todavía es Twitter para nosotros). ¿Qué es este proyecto? “Dynamic Duo”, pero no es una imagen de Batman. No, esto estará protagonizado por los dos primeros Robins. Por James Gunn“Over the Moon se complace en anunciar la última película de animación de DC Studios/Warner Bros Pictures con luz verde para los cines, 'Dynamic Duo', la historia de un Robin… o debería decir, Robins, como en Dick Grayson y Jason Todd. “DC está colaborando con el estudio de animación y títeres Swaybox, con sede en Nueva Orleans, como parte del primer largometraje de la compañía. Mira el carrete de mezcla mediana de Swaybox a continuación:

Según Gunn, la película se contará a través de “una combinación de animación, títeres y gráficos por ordenador”. Matt Aldrich (“Coco”, Lightyear) escribirá el guión de “Dynamic Duo”. 6th & Idaho, la productora de The Batman de Matt Reeves, también producirá la película. pero, Informes de fecha límite la película No Se establece en continuidad con “Batman” de Reeves o la serie derivada “Penguin”. Tampoco está claro si la película se desarrollará dentro de la nueva continuidad del Universo DC de Gunn.

La semana pasada se anunció una película inesperada similar de DC Studios, One Protagonizada por los icónicos villanos de DC Comics, Bane y Deathstroke.. Sin embargo, la lista inicial de DC Studios un acto Entre estas películas se encuentra “The Brave and the Bold”, una película de padre e hijo sobre Batman y Robin, dirigida por Andy Muschietti. Es emocionante ver a Gunn traer de vuelta a Boy Wonder a la pantalla grande.

Explicó por qué Robin es importante para Batman.

Es posible que los amantes de los murciélagos no sepan que Batman tiene un nido lleno de Robins. Sin embargo, hay cuatro personajes principales: Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake y Damian Wayne. Los cuatro hermanos pájaros son A menudo se les compara con las Tortugas Ninja.; Dick es Leonardo (el silencioso líder de Gran Hermano) y Jason es Raphael (el impetuoso rebelde vestido de rojo). La serie de acción real de Max “Titans” también se centró mucho en el vínculo fraternal entre Dick (Brenton Thwaites) y Jason (Curran Walters).

En las películas de Batman, Robin rara vez ha sido una estrella desde Batman y Robin de 1997 (una película que fue tan criticada que cambió las películas de superhéroes para siempre). Robin es solo un huevo de Pascua en “The Dark Knight Rises”, y Zack Snyder hizo morir al Niño Maravilla hace mucho tiempo en “Batman v Superman” (porque el único cómic que le importa a Batman es “The Dark Knight Returns”). “The Lego Batman Movie” es la única Bat-película desde la década de 1990 con un Robin adecuado. Si bien se podría descartar la película como una parodia, se puede entender por qué Robin es importante para Batman.

No es la venganza lo que impulsa a Batman, es la compasión. Quiere asegurarse de que nadie sufra una pérdida como la suya. Cuando sus padres fueron asesinados. Entonces, su misión se completa en gran medida adoptando a un niño con el mismo dolor y manteniéndolo en el camino correcto. Esto se expresa mejor en el episodio “Agendas” de Young Justice, cuando Batman es interrogado por el resto de la Liga de la Justicia por convertir a Robin en un niño soldado. “¿Para que pueda ser como tú?” La Mujer Maravilla le preguntó a Batman. “Así que él no,“Él respondió.

“Dynamic Duo” no tiene fecha de estreno por el momento, pero se planea tener un estreno en cines.




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Los 5 mejores episodios de Batman de 2004, clasificados

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“Batman: La Serie Animada” ha terminado Como el ajuste de cuentas final del Caballero Oscuro, como sugiere su título. Entonces, cuando finalmente salió una nueva caricatura de Batman después de eso, estaba destinada a nunca escapar de la sombra de “BTAS”. Pero “The Batman” (que se emitió de 2004 a 2008) hizo un esfuerzo noble y sigue siendo una de las películas más singulares de Caped Crusader.

“The Batman”, desarrollada por Michael Goguen y Duane Capizzi, fue la primera película animada de Batman en 12 años y no estaba conectada al Universo Animado de DC (el escenario compartido que comenzó con “Batman: The Animated Series” y terminó con “Justice Liga Ilimitada”).

Bruce Wayne en “The Batman” fue interpretado por Rino Romano, y Kevin Michael Richardson expresó el Joker, en lugar de El encantador Kevin Conroy como Batman Y Mark Hamill como el dúo Joker. Bruce Timm creó “Batman: The Animated Series” basada en la caricatura de Superman en Fleischer Studios, mientras que Jeff Matsuda le dio a Gotham City un cambio de imagen animado.

Con cinco temporadas y 65 episodios, The Batman es un producto de su época, pero al que todo Bat-fan debería darle una oportunidad. Aquí están los mejores episodios de la serie.

5. Penetración

La temporada 4 de “The Batman” es sin duda la mejor. Tuve que hacer algunas ediciones cuidadosas para asegurarme de que esta lista completa no sean episodios de la temporada 4. Hay un “Nuevo Mundo Extraño” donde Batman parece ser todo lo que impide que Gotham City sea invadida por zombies. no puedo olvidar “The Riddler's Revenge”, una versión trágica e inusual de Eddie Nygma (con la voz de Robert Englund)..

Pero tengo que dárselo a “The Breakout”. Batgirl (presentada en la temporada 3) y Robin (apareciendo por primera vez en el estreno de la temporada 4, “Family Matters”) fueron dos tiros consecutivos en el brazo que el programa necesitaba. Este episodio se centra casi por completo en ellos como una pareja que lucha contra el crimen, sin Batman que los apoye.

Los dos jóvenes luchadores contra el crimen se sienten despreciados y desearían que Batman les confiara misiones más importantes. Las garras del simio invisible se curvan después de inmovilizar al señor del crimen Black Mask (James Remar), solo para que su pandilla invada el Departamento de Policía de Gotham City para liberarlo. Con Batman, el comisionado Gordon y los demás adultos ausentes durante el conteo, Batgirl y Robin deben dar un paso al frente. Con guiños a los clásicos de acción “Assault on Precinct 13” y “Die Hard”, este episodio es uno de los más llenos de suspenso de la serie. En “The Breakout”, Batgirl y Robin son superados en número y en armas por uno de los villanos más fríos y despiadados de Gotham City.

4. El lado de goma de la comedia/el lado de arcilla de la tragedia

“Batman” tuvo que eliminar a algunos de los villanos más famosos de Batman. En concreto, aquellos que aparecieron en la trilogía de “El Caballero Oscuro”, desde Warner Bros. No quería que el público se confundiera con dos versiones de los mismos villanos. (Esta es también la razón No había lugar para un invitado de Batman en “Smallville”.)

Entonces los escritores inventaron. “Strange New World” tenía como objetivo presentar al Espantapájaros, pero los escritores se decidieron por el profesor Hugo Strange (Richard Greene). Asimismo, “The Batman” llenó el vacío de Harvey Dent/Two-Face con una nueva versión de Clayface.

En la primera temporada de The Batman, el detective Ethan Bennett (Steve Harris) es representado como uno de los únicos amigos de Bruce Wayne, tanto en su vida personal como en la policía de Gotham. En el final de temporada de dos partes, “The Rubber Side of Comedy” y “The Clay Face of Tragedy”, el Joker tortura psicológicamente a Ethan y lo expone a un mutágeno, creando Clayface.

Escrita por Greg Weisman (creador de “Gargoyles” y futuro creador de “Justicia Joven”), esta película de dos partes es la primera vez que “The Batman” se siente como algo más que una gran película animada. Weisman se basa en el “broma asesina” al describir la tortura de Ethan, desde la atmósfera del carnaval hasta la promesa del Joker de mostrar cómo “un mal día” puede cambiar a un hombre.

Weisman escribió más tarde que Clayface regresa en el episodio de la segunda temporada, “Meltdown”, cuando Ethan intenta redimirse y no logra hacerlo. El episodio de la temporada 4 “Clayfaces” resolvió este arco de una vez por todas. Ethan se asoció con Batman para derrotar al nuevo Clayface, ya que el actor Basil Carlo estuvo expuesto al mismo mutágeno que él. Como villano que cambia de forma de Batman, es lógico que Clayface haga tan bien la reinvención.

3. Dos iguales

El productor de “Batman: The Animated Series”, Alan Burnett, se unió a “The Batman” durante su cuarta temporada. No en vano, esta también es la temporada que finalmente se presentó. La creación más famosa de “Batman: La serie animada” es Harley Quinn, amiga del Joker. La serie incluso hizo que el creador original de Harley, Paul Dini, escribiera su introducción: “Two of a Kind”.

Si el episodio se parece menos a la clásica historia de origen de “Mad Love” de Harley Quinn, es solo porque es más intencionalmente un sobrevuelo. este Harley (con la voz de Hynden Walsh) no es una interna ingenua en Arkham Asylum retorcida por las manipulaciones y el romance falso del Joker. En cambio, es una psicóloga popular que dirige un programa de consejos sobre relaciones de mala calidad, Heart to Heart with Harley. Cuando el programa se cancela después de que Harley recibe demasiadas críticas favorables, el Sr. J, su fan número uno, decide darle al Dr. Quinzel una nueva oportunidad de vida. Indique un montaje musical de los dos arrasando juntos Gotham City.

A diferencia de “Batman: La serie animada”, el Joker no sólo está enamorado de Harley, sino que también le gusta: ¡es la única mujer que ha conocido que tiene tantos tornillos sueltos como él! El título del episodio refleja cómo su dinámica tóxica es más mutua: Joker y Harley son dos lunáticos hechos en el infierno el uno para el otro.

2. El cerebro criminal definitivo de Gotham

“Batman” no tuvo reparos en crear villanos originales. El final de la tercera temporada, “El cerebro criminal definitivo de Gotham”, presentó uno que todavía estaba en deuda con la galería de pícaros clásicos. Hugo Strange, finalmente dando el salto de médico a supervillano, crea una inteligencia artificial llamada Digitally Advanced Villain Emulator (DAVE), codificada con las personalidades de los supervillanos de Gotham. Supuestamente diseñado para ayudar a Batman y la policía a combatir mejor el crimen al predecir los movimientos de los villanos, Dave se convierte en villano una vez que lo enciende. Para emular mejor a los villanos en los que confía, debe lograr el objetivo compartido de superar a Batman.

Resultó que este era el plan de Strange. Como psicólogo malvado, le interesa desentrañar la psicología de Batman. Al liberar a DAVE, quiere probar cómo Batman puede enfrentarse a un enemigo diseñado específicamente para destruirlo, un enemigo equipado con la crueldad masiva de una galería de pícaros y experimentos sin ninguna de sus peculiaridades. El villano epónimo del episodio tiene la voz de Jeff Bennett, que suena fríamente robótico. y Arrogante como cualquier supervillano humano. DAVE también acerca a Batman a la derrota más que nunca antes o desde la serie; Después de deducir la identidad secreta de Bruce Wayne, se ve en una situación sin salida en la que debe proteger su secreto o la vida de Alfred.

1. Antigüedades

Greg Weisman es uno de los mejores escritores de cómics de su generación. No sorprende, entonces, que sus episodios de “The Batman” sean los mejores. Su episodio final, “Artifacts” de la temporada 4, es el más memorable e impresionante de la serie.

El primer episodio de Weisman de The Batman, temporada 1 de The Big Chill, debutó con Mr. Freeze (Clancy Brown). Devuelve al villano de hielo por el “artefacto” para revelar su destino final.

“Artifacts” está ambientada 1.000 años en el futuro de Gotham City, cuando Batman pasó a ser leyenda y los arqueólogos redescubrieron la Baticueva. Pero no están ahí sólo para desenterrar la historia. Freeze ha despertado de un sueño criogénico que duró siglos y una vez más amenaza a Gotham City. Para descubrir cómo derrotarlo, los científicos se remontan a la batalla final de Batman contra Freeze.

Este flashback tiene lugar apenas 20 años después de la actualidad de “The Batman”. Robin se convirtió en Nightwing, Batgirl se convirtió en Oracle y… Batman ha evolucionado hasta convertirse en el musculoso Caballero de la Noche dibujado por Frank Miller.

“The Batman” tendrá otra temporada y 20 episodios más después, pero “Artifacts” es el final perfecto. Inspirados en la obra de teatro “Arcadia” de Tom Stoppard (que también utiliza historias paralelas para presentar el diálogo entre el pasado y el futuro), los “Artefactos” de Weisman son un recordatorio de que el mayor legado de Batman es inspirar a otros a luchar por un mundo mejor como lo hizo él.


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'Tengo miedo por él': los espectadores de Penguin ya están preocupados por el destino del querido personaje de la serie Batman

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Estamos a sólo dos episodios de distancia Pingüinopero los fanáticos de la exitosa serie ya están preocupados por el posible destino de su personaje más querido.

Ordenanza El spin-off tiene Ya se ha demostrado que El Caballero de la Noche no necesita ser el último éxito televisivo de HBO“Los espectadores elogiaron la emoción y la tensión”.caracortada encontrarse la sopranoLa historia, la cinematografía y sus dos protagonistas: Colin Farrell y Cristin Milioti, quienes impresionaron particularmente a fanáticos como Oz Cobb y Sofia Falcone respectivamente.



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Las referencias de Los Soprano del Pingüino continúan la vieja tendencia de Batman

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Carmine Falcone y su tonto sobrino John Vitti (reimaginado como Johnny Sack, interpretado por Michael Kelly, en “El Pingüino”) aparecieron por primera vez en “Batman: Año Uno” de Frank Miller y David Mazzucchelli. Sin embargo, “The Long Halloween” es el libro que definió a Falcone y su lugar en el mito de Batman.

Loeb y Seal deciden completar la exhibición del puente que construyó el año uno. cómo Los miembros de Old Gotham Mafia han sido desplazados por monstruos sobrenaturales. Entonces trajeron de regreso a Falcón y le presentaron a sus hijos: Sofía y Alberto. Mazzucchelli ya había dibujado a Carmine luciendo como Marlon Brando como Vito Corleone, así que Seal optó por eso. (La gran diferencia física es que Carmine tiene tres cicatrices de garras en la mejilla, un regalo de Selina Kyle).

En “El largo Halloween”, Alberto sigue el modelo de Fredo Corleone (John Cazale); Es hosco, poco masculino, la oveja negra de la familia, no un alcohólico engreído como la versión tranquila de Chris Ta Vuh en “El pingüino”. El papel de Sofía fue interpretado por Cristin Milioti en la película El Pingüino. Al igual que en los cómics, ella es dura, violenta y de mal genio, pero Milioti es pequeña y con los pies en la tierra. La comediante Sophia es alta y musculosa. Su temperamento y constitución la han llevado a ser descrita como una Sonny Corleone (James Caan) femenina. La secuela de Loeb y Sale, “Batman: Dark Victory”, completó la trilogía al presentar a Mario Falcone, el hijo una vez desterrado de Carmine y homólogo de Michael Corleone (Al Pacino).

No es sólo la dinámica familiar de la mafia lo que “Long Halloween” toma de “El Padrino”. La serie comienza con Bruce Wayne asistiendo a una boda organizada por los Falcons. Mientras estaba en la oficina de Carmine, declaró: “Creo en Gotham City”.

El homenaje tiene un significado más profundo (el objetivo de Batman es salvar el alma corrupta de su ciudad), pero la influencia de “El Padrino” no podría ser más clara.

En el noveno número de “The Long Halloween”, el gángster Sal Maroney visita a su padre jubilado Luigi para pedirle consejo, quien le dice: “¡Puedes actuar como un hombre!”. – El mismo consejo enojado que Vito Corleone le dio a Johnny Fontane (Al Martino). Mientras Luigi recoge tomates de su jardín (El color de Gregory Wright hace que la fruta parezca casi… naranja), disparado por el invisible asesino de Holiday.

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Kurt Russell estaba en la lista de finalistas de una de las películas de Batman con peores críticas

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En julio de 1994, Los Ángeles Times Afirmó que por qué Keaton ya no “sigue siendo un misterio” como estrella de las películas de Batman. Pero 30 años después, ese misterio ha sido verdaderamente resuelto. Keaton revolucionó el mundo del cómic con el director Tim Burton La película “Batman” de 1989 no sólo fue un gran éxito de taquillapero junto con la icónica película Superman de Richard Donner de 1978, escribió un plan sobre cómo adaptar las historias de superhéroes a la pantalla grande. El propio Keaton superó una importante reacción tras su casting. Como el Caballero de la noche, que demostró que estaban equivocados las legiones de fanáticos que afirmaban que el actor de cinco pies y nueve pulgadas, entonces conocido por su trabajo cómico, era una elección demasiado grande para el papel principal.

Luego vino “Batman Returns” de 1992, en la que Burton creó una historia de fantasía expresionista y de pesadilla sin obstáculos de la interferencia del estudio. Desafortunadamente, no todos eran fanáticos. No son sólo los padres y los niños los que se han sentido desanimados por esto. La oscura sensibilidad mostrada en “Returns” molestó especialmente a McDonald Al tener que vender juguetes Happy Meal inspirados en la fantasía burtoniana que aparece en la película.

Entonces, cuando Burton llegó a las oficinas de Warner Bros., para charlar sobre la tercera entrega de la serie, recibió una tibia respuesta. el jefe él señaló Hace una lluvia de ideas antes de darse cuenta de repente: “No quieres que haga otra, ¿verdad?”. De hecho, WB no quería que Burton hiciera otra, pero aparentemente estaba abierta a que Keaton permaneciera en su posición independientemente del resultado de la trilogía. Desafortunadamente para el estudio, Keaton no sentía lo mismo. El actor le dijo a Marc Maron en WTF Podcast“Tim estaba fuera, era un nuevo gerente y pude ver que se dirigía hacia el sur”. El director de Batman Forever, Joel Schumacher, aparentemente no compartió las ideas de Keaton sobre hacia dónde debería ir la franquicia y el actor se fue.

Tras Keaton, Schumacher y el estudio consideraron varios reemplazos, uno de los cuales fue (aparentemente) el gran Kurt Russell.

Kurt Russell ha sido considerado para Batman desde siempre

después Michael Keaton se alejó de Batmanfue en Warner Bros. y Joel Schumacher encuentran a su nueva estrella. Al final, elegirían a un actor más joven que Keaton para el papel. Val Kilmer, que en realidad estaba dentro de la cueva de los murciélagos cuando consiguió el papel.. Pero llevará algún tiempo encontrar a este nuevo Batman. Durante la búsqueda, se habló de muchos grandes nombres, se unieron o estuvieron en conversaciones para protagonizar, incluidos Johnny Depp, Ethan Hawke, Billy Baldwin y… Los Ángeles Times Toma nota, Kurt Russell.

En ese momento, Russell había interpretado a Wyatt Earp, junto a Kilmer como Doc Holliday. Un destacado “hito” occidental. Según Los Angeles Times, fue Kilmer quien realmente llamó la atención de Schumacher, especialmente por su interpretación de Holiday. “Val fue mi primera y única opción (después de Keaton). La gente siempre asumió que Michael era quien hacía la película, pero no tenía un trato”, dijo el director al medio.

En ese momento, Kilmer tenía aproximadamente 35 años, mientras que Russell tenía aproximadamente 43 años. Tras la partida de Keaton, Schumacher y Warner estaban buscando un actor más joven para interpretar el papel, lo que puede haber influido en su decisión de elegir al actor más joven. Las dos estrellas de “Tombstone”.

¿Kurt Russell alguna vez tuvo una oportunidad real de interpretar a Batman?

Batman Forever ocupa un espacio extraño en la filmografía de Batman. La película era mucho más ligera que “Batman Returns”, y mostraba una ciudad de Gotham que, aunque todavía sombría a su manera, estaba bañada por luces de neón y tomaba tantas señales del Tokio moderno como Gotham en los primeros cómics. El Acertijo de Jim Carrey era tan caricaturesco como parecía, y la película era mucho más (para usar una frase de la industria) “divertida”, con Batman vistiendo varios trajes y conduciendo varios vehículos que se prestaban a la estética del Happy Meal.

En medio de todo esto, El Caballero Oscuro de Val Kilmer era tan interesante como la versión de Michael Keaton, pero con una sensación más convencional y atractiva y un efecto imponente. A menudo se pasa por alto a Kilmer en la historia de Batman, pero cuando era niño, esta película significó mucho para mí y proporcionó casi tanto combustible para mi floreciente imaginación como los esfuerzos anteriores de Tim Burton. Por lo tanto, se considera una de las entradas menores en el Bat-canon, lo que siempre me pareció injusto.

Sin embargo, una cosa es segura. Pensar en Kurt Russell en medio de esta reinvención del personaje de Batman llena de neón y casi camp, es irónico. La estrella veterana tiene una crudeza que no aguantaría tan bien como el estilo más joven y refinado de Kilmer. Entonces es algo bueno, según Billy Baldwin, quien habló con él. Batman en la película En 2009, Joel Schumacher no consideró a Russell. Según Baldwin:

“Yo era una de las principales opciones de Joel Schumacher cuando Val Kilmer terminó interpretando a Tim Burton y Michael Keaton se fue, así que Joel tuvo el lujo de reemplazar a Michael Keaton y me dijo que sus cuatro opciones, que eran una matriz ecléctica y diversa. Éramos yo, Daniel Day-Lewis, Ralph Fiennes y Val Kilmer”.

Aún no se sabe si eso es exacto o no, pero con Keaton fuera, parece extraño pensar que el estudio y Schumacher lo reemplazarían con un actor nacido el mismo año. “Forever” fue su intento de revitalizar la franquicia con una estética mucho más ligera y un Batman más joven fue una gran parte de eso. Claro, Kurt Russell como Batman no es la peor idea, pero supongo que esta no era la película adecuada para ello.


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Los villanos de Batman, Bane y Deathstroke, tendrán una película en los DC Studios de James Gunn

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La nueva película cinematográfica de DC Universe de James Gunn aún no ha comenzado oficialmente Diciembre con “Comandos de Criaturas”. Sin embargo, ya se ha añadido una nueva película a la lista. afirma The Hollywood Reporter DC Studios está avanzando con una película protagonizada por los villanos de DC de primera categoría, Bane y Deathstroke/Slade Wilson. El guión fue escrito por Matthew Orton, uno de los escritores acreditados en “Capitán América: Un mundo feliz”.

Muchos de los personajes más populares de DC Comics son villanos de Batman, por lo que han sido ascendidos de tacones a estrellas: piense en el Joker, el Pingüino y Harley Quinn, todos los cuales han tenido sus propios programas y/o películas centradas en el personaje. . El proyecto aún sin título Bane & Deathstroke es el último en esta línea.

Bane, de nombre real desconocido (y creado por Chuck Dixon y Graham Nolan), es uno de los villanos más mortíferos de Batman. Creció en una prisión sudamericana, se ofreció como voluntario para un régimen de pruebas químicas y tuvo que lidiar con el súper esteroide Venom. Lo más famoso de la historia de “Knightfall”, Bane desfiguró sistemáticamente a Batman y luego físicamente “rompió el murciélago” cortándole la columna.

El villano fue visto por última vez en la pantalla en “The Dark Knight Rises” dirigida por Christopher Nolan, protagonizada por Tom Hardy.

Deathstroke, famoso por su espada y su máscara mitad naranja y mitad negra, fue creado por Marv Wolfman y George Péréz. Wilson, un veterano de la guerra de Vietnam convertido en mercenario, ha desviado sus poderes de un experimento “fallido” con un súper soldado. (Piense en un Punisher más malvado con poderes del Capitán América).

Slade fue presentado como un antagonista de los Jóvenes Titanes, específicamente Dick Grayson/Nightwing, el ex Robin, pero en los últimos años se había graduado de la pelea de Bird to the Bat, y DC sin duda quería impulsar a uno de sus mayores villanos. con su héroe más popular. Se suponía que Joe Manganiello interpretaría a Deathstroke como el villano principal en The Batman, protagonizada y dirigida por Ben Affleck.Pero eso nunca se logró.

Bane y Deathstroke son súper soldados químicamente mejorados con una inteligencia que iguala su fuerza. Es un equipo natural, si no se matan entre sí primero.

¿Por qué Deathstroke y Bane se unen?

Con el proyecto recién anunciado, no se ha revelado mucho sobre el equipo de Bane y Deathstroke, ni siquiera su título. Sin embargo, mirando hacia atrás, el proyecto no es tan sorprendente como podría parecer.

Dave Bautista, quien interpretó a Drax el Destructor en las películas de Gunn “Guardianes de la Galaxia” en Marvel Studios, expresó previamente interés en interpretar a Bane. el dijo En enero de 2023 incluso se reunió con Gunn para hablar sobre interpretar a Bane.Pero el director se inclinará por un actor más joven. Ahora que sabemos que Gunn tiene grandes planes para Bane, esta reunión tiene sentido; No fue sólo la broma de su amigo.

¿En cuanto a qué cómics, si corresponde, adaptará esta película? La respuesta podría ser “Los Seis Secretos” de Gail Simone. Esta serie está protagonizada por un grupo de seis supervillanos: Bane, Deadshot, Catman, Rag Doll, Scandal Savage y banshee Jeannette. Los cómics de Simone tienen el corazón en la manga, pero también tienen mucho humor obsceno. Su sensibilidad es similar a la de Gunn, por lo que no me sorprendería que le agradara. Si esta película tuviera Los Seis Secretos de Simone, Deathstroke probablemente la llenaría Deadshot, quien estuvo y sigue estando más estrechamente asociado con Suicide Squad.

Aún no hay una fecha de estreno establecida para la película Bane y Deathstroke.


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