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10 películas que son básicamente el Gigante de Hierro

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gigante de hierro
Es una de las mejores películas animadas de Warner Bros. Pictures, y aunque la popularidad de la película ha disminuido desde su estreno en 1999, la esencia y el mensaje de la película se pueden ver en muchas películas recientes. En 1999, Disney estaba en la cima en lo que respecta a películas animadas. En comparación, otros estudios tuvieron dificultades para competir, e incluso uno de los más grandes de Hollywood, Warner Bros., confió en IP populares como Batman y Looney Tunes para llenar los asientos.

Sin embargo, a principios de siglo, el Banco Mundial produjo una película extraordinaria que recordaba las tensiones de la Guerra Fría de 1957. Además de esa tensión, la película añade una historia de amistad entre un adolescente y un robot espacial gigante. Cuando el niño conoce a su nuevo amigo, la pareja debe trabajar en conjunto para evitar ser capturado por el gobierno y utilizado para medios más nefastos.

10

abejorro

Quizás la película moderna más parecida sea aquella que se parece gigante de hierro Es una joya escondida, abejorro. Sí, es parte de transformadores franquicia, y la película tuvo un gran impulso de marketing, pero la película llegó justo cuando la franquicia comenzaba a perder popularidad. A pesar de esto, la notable historia de amistad que se desarrolla cuando una joven descubre un robot alienígena en 1987 tiene mucho en común con el éxito de 1999.

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el ama gigante de hierroLa película trata temas de aceptación, amistad y búsqueda de un hogar. abejorro Es una película live action con más acción y está pensada para un público más maduro, pero ambas tienen tonos muy similares. Con eso en mente, los fanáticos de uno probablemente disfrutarán del otro, y gigante de hierro Un increíble viaje emocional que la convierte en una entrada destacada en el género.

9

lilo y puntada

Lilo y Stitch en Lilo y Stitch 2

lilo y puntada Tiene algunas diferencias claras con gigante de hierroPero nuevamente, cuenta la historia de un extraterrestre que encuentra su camino a la Tierra. Mientras están allí, se topan con un humano y, con el tiempo, este joven de la Tierra les enseña sobre el hogar, la familia, la aceptación y la amistad. De manera similar, Lilo experimenta un conflicto con su hermana mayor, quien se convirtió en su única tutora tras la muerte de sus padres.

Hogarth, el protagonista principal gigante de hierroTiene una relación tensa con su madre soltera, que trabaja duro para mantener a su hijo, pero pierde un tiempo precioso juntos. Sin embargo, a medida que Hogarth y Lilo aprenden a abrazar a sus compañeros alienígenas, desarrollan una comprensión y un aprecio más profundos por su familia y, en última instancia, esto los une a todos.

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Conoce a la familia Robinson

Wilbur y Louis se abrazan en reunión con la familia Robinson

Y dar un paso más en una dirección diferente, Conoce a la familia Robinson es una hermosa película de Disney de 2007 que es subestimada y a menudo olvidada. La historia gira en torno a un niño huérfano llamado Louis, que es increíblemente inteligente y espera inventar algo que le ayude a encontrar a su madre. Un día, después de que fracasa un sorprendente invento, Lewis conoce a un joven llamado Wilbur, quien lo anima a “seguir avanzando” más allá de los errores.

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Lewis termina viajando al futuro con Wilbur cuando Wilbur revela que de aquí es de donde vino, y Lewis se encuentra encajando mejor que nunca con la familia de Wilbur. La historia da algunos giros y vueltas, pero en el fondo de todo, la búsqueda de Lewis de una familia se ve recompensada y, a través de circunstancias inusuales e inesperadas, encuentra respuestas que no estaba buscando y paz donde se sentía incómodo.

7

Planeta del tesoro

Jim Hawkins lleva a Ben al Planeta del Tesoro

Una vez más exploramos un escenario futurista, la película de Disney de 2002, Planeta del tesoroes una versión reimaginada de la popular novela de 1883, Isla del Tesoro Por Robert Louis Stevenson. La película sigue a Jim Hawkins, de 15 años, mientras navega por el cielo para encontrar un tesoro legendario. En el camino, se hace amigo de un robot llamado Ben y de un pequeño extraterrestre que cambia de forma llamado Morph. Sin embargo, un peligroso pirata llamado John Silver inicialmente intenta traicionar a Jim.

Sin embargo, cuando llega el momento difícil y las vidas se ven amenazadas, Silver olvida el atractivo del tesoro y decide ayudar a salvar la vida de Jim. Esto es similar a cómo el general Rugard aparece inicialmente como una peligrosa amenaza para el joven Hogarth y su amigo robot gigante, antes de cambiar de opinión y darse cuenta del valor del robot y su joven, pero increíblemente valiente, amigo. Ambas películas son increíblemente emotivas y contienen hermosas y ricas lecciones morales.

6

Gran héroe 6

Hiro y Baymax vistiendo sus trajes y mirando el horizonte en Big Hero 6

Gran héroe 6 Es una de las películas más apasionantes e influyentes estrenadas en la primera década del siglo XXI. La película fue estrenada por Disney y está basada en la serie de cómics originales de Marvel Comics. Hiro Hamada admira a su hermano Tadashi como su mentor y amigo personal. Aunque podría decirse que Hiro tiene más talento en términos de talento y creatividad en el campo de la robótica, Tadashi es un gran trabajador y quiere utilizar la tecnología para crear un mañana mejor. Sin embargo, el mundo de Hiro se sacude cuando pierde a Tadashi al comienzo de la película.

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Esto le acerca al último gran invento creado por su hermano, Baymax, un ordenador cuyo objetivo principal es ayudar en la curación y trabajar en el campo médico. Baymax se da cuenta del dolor, el sufrimiento y el dolor que está experimentando el joven Hiro y trata de lograr su objetivo y ayudar al joven a sanar. La historia está bellamente contada y revela la increíble amistad entre un niño y su robot, y sus aventuras juntos mientras enfrentan peligros y problemas que solo pueden superar trabajando juntos.

5

Atlantis: El Imperio Perdido

Milo y Kida en Atlantis: El Imperio Perdido

En 2001, Disney produjo otra película fantástica que exploraba mundos que sólo existían en mitos y leyendas. Atlantis: El Imperio Perdido Sumérgete en la historia de un joven explorador, Milo, que dedica su vida a estudiar el legendario reino de la Atlántida. Milo ayuda a coordinar una expedición a este reino mágico y, al llegar, se encuentra con una civilización entera que ha estado escondida en las profundidades del mar durante generaciones.

El estudio dedicado de Milo significa que aprende el idioma, las escrituras y los mitos de estas personas, y aunque hace tiempo que perdieron la capacidad de leer o escribir, la llegada de Milo les da acceso al mundo que alguna vez conocieron. La historia de conectarse a través de una amplia brecha y superar desafíos para lograr algo más grande sugiere ambos Atlántida y gigante de hierrolo que representa una era asombrosa para las películas animadas, ya que se estrenaron con solo dos años de diferencia.

4

mi vecino totoro

mi vecino totoro

mi vecino totoro En realidad salió hace 11 años. gigante de hierroBajo la marca Studio Ghibli. Esta maravillosa película ha sido elogiada durante mucho tiempo por su narrativa emocional, su hermoso estilo de animación, su estilo único de narración y su naturaleza imaginativa. Como muchas otras películas de Studio Ghibli, la película contiene elementos de fantasía y mitos que se introducen en el mundo real y ayudan a crear una estética única que la distingue del mundo de la animación occidental.

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Sin embargo, las dos historias tienen mucho en común ya que exploran la dinámica familiar, la amistad única entre un joven y una misteriosa criatura alienígena, y cada persona en la historia aprende y crece a partir de estas relaciones. Sin embargo, mientras gigante de hierro Es una clara historia de ciencia ficción. mi vecino tototoro Tiene un enfoque más fantástico, pero ambas películas ofrecen mensajes similares.

3

hermano oso

Dos osos abrazados en el suelo en Brother Bear

Continuando con la historia del cuento de hadas, hermano oso Es otra historia intensa y emotiva que sigue una trama similar a las películas mencionadas anteriormente. La película se centra en un joven llamado Kenai, cuyo hermano fue asesinado por un oso. En un intento de vengarse, rastrea y mata al oso, y se transforma en un oso para darle una lección sobre su ira y sed de sangre. Al transformarse, se hace amigo de un joven oso llamado Koda y Kenai aprende a ver el mundo con otros ojos.

La película es muy emotiva, presenta temas de amor fraternal y aprende a ampliar la perspectiva entablando amistad con compañeros inesperados. el ama gigante de hierroHay agitación, conflicto y crecimiento que provienen del cambio en Kenai o del descubrimiento del Gigante de Hierro en ambas historias. También entra en la categoría de películas que confían al público más joven narrativas emocionales profundas.

2

Megamente

Megamind de Will Ferrell coloca una placa con su nombre en su escritorio en Megamind

Megamente Estrenada en 2010, la película de DreamWorks Animation resultó increíblemente popular, allanando el camino para más historias del estudio que analizaban personajes que fueron diseñados como villanos, pero que terminaron siendo ejemplos de coraje, bondad y superación de la adversidad. Si bien la película claramente parece un prototipo de la megafranquicia, Mi villano favoritotambién sigue una plantilla similar a gigante de hierro En términos de presentar personajes que podrían representar amenazas y hacerlos identificables.

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Cuando el Gigante de Hierro aparece por primera vez, sus amenazantes ojos rojos y sus armas pesadas parecen marcarlo como un villano obvio. Sin embargo, cuando Hogarth se toma el tiempo para ver lo que hay debajo de la superficie, reconoce a una persona asustada y desconectada de todo lo que conoce, que lucha por encontrar un lugar que encaje. Al igual que el Gigante de Hierro, Megamind cree que es una cosa, pero cuando se le da la oportunidad de ser un héroe, se convierte en algo más grande y hace amigos en el camino.

1

robot salvaje

Brightbill en el hombro de Rose en The Wild Robot

La película de 2024 mezcla ciencia ficción y fantasía robot salvaje Es la última de una larga lista de películas que crean esta compleja y hermosa historia que toma un personaje inesperado, un robot, y lo convierte en algo más grande. en robot salvajeRose está separada de los de su especie y, debido a que tiene algunas características distintas, parece ser muy diferente de los robots que le dieron vida. Sin embargo, en un hermoso bosque lleno de vida salvaje, Rose encuentra a su gente.

Ella es una pequeña gansa que perdió a sus padres. Rose aprende a ser más de lo que fue creado para ser y encuentra familia y propósito en esta película animada inesperadamente emotiva. Al igual que las películas mencionadas anteriormente, la película explora la conexión, el propósito y la amistad en una hermosa historia. Todos ellos son elementos esenciales. gigante de hierroY parte de la razón del éxito de esta película.

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El primer número de DCU básicamente rompe todas las reglas que DC ha seguido durante décadas.

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¡advertencia! Esta publicación contiene spoilers de los episodios 1 y 2 de Creature Commandos.El primer proyecto oficial de DCU rompe casi todas las reglas que DC ha seguido en sus cómics. Como se ve con la nueva serie animada Criaturas comandoAmanda Waller (Viola Davis) ha reunido un elenco completamente nuevo como nunca antes. Asimismo, “Task Force M” es verdaderamente un testimonio de hasta dónde ha llegado la narración de DC, tanto en la pantalla como en la página.

Como se ve en Criaturas comando En los episodios 1 y 2, la nueva serie animada de DC se estrena con Amanda Waller desplegando al General Rick Flag Sr. (Frank Grillo) y al Task Force M en su primera misión para proteger a la princesa de un pequeño país europeo de la bruja amazónica Circe (Anya Chalotra). . . Los Creature Commandos están formados únicamente por agentes no humanos identificados por Waller como monstruos, un grupo bastante colorido en sus habilidades y personalidad. Con ese fin, es fascinante pensar en la ahora desaparecida Comics Code Authority y en todas las formas en que el programa ya ha roto casi todas sus reglas obsoletas.

Explicando la historia de DC con la Comics Code Authority

Una alternativa a la regulación gubernamental

La Comics Code Authority fue creada en 1954 por la American Comics Association y era una alternativa a la regulación gubernamental. Proceso de autocensura de la industria A raíz de las preocupaciones del público sobre los temas de crimen y terror en los cómics y los temores de su impacto en la “delincuencia juvenil”, la CCA fue un proceso voluntario pero finalmente ampliamente aceptado mediante el cual los editores envían cómics para ser aprobados de acuerdo con un conjunto de criterios Muy estricto, procurando que los relatos distribuidos sean útiles. Como tal, los anunciantes y minoristas a menudo han buscado orientación en el Sello de Aprobación de la CCA.

pero, La larga lista de restricciones de la CCA finalmente se consideró demasiado estrecha, lo que resultó en que la mayor parte de los cómics carecieran de temas o intereses reales.. Según lo dispuesto por la CCA, “En todos los casos, el bien triunfará sobre el mal y el criminal será castigado por sus errores.“Ciertas instituciones como la policía y el ejército siempre deben ser presentadas con buenos ojos. Del mismo modo, los criminales nunca deben ser presentados como comprensivos.

“Al final, DC Comics fue una de las últimas editoriales en continuar usando CCA hasta que desapareció por completo en 2011…”

Además, la CCA no permitía elementos de terror como el uso de vampiros, zombis y hombres lobo.yendo más allá de las restricciones de contenido típicas que uno esperaría, como uso de drogas, lenguaje vulgar, violencia excesiva, desnudez y temas más sugerentes/sexuales. Con este fin, DC y muchos otros comenzaron a publicar algunas historias sin la aprobación de la CCA a lo largo de décadas, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990. Al final, DC Comics fue uno de los últimos editores en continuar usando CCA hasta que desapareció por completo en 2011.

Creature Commandos rompe las reglas más importantes de la autoridad de los cómics

Más abuso que solo un equipo de monstruos

Al simplemente existir como un grupo de monstruos, los Creature Commandos de la DCU definitivamente están violando una de las reglas más importantes de la CCA.. Además, también hay usos frecuentes de lenguaje explícito y mucha sangre excesiva durante las secuencias de acción de los primeros episodios. Lo mismo se aplica a ambos Criaturas comando Los episodios 1 y 2 contienen su parte de secuencias que presentan sexo con desnudez, aunque los sujetos están estratégicamente cubiertos en áreas gráficas clave por objetos en primer plano o están intencionalmente enmarcados fuera de la pantalla.

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Además, Criaturas comando Sin duda será una serie que buscará hacer que los espectadores se solidaricen con sus personajes aprisionados por Amanda Waller y Argus. Si bien esto habría sido un rotundo no para CCA, sin duda es el pan de cada día de James Gunn, como vimos con Escuadrón Suicida, Pacificador Temporada 1, y ahora con Criaturas comando. Después de todo, Claramente hay entretenimiento con personajes/héroes antihéroes con una moral defectuosa que aún podrían hacer algo bueno al final del día.

En serio, ¿por qué los comandos de criaturas son tan provocativos?

La capital ha recorrido un largo camino desde la CCA…

La princesa Ilana Rostovich está a punto de besar a Rick Flag Sr. en Creature Commandos, temporada 1, episodio 1
Imagen vía Max

Sin embargo, este es un programa de DC que definitivamente está dirigido a una audiencia adulta., como Criaturas comando De ninguna manera es apto para niños. Después de todo, ciertamente parece que el medio animado le permite a DC llevar las cosas más lejos y volverse aún más sangrientos de lo que serían en la acción real.. Esto incluye algunas de las escenas más provocativas que pueden sorprender a algunos espectadores si no saben nada sobre el nuevo programa de DC.

Si la DCU es nueva Criaturas comando La serie era una comedia y los temas y temas presentados en el día no podían reforzarse completamente según la CCA.. Como tal, es un testimonio objetivo de lo lejos que han llegado los cómics en términos de contenido y diversidad y, por extensión, los programas y películas que se han adaptado de ellos. Para tal fin, Criaturas comando Puede que no sea adecuado para todos los espectadores, del mismo modo que no todos los cómics son adecuados para todos los lectores.

nuevos episodios de Criaturas comando Transmita los jueves en Max.

Próximos estrenos de películas de DC

  • Póster oficial Joker: Folie a Deux
    fecha de lanzamiento
    4 de octubre de 2024
  • Cartel de Supergirl mujer del mañana
    fecha de lanzamiento
    26 de junio de 2026
  • Póster temporal de Batman 2
    fecha de lanzamiento
    2 de octubre de 2026

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Este gran western de los años 60 es básicamente Una tarde con James Stewart.

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arroyo de fuego Hizo posible que la audiencia viera cómo podría haber sido respaldo alto Era James Stuart Western. Fácilmente uno de los westerns más famosos de todos los tiempos. respaldo alto Es la obra más famosa de Gary Cooper en Hollywood. Publicado en 1952, respaldo alto Interpretó a Cooper y Grace Kelly en una historia del oeste que terminó con una serie de nominaciones y premios de la Academia.

Dirigida por Fred Zinnemann, respaldo alto Recibió elogios por su visión única de la fórmula occidental. En la película, Cooper interpreta al mariscal casado Will Kane, quien se da cuenta de que está completamente solo frente a una banda de forajidos. La historia de Will lo muestra tratando de reunir a la gente del pueblo para que le ayuden, pero sus vecinos y amigos no están dispuestos a tomar una postura. Es una mirada más oscura al escenario que la que ofrecieron muchas películas occidentales de la década de 1950, pero el arco que le dio a sus personajes principales masculinos y femeninos la convirtió en una entrada especial al género. Sin embargo, no es la única película que sigue este camino.

Firecreek toma mucho prestado de High Noon

Firecreek parece un remake del mediodía pero con James Stewart

16 años después, James Stewart interpretó el papel principal. arroyo de fuegoun western que combinó con el ícono del western Henry Fonda. Stewart asumió el papel de Johnny Cobb, un sheriff que se gana la vida sin tener que hacer mucho para mantener la paz en su pequeño pueblo. Eso cambia cuando un grupo de forajidos (liderados por Bob Larkin de Henry Fonda) aparece en escena, lo que lleva a Johnny a intervenir y tratar de ser valiente. Pero se parece mucho a Will Kane. respaldo altoDescubre que las personas a las que ha llamado amigos durante años no comparten su interés en librar a la ciudad de criminales.

Incluso el enfrentamiento al final de la película entre Johnny y Larkin genera comparaciones.
respaldo alto,
Específicamente sobre cómo el personaje principal de la película juega un papel en la caída del villano.

De principio a fin, este western de James Stewart no oculta la influencia que toma de respaldo alto. El viaje de Johnny Cobb refleja perfectamente el de Will Kane, con el elenco de personajes secundarios claramente inspirados en la gente del pueblo de respaldo alto. Incluso el enfrentamiento al final de la película entre Johnny y Larkin genera comparaciones. respaldo alto, Específicamente sobre cómo el personaje principal de la película juega un papel en la caída del villano.

Firecreek demuestra que James Stewart encajaba perfectamente esta tarde

Aunque no recibió elogios de la crítica respaldo alto Lo hice en la década de 1950, arroyo de fuego Existe como prueba de la idoneidad de Stewart para este tipo de historia. Si bien eso no significa que debería haber sido elegido respaldo alto Para Gary Cooper, la historia parece hecha a medida para Stewart, un actor famoso por su capacidad para interpretar a tipos agradables que sólo quieren hacer lo correcto.

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Tanto James Stewart como John Wayne tuvieron películas occidentales que definieron el género en el mismo año.

Ese mismo año, John Wayne y James Stewart, dos de las mayores estrellas del oeste de todos los tiempos, hicieron sus propias películas revolucionarias en el género.

Como la mayoría de los personajes de Stewart, Will Kane no es visto como el arquetipo del tipo duro occidental en la misma línea que Kid Ringo de John Wayne o El hombre sin nombre de Clint Eastwood. Más bien es una persona mucho más sumisa y se siente obligada a trabajar. durante arroyo de fuegoTambién podría haber interpretado a este icónico héroe occidental, explica Stewart.

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Business Industry

El episodio de “Bones” fue básicamente un complemento descarado para Avatar de James Cameron.

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No ha habido una apuesta más grande en la pantalla grande de Hollywood en los últimos 30 años que James Cameron, aunque no siempre es fácil para un estudio pagar la factura de su última película en camino a los cines. Desde que se recuperó de su única decepción real de taquilla en “The Abyss” de 1989 (que también resultó ser su mejor película), Cameron ha estado en el apuro por la película más cara jamás realizada al menos tres veces (“Terminator 2: El día del juicio final”). .” “, “Titanic” y “Avatar” (y “Avatar: Waterway” podrían sumar cuatro). Los jefes de estudio están haciendo todo lo posible para nunca terminar con esa bolsa, pero tampoco quieren ser el payaso que le dijo que no a Cameron solo para ver al maestro hacer su “apuesta” de nueve cifras por la ciudad; Se convierte en la película más taquillera de todos los tiempos. (un clímax resumido dos veces por Cameron) para su rival.

Debido a los altos precios de sus películas.Cameron ejerce una presión adicional sobre el estudio en lo que respecta a sus esfuerzos de marketing. Los gastos de marketing a veces pueden igualar, si no superar, el presupuesto de producción. Claramente, cuando se trataba de comercializar “Avatar”, 20th Century Fox no estaba dispuesta a gastar 237 millones de dólares en publicidad, por lo que dondequiera que pudiera reducir costos, estaba feliz de poner a prueba las tijeras para reducir precios.

Como la mayoría de los grandes estudios de Hollywood, Fox tenía toda una cadena de televisión a su disposición desde la cual podía generar publicidad gratuita, y fue descarado al respecto. ¿Hasta dónde llegaron? Fox ha pedido al equipo de “Bones” que encuadre un episodio completo en torno al tan esperado estreno de la película de Cameron.

Bones y Avatar comparten un actor común

En el episodio de la temporada 5 “The Gamer in the Grease”, Bones se obsesiona con el misterio que rodea el asesinato de una estrella de los videojuegos que fue asesinada después de obtener una puntuación perfecta en el juego ficticio Punky Pong. Si dices: “Oye, esto suena como si estuviera basado en The King of Kong”, bueno, obviamente lo era, pero al menos el programa no pudo usar el título del juego real. No es así con “Avatar”.

Cuando se le pide a la pandilla del Hotel Jeffersonian que investigue este posible asesinato, Colin Fisher (Joel David Moore) siente pánico de perderse el estreno de “Avatar” (para el cual ganó entradas en línea). Para asegurarse de no perder su lugar en la fila, le pide a Hodgins (TJ Thayne) y Sweets (John Francis Daley) que ocupen su lugar cuando tiene que ir a trabajar.

Si te preguntas por qué “Bones” hizo un esfuerzo promocional adicional para “Avatar”, es casi seguro que no eres fanático de Na'vi. Moore también interpreta al Dr. Norm Spellman, quien acompaña a Jake Sully (Sam Worthington) y a la Dra. Grace Augustine (Sigourney Weaver) a Pandora. Y si ahora te preguntas por qué un actor aceptaría algo como esto, entonces no sabes lo difícil que es mantenerse ocupado como actor en activo.

Moore dijo una vez al Wall Street Journal Estaba encantado de hablar sobre la película de Cameron y explicar por qué “Bones” era el vehículo perfecto para ventas tan audaces. “No se podría hacer eso en CSI, donde todo el mundo se toma a sí mismo en serio todo el tiempo”, señaló. “Y nunca verás un clip mío o de mi avatar en el episodio de televisión. Es confuso. Puedes entender cómo un actor puede volverse loco y empezar a beber al mediodía”.

“Bones” se acercaba a la cima de su popularidad en los ratings de Nielsen. en 2009 (ocupó el puesto 32 en general ese año), por lo que tal vez atrajo algo de atención adicional para “Avatar”. Lo más probable es que todos los que vieron “Bones” en ese momento pasaron ese jueves día/noche haciendo fila en su multicine esperando para emprender su viaje a Pandora.


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Life Style

iPhone 16 Pro Max: es básicamente una “tableta” en este momento

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el iPhone 16 Pro Max Es esencialmente una “tableta”: tiene una pantalla más grande de 6,9 ​​pulgadas, más alta que iPhone 15 Pro Max Pantalla de 6,7 pulgadas. Entonces no puedes decirme que el iPhone 16 Pro Max no es una especie de teléfono y tableta híbridos.

¿Pero lo sabías? No me quejo. Nunca he sido una de esas personas que dice: “¡Dios mío! Los teléfonos se han vuelto tan grandes”. Los bolsillos de mis jeans siempre han sido lo suficientemente grandes como para guardar mis voluminosos teléfonos.

Los teléfonos pequeños no son lo mío. (Lo siento, pero no te extraño) iPhone mini!) Un cuerpo más pequeño generalmente significa una batería más pequeña, lo que a menudo resulta en una vida útil más corta. ¡No, gracias! Dame un teléfono móvil enorme con una batería de gran duración.

Sin embargo, sí tuve la experiencia de usar el iPhone 16 Pro Max en mis manos. ¿Es tan difícil de utilizar como parece?

Experiencia práctica en el iPhone 16 Pro Max

Lo primero que quería probar con el iPhone 16 Pro Max, especialmente con su nueva pantalla de 6,9 ​​pulgadas, era si se sentiría demasiado grande en mi mano.

iPhone 16 Pro Max


Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Sin embargo, cuando lo cogí, me resultó sorprendentemente cómodo sostenerlo. Esto me sorprendió un poco. ¿Cómo no voy a avergonzarme de él? Ni siquiera parece pesado gracias a su carcasa de titanio.

Durante la demostración del iPhone 16 en el Steve Jobs Theatre, no pude evitar recurrir al color Desert Titanium. antes Evento “Glowtime” el 9 de septiembre Quién reveló la nueva serie de iPhone 16… filtraciones Parece que no puedo ponerme de acuerdo sobre el color exacto de Desert Titanium.

Algunos han sugerido que podría ser rosa, dorado oscuro e incluso bronce. Sin embargo, el color Desert Titanium es un color muy apagado. ¿Cuál es la mejor manera de describirlo? Es como si alguien hubiera dejado caer un poco de rosa en un cubo de pintura beige.

iPhone 16 Pro Max

iPhone 16 Pro Max en titanio desierto
Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Por lo tanto, Desert Titanium se parece menos al camello y más a la arena en cuanto a su color. (El iPhone 16 Pro Max también viene en blanco titanio, negro titanio y titanio natural).

Velocidad de la luz medible

Botón de control de cámara en iPhone 16 Pro Max

Sorprendentemente Apple no ha reservado el nuevo dispositivo Botón de control de cámara Para modelos iPhone 16 Pro. (Apple generalmente reserva todas las funciones nuevas e interesantes para teléfonos de gama alta).

MSN sostiene el iPhone y juega con Camera Control


Copyright: Kimberly Gideon/MASPAL

Probé el botón de control de la cámara en los modelos base de iPhone 16 y iPhone 16 Pro y, como era de esperar, el primero es naturalmente más fácil de manejar porque el teléfono de 6,1 pulgadas es más liviano y compacto que el dispositivo de 6,9 ​​pulgadas. .

Sin embargo, todavía era manejable usar el botón de control de la cámara en el iPhone 16 Pro Max.

(Hice un trabajo separado Manejo práctico del botón de control de la cámara.; Léelo para ver por qué creo que la opción de captura de video podría ser mejor).

Menos biseles y más espacio en pantalla

El iPhone 16 Pro Max también presenta bordes ultrafinos. En otras palabras, el bisel alrededor del teléfono se ha vuelto más delgado, lo que brinda una mayor relación pantalla-cuerpo. Nunca me han importado mucho los biseles delgados, pero puedo ver el atractivo.

Modelos de iPhone 16 Pro Max en el Teatro Steve Jobs


Derechos de autor: Kimberly Gideon/Mashable

Sin embargo, si Apple quiere crear una experiencia sin distracciones con la pantalla, me pregunto si la función Dynamic Island desaparecerá pronto. Siempre he sido indiferente a esta gloriosa característica de la hendidura. Claro, la animación que te dice lo que está haciendo tu teléfono es genial, pero honestamente, si Apple eliminara la función Dynamic Island en serie iPhone 17No lo extrañaré mucho.

Pero lo que más me emociona es el hecho de que el iPhone 16 Pro Max podría tener una duración de batería increíble. Más que nada, aprecio los largos tiempos de ejecución y la eficiencia energética. No puedo esperar para probar este increíble dispositivo y ver cuánto durará con una carga.

¿Vale la pena comprar el iPhone 16 Pro Max?

Algunas otras características nuevas que ofrece el iPhone 16 Pro Max incluyen una nueva cámara ultra ancha de 48MP (por lo que las tomas de paisajes y otras fotografías de gran angular deberían ser mejores que nunca) y grabación de video 4K a 120Hz.

El iPhone 16 Pro Max también tiene una calidad de micrófono mejorada, así como la capacidad de superponer una voz sobre otra en la aplicación Notas de voz.

Estos son exclusivos de los modelos de iPhone 16 Pro, pero a menos que solo quieras lucir el último y mejor iPhone, La mayoría de la gente Realmente no aprovecharía las ventajas anteriores.

Estará bien con el iPhone 16, especialmente porque tiene un botón de control de cámara.

El precio del iPhone 16 Pro Max comienza desde $1,199 USD a través de la tienda en línea oficial de Apple.



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