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La audición de Kyle Mooney para SNL utilizó audazmente a Lorne Michaels para Punchline

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De vez en cuando, “Saturday Night Live” me sorprende con su elenco. Darle a Sarah Sherman (conocida en la comunidad de la comedia alternativa como Sarah Squirm) un lugar en la lista fue un ejemplo, mientras que la elección de Kyle Mooney y Beck Bennett en 2013 sigue siendo una de las mejores decisiones que Lorne Michaels haya tomado.

En 2007, el dúo lanzó el grupo de comedia Good Neighbor, junto a Nick Rutherford y Dave McCary, y creó algunos de los mejores sketches que jamás hayan aparecido en Internet para su canal de YouTube “GoodNeighborStuff”. Mooney, en particular, encarnaba el tipo de brillantez de la comedia alternativa subversiva que no estaba del todo alejada de la rebelión poco convencional en el corazón de otra piedra de toque de la comedia de principios de la década de 2000: “Tim and Eric Awesome Show, Great Job”, que también se estrenó en 2007, Mooney and “Awesome Show”. “La estrella Tim Heidecker interpretó personajes cómicos vestidos con chaquetas de cuero, con Mooney Bruce Chandler Recientemente apareció en varios segmentos de “SNL” (“An Evening with Tim Heidecker” de Heidecker está ahora en Hulu y es una visita obligada).

Afortunadamente, durante sus nueve años en el programa, a Mooney se le dio cierta libertad para resaltar su sentido del humor único, incluso reutilizando bocetos específicos de Good Neighbor como “Inside SoCal”. Pero si bien fue agradable ver que este tipo de comedia obtuvo algo de brillo, también parecía que algunos bordes necesariamente se habían suavizado. Después de todo, a diferencia de “Awesome Show”, “SNL” no es una serie de sketches marginales con seguidores devotos, es una institución cultural monótona en este momento y no puede permitirse consistentemente sus propios estilos más modernos de comedia alternativa. Reclutamiento de guardias.

Es por eso que es interesante saber que Mooney se ganó su lugar en la lista del programa al actuar como uno de sus personajes más excéntricos y decididamente no convencionales, incluso usando al empresario de “SNL”, Lorne Michaels, en una oración.

Broma de Lorne Michaels que ocurrió durante la audición de SNL de Kyle Mooney

Entre sus años en “Good Neighbor” y su incorporación a “SNL”, Kyle Mooney creó segmentos para “Jimmy Kimmel Live!” y “Sports Show with Norm Macdonald”, en el que interpreta a un personaje de entrevista incómodo que constantemente tropieza con las palabras y murmura ante el micrófono mientras le asignan cubrir algún tipo de evento en vivo. Muchos de estos pasajes existen solos. canal de youtube Y son nada menos que genios, ya que el comediante de alguna manera logra interpretar su ficticio grave trastorno de ansiedad social para hacer reír.

Es el tipo de cosas que normalmente se etiquetan como “anti-comedia”, ya que Muni disfruta de la cruda incomodidad que surge de sus interacciones con los miembros de la audiencia. Pero en realidad no existe la anticomedia (si algo es gracioso, es gracioso) y el personaje de la entrevista de Mooney es un ejemplo atemporal.

Sin embargo, este no es el tipo de cosas por las que se conoce a “SNL” en estos días, donde el programa tiene que mantener al menos algún tipo de atractivo amplio. Pero eso no impidió que Mooney abrazara al pequeño y nervioso entrevistador durante la audición. Actor que dirigió recientemente Rachel Ziegler en la comedia históricamente inexacta “Y2K”, Habló sobre su audición en la serie documental de cuatro partes “SNL 50: Beyond Saturday Night”, donde reveló que su actuación no fue tan buena, especialmente cuando intencionalmente pronunció mal el nombre de Lorne Michaels como parte del programa. “Pensé: 'Oh, quiero comenzar mi audición como si estuviera presentando Saturday Night Live'”, dijo. “Pensé, 'Guau, no puedo creer que esté aquí en 30 Rockers frente a nosotros'. el Lonnie Mickers, y no recibió respuesta, y eso fue lo primero que hice y dije: '¡Oh, no!'

Kyle Mooney abrazó su singularidad en su audición de SNL

Kyle Mooney no es el único miembro del elenco que habla sobre cómo pensaron que habían arruinado su audición de SNL. De hecho, casi todos los miembros del elenco que han contado su audición tienen una historia similar sobre cierta broma o no recibir nada de los productores. Pero el enfoque innovador de Mooney en la audición impresionó claramente a Lorne Michaels y compañía, lo que demuestra que no intentar ceñirse a las sensibilidades del programa es la mejor manera de abordar la audición.

Sarah Sherman habló de una experiencia similar en “Vive con Kelly y Mark” programa, y ​​les dijo a los presentadores lo nerviosa que estaba por la audición porque su rutina de stand-up era “un poco horrible”. Ella continuó:

“Estaba preocupado, tal vez no debería actuar así frente a futuros empleadores, pero haga lo que haga de todos modos, lo hice. Fue una locura, y luego, cuando me contrataron, pensé: 'Oh, creo que están loco.'”

Todo esto plantea la pregunta de por qué SNL no permite que comediantes como Sherman y Mooney hagan más de su propio trabajo. Durante su tiempo en el programa, ambos comediantes tuvieron la oportunidad de mostrar sus sensibilidades únicas, y Lorne incluso repitió uno de los actos de Mooney. pantalones digitales Cuando llamó mal al comediante “Kevin”. Pero estos momentos siempre estuvieron intercalados entre algunos bocetos verdaderamente miserables que podrían haberse beneficiado de miembros del elenco más subversivos como Sherman y Mooney. Por ejemplo, el estreno de la temporada 50 fue uno de los episodios más terribles en la historia de la serie, Cojea a través de fragmentos sin sentido y desperdicia al brillante Jean Smart..

Es más, si bien hemos visto el personaje de la entrevista de Mooney varias veces a lo largo de sus nueve años en el programa, hay algo vagamente ofensivo en ver algunos de estos clips marcados como “corte de tiempo” en el canal de YouTube “SNL”, como, Es… Realmente corta ese tipo de cosas y guárdalas”.¿Las verdaderas amas de casa de Santa Fe?“Independientemente de eso, tenemos que agradecer en gran parte a 'SNL' por brindarle a Monae la plataforma para salir adelante y alcanzar el éxito”. La maravillosa y poco convencional comedia “Brigsby Bear” Y “Y2K”, sin el cual no habríamos tenido el increíble marketing de Muni. video.



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La temporada 3 de Bridgerton se está ganando audazmente una importante tendencia televisiva y es mucho más profunda de lo que imaginas.

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resumen

  • La tercera temporada de Bridgerton abarca escenas de amor, desafiando el tabú de mostrar físicamente escenas de amor en los medios modernos.
  • Las escenas de sexo en Bridgerton parecen muy intencionadas y sirven como clímax narrativo, aportando profundidad a la dinámica del personaje.
  • La escena del carruaje de Penélope con Colin en la tercera temporada es un momento audaz y edificante que desafía las normas sociales.

Querido lector, Bridgerton La tercera temporada hizo algo con uno de los tabúes más fascinantes de la televisión moderna que pocos programas han logrado en años: abarca escenas de amor. Durante dos temporadas y media (más un spin-off), el drama romántico ambientado durante la Regencia presentó algunas de las historias más emotivas de la historia reciente. Contrariamente a la tendencia moderna de los programas de televisión que evitan el sexo y las emociones reales, Bridgerton Lo lleva como una insignia de honor. Más importante aún, desafía la idea de que tales escenas sean de algún modo problemáticas.

Obviamente hay una excepción que es importante mencionar para el contexto: la escena de la primera temporada en la que Daphne engaña a Simon para que la deje embarazada es problemática, pero es intencional. Daphne usa sus nuevas habilidades físicas para probar una teoría de las maneras más cuestionables, lo que, fundamentalmente, la refuerza. Bridgerton Sabe que el sexo sigue siendo un instrumento de poder. Esto trastoca la típica dinámica de poder –especialmente en su contexto histórico– y es una observación importante para lo que sigue.

Pero lo más importante, Bridgerton El sexo no se utiliza simplemente como violencia (aunque las temporadas uno y dos son reina charlotte Explorando la idea, por supuesto), se remonta aproximadamente a la época en que la narración romántica acogía el acto físico del amor como parte del viaje. Y en Bridgerton, hay un fuerte argumento en contra de la tendencia actual de cerrar las puertas de los dormitorios y sugieren la forma adecuada de contar estas historias. Lo cual es bueno, considerando Bridgerton Los episodios futuros abordarán esto aún más.

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¿Por qué el sexo en la televisión es tan inapropiado ahora?

Solía ​​ser que si querías que tus programas de televisión fueran un poco más animados, tenías que ir a HBO, donde siempre ha habido mucha aceptación de que las historias humanas podían entrelazarse con el sexo real. Hoy en día, el sexo en la televisión es en su mayoría vergonzoso, tal vez porque la exitosa televisión de la Edad de Oro rompió la barrera de los cuatro cuartos. No podrás conseguir que toda la familia se siente a disfrutar de algo ya que los personajes se quitarán la ropa y te recordarán la terrible realidad de que tus padres, sentados a tu lado, probablemente estén haciendo lo mismo.

Un estudio de la UCLA ampliamente citado parece haber confirmado que más allá del factor vergüenza, la Generación Z simplemente considera que las escenas de sexo son innecesarias y distraen. En lugar de simplemente criticar a la generación más joven por su prudencia, es interesante observar que el estudio también reveló que los participantes también querían ver más relaciones platónicas en los medios. Los niños quieren ver a su personaje en la zona de amigos, pero sin todas las connotaciones negativas asociadas con eso. Buenas y útiles dinámicas libres de tensión sexual.

La verdad contradictoria, por supuesto, es que las películas y los programas de televisión son más que capaces de hacer ambas cosas, sin volverse completamente castos o completamente incongruentes. Bridgerton Es un espectáculo impulsado principalmente por las relaciones, tanto en el antiguo sentido comercial (después de todo, estamos en una sociedad obsesionada con el linaje, la herencia y el matrimonio como moneda), como también en términos de emoción genuina. Si bien inevitablemente atrae al tipo de usuarios de las redes sociales que se maravillan ante la idea del ajetreo platónico de la Generación Z, también retrata las amistades de manera auténtica.

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Bridgerton usa el sexo con moderación, pero muy bien

Colleen y Penélope se besan en la temporada 3 de Bridgerton

Si bien algunas de las escenas más comentadas en Bridgerton A menudo son los más adultos, son solo parte del éxito narrativo del programa. Lo más importante es que hay una muy buena razón para todas las escenas de sexo. Es una expresión de emoción y la culminación de la construcción de la historia: para las historias de Daphne y Anthony, la construcción es interesante y la recompensa vale la pena esperar. Las parejas suelen tener obstáculos que superar, pero su pasión lo supera todo. Es, intencionadamente, algo hermoso.

En una época en la que las escenas de sexo están más presionadas que nunca para que sean importantes para el desarrollo de la historia, Bridgerton Lo hace en un sentido muy arcaico. Sí, en algunos casos se utiliza para mostrar temas importantes o momentos personales (como ocurre con las experiencias de Daphne, Simon y Lady Danbury cuando eran jóvenes), pero la escena del carruaje es muy diferente. Como otras escenas de amor tradicionales, existe sólo como es: el clímax de la narración, por así decirlo. Y es hora de admitir que está completamente bien hacerlo.

Bridgerton También mantiene las escenas de sexo al mínimo para lograr efecto: a pesar de la intensa pasión que se muestra, pasamos mucho menos tiempo mirando los dormitorios que los salones y los bailes. Es un vehículo de emoción, emoción y comunicación. Rara vez se utiliza para eso y está presente en una amplia gama narrativa.

La renovada lujuria de Violet (provocada por primera vez en reina charlotte), la asombrosa ingenuidad de Daphne, la aceptación del sexo por parte de Benedict como una expresión libre de amor, Anthony y Colin como escapismo, y Colin y Penélope como una expresión de puro magnetismo. Bridgerton Destruye la idea del sexo como una especie de distracción vacía o emoción barata. El sexo no es unidimensional y, lo que es más importante, se asegura de empoderar a sus personajes femeninos a través del sexo.

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Colleen y Penélope en la escena del carruaje Bridgerton

Bridgerton Se centra en el placer sexual femenino de una manera que pocos programas de televisión picantes lo hacen. La espontánea y animada escena de los juegos previos en el carruaje no se trata de que Colin oprima a Penélope, sino de que él lo haga suyo. Sentir. Hay una audacia en esta escena que coincide con ella. BridgertonLa adopción de una narración más progresista de lo que habría permitido su entorno Regency. En la Inglaterra de la Regencia, gran parte del sexo era transaccional (todavía vemos destellos de eso en la búsqueda de un heredero por parte de la familia Featherington), pero el encuentro de Penélope y Colin parece sacado de una fantasía más seria. Hay una profundidad oculta detrás de todo esto.

Bridgerton Puede parecer que se trata de una familia querida, o de un dibujo animado en general, pero en realidad se trata de un solo personaje cuando se le quita todo: Penélope. Las narrativas más interesantes surgen de su deseo de hacerse un lugar en la sociedad no sólo para ella misma, sino para cada mujer que ha sido empujada al límite como ella. Desde los primeros días de la temporada 1 hasta que se dio cuenta de su pasión por Colin, estuvo buscando una voz y solo la encontró en la libertad de expresión que le brindaba Lady Whistledown.

Ella es, hasta el momento en que emerge de su “capullo” (y el programa está muy interesado en la metáfora de la mariposa), un girasol por diseño, y lo usa como instrumento de su poder. Pero todavía está privada de todas las libertades a las que cualquier personaje masculino de dibujos animados podría acceder fácilmente. Benito y Antonio antes que él pudieron existir en una subsociedad lasciva; Colin pudo viajar “para encontrarse a sí mismo”; Lord Anderson evitó a su hermana la conmoción que tanto desprecio le había generado. Las mujeres viven a merced de un sistema social que ordena su valor y las sitúa en una vida de ausencia.

Sólo cuando Penélope tenga acceso al placer que Anthony le brinda en el carruaje. Bridgerton La temporada 3 muestra que el doble rasero realmente está comenzando a mostrarse. Inmediatamente se sitúa en marcado contraste con la imagen de sus hermanas: obligadas a ser recipientes para tener hijos para el heredero de Featherington, sin ningún indicio de placer. La escena de Penélope con Colin es una restauración de la identidad centrándose en la identidad sexual. La idea de que esto pueda considerarse una distracción o una vergüenza es una vergüenza increíblemente reduccionista.

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