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La identidad de la presencia del fantasma desafiará la percepción de la audiencia en la nueva película de terror de Steven Soderbergh, protagonizada por Lucy Liu y Chris Sullivan.

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Lucy Liu y Chris Sullivan son los sujetos de suspenso en la película. presencia. Los actores veteranos Rebecca y Chris, respectivamente, interpretan a un matrimonio que se muda a una nueva casa en los suburbios con sus dos hijos, Tyler (Eddie Maddie) y Chloe (Kalina Liang). A los pocos días de vivir en su nuevo hogar, Chloe comienza a sentir que la familia no está sola, ya que sospecha que hay una presencia acechando dentro de ellos.

Esta película dirigida por Steven Soderbergh completa lo que han sido dos años muy ocupados para Liu, que ha asumido largometrajes de alto perfil como kung-fu-panda, ¡Shazam! La ira de los diosesy uno rojo. Sullivan tampoco es ajeno a las películas de gran éxito, ya que tuvo un papel secundario en la película. Guardianes de la galaxia franquicia, pero es más conocido por su trabajo nominado al Emmy somos nosotros y su paso por el teatro como parte del elenco original Hadestown.

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Presencia de Steven Soderbergh es una de las películas de terror más memorables del año, y aquí puedes verla en cines y en formato digital.

antes presenciaEstreno en cines el 24 de enero. ScreenRant Habló con Leo y Sullivan para discutir el impacto de los cortes en negro después de imágenes POV extendidas, por qué Chris Sullivan decidió privatizar algunos de sus sentimientos lejos de su familia y cuáles son sus propios sentimientos. Sin spoilers Las explicaciones de la presencia titular son.

Fotografiada por Lucy Liu y Chris Sullivan. presencia en 11 dias

El director Steven Soderbergh terminó la película tres días antes de lo previsto.

Lucy Liu presente

Creo que el corte en negro cuenta una gran historia, especialmente en términos de cuánto tiempo esperaremos en ciertas tomas antes de obtener ese corte en negro y cuánto tiempo permaneceremos en negro hasta que podamos procesar la escena. ¿Puede cada uno de ustedes hablar sobre cómo fue continuar actuando después de que se anunció el corte?

Lucy Liu: Quiero decir, creo que confías en que Steven sabe lo que quiere. Realmente entendió lo que necesitaba y estaba editando en el auto camino a casa. Y esa noche, creo que tuvo una visión de esto, y fue él quien dijo: “Esta es mi idea, David”. Y luego [our writer] David Koepp dijo: “Oh, lo entiendo” y luego escribió el guión. Creo que para nosotros estábamos de acuerdo. Si puedo hablar por los dos, no lo sé, pero Chris ha trabajado con él antes. Llegamos y nos quedamos atrapados. Creo que había una idea que quería y la siguió.

Chris Sullivan: Sí, quiero decir que filmamos la película en 11 días. Teníamos previsto rodarlo en 14 días y lo rodamos en 11 días. El día que terminamos, le dije a Stephen: “No puedo esperar a ver lo que has armado”. Él dice: Oh, ya está hecho. Lo terminé. Pero todo eso de lo que estás hablando, la estructura, los descansos, la sensación persistente, todo es intencional. Steven suele ser lo más interesante de sus películas, porque toma decisiones muy alocadas y audaces y esta película no es diferente.

Chris Sullivan personaliza su vulnerabilidad emocional

“Creo que eso dice mucho sobre el estado de la familia…”Tener a Chris Sullivan

Hay un gran momento cuando ella está en la terraza trasera y comienza a abrirse un poco en el teléfono, y después de que termina la llamada telefónica, es cuando se derrumba y esas emociones se manifiestan por completo. Ocultar tus sentimientos es muy masculino y creo que dice mucho sobre tu personalidad el hecho de que él realmente quiera estar presente como un padre que se queda en casa y sacar a relucir sus sentimientos. Me encantaría que hablaras sobre lo que dice ese momento sobre Chris como personaje.

Chris Sullivan: Sí. Creo que antes ser masculino significaba no tener ni compartir sentimientos. Y ciertamente puedo esperar que nos alejemos de eso culturalmente porque creo que este tipo está sufriendo, todos estos personajes están experimentando dolor de una forma u otra, y él está experimentando dolor en muchas direcciones. La angustia que parece estar sufriendo su matrimonio es la angustia que siente su hija por la falta de tacto de su hijo, a falta de una palabra mejor. Y entonces, ver a un chico en el que es demasiado por un momento, creo que es un momento realmente interesante. Y es muy tranquilo y muy privado. Y sí, creo que eso dice mucho del estado de la familia.

¿Es explicable la presencia honorífica?

“No es necesario quién asiste, sino cómo…”Llamando a la presencia de liang

Lucy, puedes responder a esta pregunta sí o no, quiero estar lo más libre de spoilers posible. ¿Tiene su propia interpretación de quién es la audiencia?

Lucy Liu: Sí. Todos lo hacemos. Creo que todos hacemos eso. Y cuando lees el texto, inmediatamente tienes que volver atrás y empezar a leerlo de nuevo porque no está del todo claro. Eso es lo bueno de la escritura de David y también de la dirección y disposición de Stephen para no dejarlo claro. Es algo que creo que la clave de lo que está pasando no es sólo la disfunción de la familia, porque en realidad es una narración de la historia de una familia, sino la capacidad de cambiar el tema en el que nos estábamos centrando en algo completamente diferente que sea intangible.

Chris Sullivan: Sí. Creo que lo que me llamó la atención sobre el desarrollo de esta película no es necesariamente quién es la audiencia, sino cómo es la presencia. Esto es lo que me hizo volver atrás e intentar leerlo de nuevo y resolverlo.

Lucy Liu: Ese es un punto de vista muy shakesperiano.

Chris Sullivan: Bueno, como van las cosas, sabremos quién, pero es diferente. Es diferente de lo que han tratado la mayoría de las películas.

Lucy Liu: No está limpio y eso me gusta. Tendrás una perspectiva completamente diferente, porque vendrán más personas y dirán que lo han visto dos o tres veces, y que cada vez ven algo diferente.

en presencia (2025)

Estaba allí incluso antes de que la familia se mudara. Es testigo de los momentos más íntimos e incómodos de la familia. Se mueve por el nuevo hogar de la familia con una velocidad sobrenatural. Muestra un interés inusual por Chloe, una adolescente que no es la favorita de su madre ni de su hermano. Ella quiere – no, necesita – algo. Con el tiempo, la existencia va reconstruyendo cómo lograr su propósito. Un thriller inusual, desconcertante y emotivo del escritor David Koepp y el director Steven Soderbergh.

presencia Llega a los cines el viernes 24 de enero.

Fuente: ScreenRant Plus

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El thriller de acción de Netflix de 2024 sube en la lista de audiencia de todos los tiempos en el ranking actualizado de los 3 primeros

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netflix 2024 ha sido un año récord, con muchos programas y películas originales clasificados en la lista de los más populares de todos los tiempos. Después de hacer una transición exitosa del alquiler de discos a un servicio de transmisión líder con una selección de programación original popular, el transmisor ingresó al mundo de la producción cinematográfica en 2015. La producción cinematográfica de Netflix abarca desde características originales realizadas para el servicio hasta la distribución de películas. Títulos de todo el mundo.

A pesar de sus ambiciones y su influencia general en el mercado del streaming, Netflix ha competido con la industria cinematográfica por su lugar en el panorama de Hollywood. Para muchas voces establecidas en toda la industria, La exclusividad de la versión streaming provocó reacciones divisivas Sobre si las estrategias de Netflix se adaptan a lo que los posibles cineastas pueden lograr sin un estreno en cines, y si esa estrategia debería calificar las películas para participar en festivales y ceremonias de premios. Incluso con este tema controvertido, el transmisor ha lanzado más de 100 películas solo en 2024. la chica y Bajo París Fueron de los pocos que llegaron a la lista de los más populares.

Carry-On es el tercer lanzamiento en inglés con mejor desempeño de Netflix

El thriller de acción del director Taron Egerton fue un gran éxito navideño

Dirigida por Jaume Collet-Serra, llevar Ahora está subiendo en la lista de películas más populares. En la película, Taron Egerton interpreta al agente de la TSA Ethan Kubiak, quien se ve obligado a ayudar al misterioso mercenario de Jason Bateman a sabotear un vuelo utilizando un agente nervioso mortal durante el clímax de la víspera de Navidad. llevar Recibió una recepción mayoritariamente positiva por parte de los críticos, pero respuestas ligeramente menos cálidas por parte de los espectadores. sin embargo, El thriller bate récords de audienciaLogrando 97 millones de visitas en los primeros días.

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El nuevo thriller de acción de Netflix, Carry-On, ha sido comparado con Die Hard, pero la película ha dividido a la crítica y al público.

Después de debutar en la lista de películas más vistas la semana pasada en el puesto número cinco, las listas actualizadas de Netflix muestran precisamente eso. llevar Entró en la lista de las tres películas en inglés con mejor interpretación. Con una audiencia acumulada de 160,1 millones de visualizaciones desde su estreno en diciembre. llevar Ahora se queda atrás del equipo de Dwayne Johnson y Ryan Reynolds Aviso rojo Y Adam McKay no mires hacia arribaque ocupa el primer y segundo lugar respectivamente, por delante de Reynolds y Shawn Levy Proyecto Adán En el cuarto.

A pesar de su éxito, no esperen que Kobik tome otro vuelo

Con fuerte llevar Un reparto y una introducción que encajaban con los cimientos ayudaron Morir duro Un gran éxito, no sorprende en absoluto que la película se convierta en un gran éxito en la plataforma. Además de evocar la icónica película de acción de los años 1980, el estreno navideño de la película aseguró que un mayor porcentaje de la audiencia tuviera tiempo de ver la película en casa. con llevar probado exitoso, Muchos se preguntarán si se está preparando una secuela..

A pesar de su influencia, Cole Serra destacó que por el momento no hay planes para desarrollar ninguna forma de continuidad. Mientras kopek y la historia. llevar Puede que esté descontinuado por ahora, pero aún vale la pena celebrar su éxito en las listas de éxitos.

Fuente:Netflix

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Business Industry

Una de las películas de ciencia ficción más ambiciosas de la década encuentra audiencia en Prime Video

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A lo largo de la década de 2000 y hasta bien entrada la de 2010, propiedades intelectuales masivas respaldadas por corporaciones dominaron tanto la taquilla nacional como las conversaciones de la prensa estadounidense sobre el cine en general. Vivimos en un mundo donde cuando los periodistas tuvieron la oportunidad de sentarse con Martin Scorsese para discutir nuevas obras de arte como “El silencio” o “El lobo de Wall Street”, decidieron preguntarle sobre el Capitán América y su lugar en Marvel. . Universo cinematográfico. Los críticos del modelo dominante han gritado repetidamente que Hollywood debería dedicar más tiempo y recursos a nuevas ideas. Después de todo, ¿por qué ser el próximo “Star Wars” cuando puedes ser el primero en hacer algo diferente? ¿Dónde, oh, dónde estaban las ideas originales de ciencia ficción/fantasía?

Pero cuando un aspirante a cineasta intenta hacer algo nuevo y atractivo para una amplia audiencia cinematográfica, generalmente fracasa. Parecía que el público estaba más ansioso por asociarse con un producto corporativo conocido que por explorar una nueva mitología, nuevos personajes o nuevos conceptos de ciencia ficción. Películas como “Strange World”, “Gemini Man” o “Gods of Egypt” son rechazadas por el público, e incluso películas basadas en literatura conocida: “A Wrinkle in Time”, “Deadly Engines”, “Valerian and the City”. de los Mil”. Planetas” – se estrellaron y quemaron. No hay nada más brutal o extraño en esas películas que lo que uno podría ver en una película de MCU, pero sin que los fanáticos de IP se alejen.

Queremos ideas originales, pero las rechazamos cuando surgen. Incluso si algunas de las películas mencionadas anteriormente son malas, anticuadas, demasiado genéricas o demasiado raras, sus imágenes originales y conceptos ambiciosos deberían al menos discutirse y celebrarse más abiertamente. Los errores ambiciosos son más interesantes que el pábulo exitoso.

Estuvo entre las víctimas de los caprichos del público. La epopeya de ciencia ficción de Gareth Edwards de 2023, The Creator, Una película anime de ciencia ficción sobre el genocidio cometido por la humanidad contra los robots. La película se hizo por unos modestos 80 millones de dólares, pero sólo recuperó unos 104 millones de dólares. Sin embargo, 15 meses después de su lanzamiento, el público descubrió “The Creator” en Prime Video.

Finalmente, el Creador recibe atención positiva.

“The Creator” se ambientó en el momento justo. Para 2055, la humanidad permitirá que la inteligencia artificial controle la mayoría de los aspectos de su infraestructura. Sin embargo, al hacerlo, permitió que la IA detonara inexplicablemente (¿accidentalmente?) una bomba nuclear en medio de Los Ángeles. En respuesta, la humanidad ha lanzado una campaña feroz y militante contra la IA, y varias naciones se han unido para formar un grupo de trabajo global ultraviolento anti-robots para asesinarlos a todos. Ahora estamos en el año 2070, y el mundo está rodeado regularmente por una nave de escaneo de amenazas con forma de halcón, el USS NOMAD, que puede detectar dónde podrían estar escondidos los robots.

Por supuesto, esto es un sombrío dilema moral, ya que los robots se han vuelto conscientes de sí mismos y muchos de ellos tienen rostros humanos realistas. De hecho, los robots se han vuelto tan avanzados que han formado sus propias culturas y religiones. Matar robots se ha convertido ahora en nada más que un genocidio militar. Las fuerzas militares esperan encontrar y asesinar a un ser llamado Nirmata (la palabra nepalí para “creador”), ya que circulan rumores de que Niramata ha creado una superarma devastadora para NOMAD.

Pero el arma cuestionable es Alpha-O (Madeline Yona Voyles), un niño robot con un comportamiento pacífico y una comprensión infantil del mundo. La mayor parte de “The Creator” contará con el héroe de la película, un soldado llamado Sgt. Taylor (John David Washington), acompaña a Alpha-O (o “Alphie”) a través de territorio peligroso mientras replantea su filosofía de vida.

Los conceptos de “The Creator” son ambiciosos y Edwards ha presentado algunos conceptos tentadores incorporados en una sencilla historia de ciencia ficción. La idea de que los robots hayan formado su propia orden religiosa es fascinante, y a Edwards le habría ido mejor si se hubiera centrado en ella, en lugar de detener los disparos militares. En definitiva, es una metáfora muy simple sobre la aceptación y la paz. “Star Trek” ligero, por así decirlo.

Hay mucho que discutir, tanto positivo como negativo, sobre el Creador.

Por supuesto, una de las razones por las que a “The Creator” le está yendo tan bien en Prime Video puede deberse también a sus puntos de conversación negativos. Seguramente iniciará algunas conversaciones. Si bien la película de Edwards en última instancia parece un drama sobre el consentimiento y los horrores de la acción militar de inspiración xenófoba, también parece enviar un mensaje sutilmente desagradable sobre la inteligencia artificial.

Algunos miembros de la audiencia pueden tener edad suficiente para recordar películas en las que los robots con IA son vistos como una seria amenaza para la humanidad (ver: The Terminator, Alien y muchas otras), por lo que es extraño ver una película como The Creator donde la IA es retratada como sensible y humano y merece protección. No puede ser una coincidencia que un importante lanzamiento de un estudio, propiedad de Disney, esté tratando de presentar la inteligencia artificial como linda y útil en 2023. ¿Podría 'The Creator' ser propaganda para la compañía? ¿Está intentando vender a las masas la idea de una IA universal e inofensiva para que los inversores en IA de la vida real puedan seguir desarrollando la tecnología para sus propios objetivos?

/ Rafael Motamayor de Cine reseña “El Creador” Dijo que la película era genial… pero no muy buena. Muchos críticos criticaron la sencillez de sus ideas y algunos incluso se sintieron francamente insultados. Sobre Freak Central, crítico Walter Chow Fue duro con Edwards por su obsesión con las culturas asiáticas y su torpe uso de las imágenes de la guerra de Vietnam. Muchos cineastas blancos utilizan cuerpos asiáticos como material para la contemplación espiritual occidental, escribió Chow.

¿La gente se siente atraída por las impresionantes imágenes de “The Creator”? ¿Están estas ideas de ciencia ficción escondidas en lo más profundo de su ser? ¿Su problemática existencia como herramienta institucional pro-tecnología? ¿Son imágenes borrosas? Sea lo que sea lo que atrae a la gente, el cine se está descubriendo ahora más que nunca. Quizás el diálogo y la deconstrucción continúen.



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El ascenso de RISC: 2025 será el año de la primera computadora portátil RISC-V casi convencional, como lo confirmó el CEO de Framework, pero no creo que esté lista para el horario de máxima audiencia.

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  • El proveedor de portátiles modulares Framework dijo que lanzará un producto RISC-V en 2025
  • RISC-V es el equivalente de hardware de Linux, es de código abierto y gratuito
  • Más empresas de tecnología están adoptando esta tecnología, pero aún tiene que llegar a la corriente principal de manera significativa.

Riesgo-V, y Código abierto ISA fue desarrollado en la Universidad de California, Berkeley en 2010, y ha ganado constantemente interés como una alternativa personalizable a los estándares ISA propietarios, como x86 y brazo.

Su enfoque sin licencia permite a los fabricantes crear y modificar procesadores sin restricciones, lo que lleva a su adopción en muchas aplicaciones especializadas, y este año podría marcar un paso importante hacia una adopción más amplia de esta arquitectura por parte de los consumidores.

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Business Industry

La película Flop de Ryan Gosling de 2024 finalmente encontró audiencia en Amazon Prime Video

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El estrellato cinematográfico es muy difícil de alcanzar y aún más difícil de mantener. Una vez que un actor encuentra ese papel destacado, inmediatamente enfrenta el desafío de darles a sus fanáticos lo que quieren y al mismo tiempo, dependiendo de su nivel de ambición, asumir roles que, con suerte, ampliarán (o al menos mantendrán) su alcance. De caer en la rutina de la creatividad). Algunos actores identifican correctamente que su público no busca mucho contraste (John Wayne es un ejemplo perfecto de esto.), mientras que otros intentan lanzar una bola curva aquí y allá (como hizo imprudentemente Sylvester Stallone con comedias tan mal recibidas como “Rhinestone” y “Stop! Or Mom's Gonna Shoot”). Si te metes demasiado con las expectativas, los fans dejarán de creer en tus logros.

Al menos Wayne y Stallone tenían un estilo cinematográfico al que podían volver cuando fuera necesario para complacer a sus fans. Mientras tanto, Una estrella como Ryan Gosling Debería tomar foto tras foto porque obtuvo elogios de la crítica antes de conectarse comercialmente. Para aquellos de nosotros que no reconocimos a Gosling como un ratón en The All New Mickey Mouse Club, explotó en 2001 con su interpretación violenta de un skinhead judío en The Believer de Henry Penn. Su primer contacto con el estrellato de Hollywood llegó tres años más tarde, cuando protagonizó los cines del país junto a Rachel McAdams en The Notebook. A partir de ahí, Gosling siguió siendo un favorito de la crítica al abordar personajes muy diferentes (piense en la brecha entre “Lars and the Real Girl” y “Drive”), mientras que sus esfuerzos más comerciales (“Gangster Squad” y “The Nice Guys”). Se quedó corto en taquilla.

Después de recibir una nominación a Mejor Actor de Reparto por su ridícula interpretación de Kane. La exitosa película “Barbie” de Greta Gerwig. Se sentía como si Gosling finalmente hubiera enhebrado la aguja de la adoración comercial y crítica. Sin duda será rentable a partir de este momento. no exactamente. O tal vez en realidad. Todo depende de cómo la industria quiera leer la última popularidad de “The Fall Guy”.

The Fall Guy resucita de entre los muertos en la transmisión

Según el sitio web FlixPatrol“The Fall Guy” es actualmente la película más vista en Amazon Prime Video después de debutar allí la semana pasada. Eso la coloca por encima de otras dos películas de bajo rendimiento en taquilla: “Red One” y “The Creator”, y películas más tradicionalmente exitosas como “The Equalizer 2” y “A Quiet Place: Day One”.

Si bien “The Fall Guy” no fue una barrida comercial Con una recaudación global de 181 millones de dólares, Universal debe haber perdido una cantidad significativa de dinero debido a un presupuesto estimado entre 125 y 150 millones de dólares. Aunque a los críticos en general les gustó la película (/ A Jacob Hall le encantó la película.), los cinéfilos no han acudido en masa a los cines para mostrar la comedia de acción que inició la temporada cinematográfica de verano de 2024, ya sea porque la mayoría de los espectadores no están familiarizados con la serie de televisión en la que se basa (“The Fall Guy” terminó su emisión en la cadena. en 1986) o simplemente porque tiene ganas de ver una película sobre un chico atractivo (en este caso, la culpa es suya), esos números de taquilla no mienten.

En el lado positivo, las personas que vieron “The Fall Guy” lo disfrutaron teatralmente (obtuvo una puntuación A-Cinemascore), y no hay razón para pensar que se esté reproduciendo de manera diferente en casa. Todavía estoy sorprendido de que no haya tenido éxito al principio, pero tal vez el público general solo aparece cuando Gosling interpreta un gran protagonista romántico o un himbo realmente lindo. Es un lugar extraño para que una de las estrellas de cine más sexys de la actualidad se encuentre a sí misma.



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Computers

La final de la Copa MLS experimentó una caída del 47 por ciento en la audiencia televisiva, una tendencia preocupante desde el acuerdo con Apple.

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Liga Mayor de Fútbol Vio una disminución significativa en su audiencia televisiva lineal para la Copa MLS a pesar del enfrentamiento entre dos equipos en los mercados televisivos más grandes del país.

Los Ángeles Galaxy vencieron 2-1 a New York Red Bulls El sábado tuvo un promedio de 468.000 espectadores en Fox y Fox Deportes, según múltiples informes, un 47 por ciento menos que la audiencia lineal combinada del juego de campeonato de 890.000 espectadores en 2023.

Esta caída es preocupante para la liga, a pesar de que la MLS tiene una asociación con Apple TV para transmitir sus juegos en la aplicación MLS Season Pass. Aunque Apple no publica cifras de audiencia, una fuente familiarizada con las cifras dijo que la audiencia total, incluida la transmisión en vivo, disminuyó, pero no en un 47 por ciento.

El torneo también fue contra el fútbol universitario, y el cambio en el calendario del fútbol universitario este año no ayudó a los números de la MLS.

Copa de la Liga Americana 2023 con marcador de 2-1 Tripulación de Colón La victoria sobre LAFC también fue transmitida por Fox y Fox Deportes. El concurso del año pasado coincidió con el partido de fútbol entre el Ejército y la Marina, y la Copa MLS de este año coincidió con el partido de Campeonato de la SEC.

Army-Navy tuvo un promedio de 7,2 millones de espectadores en 2023. El juego de campeonato de la SEC Georgia-Texas tuvo un promedio de 16,6 millones de espectadores en ABC y ESPN este año, alcanzando un máximo de 19,7 millones de espectadores. Fue el partido de fútbol universitario más visto de la temporada.

La audiencia de la Major League Soccer en Fox este año, excluyendo Fox Deportes, fue de 427.000 personas. Ese número estuvo muy por debajo del récord de NWSL de 967.900 espectadores en CBS el mes pasado. el NWSL La final se jugó el 23 de noviembre en horario de máxima audiencia con inicio a las 8 pm ET. En particular, los números de la MLS también quedaron por detrás del partido por el campeonato de la división, que comenzó al mediodía del 23 de noviembre en CBS y tuvo un promedio de 431.000 espectadores.

Aunque la liga ciertamente quedó decepcionada con la mediocre actuación de la Copa MLS, notó un aumento en la audiencia en la televisión lineal durante la temporada regular en Fox y TSN en Canadá y un aumento en la audiencia en la temporada regular y los playoffs en el Pase de Temporada de la MLS.

“Siempre queremos que nuestro juego de campeonato sea increíble y obtenga la audiencia que creemos que merece”, dijo Seth Bacon, vicepresidente ejecutivo de medios de la MLS. “Este año tenemos mucho de qué entusiasmarnos y mucho de qué enorgullecernos mientras esperamos entrar en la temporada 2025. Nuestra audiencia de la temporada regular ha aumentado, nuestros playoffs han aumentado, la asistencia ha aumentado y nuestro tiempo promedio de visualización ha aumentado. arriba.

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Muestra la final de la Copa de la Liga MLS. Ahora, la MLS debe decidir qué sigue

¿Debería preocuparse la MLS?

definitivamente.

Incluso con el acuerdo con Apple, la Major League Soccer tiene que preocuparse de que los números de televisión de Fox caigan significativamente. La MLS había luchado en gran medida para atraer grandes números de televisión en años anteriores, o al menos números que compitieran con otras ligas deportivas masculinas importantes, lo cual fue parte de la razón por la que estaban dispuestos a pasar a un servicio de transmisión cuando el acuerdo finalmente expiró. Para la temporada 2022.

Sin embargo, la Copa MLS sigue siendo un evento destacado que normalmente puede llegar a audiencias más amplias. La Copa MLS 2022, el último partido del torneo antes de la asociación de la MLS con Apple, generó 2,155 millones de espectadores en Estados Unidos en Fox (1,487 millones) y Univision (668.000). Ha sido la Copa MLS más vista desde 1997.

Ahora, los números de la Copa MLS continúan deslizándose en la dirección equivocada.

Con poco conocimiento sobre cómo son los números de suscriptores o espectadores para la aplicación MLS Season Pass de Apple, es imposible reconstruir el panorama completo. Pero a pesar de esto, o en parte debido a ello, la reputación de la liga también continúa sufriendo un gran golpe, lo que refuerza algunos de los problemas de marketing y percepción que enfrenta mientras intenta construir audiencias más amplias más allá de sus mercados locales.

(Foto: Kevork Djanszyan/Getty Images)

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News

Instagram está agregando respuestas, información valiosa y más funciones a los canales de transmisión para mejorar la participación de la audiencia.

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Instagram Anunció nuevas funciones para canales de transmisión el miércoles. La última actualización agrega más formas para que los creadores interactúen con su audiencia en lugar de simplemente dar me gusta y reaccionar a los mensajes, que es la única forma de interactuar en la plataforma de redes sociales hasta ahora. Los usuarios de Instagram ahora pueden responder mensajes de los creadores y también entre ellos. Además, ahora permite a los creadores de contenido participar activamente a través de indicaciones cronometradas y registros diarios.

Nuevas funciones para los canales de transmisión de Instagram

Instagram ha detallado las próximas novedades Canales de transmisión en un blog correo. La empresa presenta tres funciones nuevas: respuestas, indicaciones, información y mejores prácticas.

Como sugiere el nombre, la función de respuestas permite a los usuarios interactuar con los creadores y entre sí respondiendo mensajes, lo que permite conversaciones de ida y vuelta. Funciona de la misma manera que los comentarios cuando se trata de eliminar o informar respuestas. Para activar las respuestas, toque Nombre del canal > Controles del canal. Luego habilita Permitir que los miembros respondan mensajes sesión.

Con la última actualización, Instagram facilita a los creadores romper el hielo con la función de indicaciones. Pueden elegir entre temas sugeridos o crear un mensaje personalizado que funcione mejor para su canal. Otros usuarios pueden responder a indicaciones con texto o imágenes durante hasta 24 horas y dar me gusta a sus respuestas favoritas. Cuando un creador responde a un mensaje, también se compartirá en el canal de transmisión principal.

Si bien las funciones anteriores son una forma para que los creadores de contenido interactúen con su audiencia de manera más activa, la plataforma de redes sociales también está implementando métricas para monitorear la participación. Ahora pueden acceder a información del canal, como el número total de interacciones, historias compartidas y votos de encuestas. Para lograr cifras más altas, pueden establecer objetivos e Instagram les proporcionará las mejores prácticas y orientación personal. Para ver información detallada del canal, Haga clic en Nombre del canal > Rendimiento del canal. Escuchar a escondidas Ver todo La opción proporcionará información detallada sobre las métricas de participación de su canal de transmisión.

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La película de Stephen King de 2017 Dark Fantasy Flop finalmente encuentra su audiencia en Netflix

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quien llegó a saber La naturaleza compleja y arrolladora de las novelas de La Torre Oscura. Entenderemos por qué agrupar sus temas generales en una sola película podría no ser una buena idea. Para empezar, la primera novela de la serie, “The Gunslinger”, es una introducción muy atractiva al extraño y aterrador mundo de la serie, que sirve como un gancho convincente que te impulsa hacia el resto de los libros. Por supuesto, estos sentimientos no son de ninguna manera absolutos, ya que muchos entusiastas de La Torre Oscura que conozco no disfrutan de la naturaleza contemplativa y serpenteante de la primera novela. Sin embargo, en general, “The Gunslinger” es un punto de partida sólido para cualquier adaptación que busque capturar la naturaleza fantásticamente fantástica del lugar en el que se desarrolla. Pistolero honorario, Roland DeschenesÉl vive.

En la adaptación cinematográfica de Arcel de 2017, Elba interpreta a Roland, que siempre está a la caza. El hombre de negro (McConaughey)un secuestrador de niños que desea derrocar la Torre Oscura y destruir el tejido de la realidad. Dado que la película se basa principalmente en las experiencias de Jake Chambers (Tom Taylor), de 11 años, los acontecimientos se filtran desde su punto de vista, ya que experimenta visiones del fin del mundo. A pesar de incorporar componentes narrativos que deberían funcionar, la película se desmorona antes de tener la oportunidad de establecerse, ya que rara vez se aventura más allá de lo superficial. Los acontecimientos suceden como deben suceder, pero cualquier significado o profundidad que debería acompañarlos es inmediatamente robado en cada momento. Quizás el mayor daño aquí es cómo al personaje de Elba Roland nunca se le permite existir lo suficiente como para convertirse en un personaje, a pesar de los esfuerzos obvios del actor por investir el vacío temático con algo sustancial.

El fracaso de la película se puede atribuir en parte a su largo y difícil período de producción, que comenzó en 2007, diez años antes de su estreno. Como probablemente puedas imaginar, se incorporaron diferentes directores y escritores en varios puntos, incluidos JJ Abrams y Ron Howard, pero la producción finalmente avanzó con Arcel.

Bueno, esto es lo que es. “La Torre Oscura” carece de emoción y sabor, y sólo puede ser una película moderadamente interesante si te alejas de Stephen King en todos los sentidos. Si bien esto es imperdonable en mi libro, estoy seguro de que funciona bien como una hora única llena de acción con monstruos CGI y una torre volátil.

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Politics

La puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes de Moana 2 muestra que a la gente le encanta tanto como a la película original.

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Puntuaciones de audiencia de Rotten Tomatoes moana 2 Demuestra que la gente ama la secuela tanto como el original de 2016. La heroína polinesia está de vuelta en acción, respondiendo a una llamada de sus ancestros exploradores con la esperanza de volver a conectarse con otras islas. A pesar de ser la película de Disney más esperada, Revisiones críticas para moana 2 estaba tibio Comparado con la aclamación casi unánime del original. Por ejemplo, May Abdel Baqi de Screen Rant le dio a la secuela 6 de 10 estrellas y dijo: “…Hay ciertos aspectos de la historia, concretamente el villano y sus motivaciones, que se interponen en el camino de la película hacia la verdadera grandeza.“.

con moana 2 Ahora en cines, tomates podridos La puntuación pública ha sido revelada. Basado en más de 1000 reseñas de audiencia, El medidor de palomitas de maíz está actualmente en 88%que es solo un punto inferior al porcentaje original de 2016 del 89%. Sin embargo, la puntuación de audiencia contrasta marcadamente con la puntuación de la crítica, que se sitúa en el 66%.

películas de vaiana

puntuación crítica RT

Puntuación de audiencia RT

moana (2016)

95%

89%

moana 2 (2024)

66%

88%

¿Qué significa la puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes para Moana 2?

El público disfruta de la segunda parte a pesar de sus notables defectos.

En general, el público en general parece satisfecho con la secuela, incluso perdonando algunos defectos notables en comparación con la crítica. Algunos problemas comunes observados por los cinéfilos incluyen la trama vaga, los personajes secundarios sin importancia y la banda sonora. En particular, muchos críticos comentaron sobre esto. La falta de involucramiento de Lin-Manuel Miranda fue evidente Ya que la canción no es tan pegadiza como la canción original. Sin embargo, parece que la mayoría de los cinéfilos pudieron pasar por alto estos temas y que el público más joven, como los niños, en general disfrutó de la película.

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Explicación del presupuesto y la taquilla de Moana 2: cuánto necesita ganar

Moana 2 busca aumentar el éxito de taquilla de Disney en 2024, pero ¿cuánto costará producirla y cuánto se necesita ganar para hacerlo?

moana 2 Conseguir una mejor acogida por parte del público es importante desde entonces Esto ayudará con el boca a boca.. Si bien la secuela ya ha batido muchos récords de avances y se espera que aplaste más el fin de semana de Acción de Gracias, también enfrenta una dura competencia en las próximas semanas. La secuela ya compite con El segundo luchador y demonioque se estrenó el fin de semana anterior, mientras que mufasa y Sonic el erizo 3 Atenderá al mismo público objetivo que la película de Disney cuando se estrene en diciembre.

Nuestros pensamientos sobre los puntajes de audiencia de Moana 2 en Rotten Tomatoes

Lo que importa es si la gente se siente entretenida.

Moana mira un cuenco roto en Moana 2
Imagen vía Disney

Si bien noté la diferencia de calidad entre… moana 2 Y la película original de 2016, todavía estoy feliz de que el público, especialmente las familias, se lo hayan pasado bien con la secuela. Vale la pena señalar que las películas son subjetivas, por lo que no sorprende que la gente todavía disfrute de la nueva película de Disney. Moana sigue siendo el personaje carismático y poderoso que la gente recuerda y ama, y ​​la secuela una vez más hace un buen trabajo al mostrar la cultura polinesia.

Sin embargo, no espero moana 2 Convertirse en un candidato tan grande a los premios como el original porque sus deficiencias eran obvias, y mucho de eso se puede deducir del repentino cambio del formato de televisión al formato de película. Sin embargo, mientras la gente disfrute de la película, esto mejora la condición de la misma. moana 3 Recibir luz verde, especialmente a la luz del suspenso de la escena de mitad de créditos.

Fuente: Tomates podridos

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“Cómo la gente le pidió a una mujer embarazada que no publicara en las redes sociales fotos que se tomó conmigo en el hospital” – revela Yul Edochie dirigiéndose a la audiencia

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El actor de Nollywood, Yul Edochie, se dirigió al público por enésima vez cuando narró cómo la gente convenció a una mujer embarazada de no publicar fotografías que ella le tomó.

Reveló en una publicación en su página de Instagram que el miércoles, mientras filmaba en un hospital, una mujer embarazada quiso tomarse una foto con él, y quienes lo rodeaban le pidieron que no publicara la imagen en las redes sociales, porque eso causaría un revuelo en Internet. Yul afirmó que le pidió a la mujer embarazada que lo difunda en las redes sociales y en cualquier otro medio que le guste y que no escuche a los que odian.

Yul se preguntó qué dirían sus enemigos y críticos que él no hubiera dicho antes. Creía que si una persona tiene miedo del qué dirán, no está preparada para vivir la vida.

“Ayer estaba fotografiando en el hospital y una mujer embarazada quería tomarse una foto conmigo. La gente allí le dijo que no publicara la foto en las redes sociales para que la gente dijera esto y aquello.
Entonces le dije: difunde, difunde en las redes sociales y en cualquier otro medio que gustes, que digan. ¿Qué dirán que no se haya dicho antes?
Publícalo.
En esta vida, si tienes miedo del qué dirán, no estás preparado para vivir la vida.

Yul Edochie relata su encuentro con una mujer embarazada

Hace unos días, Yul arrojó sombra sobre sus enemigos. Mientras compartía un video de sí mismo en una película luciendo elegante, mencionó que esta era la razón por la que la gente lo asfixiaba porque su sed era tan intensa que su luz los cegaba.

A principios de este mes, Yul arrojó una sutil sombra sobre su ex esposa, Mai Edochie. El polémico actor afirmó que no es mentira que su ex esposa no le dijo en la cabeza solo para generar lástima y vender el mercado. Declaró que no le sorprendería que Mai Edochie dijera pronto que es un hombre de 40 segundos.

También en noviembre, Yul criticó a quienes le pedían que mantuviera su matrimonio fuera de las redes sociales. Señaló cómo la casa de una persona podría estar en mal estado y no podrían arreglarla, pero ofreció consejos a las personas en las redes sociales. El polémico actor se preguntó por qué las personas que mantienen su matrimonio en casa terminan divorciándose. Los calificó de psicópatas y señaló que todos son consultores en las redes sociales, pues explicó que aunque su esposa publicara un millón de veces, no era asunto de nadie.

En julio, tras las acusaciones de su exmarido contra él, Yul declaró que el progreso y la felicidad de él y su esposa estaban perjudicando a muchas personas y provocándoles noches de insomnio. Afirmó que sus enemigos ahora están pagando a la gente para que les mienta. Yul dijo que enviarían a muchos al hospital porque las fuerzas espirituales que los acompañaban eran demasiado fuertes.

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