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El libro de Stephen King que aterrorizó a John Carpenter más que cualquier otro

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Curiosamente, El libro al que se refiere el título no es “Christine”. Una novela de Stephen King publicada en 1983. “Christine” gira en torno a un joven llamado Arnie que compra un Plymouth Fury de 1958 sin usar y decide repararlo. Sin embargo, el coche comienza a ejercer un efecto extraño en Arnie, convirtiéndolo en un engrasador rebelde de los años cincuenta. Apodado Christine, el auto pronto comienza a actuar con mente propia, persiguiendo a cualquiera que pueda dañar a Artie. Christine es una amiga celosa que se alimenta del afecto de Arnie.

El famoso director John Carpenter adaptó “Christine” a la pantalla grande el mismo año en que se estrenó la película, y muchas de las espeluznantes imágenes de Carpenter siguen siendo inquietantes hasta el día de hoy. La escena en la que Christine “vuelve a crecer” después de ser aplastada por matones es una secuencia a la par de la escena de transformación del hombre lobo en el clásico de George Wagner de 1941, El hombre lobo. La década de 1980 fue una época conservadora, y muchas películas de esa época vieron la década de 1950 como un legado que debía recuperarse o descartarse, según el punto de vista del cineasta. Sin embargo, Carpenter vio a Christine como una reliquia peligrosa de una época anterior, un espectro de la década de 1950 que todavía causaba daño.

En 2015, Carpenter concedió una entrevista al New York Post Carpenter estaba mirando un libro en su biblioteca y, como muchos de nosotros, tenía una pequeña sección dedicada a Stephen King. El director y el compositor son amigos desde sus días de “Christine” y resulta que tienen gustos musicales similares. Pero cuando mencionó su música favorita, no eligió “Christine”. Eligió Pet Sematary.

¿Qué te pasa Sematary?

“Pet Sematary”, publicada apenas siete meses después de “Christine”, trata sobre una familia que se muda a una cabaña remota en las tierras salvajes de Maine. Un anciano espeluznante les advierte que se mantengan alejados de un cementerio cercano en las montañas, del que se dice que posee poderes extraños. Todo lo enterrado allí volverá a la vida. El gato de la familia, Church, es atropellado por un coche, por lo que el patriarca de la familia, Louis, decide poner a prueba los poderes del cementerio. De hecho, el gato enterrado regresa de la tumba. Cuando su pequeño hijo es atropellado por un camión, el angustiado padre lleva su cuerpo al cementerio y también lo entierra. El bebé también regresa, pero… cambiado. Ahora está goteando el hedor del mal.

La novela Pet Sematary se convirtió en una exitosa película en 1989, dirigida por Mary Lambert. También se produjo una segunda parte y se rehizo una película. Introducción a la película., una versión radiofónica de la película producida por la BBC, y una canción de los Ramones. Guillermo del Toro también ha declarado que le gustaría rehacer la película.

A Carpenter también le encanta el libro y dice:

“Conozco a Stephen King desde hace mucho tiempo. Me hizo un gran favor: me invitó al Salón de la Fama del Rock and Roll el año en que los Doors ingresaron al Salón. ¡Éste fue uno de los más aterradores! libros de la historia Los animales han vuelto Las mascotas enterradas en los cementerios vuelven a la vida, pero ya no son lo que eran.

“Christine” fue la única obra de King que Carpenter adaptó. Sin embargo, sí dirigió una película en 1995. Se llama “En la boca de la locura”. Que presentaba a un escritor de terror que se parece mucho a Stephen King, Sutter Kane (Jurgen Prochnow). Esperamos que King se sienta satisfecho.


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La mejor escena de gritos de Al Pacino aterrorizó a su compañero de reparto

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En 1983, Pacino repitió permanentemente su instrumento para “Scarface” de Brian De Palma, en la que interpretó al malvado gángster cubano Tony Montana. Al principio parecía una desaparición elaborada, algo que hoy en día es completamente inaceptable y por una buena razón, pero se convirtió en la loca norma para Pacino. Con algunas excepciones decepcionantes, todos los personajes en pantalla parecían un volcán activo listo para entrar en erupción.

No me gusta que Pacino se convierta más en una atracción de festival que en un actor, pero a veces sus rabietas son una locura. Este es sin duda el caso de Vincent Hanna en Heat. El policía de Los Ángeles es el más despiadado entre los policías, es un agente de la ley obsesionado con los demonios y se enfrentó a su oponente profesional Neil McCauley, interpretado por Robert De Niro.

Mann también está un poco loco. Valora el realismo en tiempo real y pone a prueba a sus actores en la preproducción y la fotografía principal para asegurarse de que luzcan cada centímetro de su papel. Aunque Pacino pudo haber abandonado la sutileza durante la administración de Jimmy Carter, su intenso compromiso con la mayoría de sus roles es innegable. También es clave cómo se sale con la suya en lo que sería un acto exagerado que podría ser despedido si lo comete alguien que no sea él.

Esto significa que sus compañeros de escena tienen que estar alerta, especialmente si sus personajes existen como comida para perros para que los devore un pitbull como Hannah. Si bien Azaria era un actor experimentado cuando apareció como un criminal de bajo nivel de Las Vegas acosado por Hanna y su equipo en Heat, quedó atónito cuando Pacino se puso en frente y desató una línea sísmica que dice para siempre (Uno que la película considera su mayor grito), como se describió anteriormente.

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