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Cómo el castillo Nosferatu usado en la nueva versión de 1972 será más aterrador con un truco inteligente que no verás en la película

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Robert Eggers Nosferatu La nueva versión utiliza un truco para hacer que el castillo de los vampiros sea aún más aterrador. Han pasado más de cien años desde el estreno del clásico expresionista alemán Nosferatu En 1922, la nueva versión de Eggers, protagonizada por Bill Skarsgård como el notorio vampiro Conde Orlok, trasladó la historia al Castillo de Bernstein para todas las escenas ambientadas en Transilvania. También está protagonizada por Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe. Nosferatu Se estrenará en cines el día de Navidad, 25 de diciembre.

Eggers utilizó velas exclusivamente en las escenas de Transilvania, que no estaban destinadas a aparecer en la pantalla. Holt recordó su experiencia cinematográfica en una entrevista con guarida de geek, una descripción El castillo tiene un atractivo natural inquietante.Y es “Frío en términos de sensación y aislamiento.Por su parte, Skarsgård detalló el efecto de tener cientos de velas reales para encender el set. Mira su comentario a continuación:

Tenía todas las piezas falsas y un abrigo de piel grande y dos garines. [Blaschke, cinematographer] Tendría cientos de velas y la forma en que se iluminaría su rostro sería como: “Enciende más velas; Mata estas cuatro velas; Ilumina esas cosas. Recuerdo tener mucho calor y sudar.

¿Qué significan estos detalles para la nueva versión de Nosferatu?

Un verdadero período de terror

El tráiler oficial de la nueva película. Nosferatu Fue liberado. Aunque no contiene muchas imágenes del set de Transilvania, el tráiler ofrece algunos breves vistazos de cómo la luz de las velas afecta el aspecto general de la película. Sólo usar velas en escenas de castillos significa que Nosferatu Puede estar muy oscuro en algunos lugares. Este método también Dale al castillo una auténtica sensación antigua.Sin embargo, los acontecimientos de la película tienen lugar en el año 1838, es decir, algún tiempo antes de la invención de la electricidad.

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El uso de la luz de las velas resalta la determinación del director de hacer que la película sea históricamente precisa. Dado que las velas son la única fuente de luz, esto también significa que los accesorios y personajes de esas escenas estarán bañados por el movimiento parpadeante de las llamas. Este método enfatizará la atmósfera natural e inquietante. Del castillo de 754 años de antigüedad, así como de la trama centrada en vampiros y NosferatuElenco repleto de estrellas.

Nuestra visión del remake de Nosferatu

Fiel pero único

Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) parece sorprendida por la sombra de una mano malvada proyectada sobre su rostro en Nosferatu.

Basado en Bram Stoker Drácula novela, trama Nosferatu No es ningún secreto. Sin embargo, Eggers hizo algunos cambios en la historia original al centrarse en Ellen Hutter, una joven perseguida por un vampiro. Además de ofrecer un ángulo ligeramente diferente de la icónica historia, Próximo Nosferatu Toma una ruta relativamente leal. Al acercarse al material.

Nosferatu Es un proyecto ambicioso. Al ser un remake, hacer la película plantea muchos desafíos, uno de los cuales es poder aportar algo refrescante a la clásica historia de vampiros. Sin embargo, parece que Eggers está preparado para el desafío. El director elevó el listón del cine mediante el uso de técnicas creativas, como la mencionada luz de velas. No hay duda de eso Nosferatu Brindará a los fanáticos una experiencia única que lo diferencia del resto.

Fuente: Guarida de Geek

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Hugh Grant nos aterroriza con un juego aterrador e impío

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Es seguro decir que nunca has visto a Hugh Grant así. El querido actor siempre ha sido una especie de camaleón, apareciendo en todo, desde comedias familiares (más recientemente, “Paddington 2”) hasta misterios de asesinatos (“Glass Onion” de Rian Johnson) y películas más valientes (la película de Guy Ritchie). “The Gentlemen” en 2019 y “Operation Fortune: Ruse de Guerre” el año pasado) hasta exitosos musicales y películas de aventuras: hola, Una breve aparición como Oompa Loompa en la película “Wonka”. Como en Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones. Sin embargo, su próximo papel es muy diferente a cualquiera de los anteriores. Deje que A24 y los directores Scott Peck y Brian Woods saquen a relucir un lado completamente nuevo de él en “Heretic”.

Digámoslo de esta manera: si alguna vez pensaste que nada podría ser más inquietante que los misioneros religiosos yendo de puerta en puerta difundiendo las buenas noticias de lo que podrían estar promocionando, bueno, esta podría ser la película de terror para ti. Grant interpreta al Sr. Reed, un hombre modesto que recibe en su casa a dos jóvenes mormones… y se niega a dejarlos salir. Al menos, no sin antes someterlos a toda una serie de juegos mentales depravados (y peores). El estudio independiente ha estado provocando esto durante varios meses. Y está claro por qué. ¡Hoy se lanzó otro avance completo, que puedes ver arriba!

No elijas la puerta equivocada en Heretic

Ya sabes lo que dicen: cuidado con los hombres británicos guapos con suéteres, gente. Parece que “Heretic” puede estar a la altura de las expectativas como una de las películas más aterradoras del año, según las imágenes que A24 ha publicado hasta ahora. Pero no se limite a confiar en la palabra del marketing del estudio. /Jacob Hall de la película revisó la película del Fantastic Fest del mes pasado en Austin, Texas, y no tenía (casi) más que cosas positivas que decir, elogiando la película de terror.:

“Es raro que una película de terror pueda provocar tanto terror puro al estar en una habitación con un hombre que se enorgullece de su capacidad para hablar a través de las defensas de alguien. Usamos mucho la frase 'escalofríos' cuando hablamos de cine de terror. ”, pero la pura mediocridad de la actuación de Grant, su ostentoso crescendo, “Te hace hormiguear la piel, es una realización cinematográfica poderosa y desorientadora”.

Este escenario impío en la casa más aterradora imaginable proviene de las mentes del dúo de directores Scott Peck y Brian Woods, anteriormente conocidos por su trabajo en “Haunt” de 2019, el éxito de taquilla de dinosaurios “65” protagonizado por Adam Driver y su trabajo de escritura en el original. película. “Lugar tranquilo.” Y aunque su protagonista, Hugh Grant, puede estar acaparando todos los titulares, a él se unen Sophie Thatcher como la hermana Barnes y Chloe East como la hermana Paxton, quienes tienen horror en sus vidas. Si tendrán éxito o no, y de una sola pieza, es una incógnita. Estamos ansiosos por saberlo una vez que “Heretic” llegue a los cines de todas partes el 8 de noviembre de 2024.


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Hugh Grant es aterrador en esta retorcida película de terror A24

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Scott Peck y Brian Woods dominan el arte de hacer películas de terror y ciencia ficción que merecen un 8 sobre 10. Nadie en el mundo hace mejores películas de terror y ciencia ficción que estas. Su película más reciente, el thriller religioso Hereje, recibió un 10 sobre 10 en la categoría de terror, lo que merece un 8 sobre 10. Sé que esto suena como una locura, pero el 60% de las veces funciona siempre.

“Heretic” continúa la tendencia de Beck y Woods como dos tontos cinematográficos de gran talento que leen la sala y saben exactamente lo que quiere el público, incluso si todavía no saben que lo quieren. “Haunt” es una joya moderna que sólo ganará un fuerte culto a lo largo de los años, y “65”, la aventura de supervivencia entre Adam Driver y los dinosaurios, es uno de los éxitos más injustamente pasados ​​por alto de los últimos años, y ahora “Heretic” es una película de terror A24 que tiene todas las características de una película como “Hereditary”, pensando ante todo en el disfrute del público. Es oscura, desagradable y cerebral, pero nunca olvida que es una película divertida. Uno tiene la sensación de que Beck y Woods sacrificarían gustosamente algunos puntos en las críticas de críticos arrogantes como yo si eso significara enviar al público al vestíbulo del hotel en un estado de poderoso éxtasis cinematográfico.

Y en eso tienen razón. Vuelvo a ver 8 de cada 10 películas más que 10 de cada 10 películas. Y hay algo que decir sobre una película que no me gusta en absoluto. Golpea correctamentey hay más que decir sobre una película que ha tenido tanto éxito en abordar esas familiares sensaciones de placer desde una perspectiva nueva y emocionante. Honestamente, no puedo esperar a ver “Heretic” nuevamente.

Los mejores nuevos personajes de terror en una década.

Diseñado deliberadamente como una especie de “lugar tranquilo” (escrito por Beck y Woods), “Heretic” es una película de terror impulsada enteramente por el diálogo, la conversación, el debate y las palabras como armas. Ambientada casi en su totalidad en una serie de habitaciones de una casa en ruinas, la película sigue a dos misioneras mormonas, la hermana Barnes y la hermana Paxton, que hacen una cita con un hombre mayor aparentemente amigable, solo para descubrir que su curiosidad es una máscara para su asombrosa experiencia en la religión. Lo que comienza como una reunión incómoda poco a poco se convierte en una clase de teología infernal, cuando la hermana Barnes y la hermana Paxton inicialmente soportan cortésmente la conferencia de su anfitrión antes de darse cuenta de que la puerta principal está cerrada con llave, no pueden salir y la única forma de avanzar es averiguarlo. lo que quiere de ellos. Y lo que él quiere de ellos ciertamente no puede ser bueno.

Una película de terror que contiene escenas de este tipo, se basa en actuaciones y está protagonizada por tres actrices fuertes en el papel principal. La ligeramente quisquillosa hermana Barnes y la dulce y segura de sí misma hermana Paxton forman un maravilloso e inesperado dúo de películas de terror: dos jóvenes piadosas que son tratadas como inteligentes y reflexivas incluso cuando se topan con una pesadilla. El guión de la película garantiza que eviten los errores comunes a este tipo de películas y, en general, tomen decisiones inteligentes en situaciones críticas. Barnes, de Sophie Thatcher, un personaje fríamente cruel y brutal, está perfectamente equilibrado por Paxton, de Chloe East, cuya ingenuidad y espíritu libre se ve puesta a prueba repetida y brutalmente mientras es arrastrada a una mayor oscuridad.

Hay demasiadas películas de terror religioso para contarlas, pero pocas de ellas realmente se preocupan por las creencias y pensamientos internos de los personajes que creen en un poder superior. La fuerza de las actuaciones de Thatcher y East es que incluso los no creyentes pueden entender su punto de vista y sentir el dolor del implacable asalto de la película a todo lo que tienen cerca de su alma. Son, francamente, los mejores héroes nuevos de las películas de terror desde que “El Conjuro” presentó su versión ficticia de Ed y Lorraine Warren.

Hugh Grant encarna la verdadera energía de Vincent Price

La tercera gran actuación proviene de Hugh Grant, quien continúa su sorprendente transformación de ex estrella a gran actor. Su Sr. Reid es un uso perfecto de los talentos de Grant (usando cada parte de Hugh Grant, por así decirlo). Su peculiar encanto, esa amabilidad inherente que lo ha convertido en un héroe convincente de comedias románticas durante tantos años, está a la vanguardia. Por supuesto que puedes confiar en este hombre. Pero el sarcasmo poco a poco va apareciendo, cubriendo cada sonrisa amistosa y cada palabra aparentemente amable con un tejido de incomodidad. Al final, vemos lados de Grant que nunca antes habíamos visto como actor, y una capacidad de terror nunca antes explotada que aterriza poderosamente mientras vemos muchas máscaras familiares disolverse en cámara lenta ante nuestros ojos.

El personaje del Sr. Reid y la actuación de Grant recuerdan el tipo de villanos olvidables de las películas de terror, al igual que los actores que solían interpretarlos como Vincent Price. Su fuerza radica en la forma en que usa las palabras y en la forma en que coquetea con los demás en la habitación, cautivando a quienes lo rodean con una falsa sensación de seguridad. Hay un toque de comedia en la película, pero uno siente que es el propio Reid quien disfruta del lado dramático: le gusta oírse hablar y le gusta ver a los que están sentados frente a él retorcerse al darse cuenta exactamente de lo que es. dicho. Reed se sentiría como en casa en una antología de terror de los años 60, el tipo de presentador que se sienta en un sillón y te dice exactamente qué tan mal se van a poner las cosas antes de cumplir su promesa. Sinceramente, es una actuación increíble.

Peak Woods tiene como objetivo complacer a todos por encima de todo

En su primera mitad, “Heretic” no se parece a ninguna película de terror estrenada en 2024 y es quizás la película de terror más agotadora e intensa del año. Beck y Woods aprovechan sus ubicaciones limitadas para sofocar a la audiencia, colocando sus cámaras en primeros planos extremadamente claustrofóbicos para enfatizar la imposibilidad de escapar. El señor Reed habla y habla y habla, y la hermana Paxton y la hermana Barnes sonríen, sacuden la cabeza y responden cortésmente hasta que se les acaba el tacto. Los planes se elaboran en susurros. La deliberada falta de acción deja a los personajes y al público indefensos. Rara vez una película de terror es capaz de extraer tanto horror puro de estar en una habitación con un hombre que se enorgullece de su capacidad para hablar a través de las defensas de alguien. Usamos mucho “escalofríos” cuando hablamos de películas de terror, pero el puro disgusto por la actuación de Grant, su forzado crescendo, hace que la piel hormiguee. Es una película poderosa y desconcertante.

Pero Beck y Woods aman a los fans en el fondo. Quieren que el público se lo pase bien, que divertido. En última instancia, “Heretic” evoluciona hacia algo algo familiar, abandonando la molesta sensación de pura equivocación que caracteriza la primera hora de la película en favor de más acción, violencia y emociones convencionales. Todo está muy bien ejecutado, a menudo es bastante aterrador y, francamente, probablemente sea la elección correcta para los cineastas que claramente se preocupan por su audiencia.

Beck y Woods, maestros de la octava de las diez películas que querrás volver a ver una y otra vez, deben presentar esta versión familiar. Está en su naturaleza. Y no estoy enojado por eso, aunque admito que la primera mitad de la película me dejó atónito mientras que la segunda mitad me pareció simplemente una gran película. solo Me lo pasé muy bien en el cine. ¿Quién soy yo para negarme a ver una película y finalmente elegirla como buen entretenimiento por encima de todo?

/Calificación de la película: 8 sobre 10

“Heretic” está previsto que llegue a los cines el 8 de noviembre de 2024.


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La ambientación de época de Terminator Zero hace que el anime sea aún más aterrador en cierto modo.

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Cuando el guionista y director James Cameron y la productora Gale Anne Hurd crearon Terminator a principios de la década de 1980, no podrían haber predicho que Su futuro distópico de ciencia ficciónLa idea de que una mente colectiva consciente basada en una red neuronal artificial y un sistema de superinteligencia artificial general llamado Skynet pueda algún día decidir que los humanos son una amenaza y tratar de eliminarlos algún día podría parecer dentro del ámbito de lo posible. Las preguntas que constantemente se ciernen sobre los personajes del mundo de “Terminator” son absolutas: ¿se puede salvar a la humanidad de la amenaza de Skynet y, lo que es más importante, merecemos tal salvación?

Según el productor y escritor de Terminator Zero, Mattson Tomlin, esta es la esencia de la nueva serie de anime que llegará a Netflix. como el dijo Tomdó“No soy nihilista, soy humanista, amo a la gente y creo que hay una razón por la que estamos en este planeta”. Continuó: “Con algo como Terminator Zero que trata estos grandes temas sobre la tecnología y el apocalipsis que los humanos realmente están impulsando y creando y nuestra necesidad de inventar y empujar y empujar armas, parecía la pregunta que debíamos hacer: ¿Podemos cambiar nuestra ¿Destino? Parece que nos dirigimos hacia la perdición. ” “Y lo sabemos”.

La nueva serie es una desviación maravillosa y aterradora de las historias de John/Sarah Connor en las películas de acción real (Lea nuestra reseña aquí), la película tiene lugar en 1997, antes del fin del mundo, y en el año 2022, devastado por la guerra, tras el levantamiento de los robots. El científico de Tokio Malcolm Lee (André Holland/Yuya Uchida) intenta lanzar un “buen” programa anti-IA llamado Kokoro (Rosario Dawson/Atsumi Tanizaki) que servirá como respuesta japonesa a Skynet, mientras que la soldado de la resistencia Aiko (Sonoya Mizuno/Towa Yukinari ) regresa ) justo a tiempo para proteger a Malcolm del Terminator enviado para matarlo.

Pero si observamos cómo funciona la inteligencia artificial hoy en 2024, y no las conjeturas fundamentadas hechas por Cameron y Hurd en la década de 1980, lo que está en juego en “Terminator Zero” parece más aterrador que nunca.

Los terminators dan miedo porque la IA da miedo

La Inteligencia Artificial se ha convertido en un aspecto inevitable de todas nuestras vidas. Los reclutadores están utilizando IA para escanear currículums en busca de palabras clave sin que un humano los lea, y las compañías de seguros de salud han sido sorprendidas usando IA para aprobar o rechazar procedimientos que salvan vidas, y eso sin tener en cuenta cómo se utiliza cada vez más la IA para manipular. nuestro sentido de la realidad a través de deepfakes, suplantación de identidad, robo de identidad y chatbots que presentan mentiras descaradas como hechos. En 2016, Microsoft introdujo un chatbot que aprendió de los usuarios de Twitter/X, y el bot se radicalizó para difundir creencias nazis fanáticas. En menos de 24 horasLa empresa cerró sus puertas casi inmediatamente después.

Estamos siendo testigos en tiempo real de lo rápido que la inteligencia artificial, aparentemente creada con buenas intenciones, puede corromperse, manipularse y reflejar lo peor de la humanidad en nosotros. A medida que la IA se integra continuamente en aspectos necesarios de la existencia, surge la urgente necesidad de que quienes ocupan posiciones de poder obtengan un mejor control sobre la tecnología y Establecer límites seguros para el uso ético Cada vez más fuerte. Establecer “Terminator Zero” en el año 1997 con conocimiento de cómo avanzará la inteligencia artificial en el futuro hace que el período de tiempo sea aún más aterrador porque estamos involucrados en los personajes que tendrán que enfrentar el destino inevitable que sabemos que les espera. forma. el sabe Ese Skynet es aterrador. el sabe Los terminadores son peligrosos. Pero ver a Malcolm poner a Kokoro, una inteligencia artificial, en la posición de salvar a la gente podría ser lo más aterrador que jamás haya existido.

Si la supervivencia de la humanidad depende de que la inteligencia artificial nos muestre misericordia… entonces ya hemos perdido.

Hablé más sobre el programa en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Daily Movie en Pódcasts de Apple, nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus archivos de audio, envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general si mencionamos su correo electrónico al aire.


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Un nuevo y aterrador anuncio de Apple que parece criticar a Google Chrome en el iPhone: “Estás bajo vigilancia”

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manzana cayó Nuevo anuncio esta semanacon la posibilidad de apuntar a Google Chrome, lo que indica los horrores de utilizar un navegador inseguro.

En el anuncio, un hombre de mediana edad se sienta en un banco afuera y comienza a hojear su iPhone. En otra parte, una mujer sentada en su escritorio también toma su iPhone.

De repente, una cámara de seguridad inconsciente parece volverse consciente. Ella salta de su lugar en la pared, agita sus alas como si fueran alas de pájaro y vuela hacia el hombre que está usando un iPhone para espiarlo de cerca. Luego, una criatura alada similar se estrella contra la ventana de la oficina donde trabaja la mujer, tratando de acercarse. El cielo está lleno de enjambres de estas cámaras de vigilancia voladoras: están por todas partes.

No, este no es el avance de una nueva película de terror, es una advertencia.

“Su navegación está siendo monitoreada”, se lee en el texto en pantalla durante el anuncio, antes de promocionar que el navegador Safari de Apple para iPhone es “verdaderamente privado”.

Dado que el anuncio no indica explícitamente su propósito, es posible que los espectadores no se den cuenta de inmediato de que este nuevo y molesto anuncio es en realidad el último ataque de Apple a Google y su navegador web Chrome para iPhone.

Apple vs. Google respecto al navegador web para usuarios de iPhone

Durante las últimas dos semanas, han aparecido nuevos anuncios de Apple en tableros publicitarios para destacar Safari, el navegador web de Apple centrado en la privacidad.

Velocidad de la luz medible

No sorprende que una gran empresa de tecnología promocione uno de sus productos. Especialmente cuando se trata de que Apple elogie su compromiso con la privacidad de los usuarios. Después de todo, Apple es la empresa que… Decía Nadie consideraría siquiera el modelo de IA de Meta debido al historial negativo de la empresa con respecto a la privacidad del usuario. Sin embargo, es posible que muchos no se den cuenta de que estos carteles son parte de una campaña en curso. batalla Entre Apple y Google, ambos duque Se ha presentado ante los ojos de los usuarios de iPhone.

Apple ha estado promocionando su navegador Safari para iPhone y el enfoque general de la compañía en la privacidad del usuario, informando implícitamente a los consumidores sobre los problemas con el navegador Chrome de Google. Google Chrome es famoso por rastrear el uso del navegador por parte de los usuarios a través de cookies de terceros.

Además, en abril pasado, como parte de un acuerdo de demanda colectiva, Google reveló que la empresa era, de hecho… Recopilación de datos De los usuarios mientras utilizan el modo incógnito en Chrome.

¿Por qué Apple y Google se pelean ahora por los navegadores web del iPhone?

Cualquiera que use Safari en un iPhone sabe que mientras realiza una búsqueda, el navegador web propiedad de Apple cambia a Google de forma predeterminada. Si Google ya tiene una relación comercial con Apple y esos consumidores están utilizando su producto de motor de búsqueda, ¿por qué les importa que utilicen Google Chrome?

Recientemente se reveló que Google le está pagando a Apple mucho dinero para que su motor de búsqueda sea el predeterminado en Safari para iPhone. De hecho, se reveló que en 2022, Google pagó 20 mil millones de dólares a Apple por el honor. Sabemos esto porque este pago fue revelado como parte de Se presentó demanda contra el Ministerio de Justicia por monopolio Busca frenar el acuerdo multimillonario entre Google y Apple.

Si el Departamento de Justicia prevalece, lo cual es un escenario muy probable, la relación financiera entre Google y Apple con respecto al motor de búsqueda predeterminado en Safari terminará y Google podría perder cientos de millones de usuarios.

de acuerdo a la informaciónGoogle se está preparando para este posible peor escenario y pretende aumentar su cuota de mercado de navegadores web para iPhone. Los informes indican que el 30% de los usuarios de iPhone utilizan Google Chrome como navegador predeterminado. Sin embargo, Google aspira a que Chrome sea el navegador predeterminado en el 50% de los dispositivos de los usuarios de iPhone. Esto equivale a más de 500 millones de iPhone en total.

En computadoras de escritorio y portátiles, es Google Chrome Claro ganador Cuando se trata de cuota de mercado de navegadores web, ese no es el caso cuando se trata de más de mil millones de iPhones activos. Mientras Google intenta afianzarse más en el iPhone, Apple está lanzando una campaña mucho más grande para promocionar su navegador Safari y mostrar sus fortalezas en materia de privacidad del usuario.

¿Pero a los usuarios de iPhone les importa esto? Dependiendo del fallo en el caso antimonopolio, la batalla del navegador web del iPhone probablemente se intensificará y descubriremos cuánto valoran la privacidad los consumidores de Apple.



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El momento más aterrador de la temporada 4 de The Boys no tuvo guión

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Homelander llega al laboratorio de Vogt con un regalo de Fudge the Whale, el pastel helado exclusivo que se vende en Carvel. Lo que inicialmente parece una visita amistosa rápidamente se convierte en el rompecabezas de Homelander en “Saw”. Homelander primero desafía a un científico llamado Frank a un partido amistoso de baloncesto en un contenedor de basura, un juego que aprendió observando a Frank en su escritorio desde el interior de un incinerador. Cuando era niño (entonces llamado John), Homelander fue tratado como una rata de laboratorio y Frank lo colocó dentro de una cámara de calor para ver qué tan fuerte era. “Aunque mi piel no estaba carbonizada, me dolía mucho”, dice Homelander, y luego obliga a Frank a entrar en el mismo incinerador para quemarlo vivo.

Todos los científicos se dan cuenta de que todos corren el riesgo de sufrir la ira de Homelander, por lo que cuando fija su mirada en Marty, la audiencia sabe que no hay nada bueno en su camino. Marty apodó a John “Squirt” cuando era un adolescente después de sorprender al joven prodigio masturbándose. Es un comentario tremendamente distorsionado de un adulto en una posición de poder, y es claramente vergonzoso. El desarrollo de Homelander y su relación con el sexo en la edad adulta están atrofiadosEn represalia, Homeland obligó a Marty a masturbarse frente al grupo mientras se burlaba de él por su incapacidad para llegar al clímax. Finalmente usó sus ojos láser para quemar los genitales de Marty, no sin antes desatar una risa maníaca. No hay duda de que la situación da miedo, pero esa risa es absolutamente aterradora.

Según Eric Kripke, toda la idea fue escrita por Antony Starr.

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El tráiler de la temporada 2 de Severance presenta un nuevo personaje aterrador

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Tal como pensábamos cuando Apple lo presentó cortar El martes, el avance anunció la fecha de lanzamiento de la temporada 2 del programa usando código Morse, diciendo solo “mañana”, y la noticia de la fecha de lanzamiento de la temporada 2 llegó el miércoles, junto con un avance espeluznante. Pero nuestro deseo de que el espectáculo fuera en el otoño de 2024 no era más que eso. El estreno está programado para el 17 de enero de 2025. Mientras tanto, vale la pena ver el breve avance a continuación. Nos trae escenas aterradoras. cortar Oscilaciones.

cortar El tráiler de la temporada 2 promete una atmósfera espeluznante antes de la fecha de estreno del 17 de enero de 2025.

como Lo mencionamos el martes.debutando en el otoño de 2024 cortar Una segunda temporada sería muy bienvenida, aunque coincidiera con la cuarta temporada de otra gran serie de Apple TV+, caballos lentos (Su lanzamiento está previsto para el 4 de septiembre.). en lugar de, cortar's Pasa por segunda vez.La serie de 10 episodios se estrena el 17 de enero de 2025. ¡Pero al menos hay un tráiler espeluznante para ver!

No hay mucho en el nuevo tráiler, pero aún tiene la excentricidad y la frescura de la serie. Incluye un montaje rápido de personajes familiares en situaciones incómodas, así como un recordatorio de cómo es la cirugía cerebral cuando se despide, separando permanentemente la conciencia de un empleado sobre la vida laboral y familiar. Entonces aparece de repente una mujer aterradora y desconocida, que parece venir directamente de los primeros días de Lumon Industries. Ella advierte sarcásticamente a algunos de los clientes habituales: “Deberían haberse ido”.

Aquí está la descripción de Apple del programa y su segunda temporada:

en cortarMark Scott (Adam Scott) lidera un equipo en Lomon Industries, cuyos empleados se someten a un proceso de separación quirúrgica que divide sus recuerdos entre su vida laboral y personal. Este audaz experimento de “Equilibrio entre vida personal y laboral” se pone en duda cuando Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y a sí mismo. En la temporada 2, Mark y sus amigos aprenden las terribles consecuencias de alterar la barrera de clases, lo que los lleva a una miseria aún mayor.

La temporada 2 presenta un elenco estelar que incluye al nominado al premio Emmy Brett Lauer, Trammell Tillman, Zach Cherry, Gene Tullock, Michael Chernus, Dechen Lachman, el ganador del premio Emmy John Turturro, el ganador del Premio de la Academia Christopher Walken y… Premio Oscar y Emmy ganadora Patricia Arquette, y también da la bienvenida a la nueva estrella Sarah Bock.

Mire el avance de la temporada 2 de Severance:

No es una mala palabra que decir sobre la gestión.

El conocido actor Ben Stiller dirige cortar, incluidos cinco episodios de la segunda temporada. El programa fue creado, escrito y producido por Dan Erickson. Ambos comparten tareas de producción ejecutiva. John Lesher, Jackie Cohen, Mark Friedman, Beau Willemen, Jordan Tapis, Donovan, Carolyn Barron, Richard Schwartz, Nicholas Weinstock y las estrellas Scott y Arquette también son productores ejecutivos. cortar Es la producción de la quinta temporada.

Premios por cortar

La primera temporada de cortar Recibió muchos elogios de fans y críticos, incluidos premios:

  • 1 Premio AFI
  • 14 nominaciones al Emmy, incluyendo Mejor Serie Dramática, Mejor Dirección de Serie Dramática (Stiller), Mejor Actor Principal en una Serie Dramática (Scott) y Mejor Guión de Serie Dramática.
  • Dos premios Emmy por composición musical excepcional para una serie y diseño de título principal excepcional
  • 2 premios Writers Guild of America a la mejor serie nueva y a la mejor serie dramática
  • Dos nominaciones al premio Screen Actors Guild, una nominación al premio Producers Guild y una nominación al premio Directors Guild.

El observa cortar En AppleTV+

puedes transmitir cortar la primera temporada Mientras espera, la temporada 2 llega a Apple TV+ el viernes 17 de enero de 2025 con dos episodios (los nuevos episodios seguirán el viernes). El servicio cuesta $9,99 por mes con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel de tu plan de suscripción Apple One.

Ver en Apple TV

Obtenga el servicio suscribiéndose por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel de tu plan de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

Leer más sobre cortar en Culto a Mac:

fuente: AppleTV+



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Nicolas Cage revela su aterrador asesino en serie a su coprotagonista de Longlegs, Maika Monroe, en un video de reacción trepidante

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resumen

  • Nicolas Cage interpreta a un sádico asesino en serie en
    Piernas largas
    la próxima película de terror dirigida por Osgood Perkins.
  • El marketing crea suspenso al ocultar el rostro de Cage y enfatizar su voz preocupada.
  • Los involucrados en la película elogiaron la transformación de Cage y el impacto que tuvo su papel.

Nicolas Cage revela su próximo personaje de asesino en serie Piernas largas A su coprotagonista. Del director Osgood Perkins, Piernas largas Es una próxima película de terror que sigue a un oficial del FBI que intenta utilizar pistas misteriosas para localizar a un asesino en serie, interpretado por Cage. Además de jaula, Piernas largas El elenco principal incluye a Maika Monroe, Blair Underwood, Alicia Witt, Michelle Choi Li y Dakota Dalby.

En un nuevo vídeo de NEON, se ve a Cage revelándole su personaje a Monroe.

El video comienza con un texto en pantalla que revela que “La primera vez que Maika Monroe vio a Nicolas Cage como Long Legs fue en la siguiente escena.“La toma luego pasa a una imagen de lo que probablemente era el Cage falso detrás de un panel de película, antes de que se muestre a Monroe mirando temerosamente detrás de una puerta. La actriz cruzó la puerta y escuchó a Cage gemir de dolor, luciendo preocupado por la serie. actor asesino, cuyo rostro estaba… Cubierto por un cuadrado negro, el final del video reveló que la frecuencia cardíaca de Monroe había aumentado de 76 latidos por minuto a 170 latidos por minuto.

Se promovió el papel de Nicolas Cage en Longlegs

El papel ya ha sido considerado simbólico.

Al igual que el marketing para Piernas largasEste último vídeo esconde el rostro de Cage. Al no mostrar el rostro de Cage en la película, el clip aumentó el suspenso de la audiencia. Piernas largas, ya que el público puede sentirse atraído por la aparición de Cage en el papel. Como es el caso en Piernas largas En un avance, el clip destaca la voz preocupada de Cage en el papel, mientras deja escapar un grito de ayuda. El elevado ritmo cardíaco de Monroe y su expresión facial de asombro aumentan la anticipación de lo que le espera en el extraño giro de la película. Piernas largas.

El propio Cage ha insinuado su enorme transformación. Piernas largasEl mes pasado, el actor mencionó en una entrevista que su personaje en la película de terror será “Cambia tu realidadHabló sobre cómo su experiencia personal al crecer con una madre esquizofrénica influyó en su enfoque para interpretar a un villano, y lo describió como Piernas largas carta a”Entidad trágica” Cual es “A merced de estas voces que le hablan y le hacen hacer estas cosas.

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Más allá del propio análisis de Cage sobre su papel, otras personas que observaron y trabajaron en… Piernas largas Promocionaron la película y el papel. Los productores de terror Ken Kao y Josh Rosenbaum dijeron que “Muy molesto” por Piernas largas, que impactó a un nivel profundo. Llamaron al papel “La jaula de los horrores más famosa.“.” Piernas largasEl director Perkins dijo que Cage es “Irreconocible” en el papel, lo que indica su transformación masiva. La naturaleza desconocida de esta transformación, incluso después del último vídeo, la hace aún más interesante. Piernas largas Cuanto más, más emocionante.

Fuente: Neón

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Por qué The Howling Man es el episodio más aterrador de The Twilight Zone

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El horror de “El hombre aullador” no reside sólo en su premisa, sino también en el escenario en el que se desarrollan los hechos. El castillo gótico en el que reside la Hermandad mira de frente Películas de terror en blanco y negro de los años 30 producidas por Universal. Es fácil imaginar que en ese castillo, Ellington podría haber encontrado a Drácula o al Dr. Frankenstein. “The Twilight Zone” se filmó en blanco y negro por razones prácticas (el color en la televisión era poco práctico y costoso), pero eso a menudo fue una ventaja para el programa, ya que el color blanco y negro agregaba atmósfera. Esto es especialmente cierto en “El hombre aullador”, donde la falta de color recuerda a aquellas viejas películas de terror.

Según los informes, el escritor del episodio, Charles Beaumont, quedó decepcionado por la insistencia de Hayes en mostrar a Satanás en toda su malvada gloria. (El cuento original de Beaumont es más ambiguo, y la culpa de Ellington se describe como una incertidumbre que se gesta a fuego lento). Pero tal como funcionó el episodio, nadie podía quejarse. El hombre que aúlla se convierte poco a poco en el diablo en una obra maestra de efectos especiales y montaje.; Camina detrás del pilar y emerge de él en una forma más demoníaca, y esto se repite cuatro veces.

La banda sonora original compuesta por Bernard Herrmann se ha reutilizado para esta secuencia de transformación, y las notas crecientes se entrelazan tan bellamente con la aparición gradual del demonio que jurarías que la música fue escrita específicamente para esta escena. El diablo se queda el tiempo suficiente para permitir que Ellington disfrute de toda su gloria. Era demasiado reírse con maldad o hablar en voz alta; La leve sonrisa de Hughes era todo lo que se necesitaba y el silencio hace que un demonio domine el mal.

El final, en el que Ellington vuelve a capturar al demonio pero su ama de llaves lo deja salir nuevamente, permite que el episodio divida la diferencia entre Beaumont y Hayes. Estoy de acuerdo con esto último en que es una broma para el diablo. No Mostrarlo habría sido una decepción. Pero el plano final, un armario lleno de oscuridad, vuelve a jugar con el miedo a lo desconocido.

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Un aterrador hack de AirPods podría hacer que alguien reemplace la música que escuchas

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Imagínate esto: estás paseando felizmente por el parque en un día de verano, escuchando el quinto álbum de Slayer, “Seasons in the Abyss”, en tus AirPods, cuando de repente alguien lo reemplaza con el segundo esfuerzo de Taylor Swift, “Fearless”.

Un evento así ciertamente sería una sorpresa, pero eso es exactamente lo que podría suceder si un pirata informático explotara la vulnerabilidad recientemente revelada, que Apple solucionó en una nueva actualización de firmware para AirPods (segunda generación y posteriores). El mismo problema afecta a todas las versiones de AirPods Pro, AirPods Max, Powerbeats Pro y Beats Fit Pro.

en Documento de apoyovisto antes MacRumorsApple describió la vulnerabilidad de la siguiente manera: “Cuando sus auriculares buscan una solicitud de conexión a uno de sus dispositivos previamente emparejados, un atacante dentro del alcance de Bluetooth puede falsificar el dispositivo fuente deseado y obtener acceso a sus auriculares”.

Velocidad de la luz triturable

Apple no ofrece ninguna forma de actualizar manualmente el firmware de los AirPods, lo que significa que no puedes forzar una actualización y luego evitar que te fuercen a escuchar música que no quieres escuchar. En cambio, según Apple, “las actualizaciones de firmware se entregan automáticamente cuando emparejas tus auriculares con el alcance Bluetooth de tu iPhone, iPad o Mac”.

Existe una forma de comprobar si tus auriculares o audífonos están en riesgo. Desbloquee su iPhone o iPad, vaya a Configuración – Bluetooth y toque el botón Información junto a Auriculares. La versión de software que desea ver es 6A326 o 6F8.



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